Расширенный поиск по коллекциям
Во славу Отечества
Виртуальная выставка посвящена важнейшим событиям в отечественной истории и людям, жизнь и творчество которых были отданы процветанию России. В состав виртуальной выставки вошли более 300 произведений живописи, графики, скульптуры, медальерного и декоративно-прикладного искусства из коллекции Русского музея, созданные на протяжении нескольких столетий.
Большинство произведений, представленные на выставке, созданы в портретном и батальном жанрах. Еще Петр I при своей жизни всемерно содействовал появлению в России собственных национальных художников, архитекторов и скульпторов, отправляя многих из них учиться заграницу. Благодаря этому первые петровские пенсионеры — А.М.Матвеев, И.Н.Никитин, а также их последователи — А.П.Антропов, Ф.С.Рокотов, Д.Т.Левицкий, И.П.Аргунов, В.Л.Боровиковский, К.П.Брюллов, О.А.Кипренский, скульптор Ф.И. Шубин и многие другие, в том числе европейские мастера (И.Г.Таннауэер, Ж.-Л.Вуаль, С.Тончи, Ж.-Л.Монье, Дж. Доу), работавшие в России, оставили нам портреты выдающихся людей своего времени, истинных патриотов Отечества. Высокие идеалы, патриотические идеи служения Отечеству, были продиктованы идеями просветителей.
Обращение к национальным темам привело к небывалому расцвету исторической и батальной живописи. Наиболее активное развитие батального жанра начинается со времён грандиозных побед Петра I в Северной войне. Подлинные шедевры в этом жанре создали живописцы А.И.Иванов, И.К.Айвазовский, П.И.Бабаев, В.М.Васнецов, А.Д.Кившенко, В.В.Верещагин, А.Е.Коцебу и В.И.Суриков. События Отечественной войны 1812 года способствовали возрождению в России национальной батальной школы, которая развивалась в последующие времена. Новый подъём батальный жанр пережил в период Великой Отечественной войны и после нее, наиболее значительные произведения были созданы М.И.Авиловым, А.А.Дейнекой, Е.Е.Моисеенко, А.Н.Самохваловым и другими авторами.
Наряду с участниками военных сражений выставка знакомит с выдающимися русскими государственными деятелями и подвижниками православия, попечителями благотворительных учреждений и коллекционерами, композиторами и писателями, учеными и спортсменами, архитекторами и художниками, сыгравшими важную роль в отечественной истории и культуре.
Портрет царя Алексея Михайловича
- С гравюры К. Мейсенса (1646 – ?) для книги «Historia di Leopoldo caesare», изданной в Вене в 1670 году.
- Не позднее 1670 (?)
- Холст, масло. 126 х 95
- Государственный Русский музей
- Ж-3988
Алексей Михайлович (19 марта 1629 – 29 января 1676) – царь из династии Романовых, отец Петра I. Сын царя Михаила Федоровича и Евдокии Лукьяновны Стрешневой. Вступил на престол 14 июля 1645, коронован 28 сентября 1645. В его царствование Земский собор принял «Уложение» 1649, были приняты Таможенный (1653) и Новоторговый (1667) уставы, произошло воссоединение Украины с Россией (1654), завершившееся Андрусовским перемирием с Польшей (1667). 16 января 1648 вступил в брак с Марией Ильиничной Милославской (1 апреля 1624 – 3 марта 1669), имел тринадцать детей. 22 января 1671 вступил во второй брак с Натальей Кирилловной Нарышкиной (22 августа 1651 – 25 января 1694), от которого родилось трое детей: Петр (30 мая 1672; 28 января 1725), Наталья (22 августа 1673 – 18 июня 1716), Феодора (4 сентября 1674 – 28 ноября 1678). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.
В книге «Historia di Leopoldo cesare» («История Леопольда цезаря», Вена, 1670) в числе иллюстраций имеется этот портрет, гравированный Корнелисом Мейсенсом (1646–?), отсюда его традиционная датировка. Между тем надпись на портрете – «царствовал и управлял» (по-латыни, в прошедшем времени) – позволяет предположить, что он исполнялся уже после смерти царя. Авторские правки и технологические особенности не противоречат датировке концом XVII века. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 56.
Александр Свирский
- Конец XVII в.
- Дерево, темпера, доска цельная, две врезные встречные шпонки. 31,2 х 28,4 х 2,1
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-907
Александр Свирский (в миру Амос; 1448, деревня Мандера, Обонежская пятина — 1533, Александро-Свирский монастырь) — русский православный святой, почитаемый в лике преподобных, игумен.
Родился в семье небогатых местных крестьян Стефана и Вассы. В 19 лет Амос тайно ушёл на Валаам, где 7 лет жил в качестве послушника, а в 1474 году принял монашеский постриг с именем Александр. Удалившись на уединённый остров, Александр подвизался около семи лет в пещере. На Святом острове теперь находится Александро-Свирский скит Спасо-Преображенского Валаамского монастыря.
В 1485 году по благословению игумена монастыря Александр ушёл на Святое озеро, расположенное неподалеку от Олонца и реки Свирь. Со временем здесь образовалась обитель, ныне известная как Александро-Свирский монастырь.
Прославился многими чудесами и праведным образом жизни, воспитал много учеников в монастыре и привёл к вере многих мирян. Какое-то время святой жил в полном уединении и вёл суровую жизнь. После 25 лет затворничества, согласно житию, Александр единственным из русских святых был удостоен явления Святой Троицы.
Общероссийское почитание святого началось вскоре после его смерти, в 1547 году, в правление Ивана Грозного, вероятно, по инициативе лично знавшего его митрополита Макария.
Портрет князя Аникиты Ивановича Репнина
- Конец 1694 - первая половина 1695
- Холст, масло. 181 х 128
- Государственный Русский музей
- Ж-3947
Репнин Аникита Иванович (1668 – 3 июля 1726). Средний сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича Ивана Борисовича Репнина (1615–1697) и Евдокии Никифоровны Плещеевой (? – 8 апреля 1695). Русский генерал-фельдмаршал (1725). С юношеских лет состоял при Петре I, участвовал в создании «потешных» войск. С 1685 поручик, через два года произведен в полковники. Участвовал в Азовских походах 1695–1696. В 1696 командовал фрегатом. С 1699 генерал-майор. В начале Северной войны командовал дивизией. По приказу Петра I приводил в порядок русские войска, отходившие из-под Нарвы после поражения в 1700. Участвовал в штурме Нотебурга (1702) и Нарвы (1704). В Полтавском сражении (1709) командовал центром русской армии. В 1709–1710 руководил осадой и взятием Риги. В 1712–1713 и 1715–1716 командовал войсками в Померании. С 1719 генерал-губернатор Лифляндии и одновременно в 1724–1725 президент Военной коллегии. После смерти Петра I выступил за провозглашение императрицей Екатерины I, но вскоре был удален А. Д. Меншиковым в Ригу.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125-126.
Традиционное определение изображенного как князя Ивана Борисовича Репнина, принятое практически всеми исследователями второй половины XIX – начала XXI века, недавно было пересмотрено. Новая версия была принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 94.
Есть серьезные основания считать этот портрет — один из самых важных и высокохудожественных образцов парсуны — ранним изображением А. И. Репнина, среднего сына ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича И. Б. Репнина и Н. Н. Плещеевой. Новое тщательное изучение портретов Репниных, предпринятое в процессе подготовки выставки "Неизвестный художник", подтверждает такое определение. Аниките Репнину в начале 1690-х было около 25 лет, что соответствует возрасту изображенного. Факты его биографии позволяют уточнить время написания портрета: он не мог быть создан раньше 1695, когда А. И. Репнин ушел с Петром в первый Азовский поход (Овчинникова. С. 121). Датировка портрета концом XVII века, помимо стилистических признаков, подтверждается и изучением холста: швы, соединяющие шесть отдельных кусков полотна в одно целое, «в точности повторяют прием соединения полотнищ парусного холста, существовавший в России в конце XVII — начале XVIII века», а «производство парусного полотна в Москве возникает около 1693 года» (Там же).
Князь Иван Борисович, родившийся в 1615, не мог выглядеть так молодо в конце 1690-х, когда ему было около 80 лет. П. Н. Петров предполагал, что портреты Репниных являлись «копиями со старинных оригиналов» (Кат. Исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16). Однако эта версия маловероятна, ибо в первой половине XVII века, когда и царские портреты были раритетами, вряд ли могла появиться целая группа портретов родовитых, но неизмеримо ниже стоявших по статусу князей Репниных. Вероятность того, что портрет следует считать изображением Аникиты Ивановича, подтверждает деталь, до сего времени не привлекавшая внимания исследователей, — сабля: в 1685 году, при учреждении «потешной» роты в Преображенском, Аникита Репнин был назначен ее поручиком, в 1687 — произведен в полковники. По статусу он был обязан носить оружие (сабли, называемые чечуги, позволялось носить только солдату).
В Кат. 1980 (С. 366. № 6529): Парсуна князя Ивана Борисовича Репнина (161(?)—1697). Вторая половина XVII в. (?).
Портреты князей Репниных, поступившие в Русский музей из ИАХ, представляют собой крайне важные и характерные произведения парсуны, классические примеры этого вида изображений.
По сведениям Н. М. Молевой, они происходят из семейного собрания Репниных, их последним владельцем был князь П. И. Репнин (около 1718–1778). Около 1755 князь Петр Иванович продал свой большой дом с обширным земельным участком Московскому университету, и портреты Репниных, вместе с домом, перешли во владение И. И. Шувалова, который передал их в ИАХ (Молева 1994. С. 51–52). Однако впервые как «принадлежащие Императорской Академии художеств» они упоминались в каталоге устроенной П. Н. Петровым исторической выставки 1870 года (Кат. исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16. № 45).
Экспонировались все три портрета и на Таврической выставке, но в каталоге упоминались как изображения князя Ивана Борисовича, князя Афанасия Борисовича и князя Петра Александровича (Кат. Таврической выставки . С. 1. № 1408, 1409, 1410). В Русском музее при поступлении портреты были записаны в инвентарную книгу под именами Ивана Борисовича, Александра Борисовича и Афанасия Борисовича Репниных. Так они и упоминались в каталогах собрания и выставок.
Их персонажи якобы принадлежали XXIII колену генеалогического древа князей Репниных. Традиционная их датировка 1690-ми годами не вызывала каких-либо возражений, тем более что все они укладывались в схему «сарматского» портрета, широко распространенную в русском искусстве рубежа XVII–ХVIII веков.
Впервые С. А. Летин справедливо усомнился в том, что надпись на одном из изображений «партретъ князя Александра Борисьевича Репнина» соответствует имени изображенного (Летин. С. 61, 62). «Российская родословная книга» П. В. Долгорукова однозначно свидетельствует, что в «колене XXIII» князь Александр Борисович отсутствовал. Его составляли двое сыновей князя Бориса Александровича — князь Иван Борисович, боярин, умерший 5 июня 1697 года, и князь Афанасий Борисович, умерший 25 ноября 1653.
Наличие трех братьев Репниных «Российская родословная книга» указывает лишь в «Колене XXIV». Это были сыновья князя Ивана Борисовича: князь Андрей Большой Иванович, князь Аникита Иванович и князь Андрей Меньшой Иванович (Российская родословная книга. С. 271). Они-то и являются, по нашему мнению, моделями портретов. В конце XVII века братьям было около тридцати лет, что соответствует возрасту Репниных, изображенных на принадлежащих ГРМ парсунах. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 18.
Портрет Б. П. Шереметева
- Конец XVII века
- Холст, масло. 105 x 78,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3939
Борис Петрович Шереметев (1652–1719) — государственный деятель, полководец, дипломат. Участвовал в первом Азовском походе. В 1682 — пожалован в бояре. Ближайший сподвижник Петра Великого; участник всех важнейших сражений Северной войны (Дерпт, Нарва, Полтава, Рига). С 1701 — генерал-фельдмаршал. Первый российский граф (1706). Петр I называл Шереметева своим Тюреном и высоко ценил за бескорыстие.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.
Датирован по данным технологического исследования. Идентифицирован Б. А. Косолаповым. Слева в верхней части портрета — современный живописи герб рода Шереметевых (Гербовед. С. 7–9). Вокруг герба — литеры: «Б», «П», «Ш», «Б» (Борис Петрович Шереметев Боярин). Кроме того, с этого портрета была исполнена гравюра Л. Тарасевича, которой открывался панегирик на польском языке, поднесенный Шереметеву в 1695 по случаю взятия им четырех турецких крепостей. Автор этого панегирика Петр Терлецкий состоял при дворе Б. П. Шереметева. В последней четверти XIX века полный экземпляр панегирика хранился у праправнука фельдмаршала графа С. Д. Шереметева, по утверждению которого живописный извод, послуживший оригиналом для гравюры, находился в их родовом белгородском поместье Борисовке. Не исключено, что именно он и хранится ныне в ГРМ (Селищев. С. 83–103; Шереметев. С. 200). Д. А. Ровинский ошибочно считал гравюру Л. Тарасевича изображением И. С. Мазепы, полагая что «…Шереметев только в 1697 году, после путешествия заграницу явился к Петру в иностранном кафтане <…> причем сбрил себе усы и бороду» (Словарь русских граверов. Стлб. 984–985). Действительно, Б. П. Шереметев переоделся в европейское платье во время своей дипломатической миссии 1697–1699. Однако нет оснований утверждать, что до этого он непременно носил бороду. Написан в традициях польско-украинского портрета XVII века. Б. П. Шереметева многое связывало с Украиной: отец его был киевским воеводой и многие годы жил в Киеве. Некоторые историки полагают, что он учился в Киевском братском училище. Неудивительно, что у фельдмаршала на всю жизнь «сохранилось какое-то особое влечение к Киеву». Под старость он собирался поселиться там навсегда, а в духовном завещании просил, чтобы его похоронили в Киево-Печерской лавре.
Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 36.
Портрет Петра I
- После 1697
- Черная манера. И.: 40,5 x 28,1; л.: 44,5 x 28
- Государственный Русский музей
- Гр-28586
С оригинала Кнеллера (1697).
Один из самых ранних гравированных портретов Петра I. Исполнен по живописному оригиналу Г. Кнеллера, написанному с натуры в Англии во время пребывания там Петра I в составе Великого посольства. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 17.
Заграничные путешествия Петра
Путешествие Петра I в составе Великого посольства в 1697–1698 годах было первым в российской истории выездом монарха за границу. Ему предстояло посетить Голландию, Англию, Австрию, Венецию и Ватикан с целью создания союза, направленного против Турции. Царь ехал инкогнито под именем бомбардира Петра Михайлова. Второе большое путешествие по Европе было им предпринято в 1716–1717 годах для формирования антишведской коалиции. Большое место в этой поездке отводилось Франции, которую Петр посетил впервые. Осматривая Париж, русский царь проявил широкий кругозор и глубокий интерес к различным областям знаний. В Россию были приглашены французские архитекторы, художники, ремесленники, ученые, а с Францией подписан союзный договор. Ольга Капарулина // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 166.
В 1697 году Петр посетил голландский Утрехт, где ему предстояла встреча со штатгальтером Нидерландов Вильгельмом III Оранским, бывшим также по совместительству английским королем. Там Готфрид Кнеллер, придворный живописец Вильгельма, написал с молодого Петра парадный портрет (Хэмптон Корт, Лондон). Он оказался настолько схож с моделью, что с него было сделано множество гравюр, которые затем широко использовались портретистами в качестве иконографического материала. Все эти гравюры, однако, изображали Петра не в рост, как в оригинале, а погрудно. Александра Васильева // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 166.
Взятие Азова
- После 1702
- Холст, масло. 113 x 85
- Государственный Русский музей
- Ж-3981
Картина «Взятие Азова» (1702) является примером отражения в русском искусстве петровского времени реального исторического события. В результате Азовских походов (1695-1696) царя Петра Алексеевича Османская империя потерпела первое крупное поражение, а Россия закрепилась в устье Дона и получила доступ к южным морям. Азовская кампания на практике продемонстрировала важность артиллерии и флота для ведения войны. Она стала примером успешного взаимодействия флота и сухопутных сил при осаде приморской крепости. Подготовка походов ярко проявила организаторские и стратегические способности Петра. Впервые проявились такие важные его качества, как умение делать выводы из неудач и собирать силы для повторного удара. Взятие крепости Азов считается первым значительным свершением молодого царя.
Полотно неизвестного автора представляет собой измененное воспроизведение гравюры Леонтия Тарасевича (ум.после 1703) на фронтисписе книги «Патерик или Отечник Печерский» (1702, типография Киево-Печерской лавры) (Ровинский. Т. III. Стлб. 1657. № 461). В сравнении с гравюрой, наряду с киево-печерскими святыми, введены московские, городской пейзаж изображен схематично, тогда как в гравюре видны падающие минареты с полумесяцами.
В центре — двуглавый орел, на нем фигура Богоматери с Младенцем (тип иконы «Знамение»). Крылья орла расположены за спиной Богоматери, над ней текст из Апокалипсиса: «И дана быша жене два крыла орла великаго» (Откр. 12, 14) и «Знамение множества мира». Ниже: «Здевселюся яко изволих».
Вверху — Бог Отец, окруженный херувимами, с оливковой ветвью в руке. Над ним надписи: «Бог Отец», «Господь благословит люди своя миром», «На земли мир, в человецех благоволение». Ниже изображение Святого Духа в виде голубя с надписью: «Мир мой даю вам». По бокам помещены святые покровители царской семьи (апостол Петр и св. Алексий человек Божий). Из уст Петра выходит свиток с надписью: «Благодать и мир да умножатся им»; св. Алексия: «Да будет мир мног любящему закон Твой». Ниже на облаках размещены: слева — киево-печерские святые (св. Антоний и Феодосий Печерские и два других без имени); справа — московские (св. Алексий митрополит Московский, св. Сергий, Никон и Кирилл Радонежские). Вокруг оливковых ветвей надписи: «Буди мир в силе твоей», «В мире воздежите руки ваша и благословите».
В нижнем ряду — конный портрет Петра, портреты царевича Алексея и Б. П. Шереметева, с лицом которого изображен и св. Георгий Победоносец (без нимба), поражающий дракона, символизирующего Турцию. Небесный гнев (молния, исходящая из державы, в лапе орла) поражает льва, символ Швеции. Под двуглавым орлом надпись: «Попереши льва и змия» (Пс. 90).
Петр на коне изображен с воздетыми руками, как священник в момент богослужения. От его уст исходит надпись: «Благодарение Богу, давшему нам победу». Внизу слева и справа неточные цитаты из Апокалипсиса и Евангелия: «Паде, паде град великий Вавилон» (Откр. 14, 8); «Азов»; «И ты, Капернауме, иже до небес вознесыйся, низверженеси» «кизикермен» (в Евангелии — «до ада низвергнешся» — Мф. 11, 23). Существует тип икон, в целом повторяющих данную композицию, так называемая Богоматерь Азовская. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 176.
Медаль «Небываемое бывает» / За взятие двух шведских судов 6 мая 1703 г. в устье р. Невы
- оборотная и лицевая стороны
- 1703
- Серебро. Диаметр 5,35
- Государственный Русский музей
- Мед.А-522
7 мая 1703 года солдаты гвардейских пехотных полков, Преображенского и Семеновского, посаженные на 30 рыбачьих лодок, атаковали в устье Невы два шведских судна — адмиральский 10-пушечный бот „Гедан” и 8-пушечную шняву „Астрильд“. Руководили операцией сам Петр и А. Д. Меншиков. Русские гвардейцы окружили шведские суда и взяли их на абордаж. В награду за этот бой Петр I и Меншиков одними из первых стали кавалерами русского ордена Св. Андрея Первозванного, „прочем офицерам даны медали золотые с цепьми; а солдатам. малые без цепей". Артем Дужий // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 37.
Через неделю после взятия Ниеншанца Петром I была проведена беспрецедентная в русской военной истории операция по захвату вражеских судов: солдаты Преображенского и Семеновского полков из засады на нескольких рыбацких лодках под предводительством самого Петра I и А.Меньшикова в устье Невы взяли в бою два военных шведских корабля – «Гедан» и «Астрильд». Это произошло 7 (18) мая 1703 года. За этот подвиг царь Петр (в чине капитан-бомбардира) и А.Меньшиков (в чине поручика гвардии) стали кавалерами ордена Св. Андрея Первозванного. Офицеры были награждены золотыми медалями с цепью, а солдаты – золотыми медалями без цепей.
*В XVIII веке существовала распространенная практика, когда на какой-нибудь сюжет или событие изготавливали медаль в более позднее время. Такой предмет в нумизматике называется новоделом, который имел самостоятельное историческое значение, но мог быть отчеканен позже описываемого исторического события, как в данном случае. // Материалы к виртуальному туру «Петр Первый. Время и окружение».
Портрет князя Якова Федоровича Долгорукого
- Конец XVII - начало XVIII в.
- Холст, масло. 68 x 54
- Государственный Русский музей
- Ж-4725
Яков Федорович Долгорукий (1659–1720) – государственный деятель, военачальник, один из ближайших сподвижников Петра I. Происходил из древнего княжеского рода, давшего России многих известных людей. Получил хорошее образование под руководством польского наставника. В 1682 во время стрелецкого бунта открыто взял сторону царевича Петра. Царевна Софья, опасаясь его влияния на брата, отправила Долгорукого послом во Францию и Испанию просить помощи в предстоящей войне с Турцией. В 1689 в разгар распри Петра с Софьей Долгорукий одним из первых явился к Петру в Троице-Сергиев монастырь. Участвовал в обоих Азовских походах и был возведен в звание ближнего боярина. Пользовался особым доверием Петра I. В битве под Нарвой Долгорукий был захвачен и более десяти лет провел в шведском плену. Отправляясь на шхуне из Якобштадта в Умео вместе с другими русскими пленными, сумел разоружить охрану и привел шхуну в Ревель. Был назначен сенатором и возглавлял Военный комиссариат. Опыт и наблюдения Долгорукого за шведским государственным устройством Петр I использовал при проведении важнейших государственных реформ. С 1717 президент Ревизион-коллегии. На этом посту он прославился строгостью и неподкупностью в отстаивании государственных интересов.
Копия портрета 1687 неизвестного западноевропейского художника (собственность ГЭ).
Портрет фельдмаршала графа Бориса Петровича Шереметева
- Не ранее 1710
- Холст, масло. 308 х 346
- Государственный Русский музей
- Ж-5798
Шереметев Борис Петрович (25 апреля 1652 – 17 февраля 1719) – государственный деятель, полководец и дипломат. В 1682 пожалован в бояре. Участвовал в первом Азовском походе. Ближайший сподвижник Петра Великого; участник всех важнейших сражений Северной войны (Дерпт, Нарва, Рига). С 1701 – генерал-фельдмаршал. Первый российский граф (1706). В Полтавском сражении командовал центром русской армии. Петр I называл Шереметева своим Тюренном и высоко ценил за бескорыстие.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.
Изображен в латах и треуголке; в руке фельдмаршальский жезл; с орденами св. Андрея Первозванного (лента и звезда) и св. Иоанна Иерусалимского (командорский крест и звезда).
Слева вверху не полностью сохранившаяся надпись с подписью: …sucii … Sacra … avius … ajcsuals … nulit Excel … issimus comes … vis … alcuore … campi J ulsehollus sua Hen…, … irca … or … ina … abili comisso 27. jun … Exercita ipsum … g … Svecia al … ate gimshom Equitatus al … mi … ducens … oovtust victoriam in Cujusmen … m circa … m vo … ohs Livonia Rigae d. di … amicabiliteva … cepta et 4. Julii feliciter Fin…i … isam effigiem deliniari Pecit … shis … cvheff eo ipse die finivit a … un … as dium … mein occupab … Riga m. … Karl Schurmann pictor ducalis curl…
Надпись и подпись уточнены Г. Н. Голдовским и К. В. Малиновским.
Происходит из собр. графов Шереметевых, в 1905 находился в Фонтанном дoме и экспонировался на Таврической выст. (Петербург 1905) как работа И. П. Аргунова (Кат. Таврической выст.,№ 47, с. 8). В 1938 Г. Е. Лебедев приписал портрет Шурманну (Лебедев 1938, с. 116). Однако В. К. Станюкович, автор статьи „Крепостные художники дома Шереметевых XVIII века“ (1939. Рукопись. Научный архив Останкинского музея, № 241, с. 60–61), и Т. А. Селинова, автор монографии о творчестве И. П. Аргунова, сомневались и в авторстве портрета, и в самом существовании художника, поскольку в списках живописцев графов Шереметевых имени Шурманна обнаружить не удалось. Новое прочтение подписи лишает подобные поиски всякого основания. В этой связи не выдерживает критики и датировка Т. А. Селиновой портрета второй половиной XVIII в. (Селинова 1973, с.114). Подпись Karl Schurmann pictor ducalis сurl... определенно указывает на то, что Шурманн был живописцем герцога Курляндского. В период написания портрета (1710) герцогом Курляндским был муж Анны Иоанновны Фридрих Вильгельм, после смерти которого в 1711 курляндский престол унаследовал герцог Фердинанд. Живопись. XVIII в. Каталог. Т. 1. СПб, 1998. С. 178.
В 1905 портрет находился в Фонтанном доме графов Шереметевых и экспонировался на Таврической выставке как работа И. П. Аргунова. Впоследствии портрет приписали Шурманну, хотя некоторые исследователи сомневались в самом существовании такого художника. Прочитанная недавно подпись на портрете – «Karl Schurmann pictorducalis curl <…>» – указывает, что во время осады Риги в 1710 году Карл Шурманн был живописцем герцога Фридриха Вильгельма Курляндского, будущего мужа Анны Иоанновны.
Ввод судов в Петербург после Гангутской победы
- 1714
- Офорт. И.: 47 x 83,3; л.: 57,3 x 89
- Государственный Русский музей
- Гр-32299
Триумфальный ввод пленных шведских судов в Неву состоялся 9 сентября 1714 года. Поскольку на гравюре изображен момент прохода кораблей вдоль Васильевского острова, принадлежавшего А.Д. Меншикову, можно предположить, что именно он является заказчиком гравюры. На ней со всеми подробностями изображен вид усадьбы светлейшего князя с дворцом, торжественным залом, церковью, садами. Перед дворцом по случаю торжества возведена пышно декорированная триумфальная арка. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 37.
Га́нгутское сражение — морское сражение Северной войны, состоявшееся 27 июля (7 августа) 1714 года у мыса Гангут (полуостров Ханко, Финляндия) в Балтийском море между русским армейским флотом и шведским отрядом из 10 судов, первая в истории России морская победа русского флота. В честь этого события 9 августа является одним из дней воинской славы России.
В конце июня 1714 года русский гребной флот (99 галер, скампавей и вспомогательных судов с 15-тысячным десантом) под командованием генерал-адмирала графа Фёдора Матвеевича Апраксина сосредоточился у восточного побережья Гангута (в бухте Тверминне) с целью высадить войска для усиления русского гарнизона в Або (100 км северо-западнее мыса Гангут). Путь русскому флоту преградил шведский флот (15 линейных кораблей, 3 фрегата, 2 бомбардирских корабля и 9 галер) под командованием Густава Ваттранга. Пётр I применил тактический манёвр, благодаря которому силы противника разделились, что помогло русскому флоту одержать победу (подробнее см. статью в Википедии).
В Гангутском сражении русское командование смело использовало преимущество гребного флота в борьбе с линейным парусным флотом шведов, умело организовало взаимодействие сил флота и сухопутных войск, гибко реагировало на изменения тактической обстановки и погодных условий, сумело разгадать манёвр противника и навязать ему свою тактику. Также Гангутское сражение было одним из последних крупных сражений в истории флота, в котором решающую роль сыграл абордажный бой. Пётр I лично участвовал в абордажной атаке, показав морякам пример мужества и героизма. После упорного боя сдался шведский флагман — прам «Элефант». Были захвачены все 10 кораблей отряда Эреншельда. Часть сил шведского флота сумела уйти к Аландским островам. За этот бой Пётр I был произведён в вице-адмиралы.
В сентябре 1714 года в Петербурге состоялись торжества по случаю Гангутской победы. Победители прошли под триумфальной аркой, на которой был изображён орёл, сидевший на спине у слона («Elefant» переводится на русский язык как «слон»). Надпись гласила: «Русский орёл мух не ловит».
Петр I повелел ежегодно 27 июля отмечать день Гангутской победы торжественными богослужениями, морскими парадами и фейерверками. Так этот день стал своего рода праздником российского военного флота. В память побед при Гангуте и при Гренгаме (одержанных в разные годы в один и тот же день — день памяти святого Пантелеимона) была построена в Санкт-Петербурге Пантелеймоновская церковь.
В честь победы была выпущена Медаль «За победу при Гангуте».
Медаль в память взятия Ниеншанца в 1703 г.
- Лицевая и оборотная стороны
- 1716
- Серебро. Д-4,6
- Государственный Русский музей
- Мед.А-514
7 мая 1703 года 16-тысячный корпус под командованием генерала-фельдмаршала Б. П. Шереметева подошел к стенам Ниеншанца, запиравшего выход из Невы. Штурм крепости начался 11 мая, а на следующее утро шведские барабаны забили сигнал сдачи. Выход к морю был открыт окончательно и навсегда.
Немецкий медальер Ф.Г. Мюллер являлся автором многочисленных медалей, выполненных по заказам разных европейских государств, в том числе и России. В 1713–1714 годах по заказу Петра I в мастерской Ф. Г. Мюллера были выполнены штемпели для серии медалей, посвященной победам русского оружия в Северной войне. Серия из 26 сюжетов охватывала период с 1702 по 1714 год. В 1715 году все штемпели были привезены в Москву, и с 1716 началась чеканка медалей. Медаль на взятие Ниеншанца в 1703 году стоит второй в общем списке медалей.
Медали этой серии часто воспроизводились и позднее. Уже в мае 1725 года императрица Екатерина I «соизволила приказать для дач чужестранным министрам, при отпусках их, в презенты сделать в запасе медалей золотых тысячи на три червонных в Берг-коллегии всех рук, которые есть штемпели и на которых блаженные и вечнодостойные памяти Его Императорского Величества славные дела назначены». Алексей Алексеев. // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 16.
Выделенные буквы в латинской легенде сообщают о дате события.
Портрет Петра I
- 1718
- Офорт, резец. И.: 53,8 x 40,4; л.: 54,4 x 40,4
- Государственный Русский музей
- Гр-31063
С оригинала К. Моора (1717).
Петр I высоко ценил портрет, исполненный Моором. С него были исполнены гобелены в Париже и миниатюры в Англии. Первоначально гравированные портреты Петра I и Екатерины I с оригиналов Моора были заказаны в мастерской Лармессена в Париже. Но так как Лармессен запросил за работу чрезвычайно дорого, а с выполнением не спешил, Петр I приказал передать заказ Я. Хубракену. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 20.
Торжественный ввод в Санкт-Петербург шведских судов после победы при Гренгаме
- 1720
- Офорт. И.: 47,7 x 58,2; л.: 62,2 x 86,3
- Государственный Русский музей
- Гр-32305
Последнее крупное сражение Северной войны между Россией и Швецией состоялось 27 июля 1720 года около острова Гренгам в Балтийском море. Шведский флот, преследуя эскадру под командованием генерал-аншефа Михаила Голицына, попал на мелководье, где был окружен более маневренными русскими судами, взявшими на абордаж четыре фрегата противника. Победа при Гренгаме положила конец доминированию Швеции на Балтике и приблизила заключение Ништадтского мира. Павел Климов // Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 162.
8 сентября 1720 года четыре шведских фрегата, плененные в сражении при Гренгаме 27 июля 1720 года, в сопровождении кораблей русского военного флота были введены в Неву. Морской парад принимал Петр I. Его ботик изображен на первом плане. Затем русские моряки, плененные шведские офицеры и матросы сошли на берег перед Троицкой площадью и прошли в торжественном марше через специально построенные триумфальные ворота. Работа над гравюрой была начата заранее, и к празднику она уже была готова. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 37.
Портрет Петра I
- Первая половина 1720-х
- Холст, масло. Диам. 55 (круг)
- Государственный Русский музей
- Ж-4906
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 1672–1725) — последний царь всея Руси (с 1682), первый император всероссийский (1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны Нарышкиной. 29 июня в день св. апостолов Петра и Павла был крещен и наречен Петром. Первым из русских царей в 1698 начал масштабные реформы российского государства и общественного уклада.
Мир и Победа («Ништадтский мир»)
- 1722-1723
- Мрамор. 175 х 122 х 72
- Государственный Русский музей
- ЛС-1
Скульптурная аллегория посвящена знаменательному для России событию - победоносному завершению Северной войны и подписанию в 1721 году мирного договора в городе Ништадте. Именно за эту историческую победу Петр I получил титул императора Великого и наименование Отца Отечества.
Композиционным и смысловым центром группы является олицетворяющая собою Россию величаво сидящая аллегорическая женская фигура с рогом изобилия и опрокинутым горящим факелом. У ее ног находятся щит, пушка и барабан, что говорит о постоянной бдительности. Другая аллегорическая женская фигура расположена чуть выше, справа - своими широко раскрытыми крыльями она напутствует и оберегает сидящую фигуру. Это Ника, богиня победы, венчает Россию лавровым венком, в руке она держит пальмовую ветвь - символ мира, а ногой попирает поверженного льва, олицетворяющего Швецию. Лев лапой придерживает картуш с надписью на латинском языке: «Велик тот, кто дает, и тот, кто принимает, но самый великий тот, кто и то, и другое свершить может».
Скульптурная группа «Ништадтский мир» в настоящее время установлена на высоком гранитном пьедестале у северного фасада Летнего дворца.
По совершенству композиции, пластическому решению, по глубине проникновения в идейно–эмоциональную сущность аллегорических образов она принадлежит к лучшим образцам садово-парковой скульптуры XVIII века.
Портрет Петра I
- 1722
- Холст, масло. 69 x 55 (овал)
- Государственный Русский музей
- Ж-1
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (1672 – 1725) — младший сын царя Алексея Михайловича и его второй жены Натальи Кирилловны Нарышкиной. В 1682 году, после смерти старшего брата Федора, наследовал вместе с братом Иваном царский престол. С 1689 года правил единодержавно. С 1721 года — первый российский император.
Изображен в мундире бомбардирской роты лейб-гвардии Преображенского полка. В Кат. 1980 — Никитин И. Н. (?). Находился в Екатерининском дворце в Царском Селе. В 1773 Екатерина II передала его скульптору Э.-М. Фальконе для работы над памятником Петру I. Фальконе, уезжая в Гаагу, взял с собой портрет, который, после его смерти в Париже в 1791, перешел к его невестке Мари Анн Колло (имение Маримонт около Нанси, Франция), затем — к ее дочери баронессе Янкович. В 1866 по завещанию последней портрет был передан в Гатчинский дворец, откуда в 1925 перешел в ГРМ (Вейнберг 1971, с. 229—237). В Гатчинском дворце во второй половине XIX в. портрет приписывался Караваку(?) (Вейнберг 1971) или Никитину (Ровинский. Портреты, т. 4, стб 279), в Русском музее — Никитину. Н. М. Молева и Э. М. Белютин считали портрет безусловной работой Ивана Никитина и связывали его с записью об исполнении художником портрета Петра I в 1721 "на Котлине острову" (Молева, Белютин 1965, с. 45—47). А. Л. Вейнберг считала портрет работой Л. Каравака на основании живописной манеры и иконографического сходства типа Петра I с гравюрой П. Субейрана (1743) с оригинала Каравака (1723). Вейнберг предполагала, что это — тот портрет, который Каравак писал с Петра I в 1722 в Астрахани (Вейнберг 1971). С. В. Римская-Корсакова на основании технологического анализа также подтверждает авторство Л. Каравака.
Петр I в Полтавской битве
- 1724 (1725?)
- Холст, масло. 76 х 63,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4901
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу.
Картина решена в европейских традициях изображения участия монарха в батальной сцене. Исследователь иконографии Петра еще полтора века назад отмечал, что здесь «изображение Государя не вполне схоже с известными его портретами» (Фридебург 1872. С. 12). На Портретной выставке 1870 года это произведение в каталоге комментировалось как «оконченный эскиз» большой картины, заказанной Таннауеру в 1718 году (Петров 1870. С. 28. № 97). Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 53.
Полтавская битва – одно из крупнейших сражений Северной войны между русскими войсками под командованием Петра I и шведской армией Карла XII – состоялась 27 июня (8 июля) 1709 года в шести верстах от Полтавы. Силы в пехоте были приблизительно равны. Но в артиллерии преимущество русских было подавляющим. Разгром шведов положил начало перелому в ходе Северной войны. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 47.
Портрет барона С. Г. Строганова
- 1726
- Холст, масло. 87 х 65 (овал, вписанный в прямоугольник)
- Государственный Русский музей
- Ж-4908
Строганов Сергей Григорьевич (1707–1756) – младший сын солепромышленника «именитого человека» Г. Д. Строганова и его второй жены Марии Яковлевны (урожд. Новосильцевой). Барон (с 1722), действительный камергер, генерал-лейтенант. Владелец дворца в Петербурге на Невском проспекте, построенного Ф. Б. Растрелли. Коллекционер, основатель Строгановской картинной галереи. Был женат (с 1735) на С. К. Нарышкиной. Отец графа А. С. Строганова, президента Академии художеств. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С.126.
Впервые упоминается как работа И. Никитина в 1804 году. Считается безусловной работой мастера. Одна из немногих подписанных и датированных работ художника. Исследователи отмечают грамотную технологию портрета и его лучшую сохранность, благодаря которой четко видна индивидуальная манера художника. Аналогичные приемы использованы им в портретах Прасковьи Иоанновны и Анны Петровны. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 112.
Автопортрет с женой
- 1729 (?). Не ранее 1728 (?)
- Холст, масло. 75,5 x 90,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4913
Предположительно датируется 1729 годом — временем женитьбы художника (Портрет петровского времени 1973, С. 61; Ильина, Римская-Корсакова 1984. С. 112; ГРМ 1998, С. 125. № 311). Некоторые авторы считали, что женщина много старше супруги Матвеева (которой в год написания портрета было 16 лет) и на портрете изображены принцесса Анна Леопольдовна и ее супруг герцог Антон-Ульрих Брауншвейгский (Молева, Белютин 1965. С. 100–103). Технологическое исследование установило, что лицо женщины «состарено» поздними переписками (Ильина, Римская-Корсакова 1984. С. 118–119 и 278–281).
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 117.
Портрет Феофана Прокоповича
- Середина XVIII века (?)
- Холст, масло. 66,5 x 50
- Государственный Русский музей
- ЖБ-2018
Феофан Прокопович, в миру Елисей (Елиазар) Церейский (1681–1736) — просветитель, публицист, общественно-политический и церковный деятель петровского времени, выдающийся богослов, философ, писатель, проповедник, историк. Епископ Псковский и Нарвский (1718), архиепископ Новгородский (1724). С учреждением Святейшего Синода в 1721 году — стал его вице-президентом, в 1725 году — президентом. Родился в Киеве, рано осиротел, воспитывался в доме дяди, профессора, позднее ректора Киево-Могилянского коллегиума, Феофана Прокоповича. Обучался в Киеве, затем в Риме, в коллегиуме Св. Афанасия, для чего принял униатство. В 1704, вернувшись в Киев, вновь обратился в православие.
Один из самых образованных людей своего времени; решительно поддержал преобразовательную деятельность Петра I. Сопровождал Петра в Прутском походе (1711); по возвращении в Киев — ректор академии; преподавал пиитику и риторику. В 1715 году вызван в Санкт-Петербург, где стал помощником Петра по управлению церковью (уничтожение патриаршества и учреждение Синода). Организовал в Петербурге на реке Карповке школу для бедных (известная «Карповская школа»), сочинил букварь «Первое учение отрокам», выдержавший 11 изданий. Позже В. Н. Татищев назвал этот букварь «лучшим нравоучением для юношей». Участвовал в создании Российской академии. Писал русские и латинские стихи, был страстным и красноречивым проповедником. Находился у постели царя при его кончине 28 января 1725 года. Сразу после смерти Петра выступил с поминальными речами, получившими широкую известность. Оставил ряд исторических сочинений: «Историю императора Петра Великого от рождения его до Полтавской баталии» (около 1713), «Историю об избрании и восшествии на престол государыни Анны Иоанновны» (1730) и другие.
Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 82.
Неизвестный художник
Шенк Петр
1660, Эльберфельд, Голландия – 1718,1719, АмстердамГолландский рисовальщик, гравер черной манерой и офортом. Учился у Г. Фалька в Амстердаме. Начал свою деятельность с картографических изданий. Наиболее значительная часть его весьма многочисленных работ – портреты, библейские сцены и галантные изображения, исполненные в черной манере. Они являются одними из самых ранних в этой технике.
Калашников Осип
Годы жизни и отчество неизвестны
Резчик Московского Монетного двора (1718–1747).
Годы жизни и отчество неизвестны. Резчик Московского Монетного двора (1718–1747).
Шурманн Карл
Художник конца XVII - начала XVIII в.Биографические данные неизвестны. В 1710 живописец герцога Курляндского Фридриха Вильгельма.
Зубов Алексей Федорович
1682 или 1683, Москва – 1 июня 1751, МоскваГравер резцом, офортом и черной манерой.
Сын иконописца Федора Евтихиевича Зубова. Младший брат гравера Ивана Зубова. С 1689 ученик иконописцев Т. Иванова и Е. Зиновьева в Оружейной палате. С 1699 по 1704 обучался гравированию у А. Шхонебека. В 1706-1710 работал в гравировальной мастерской Оружейной палаты под руководством П. Пикарта. В 1711 переведен в Петербург. С 1711 по 1727 возглавлял гравировальную мастерскую при Петербургской типографии. Работал с Пикартом. В 1728–1729, после закрытия Санкт-Петербургской типографии, работал сдельно в Академии наук. Вернувшись в Москву, работал по заказам, гравировал карты ,Атласа" И. К. Кириллова, антиминс для Синодальной типографии (1745). С 1744 состоял на службе в мануфактур-коллегии, где гравировал клейма для гербовой бумаги.
Мюллер Филипп Генрих
1654, Аусбург – 1719, АусбургНемецкий медальер.
Работал на Монетном дворе в Нюрнберге, а в конце жизни – в собственной мастерской в Аусбурге. Автор многочисленных медалей, выполненных по заказам европейских государств.
Хубракен Якоб
1698, Дордрехт, Голландия – 1780, АмстердамГолландский гравер на меди. Сын и ученик живописца и гравера Арнольда Хубракена. Гравировал портреты, религиозные и исторические сюжеты, жанровые сцены.
Никитин Иван Никитич
1680-е, Москва (?) – не ранее 1742, (?)Живописец, портретист.
Сын московского священника, брат Р.Н.Никитина, получил разностороннее образование. Первоначальное образование получил, возможно, в типографской школе при Оружейной палате в Москве. С 1711 жил в Петербурге. Учился в Петербурге у И. Г. Таннауера, для дальнейшего обучения был послан Петром I в числе 20 человек в Венецию и Флоренцию, где учился у Т. Реди (1716–1719). В начале 1720 вернулся в Россию, с 1721 — «персонных дел мастер», писал портреты Петра I. Работал в Петербурге. В одном из проектов будущей Академии художеств еще при Петре I намечался на пост ее директора. В 1732 арестован по обвинению в антиправительственном заговоре. В течение 5 лет находился под следствием в одиночной камере Петропавловской крепости. Указом императрицы Анны Иоанновны приговорен к наказанию плетьми и к ссылке навечно в Сибирь. В 1737 вместе с братом Романом отправлен в Тобольск. В 1742 помилован указом императрицы Анны Леопольдовны. Скончался по дороге в Москву. Один из зачинателей русской светской живописи, автор натурных портретов Петра I и других современников. Его творчество явилось вершиной русской живописи первой половины XVIII века.
Баратта Пьетро
1659, Каррара – 1729, ВенецияИтальянский скульптор венецианской школы. Один из мастеров раннего классицизма в пластике Венето. Родом из Каррары; с 1693 работал в Венеции в мастерской Ф. Кабьянка. Помимо Венеции исполнял заказы для собора в Удине, двора курфюрста Саксонии в Дрездене. Он был племянником скульптора Франческо Баратты-старшего (1590–1666), который работал в Риме в лаборатории Лоренцо Бернини. С 1716, уже будучи известным в Венето, Баратта исполнял заказы для России. Ему приписываются: Мир и Правосудие (Павловск), Зима, Венера, Флора и Адонис (Петродворец), Амфитрита (1717), Галатея, Аполлон (1720, все – Пушкин). В коллекции Летнего сада имеются следующие 11 мраморных скульптур Пьетро Баратта: статуи "Милосердие", "Правосудие", "Слава", "Мир и победа" (Ништадтский мир) (1722), бюсты "Вакх", "Камилла", "Юноша", "Женщина в диадеме", "Александр Македонский", "Аполлон" (1717), "Молодая женщина (Римлянка)". Эти оригиналы в период с 2009 по 2011 гг. были полностью отреставрированы и перемещены в Инженерный (Михайловский) замок в Санкт-Петербурге на постоянное музейное хранение. С 2012 года в Летнем саду находятся их точные копии, выполненные из искусственного мрамора.
Каравак Луи
1684, Марсель – 1754, Санкт-ПетербургЖивописец, портретист, декоратор, миниатюрист.
Представитель третьего поколения французских живописцев-декораторов, работавших в Марселе и Тулоне. Родился в Марселе, в гасконской семье художника-декоратора, специализировавшегося на росписи кораблей. Пошел по стопам отца, начав работать в марсельском Арсенале галер. Брат скульпторов Жана Батиста и Жозефа. В 1715 в Париже своими портретами привлек внимание Лефорта, вследствие чего по приглашению Петра I поступил на русскую службу, заключив контракт о работе в России на три года. С 1716 проживал и работал в Петербурге. Портретировал Петра I и членов царской семьи, по заказу Двора писал картины, исполнял росписи (плафоны), руководил живописными работами в Петергофе и Летнем дворце в Петербурге.
Составлял проекты придворных праздников. Состоял в ведомстве Канцелярии от строений с 1718, где имел русских учеников. До этого числился в Петербургской губернской канцелярии. В 1722 он сопровождал Петра I в Астрахань, где написал его портрет. Жил на Васильевском острове вблизи дворца Меншикова, в собственном доме, подаренном ему в 1722 Петром I. Также жил в Москве. При Анне Иоанновне был назначен «придворным первым живописного дела мастером», исполнил её коронационный портрет и участвовал в оформлении празднования коронации. В качестве гофмалера Каравак оставался и при Анне Леопольдовне, и при Елизавете Петровне. Стал автором официального изображения Елизаветы в качестве новой императрицы, имея исключительное право писать императорские портреты. В мае 1743 ему был поручен ответственный заказ — исполнить несколько портретов Елизаветы Петровны для российских посольств за границей. Обучал живописному мастерству русских учеников – И. Я. Вишнякова, А. П. Антропова, М.А. Захарова и др.
Таннауер Иоганн Готфрид
1680, Саксония (?) – 1737(3?), Санкт-ПетербургНемецкий живописец, портретист, миниатюрист.
Первоначально занимался часовым делом и музыкой. Живописи учился в Венеции у С. Бомбелли. Затем жил в Голландии, копировал Рубенса. Будучи за границей, Петр I по рекомендации художника Я. Купецкого пригласил Таннауера в Россию. 1 октября 1710 в Вене был заключен контракт о его поступлении на русскую службу в качестве живописца. В марте 1711 приехал в Смоленск, сопровождал Петра I в Прутском походе, затем поселился в Петербурге. Был придворным живописцем. Писал портреты, исторические картины, миниатюры, делал рисунки тушью, ремонтировал часы. Сын Таннауера, Иоганн Себастьян, учился гравированию при Академии наук. Среди его учеников были Еропкин, Усов и Ф. Черкасов. Неоднократно писал портреты Петра I и Екатерины I. Одной из самых известных его картин является конный портрет Петра: “Петр I в Полтавской битве”, 1725 (4?), хранящийся в Русском музее.
Матвеев Андрей Матвеевич
1702, ? – 1739, Санкт-ПетербургЖивописец, портретист, иконописец, автор аллегорических, декоративно-монументальных композиций.
Один из основоположников русской светской живописи и один из основателей портретного жанра в русской живописи. О его происхождении известно лишь то, что родился он в семье разночинцев. В 1716 по указу Петра I был послан для обучения живописи в Голландию. С сентября 1717 по сентябрь 1723 учился в Амстердаме у А. Боонена, а также у известного портретиста Арнольда Схалкена в его амстердамской мастерской, а с декабря 1723 по май (?) 1727 – в Антверпенской Академии художеств у Спервера (?). От пенсионерских лет, составивших половину его сознательной жизни, сохранилось много счетов на оплату и всего четыре картины: одна аллегорическая, две мифологических и портрет. В августе 1727 вернулся в Петербург и был принят в штат Канцелярии от строений. В 1731 получил звание мастера и возглавил живописную команду Канцелярии от строений. Участвовал в росписи Петропавловского собора, царских резиденций в Петербурге, писал образа для церкви святых Симеона и Анны. Его наследие сегодня составляют иконы, росписи плафонов и триумфальных ворот, орнаменты, портреты, реставрация монументально-декоративных произведений и др. В собрании Русского музея среди прочих работ Матвеева хранится картина «Аллегория живописи», 1725, написанная на смерть Петра I для Екатерины I.
В разделе можно увидеть портреты видных государственных деятелей — царей и императоров, министров, членов Государственного совета, а также значительных личностей, оказавших влияние на многие сферы жизни российского государства, в том числе просвещение, науку и культуру.
В разделе можно увидеть портреты видных государственных деятелей — царей и императоров, министров, членов Государственного совета, а также значительных личностей, оказавших влияние на многие сферы жизни российского государства, в том числе просвещение, науку и культуру.
Государственная служба, зародившаяся в XV‒XVII веках, неразрывно связана с созданием и укреплением русского централизованного государства, в том числе с именем «Царя Всея Руси» Ивана Грозного. XVIII век знаменуется кардинальными изменениями принципов организации государственной службы на основе Табеля о рангах (1722) ‒ закона о порядке государственной службы в Российской империи. Сам император Петр I активно участвовал в подготовке и редактировании этого и других законов, как и во всех других государственных делах, что стало традицией для последующих его преемников: Елизаветы Петровны и Екатерины II, Павла I и его сыновей Александра I и Николая I, Александра II и Александра III, портреты которых хранятся в Русском музее. Высшим законосовещательным органом Российской империи в 1810—1906 был Государственный совет, император следил за его работой и его составом. Торжественное заседание Государственного совета в честь столетия со дня его учреждения (7 мая 1901 года) запечатлел в своем полотне И.Е Репин. Образование Государственного совета было одним из элементов программы преобразования системы власти в России, разработанной М.М.Сперанским («О необходимости учреждения Государственного совета»).
Среди видных государственных деятелей, занимавшихся внешней политикой, следует назвать генерал-губернатора Новороссии, Азова и Астрахани, руководившего присоединением Крыма к России Г.А.Потемкина-Таврического; дипломатов А.А.Безбородко и А.Б.Куракина, вице-президента Коллегии иностранных дел князя А.М.Голицына и военного министра, реформатора русской артиллерии А.А.Аракчеева, имевшего неограниченное влияние на все отрасли управления империей в последние годы правления Александра I (1815‒1825). Большую роль в области внутренней политики России сыграли председатель Государственного совета Н.Н.Новосильцев, разработавший первую в истории государства конституцию; президент Коллегии иностранных дел, член Государственного совета, генерал-губернатор Москвы в 1812 и организатор московского ополчения Ф.В.Ростопчин; почт-директор Ф.И.Прянишников, осуществивший реформу почтового дела в России и многие другие.
Время ХVIII‒ХIХ веков характеризуется появлением значительных личностей, оказавших влияние на многие сферы жизни российского государства, в том числе просвещение, науку и культуру. В Русском музее хранятся портреты некоторых из них: И.И.Шувалова, с именем которого связано открытие первого русского университета в Москве, и президента Императорской Академии художеств А.С.Строганова; сподвижницы императрицы Екатерины II, директора Санкт-Петербургской Академии наук княгини Е.Р.Дашковой, и директора Императорской Публичной библиотеки А.Н.Оленина; первооткрывателей Фаддея Беллинсгаузена и И.Ф. Крузенштерна, возглавившего первую русскую кругосветную экспедицию; академика Императорской медико-хирургической академии И.В.Буяльского, русского астронома, директора Пулковской обсерватории О.В.Струве и многих других.
Портрет царя Алексея Михайловича
- С гравюры К. Мейсенса (1646 – ?) для книги «Historia di Leopoldo caesare», изданной в Вене в 1670 году.
- Не позднее 1670 (?)
- Холст, масло. 126 х 95
- Государственный Русский музей
- Ж-3988
Алексей Михайлович (19 марта 1629 – 29 января 1676) – царь из династии Романовых, отец Петра I. Сын царя Михаила Федоровича и Евдокии Лукьяновны Стрешневой. Вступил на престол 14 июля 1645, коронован 28 сентября 1645. В его царствование Земский собор принял «Уложение» 1649, были приняты Таможенный (1653) и Новоторговый (1667) уставы, произошло воссоединение Украины с Россией (1654), завершившееся Андрусовским перемирием с Польшей (1667). 16 января 1648 вступил в брак с Марией Ильиничной Милославской (1 апреля 1624 – 3 марта 1669), имел тринадцать детей. 22 января 1671 вступил во второй брак с Натальей Кирилловной Нарышкиной (22 августа 1651 – 25 января 1694), от которого родилось трое детей: Петр (30 мая 1672; 28 января 1725), Наталья (22 августа 1673 – 18 июня 1716), Феодора (4 сентября 1674 – 28 ноября 1678). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.
В книге «Historia di Leopoldo cesare» («История Леопольда цезаря», Вена, 1670) в числе иллюстраций имеется этот портрет, гравированный Корнелисом Мейсенсом (1646–?), отсюда его традиционная датировка. Между тем надпись на портрете – «царствовал и управлял» (по-латыни, в прошедшем времени) – позволяет предположить, что он исполнялся уже после смерти царя. Авторские правки и технологические особенности не противоречат датировке концом XVII века. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 56.
Портрет Б. П. Шереметева
- Конец XVII века
- Холст, масло. 105 x 78,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3939
Борис Петрович Шереметев (1652–1719) — государственный деятель, полководец, дипломат. Участвовал в первом Азовском походе. В 1682 — пожалован в бояре. Ближайший сподвижник Петра Великого; участник всех важнейших сражений Северной войны (Дерпт, Нарва, Полтава, Рига). С 1701 — генерал-фельдмаршал. Первый российский граф (1706). Петр I называл Шереметева своим Тюреном и высоко ценил за бескорыстие.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.
Датирован по данным технологического исследования. Идентифицирован Б. А. Косолаповым. Слева в верхней части портрета — современный живописи герб рода Шереметевых (Гербовед. С. 7–9). Вокруг герба — литеры: «Б», «П», «Ш», «Б» (Борис Петрович Шереметев Боярин). Кроме того, с этого портрета была исполнена гравюра Л. Тарасевича, которой открывался панегирик на польском языке, поднесенный Шереметеву в 1695 по случаю взятия им четырех турецких крепостей. Автор этого панегирика Петр Терлецкий состоял при дворе Б. П. Шереметева. В последней четверти XIX века полный экземпляр панегирика хранился у праправнука фельдмаршала графа С. Д. Шереметева, по утверждению которого живописный извод, послуживший оригиналом для гравюры, находился в их родовом белгородском поместье Борисовке. Не исключено, что именно он и хранится ныне в ГРМ (Селищев. С. 83–103; Шереметев. С. 200). Д. А. Ровинский ошибочно считал гравюру Л. Тарасевича изображением И. С. Мазепы, полагая что «…Шереметев только в 1697 году, после путешествия заграницу явился к Петру в иностранном кафтане <…> причем сбрил себе усы и бороду» (Словарь русских граверов. Стлб. 984–985). Действительно, Б. П. Шереметев переоделся в европейское платье во время своей дипломатической миссии 1697–1699. Однако нет оснований утверждать, что до этого он непременно носил бороду. Написан в традициях польско-украинского портрета XVII века. Б. П. Шереметева многое связывало с Украиной: отец его был киевским воеводой и многие годы жил в Киеве. Некоторые историки полагают, что он учился в Киевском братском училище. Неудивительно, что у фельдмаршала на всю жизнь «сохранилось какое-то особое влечение к Киеву». Под старость он собирался поселиться там навсегда, а в духовном завещании просил, чтобы его похоронили в Киево-Печерской лавре.
Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 36.
Портрет Петра I
- После 1697
- Черная манера. И.: 40,5 x 28,1; л.: 44,5 x 28
- Государственный Русский музей
- Гр-28586
С оригинала Кнеллера (1697).
Один из самых ранних гравированных портретов Петра I. Исполнен по живописному оригиналу Г. Кнеллера, написанному с натуры в Англии во время пребывания там Петра I в составе Великого посольства. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 17.
Заграничные путешествия Петра
Путешествие Петра I в составе Великого посольства в 1697–1698 годах было первым в российской истории выездом монарха за границу. Ему предстояло посетить Голландию, Англию, Австрию, Венецию и Ватикан с целью создания союза, направленного против Турции. Царь ехал инкогнито под именем бомбардира Петра Михайлова. Второе большое путешествие по Европе было им предпринято в 1716–1717 годах для формирования антишведской коалиции. Большое место в этой поездке отводилось Франции, которую Петр посетил впервые. Осматривая Париж, русский царь проявил широкий кругозор и глубокий интерес к различным областям знаний. В Россию были приглашены французские архитекторы, художники, ремесленники, ученые, а с Францией подписан союзный договор. Ольга Капарулина // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 166.
В 1697 году Петр посетил голландский Утрехт, где ему предстояла встреча со штатгальтером Нидерландов Вильгельмом III Оранским, бывшим также по совместительству английским королем. Там Готфрид Кнеллер, придворный живописец Вильгельма, написал с молодого Петра парадный портрет (Хэмптон Корт, Лондон). Он оказался настолько схож с моделью, что с него было сделано множество гравюр, которые затем широко использовались портретистами в качестве иконографического материала. Все эти гравюры, однако, изображали Петра не в рост, как в оригинале, а погрудно. Александра Васильева // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 166.
Портрет князя Якова Федоровича Долгорукого
- Конец XVII - начало XVIII в.
- Холст, масло. 68 x 54
- Государственный Русский музей
- Ж-4725
Яков Федорович Долгорукий (1659–1720) – государственный деятель, военачальник, один из ближайших сподвижников Петра I. Происходил из древнего княжеского рода, давшего России многих известных людей. Получил хорошее образование под руководством польского наставника. В 1682 во время стрелецкого бунта открыто взял сторону царевича Петра. Царевна Софья, опасаясь его влияния на брата, отправила Долгорукого послом во Францию и Испанию просить помощи в предстоящей войне с Турцией. В 1689 в разгар распри Петра с Софьей Долгорукий одним из первых явился к Петру в Троице-Сергиев монастырь. Участвовал в обоих Азовских походах и был возведен в звание ближнего боярина. Пользовался особым доверием Петра I. В битве под Нарвой Долгорукий был захвачен и более десяти лет провел в шведском плену. Отправляясь на шхуне из Якобштадта в Умео вместе с другими русскими пленными, сумел разоружить охрану и привел шхуну в Ревель. Был назначен сенатором и возглавлял Военный комиссариат. Опыт и наблюдения Долгорукого за шведским государственным устройством Петр I использовал при проведении важнейших государственных реформ. С 1717 президент Ревизион-коллегии. На этом посту он прославился строгостью и неподкупностью в отстаивании государственных интересов.
Копия портрета 1687 неизвестного западноевропейского художника (собственность ГЭ).
Портрет Петра I
- Первая половина 1720-х
- Холст, масло. Диам. 55 (круг)
- Государственный Русский музей
- Ж-4906
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 1672–1725) — последний царь всея Руси (с 1682), первый император всероссийский (1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны Нарышкиной. 29 июня в день св. апостолов Петра и Павла был крещен и наречен Петром. Первым из русских царей в 1698 начал масштабные реформы российского государства и общественного уклада.
Портрет Петра I
- 1722
- Холст, масло. 69 x 55 (овал)
- Государственный Русский музей
- Ж-1
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (1672 – 1725) — младший сын царя Алексея Михайловича и его второй жены Натальи Кирилловны Нарышкиной. В 1682 году, после смерти старшего брата Федора, наследовал вместе с братом Иваном царский престол. С 1689 года правил единодержавно. С 1721 года — первый российский император.
Изображен в мундире бомбардирской роты лейб-гвардии Преображенского полка. В Кат. 1980 — Никитин И. Н. (?). Находился в Екатерининском дворце в Царском Селе. В 1773 Екатерина II передала его скульптору Э.-М. Фальконе для работы над памятником Петру I. Фальконе, уезжая в Гаагу, взял с собой портрет, который, после его смерти в Париже в 1791, перешел к его невестке Мари Анн Колло (имение Маримонт около Нанси, Франция), затем — к ее дочери баронессе Янкович. В 1866 по завещанию последней портрет был передан в Гатчинский дворец, откуда в 1925 перешел в ГРМ (Вейнберг 1971, с. 229—237). В Гатчинском дворце во второй половине XIX в. портрет приписывался Караваку(?) (Вейнберг 1971) или Никитину (Ровинский. Портреты, т. 4, стб 279), в Русском музее — Никитину. Н. М. Молева и Э. М. Белютин считали портрет безусловной работой Ивана Никитина и связывали его с записью об исполнении художником портрета Петра I в 1721 "на Котлине острову" (Молева, Белютин 1965, с. 45—47). А. Л. Вейнберг считала портрет работой Л. Каравака на основании живописной манеры и иконографического сходства типа Петра I с гравюрой П. Субейрана (1743) с оригинала Каравака (1723). Вейнберг предполагала, что это — тот портрет, который Каравак писал с Петра I в 1722 в Астрахани (Вейнберг 1971). С. В. Римская-Корсакова на основании технологического анализа также подтверждает авторство Л. Каравака.
Портрет графа Петра Ивановича Шувалова
- Середина XVIII в
- Холст, масло. 59,5 x 47
- Государственный Русский музей
- Ж-44
Шувалов Петр Иванович (1711–1762) — русский государственный деятель, генерал-фельдмаршал. Двоюродный брат И. И. Шувалова. Из мелких костромских помещиков. Начал службу при дворе в последние годы царствования Петра I, затем камер-паж при дворе цесаревны Елизаветы Петровны; за содействие возведению ее на престол пожалован в действительные камергеры, назначен сенатором и вскоре возведен в графское достоинство Российской империи (1746). Командовал армейской дивизией в окрестностях Санкт-Петербурга, позже обсервационным корпусом, сформированным им же. Был конференц-министром, управлял и усовершенствовал артиллерийскую и оружейную канцелярии, открыл несколько оружейных заводов, промышленных и горных предприятий (Воткинский и Ижевский железоделательные заводы и др.). Пользовался неограниченной властью во все царствование Елизаветы Петровны. Занимался активной реформаторской деятельностью, в том числе им были разработаны проекты уничтожения внутренних таможен и застав, повышения пошлин на привозимые из-за границы товары (1753); им были учреждены первые российские банки, Военная академия. Некоторые из проектов ввели казну в убыток, но стали "достаточно прибыльными для самого его". Он выхлопотал себе исключительное право на отпуск за границу леса, сала. Похоронен при Николо-Малицком Воздвиженском мужском монастыре Тверской области.
Портрет императрицы Елизаветы Петровны
- Середина XVIII века
- Эмаль. 3,6 x 2,8 (овал)
- Государственный Русский музей
- Ж-634
Елизавета I Петровна (18/29 декабря 1709-25 декабря 1761/5) — российская императрица (с 1741). Незаконнорожденная дочь Петра I и Марты Скавронской, поэтому при официальном рассмотрении вопроса о престолонаследии в 1725-1730 никогда не рассматривалась как одна из претенденток. При поддержке гвардии осуществила государственный переворот, в ходе которого свергла Ивана VI и правительницу-регентшу Анну Леопольдовну. Царствовала с 25 ноября/6 декабря 1741 по 25 декабря 1761 / 5 января 1762.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.
Портрет императрицы Елизаветы Петровны (1709–1761) в черном маскарадном домино с маской в руке
- 1750-е
- Холст, масло. 62 х 44,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5344
Елизавета I Петровна (18/29 декабря 1709 - 25 декабря 1761/5) - российская императрица (с 1741). Незаконнорожденная дочь Петра I и Марты Скавронской, поэтому при официальном рассмотрении вопроса о престолонаследии в 1725-1730 никогда не рассматривалась как одна из претенденток. При поддержке гвардии осуществила государственный переворот, в ходе которого свергла Ивана VI и правительницу-регентшу Анну Леопольдовну. Царствовала с 25 ноября/6 декабря 1741 по 25 декабря 1761 / 5 января 1762.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.
Атрибуция и датировка подтверждаются надписью на обороте холста и данными технологического исследования. Копия подписного портрета Г.К. Гроота 1748 года, находящегося в Государственной Третьяковской галерее.
Портрет Ивана Ивановича Шувалова
- Не ранее 3 августа 1754
- Холст, масло. 71,5 x 56,5
- Государственный Русский музей
- Ж-9281
Иван Иванович Шувалов (1727–1797) — государственный деятель, обер-камергер, генерал-лейтенант, генерал-адъютант. В 1742 начал службу при дворе императрицы Елизаветы Петровны, с 1749, став ее фаворитом, оказывал огромное влияние на внутреннюю и внешнюю политику России. В 1755 добился открытия первого русского университета в Москве и стал его куратором. Покровительствовал М. В. Ломоносову, состоял в переписке с Вольтером, Гельвецием. В 1757 по его инициативе была открыта Императорская Академия Художеств (ИАХ), куратором которой он являлся до 1763. Передав ИАХ свою коллекцию картин, положил начало ее музею. После восшествия на престол Екатерины II уехал за границу, где прожил четырнадцать лет (1763–1777). После возвращения назначен оберкамергером и стал постоянным собеседником Екатерины II. Похоронен в Благовещенской церкви Александро-Невской лавры.
Изображен с орденами Св. Анны (1752) и Белого Орла (1754), следовательно, портрет может быть датирован второй половиной 1750-х. Согласно статусу генерал-лейтенанта, представлен в синем мундире с красными отворотами и золотым шитьем. Первые сведения о портрете обнаружены в «Описи неподвижных вещей, бывших в смотрении Кириллы Головачевского» 1773 года (№ 172), где он приводится как работа Ф. С. Рокотова (Моисеева. С. 58. № 170–172). Картина экспонировалась на исторической выставке портретов 1870 года, но в комментариях была ошибочно указана награда — андреевская лента, тогда как на портрете орден Белого Орла (Кат. исторической выставки. С. 83. № 282). В 1889 наличие портрета И. И. Шувалова кисти Ф. С. Рокотова в Зале Совета ИАХ отмечал Д. А. Ровинский (Ровинский. Т. IV. Стлб. 260). Под именем Рокотова портрет экспонировался на Таврической выставке с указанием в каталоге «Наход. В Зале Совета Импер. Академiи Художествъ» (Кат. Таврической выставки. Т. III. С. 9. № 493). Три года спустя «несомненное авторство» Ф. С. Рокотова подтвердил и Н. Н. Врангель (Кат. Врангеля. С. 79–81). Портрет поступил в ГРМ под именем «Кулибин». В середине XX века авторство было восстановлено (Лапшина. № 6). Впоследствии портрет был выдан в Дом писателей и в 1977 вторично поступил в ГРМ. В последней монографии о Рокотове портрет упомянут среди ранних произведений художника с пометкой «местонахождение неизвестно» (Римская-Корсакова. С. 275. № 6). Портрет И. И. Шувалова может быть отнесен к числу самых ранних произведений Ф. С. Рокотова. Стилистическое и технологическое исследования позволяют датировать портрет серединой XVIII столетия.
Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 61.
Портрет Елизаветы Петровны
- 1758-1760
- Мозаика. 130 х 120
- Государственный Русский музей
- СТ-3
Елизавета I Петровна (18/29 декабря 1709 – 25 декабря 1761/5) – российская императрица (с 1741). Незаконнорожденная дочь Петра I и Марты Скавронской, поэтому при официальном рассмотрении вопроса о престолонаследии в 1725–1730 никогда не рассматривалась как одна из претенденток. При поддержке гвардии осуществила государственный переворот, в ходе которого свергла Ивана VI и правительницу-регентшу Анну Леопольдовну. Царствовала с 25 ноября/6 декабря 1741 по 25 декабря 1761/5 января 1762. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.
С правлением Елизаветы Петровны связан приход в Россию эпохи Просвещения и реорганизация военно-учебных заведений. В 1744 году вышел указ о расширении сети начальных школ. Открыты первые гимназии: в Москве (1755) и Казани (1758). В 1755 году по инициативе И. И. Шувалова основан Московский университет, а в 1757 году — Академия художеств. Оказывалась поддержка М. В. Ломоносову и другим представителям русской науки и культуры. В 1756 году подписала указ о создании императорского театра. Огромные средства выделялись из казны на обустройство царских резиденций. Придворным архитектором Растрелли были выстроены Зимний дворец, служивший с тех пор главной резиденцией российских монархов, и Екатерининский в Царском Селе. Основательно перестроены были петровские резиденции на берегу Финского залива — Стрельна и Петергоф.
Портрет исполнен в мастерской М. В. Ломоносова, который во второй половине 1740-х начал работать как технолог по стеклу и художник-мозаичист. Открыв для себя мозаики в Софийском соборе Киева и храмах Новгорода, ученый в течение многих лет искал секрет изготовления смальт (цветные стекловидные массы разнообразных оттенков). В первой в России химической лаборатории он разработал технологию и технику производства смальт, а с начала 1750-х приступил к творческой практике, для набора он пользовался смальтами довольно крупного размера. Мозаичный портрет Елизаветы Петровны отличается изысканной полихромностью, в нем блестяще передана фактура предметов, мягкость тканей. Муаровая лента ордена святого Андрея Первозванного состоит из умело подобранных голубых, лазоревых, синих смальт.
Портрет И. И. Шувалова
- 1760
- Холст, масло. 85 х 70,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4965
Шувалов Иван Иванович (1727– 1797) — действительный тайный советник (1773), обер-камергер (1778), генерал-лейтенант. Фаворит императрицы Елизаветы Петровны. Основатель и первый куратор Московского университета (1755), первый президент ИАХ, основанной также по его проекту, меценат. Содействовал развитию наук и искусств в России. С 1763 по 1777 путешествовал по Западной Европе. Был знаком с Д. Дидро, Ф. Вольтером. Дягилев. Начало. СПб, 2009. С. 255.
Вступление на престол Екатерины II
- 1762
- Холст, масло. 398 х 280
- Государственный Русский музей
- Ж-5784
Екатерининская эпоха прославлена работой в России крупных европейских мастеров. С благословения императрицы, по инициативе русских дипломатов, под поручительство Дидро приглашение работать при русском Дворе получали наиболее известные, значительные художники, среди которых был и Франческо Фонтебассо, выдающийся венецианский живописец, акварелист, рисовальщик, гравер. Значительное влияние на творчество мастера оказал его великий современник Джованни Батиста Тьеполо.
В середине XVIII века Фонтебассо преподавал в Венецианской академии, исполнил ряд росписей в венецианских палаццо, принесших ему широкую известность. В 1760-м году он был приглашен в Петербург для написания плафонов в только что отстроенном Зимнем дворце. По предложению Ивана Ивановича Шувалова 1 марта 1762 года итальянский мастер подписал контракт с Петербургской Академией художеств, но прослужив «едва ли полгода», возвратился в Венецию. Несмотря на краткое пребывание при русском дворе, Фонтебассо, будучи одним из первых профессоров Петербургской Академии художеств, оставил заметный след в русской культуре.
Картина «Вступление на престол Екатерины II» – типичный для XVIII столетия аллегорический сюжет, имеющий целью прославить русскую императрицу. Представленная на фоне походных шатров, в торжественном облачении со всеми царскими регалиями, молодая Екатерина окружена женскими фигурами, олицетворяющими добродетели, – Сила с колонной в руках, Благоразумие – с зеркалом, Правосудие, Справедливость с весами, Верность с ключом. Героиня, которой императрица, протянув руку, помогает подняться с колен, символизирует Россию. Дети, поддерживающие тяжелую, затканную двуглавыми орлами мантию, воплощают надежду вступающего на престол монарха о создании в России новой породы людей просвещенной эпохи – «человека естественного, разумного, государственного».
Работа была исполнена согласно контракту, заключенному художником с Академией художеств, безвозмездно. Екатерина II изображена с орденом Андрея Первозванного (лента), на голове — малая императорская корона, в правой руке скипетр.
Монументальное полотно кисти Фонтебассо, отличающееся блестящим профессионализмом, колористическим и композиционным богатством – лучшими качествами венецианского барочного искусства, – служило образцом для подражания и примером «большого стиля» для воспитанников Петербургской Академии художеств.
Екатерина II (Великая; 1729-1796) — урожденная принцесса София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская. Родилась в немецком городе Штетине. В 1744 году прибыла в Россию как невеста великого князя Петра Федоровича, будущего императора Петра III. В том же году приняла православие с именем Екатерины Алексеевны и венчалась с Петром Федоровичем в августе 1745. В 1754 году родила наследника, будущего императора Павла I. Отношения с мужем у нее не сложились, и Петр III намеревался отправить жену в монастырь. Летом 1762 года возглавила заговор гвардейцев и свергла Петра III, став императрицей. В первые годы правления придерживалась политики "просвещённого абсолютизма", но после крестьянской войны под предводительством Емельяна Пугачева (1773-1775) и Великой французской буржуазной революции (1789) была вынуждена ужесточить режим. Вела победоносные войны с Турцией (1768-1774; 1787-1792) и Швецией (1788-1790). В годы ее правления в состав России вошли Крым (1783), Северное Причерноморье, Прибалтика, восточные части Польши, Алеутские острова, созданы русские поселения на Аляске, взята под покровительство Восточная Грузия. Престиж России в Европе многократно вырос. Ольга Савенкова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 229.
Портрет Екатерины II
- Иконографический тип П. Ротари
- 1762
- Холст, масло. 245 × 176
- Государственный Русский музей
- Ж-14
Одно из первых «императорских» изображений Екатерины II, оконченное незадолго до коронации императрицы, выполнил крепостной художник графа Петра Шереметева Иван Аргунов. Зарекомендовавший себя талантливым портретистом, он получил заказ на создание парадного портрета для украшения зала Сената в Петербурге. Императрица, конечно, не позировала крепостному художнику, так как приближенные не хотели «беспокоить» государыню. Аргунов должен был писать ее «наизусть, с примечания в выходах». Это означало, что художнику необходимо было запоминать черты лица своей модели, увиденные на каком-нибудь придворном торжестве, и уж затем, по памяти, переносить их на холст.
Мастер представил Екатерину II в полный рост, со всеми необходимыми аксессуарами коронационного портрета: в парчовом платье, малой императорской короне и мантии, подбитой горностаевым мехом, с державой и скипетром, лежащими на бархатной подушке, с лентой, крестом и звездой с бриллиантами ордена Св. Андрея Первозванного. Завершенный уже к 30 августа 1762 года портрет представили императрице перед ее отъездом в Москву на коронационные торжества. Екатерина II одобрила, сказав что «работа и идея хороша, также и в лице сходство есть, а более нижняя часть лица похожа» и заметила, что она с удовольствием позировала бы художнику – «для чего де не сказали, мне де самой надобно сидеть». По распоряжению Екатерины II портрет был взят в Москву, где проходили торжества, связанные с коронацией.
Екатерина II (Великая; 1729-1796) — урожденная принцесса София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская. Родилась в немецком городе Штетине. В 1744 году прибыла в Россию как невеста великого князя Петра Федоровича, будущего императора Петра III. В том же году приняла православие с именем Екатерины Алексеевны и венчалась с Петром Федоровичем в августе 1745. В 1754 году родила наследника, будущего императора Павла I. Отношения с мужем у нее не сложились, и Петр III намеревался отправить жену в монастырь. Летом 1762 года возглавила заговор гвардейцев и свергла Петра III, став императрицей. В первые годы правления придерживалась политики "просвещённого абсолютизма", но после крестьянской войны под предводительством Емельяна Пугачева (1773-1775) и Великой французской буржуазной революции (1789) была вынуждена ужесточить режим. Вела победоносные войны с Турцией (1768-1774; 1787-1792) и Швецией (1788-1790). В годы ее правления в состав России вошли Крым (1783), Северное Причерноморье, Прибалтика, восточные части Польши, Алеутские острова, созданы русские поселения на Аляске, взята под покровительство Восточная Грузия. Престиж России в Европе многократно вырос. Ольга Савенкова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 229.
Портрет действительного тайного советника вице-канцлера князя Александра Михайловича Голицына (1723-1807)
- 1766
- Холст, масло. 62,5 х 49,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4921
Копия портрета работы В. Эриксена (1764; ГТГ).
Голицын Александр Михайлович (1723-1807) - князь, посол в Лондоне, вице-канцлер, вице-президент Коллегии иностранных дел (1762), действительный тайный советник (1764), сенатор (1775), обер-камергер (1766). Кавалер орденов св. Андрея Первозванного (1774), св. Александра Невского (1762) и Белого Орла (1759).
Изображен с орденом Белого Орла (лента и звезда; 1759).
Портрет Петра I
- 1770
- Холст, масло. 268 x 159
- Государственный Русский музей
- Ж-25
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I Алексеевич [Петр Великий (30 мая [9 июня] 1672 – 28 января [8 февраля] 1725) – последний царь всея Руси (с 27 апреля 1682) и первый император Всероссийский (с 22 октября 1721). Представитель династии Романовых. Младший сын царя Алексея Михайловича и его второй жены Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной).
Петр I изображен в мундире Преображенского полка и императорской мантии, с орденской цепью и звездой ордена Андрея Первозванного. На столе – корона Российской империи. Император указывает на раскрытый в книге текст Манифеста 1721 года, которым он учредил Синод – орган коллегиального управления Церковью вместо традиционного Патриаршества. Портрет был написан Алексеем Антроповым, служившим с 1761 года живописцем при Синоде. Елена Столбова // Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 132.
Портрет графа А. С. Строганова
- 1772
- Холст, масло. 115,5 х 87 (овал)
- Государственный Русский музей
- Ж-4541
Строганов Александр Сергеевич (1733-1811) – граф, сын С. Г. Строганова и Софьи Кирилловны (урожд. Нарышкиной). С 1752 по 1757 учился заграницей. В 1761 получил титул графа Священной Римской империи, в 1762 камергер, в 1770 тайный советник, с 1775 действительный тайный советник, сенатор, в 1796 обер-камергер, с 1798 граф Российской империи, директор Публичной библиотеки. С 1800 президент ИАХ. С 1784 по 1811 петербургский губернский предводитель дворянства, с 1801 член Государственного совета. Коллекционер. Лично составил и издал в небольшом количестве описание своей коллекции под заглавием «Catalogue raisonne des tableaux, que composent la collection du comte A. de Stroganoff». Был женат дважды: первая жена – А. М. Воронцова, вторая – княжна Е. П. Трубецкая. Изображен с орденами Белого Орла (лента и звезда) и св. Анны (крест). Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 89.
Портрет Е. Р. Дашковой (урожд. Воронцовой)
- 1777
- Офорт. 25,4 х 18,9
- Государственный Русский музей
- Гр-30657
По собственному рисунку
Екатерина Романовна Дашкова (17 (28) марта 1743/1744, Санкт-Петербург — 4 (16) января 1810, Москва), урождённая графиня Воронцова, в замужестве княгиня Дашкова. Подруга и сподвижница императрицы Екатерины II, участница государственного переворота 1762 года.
В 1783 была назначена директором Санкт-Петербургской Академии наук, которую возглавляла до 1794. В 1783-1784 руководила журналом «Собеседник любителей российского слова». «Записки» Дашковой («Mon Histoire», 1804-1806), освещающие основные события 1750-1783, дворцовый переворот 1762, характеристики Екатерины II, Павла I, Ж.-Ж. Руссо, Дидро и др., были впервые опубликованы на русском языке в 1859 А.И. Герценом в Лондоне.
Портрет графа Михаила Семеновича Воронцова в детстве
- Середина 1780-х
- Холст, масло. 70 x 55
- Государственный Русский музей
- Ж-7477
Михаил Семенович Воронцов, граф (1782—1856) — с 1845 — князь, с 1851 — светлейший князь. Родился в Петербурге, в 1783 переехал с семьей в Венецию, куда его отец, граф С. Р. Воронцов, был направлен дипломатом. В 1785 С. Р. Воронцов был переведен в Лондон полномочным министром (посланником).
Вскоре после приезда семьи в Лондон дети посла были представлены королевской чете. С. Р. Воронцов писал: «Их величества остались довольны детьми моими… Они находят <…> что у Мишеньки более кроткое и интересное выражение лица: это совершенно верно, потому что действительно ребенок этот имеет в себе нечто, выказывающее доброту и разумность, что и делает его очень интересным» (Рябинин. С. 489). Возможно, портрет был исполнен в Англии, где М. С. Воронцов жил с 3 до 16 лет (с 1785 по 1801).
В 1801 М. С. Воронцов возвратился в Петербург, получил звание камергера, поступил поручиком в Преображенский полк. С 1803 года участвовал в военных действиях на Кавказе, с 1805 — в начавшейся войне с Наполеоном. В 1807 находился в Тильзите во время переговоров Александра I и Наполеона. С 1810 участвовал в русско-турецкой войне, произведен в генерал-майоры, получил ордена Св. Владимира 2-й степени, Св. Георгия 3-й степени и золотое оружие. В 1812 — участник Отечественной войны, ранен в Бородинском сражении. Вернувшись в строй, продолжал воевать, в 1813 за битву под Лейпцигом получил орден Св. Александра Невского, в 1814 за битву под Краоном — орден Св. Георгия 2-й степени. В 1815–1818 командовал русским оккупационным корпусом во Франции. С 1823 — генерал-губернатор Новороссийского края, с 1826 — член Государственного совета. С 1826 — участвовал в очередной русско-турецкой войне, в 1829 за взятие Варны получил орден Св. Андрея Первозванного и золотую шпагу. В 1844 — назначен командующим отдельным Кавказским корпусом и наместником Кавказа с неограниченными полномочиями. В 1854 вышел в отставку в звании генерал-адъютанта, в 1856 произведен в генерал-фельдмаршалы.
Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 114.
Портрет князя Г. С. Волконского
- Между 1780 и 1786
- Холст, масло. 71,5 х 56,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4952
Волконский Григорий Семенович (1732–1824) – князь, генерал русской армии, участник русско-турецких войн. Его имя тесно связано с Н. В. Репниным (на дочери которого Г. С. Волконский был женат), П. А. Румянцевым, А. В. Суворовым, М. И. Кутузовым. С 1803 по 1817 оренбургский военный губернатор. Отец декабриста князя С. Г. Волконского.
Изображен в мундире генерал-поручика российской армейской пехоты времени царствования Екатерины II с орденами св. Анны (звезда и лента) и св. Георгия 4-й степени (крест с бантом в петлице).
Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 61.
Рокотов Федор Степанович
1732/5?, с. Воронцово, Московская губ. – 1808, МоскваЖивописец-портретист.
Академик Императорской Академии художеств (с 1765). Родился в имении князя П. И. Репнина в с. Воронцово близ Москвы в семье крепостного. В 1760 получил вольную. В том же году поступил в Академию художеств при содействии покровителя – графа И. И. Шувалова, основателя и куратора Академии. Учился у А. П. Антропова, Л. Токке и П. Ротари, позже преподавал (1762–1765). К началу 1760-х завоевал широкую популярность в кругу столичной знати. Около 1767 переехал в Москву. Автор многочисленных камерных интимных портретов современников, в которых нашли отражение просветительские идеалы времени. Созданный им тип портрета пользовался широким признанием и составил целую эпоху в русской портретной живописи. Крупнейший портретист XVIII века, он был вскоре предан забвению и открыт заново лишь спустя столетие, в начале ХХ века.
Ломоносовская мозаичная мастерская / Мозаичная мастерская М. В. Ломоносова/ Усть-Рудицкая фабрика М.В. Ломоносова
1753–1765В 1753 мыза Усть-Рудица вместе с четырьмя деревнями (Шишкина, Калищи, Перекули, Липова) была пожалована императрицей Елизаветой первому русскому ученому М. В. Ломоносову "для делания изобретённых им разноцветных стёкол и из них бисеру и всяких других галантерейных вещей и уборов". Очень скоро Усть-Рудицкая фабрика стала передовым художественно-промышленным предприятием России XVIII века. Здесь применялись созданные по проекту Ломоносова станки, приводимые в действие гидросиловой установкой, построенной на реке Рудице. На фабрике изготовлялись смальта для мозаичных картин, бисер, стеклярус, столовая и парфюмерная посуда, выдувные художественные фигуры для украшения садов и др. Здесь были разработаны научные основы стекловарения и технологические приемы обработки стекла: выдувание, вытягивание, литье, прессование, шлифовка, полировка, гранение. Было освоено также глухое непрозрачное цветное стекло для мозаичных работ.
Однако вскоре у М. В. Ломоносова возникли трудности со сбытом продукции: его просьба об открытии в столице лавки для продажи изделий фабрики не была удовлетворена. Это обстоятельство вынудило М. В. Ломоносова отказаться от выпуска широкого ассортимента изделий, и с начала 1760-х Усть-Рудицкая фабрика перешла в основном на обслуживание мозаичного дела и изготовление художественного литого облицовочного стекла для отделки и украшения комнат во дворце императрицы в бывшем Ораниенбауме (были изготовлены смальты для мозаик, отделки столиков, обрамления портретов Петра I и Елизаветы Петровны в Китайском дворце).
Фабрика в Усть-Рудице просуществовала двенадцать лет. После смерти Ломоносова в 1765 она была закрыта, а секреты изготовления цветного стекла утеряны. Уже в начале ХХ века во время похода Юденича на Петроград усадьба была разгромлена, а главное здание сгорело. Позднее, в период блокады Ленинграда, деревня находилась на переднем краю обороны ораниенбаумского плацдарма и была полностью уничтожена. В период 1949–1953 на месте усадьбы работала археологическая экспедиция АН СССР под руководством академика В. В. Данилевского, которой удалось установить местонахождение фабрики. В 1959 место расположения бывшей фабрики объявлено памятником отечественной науки и техники и взято под государственную охрану. В настоящее время на месте главного корпуса установлена памятная стела.
__________________________________________________
Первые опыты по созданию цветных стекол и смальт Ломоносов начал во второй половине 1740-х годов. Интерес к «вечной живописи» в Петербурге подогревался подарками и покупками из Италии, образцы «старых и новых мозаик» в 1746 году привез с собой канцлер М. И. Воронцов. Ему же принадлежал портрет императрицы, исполненный Алессандро Кокки, восторженно принятый петербургской публикой, включая саму императрицу. В 1752 году Ломоносов добился от Сената предоставления ему монопольного права на производство цветных стекол в России. В мае 1753 года в деревне Усть-Рудица была заложена фабрика. Первоначально мозаичная мастерская располагалась в академической Химической лаборатории на Васильевском острове, с 1755 года на Усть-Рудицкой фабрике, а позже переехала в центр Петербурга в усадьбу самого ученого. В мастерской работала большая группа учеников — художников-мозаичистов и мастеров-смальтоваров. Мозаичная мастерская создавала произведения как светского (до наших дней сохранилась довольно обширная галерея мозаичных портретов: изображение императрицы, ее отца, сестры, племянника, ближайшего окружения), так и религиозного содержания: Спас Нерукотворный, Богородица, Святой Александр Невский, апостолы Петр и Павел. Исключительное место среди прочих работ занимает огромное мозаичное полотно — «Полтавская баталия», в здании Академии наук, которая представляет собой единственную осуществленную композицию из грандиозного проекта памятника Петру I в Петропавловском соборе. Мозаики Ломоносова стали достойным увенчанием стеклянного художества эпохи Елизаветы, запечатлевшим славное правление дочери Петра Великого в «вечном» материале. / Сергей Алексеев. Декоративно-прикладное искусство елизаветинского времени // Георг Христоф Гроот и елизаветинское время. СПб:, 2016. С. 40-41.
Лосенко Антон Павлович
1737, Глухов, Черниговская губ. – 1773, Санкт-ПетербургЖивописец. Академик Императорской Академии художеств (с 1770).
Родился в Глухове, на Украине. В детстве был певчим придворной капеллы. Затем учился в Петербурге в мастерской И. П. Аргунова (1753–1758) и в Академии художеств (1758–1760). Совершенствовался в Париже у Ж. Рету и под руководством Ж. -М. Вьена (1760–1764), работал в Италии, в Риме (1765–1768). Один из первых русских профессоров Академии художеств, некоторое время был ее директором. Основоположник русской исторической живописи, портретист. Составитель первого отечественного учебного пособия для Академии художеств "Изъяснение краткой пропорции человека ... для пользы юношества..." (1772). По отзыву Э. Фальконе, "талантливейший среди соотечественников живописец".
Аргунов Иван Петрович
1727, ? – 1802, усадьба Кусково Московской губ.Живописец, портретист, иконописец, педагог.
Родился в семье талантливых крепостных интеллигентов – художников и архитекторов. Крепостной князя А.М. Черкасского, а с 1743 – графа П. Б. Шереметева, одного из богатейших людей своего времени, владельца знаменитого Фонтанного дома (Петербург) и усадьбы Кусково под Москвой. Всю жизнь исполнял многочисленные хозяйственные обязанности. Был управителем домов-дворцов П. Б. Шереметева сначала в Петербурге, затем в Москве. В 1746–1747 учился живописи у Г. -К. Гроота, придворного художника императрицы Елизаветы Петровны. Вместе с ним исполняет иконы для церкви Большого Царскосельского дворца. Иконы писал и позже. Постоянно практиковался в написании портретов.
В 1750 художник завершает парадный "Портрет князя И. И. Лобанова-Ростовского" (Русский музей), в 1754-м – парный к нему "Портрет княгини Е. А. Лобановой-Ростовской" (Русский музей). В 1750-х авторитет Аргунова был столь велик, что именно к нему в мастерскую направляются учиться А. П. Лосенко, К. И. Головачевский, И. С. Саблуков, Н. И. Аргунов, будущие академики живописи. 1760-е – время расцвета творчества Аргунова. Но в конце 1760-х П. Б. Шереметев переселяется в Москву, а художника назначает управителем своего Миллионного дома в Петербурге, что налагает на Аргунова массу новых обязанностей. В 1770–1880-х он пишет мало. В 1788 Аргунов назначен управителем Московского дома Шереметевых. В Москве он почти не работает как художник. Занимается хозяйственными делами. Обучает своих сыновей (Павел – архитектор, Николай – живописец, Яков – живописец и график). Принимает участие в строительстве знаменитого дворца-театра в Останкино (арх. П. И. Аргунов).
Фонтебассо Франческо
1709, Венеция – 1768 (9?), там жеРаботал в России в 1761–1762. Итальянский живописец, акварелист, рисовальщик, гравер, мастер исторической, аллегорической и плафонной живописи, портретист. Первоначально учился в Венеции у С. Риччи, с картин которого исполнил ряд гравюр (около 1730). Позднее обучался в Римской школе рисования. Как живописец сложился под влиянием Дж.-Б. Тьеполо. С 1755 преподавал в Венецианской академии художеств. В 1750-е исполнил ряд росписей в венецианских палаццо, принесших ему широкую известность. В 1760 приглашен в Петербург для написания плафонов в только что отстроенном Зимнем дворце (все плафоны погибли во время пожара 1837). Также много работал над частными заказами. По предложению И.И. Шувалова 1 марта 1762 подписал контракт с Петербургской Академией художеств, поставив при этом условием разрешение «беспрепятственной работы на стороне». Прослужив в Академии «едва ли полгода», он осенью 1762 возвратился в Венецию. В 1763 возобновил преподавание в Венецианской Академии художеств, а 3 июля 1768 был избран ее президентом.
Антропов Алексей Петрович
1716, Санкт-Петербург – 1795, Санкт-ПетербургЖивописец, портретист.
Учился в Петербурге у А. М. Матвеева и Л. Каравакка (с 1732). С 1739 работал в "живописной команде" Канцелярии от строений у И. Я. Вишнякова. В конце 1750-х брал уроки у П. Ротари. Участвовал в выполнении декоративных росписей дворцов в Петербурге и его пригородах (1744-1750), в Москве, Андреевского собора в Киеве (1752-1755). С 1761 до конца жизни - главный художник Синода (надзиратель за живописцами и иконописцами). Имел частную школу живописи, в которой занимался Д. Г. Левицкий. Портреты, созданные мастером в традициях европейского парадного портрета, продолжают традиции парсуны, развивают стилистическую линию отечественного примитива с его яркой непосредственностью и правдивостью образов. Много работал и в области камерного портрета.
Рослин Александр
1718, Мальме - 1793, ПарижШведский живописец. Портретист.
В 1736-1741 учился в Стокгольме у Г. Шредера. До 1745 и в середине 1770-х работал на родине, в 1745-1747 – в Германии, в 1747-1752 – в Италии, с 1752, с небольшими перерывами, в Париже. До 1791 выставлял свои работы на ежегодных выставках Салона в Лувре. С 1753 член Парижской Академии живописи и ваяния, с 1773 член Стокгольмской Академии художеств. В 1772 король Швеции Густав III пожаловал А. Рослину за его работы орден Вазы. Работал в России с 1775 по 1777 годы. В Петербурге пользовался большим успехом. Написал множество портретов императорской семьи и высшей знати. На Таврической выставке (Петербург, 1905) экспонировалось 28 портретов работы А. Рослина. Был женат на художнице Марии Сюзанне Жиру.
Скородумов Гаврила Иванович
1754, Санкт-Петербург – 1792, там жеГравер, рисовальщик, миниатюрист. Учился в ИАХ (1764-1773) в живописном и гравировальном классах. Ученик А. П. Лосенко. Пенсионер в Лондоне (1773–1782), посетил Париж. Работал в мастерской Ф. Бартолоцци. Гравер и хранитель Граверного кабинета при Императорском Эрмитаже с 1782. Академик (1785).
В разделе можно увидеть портреты видных государственных деятелей — царей и императоров, министров, членов Государственного совета, а также значительных личностей, оказавших влияние на многие сфСлаву Отечеству российскому его армия добывала в боях и сражениях. Войны, которые вела Россия, по существу были собиранием русских земель, укреплением ее границ от набегов врагов или отстаиванием государственной независимости. Художники стремились запечатлеть особо важный момент битвы, показать героику войны, а часто и раскрыть исторический смысл военных событий. Русский батальный жанр, в котором главное место занимают сцены сухопутных и морских сражений, военных походов, проникнут особым духом патриотизма, стремлением выразить преклонение перед героизмом и мужеством воинов. еры жизни российского государства, в том числе просвещение, науку и культуру.
Произведения из коллекции Русского музея позволяют зрителю познакомиться с событиями древней истории и образами легендарных героев, богатырей Древней Руси, созданными художниками А.И.Ивановым, Г.И.Угрюмовым, Н.К.Рерихом, М.А.Врубелем, М.И.Авиловым.
Обращение к национальным темам привело к небывалому расцвету исторической и батальной живописи. Наиболее активное развитие батального жанра начинается со времён грандиозных побед Петра I в Северной войне (1700‒1721), ставшей своего рода кульминацией постоянного противоборства России и Швеции за Прибалтику и выход к морю. Эти события отразили в своих произведениях многие художники: А.Ф.Зубов, И.Г.Таннауер, А.Е.Коцебу, И.К.Айвазовский и другие. Двум драматическим событиям русской истории посвятил свои монументальные полотна В.И.Суриков: решающей битве дружины Ермака с многочисленными полчищами хана Кучума в Сибири (1582) и знаменитому переходу А.В.Суворова через Швейцарские Альпы (1799).
Галерею выдающихся полководцев возглавляют императоры Петр I и Александр I, руководившие судьбоносными сражениями. Среди военных деятелей ‒ портреты ближайшего сподвижника Петра I генерал-адъютанта Я.Ф.Долгорукого, генерал-фельдмаршалов П.А.Румянцева-Задунайского и Г.А.Потемкина, И.Ф.Паскевича и генералиссимуса А.В.Суворова, портреты адмиралов ‒ Н.Ф.Головина и С.К.Грейга, А.Н.Сенявина и С.И.Мордвинова, героя Севастопольской обороны 1854‒1855 годов вице-адмирала В.А.Корнилова.
Освободительная война России против агрессии наполеоновской Франции сыграла важную роль в подъеме патриотического движения. События Отечественной войны 1812 года способствовали возрождению в России национальной батальной школы, которая развивалась в последующие времена. В литографиях К.И.Кольмана, В.-К.Ульриха, рисунках В.К.Шебуева верность исторической правде сочетается с мастерским использованием всего арсенала графических средств в трактовке образов и событий. Среди портретов героев войны 1812 года ‒ князь Д.И.Лобанов-Ростовский и П.М.Волконский, генерал от кавалерии Ф.П.Уваров и М.И.Платов, генерал-адъютант П.А.Строганов и его сын А.П.Строганов, генерал А.П.Ермолов. Особое место в русском искусстве занимают графические и живописные портреты героев Отечественной войны 1812 года, созданные русским художником О.А. Кипренским, в том числе портрет героя-партизана Е.В.Давыдова. Большую роль в создании портретной галереи героев 1812 года сыграл английский живописец и портретист Дж.Доу, создавший вместе со своими помощниками более 300 портретов. В Русском музее, наряду с портретом самого императора Александра I хранятся портреты генералов Д.Д.Куруты, П.А.Шувалова и др. Русскими художниками был созданы также произведения, посвященные подвигам простых солдат, как, например, картина П.И.Бабаева «Подвиг гренадера лейб-гвардии Финляндского полка Леонтия Коренного в битве под Лейпцигом в 1813 г.» (1846) и скульптура В.И.Демут-Малиновского «Русский Сцевола» (1813).
В произведениях из коллекции Русского музея запечатлены сцены военных действий, в том числе: Средиземноморский поход под командованием вице-адмирала Ф.Ф.Ушакова (1798–1800, М.М. Иванов), русско-турецкая война (1877–1878, В.В.Верещагин), Первая Мировая война (1914–1918, К.С.Петров-Водкин).
Новый подъём батальный жанр пережил в период Великой Отечественной войны и после нее, наиболее значительные произведения были созданы А.А.Дейнекой, Е.Е.Моисеенко, А.Н.Самохваловым, П.П.Соколовым-Скаля и другими авторами. В военное и послевоенное время художники увековечили в портретах ее участников: летчика А.Б.Юмашева (П.П.Кончаловский), маршала СССР Г.К.Жукова, полковника Б.А.Юсупова (В.И.Мухина) и простого советского солдата, которому мы обязаны победой над фашизмом (Г.М.Коржев).
Портрет князя Аникиты Ивановича Репнина
- Конец 1694 - первая половина 1695
- Холст, масло. 181 х 128
- Государственный Русский музей
- Ж-3947
Репнин Аникита Иванович (1668 – 3 июля 1726). Средний сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича Ивана Борисовича Репнина (1615–1697) и Евдокии Никифоровны Плещеевой (? – 8 апреля 1695). Русский генерал-фельдмаршал (1725). С юношеских лет состоял при Петре I, участвовал в создании «потешных» войск. С 1685 поручик, через два года произведен в полковники. Участвовал в Азовских походах 1695–1696. В 1696 командовал фрегатом. С 1699 генерал-майор. В начале Северной войны командовал дивизией. По приказу Петра I приводил в порядок русские войска, отходившие из-под Нарвы после поражения в 1700. Участвовал в штурме Нотебурга (1702) и Нарвы (1704). В Полтавском сражении (1709) командовал центром русской армии. В 1709–1710 руководил осадой и взятием Риги. В 1712–1713 и 1715–1716 командовал войсками в Померании. С 1719 генерал-губернатор Лифляндии и одновременно в 1724–1725 президент Военной коллегии. После смерти Петра I выступил за провозглашение императрицей Екатерины I, но вскоре был удален А. Д. Меншиковым в Ригу.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125-126.
Традиционное определение изображенного как князя Ивана Борисовича Репнина, принятое практически всеми исследователями второй половины XIX – начала XXI века, недавно было пересмотрено. Новая версия была принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 94.
Есть серьезные основания считать этот портрет — один из самых важных и высокохудожественных образцов парсуны — ранним изображением А. И. Репнина, среднего сына ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича И. Б. Репнина и Н. Н. Плещеевой. Новое тщательное изучение портретов Репниных, предпринятое в процессе подготовки выставки "Неизвестный художник", подтверждает такое определение. Аниките Репнину в начале 1690-х было около 25 лет, что соответствует возрасту изображенного. Факты его биографии позволяют уточнить время написания портрета: он не мог быть создан раньше 1695, когда А. И. Репнин ушел с Петром в первый Азовский поход (Овчинникова. С. 121). Датировка портрета концом XVII века, помимо стилистических признаков, подтверждается и изучением холста: швы, соединяющие шесть отдельных кусков полотна в одно целое, «в точности повторяют прием соединения полотнищ парусного холста, существовавший в России в конце XVII — начале XVIII века», а «производство парусного полотна в Москве возникает около 1693 года» (Там же).
Князь Иван Борисович, родившийся в 1615, не мог выглядеть так молодо в конце 1690-х, когда ему было около 80 лет. П. Н. Петров предполагал, что портреты Репниных являлись «копиями со старинных оригиналов» (Кат. Исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16). Однако эта версия маловероятна, ибо в первой половине XVII века, когда и царские портреты были раритетами, вряд ли могла появиться целая группа портретов родовитых, но неизмеримо ниже стоявших по статусу князей Репниных. Вероятность того, что портрет следует считать изображением Аникиты Ивановича, подтверждает деталь, до сего времени не привлекавшая внимания исследователей, — сабля: в 1685 году, при учреждении «потешной» роты в Преображенском, Аникита Репнин был назначен ее поручиком, в 1687 — произведен в полковники. По статусу он был обязан носить оружие (сабли, называемые чечуги, позволялось носить только солдату).
В Кат. 1980 (С. 366. № 6529): Парсуна князя Ивана Борисовича Репнина (161(?)—1697). Вторая половина XVII в. (?).
Портреты князей Репниных, поступившие в Русский музей из ИАХ, представляют собой крайне важные и характерные произведения парсуны, классические примеры этого вида изображений.
По сведениям Н. М. Молевой, они происходят из семейного собрания Репниных, их последним владельцем был князь П. И. Репнин (около 1718–1778). Около 1755 князь Петр Иванович продал свой большой дом с обширным земельным участком Московскому университету, и портреты Репниных, вместе с домом, перешли во владение И. И. Шувалова, который передал их в ИАХ (Молева 1994. С. 51–52). Однако впервые как «принадлежащие Императорской Академии художеств» они упоминались в каталоге устроенной П. Н. Петровым исторической выставки 1870 года (Кат. исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16. № 45).
Экспонировались все три портрета и на Таврической выставке, но в каталоге упоминались как изображения князя Ивана Борисовича, князя Афанасия Борисовича и князя Петра Александровича (Кат. Таврической выставки . С. 1. № 1408, 1409, 1410). В Русском музее при поступлении портреты были записаны в инвентарную книгу под именами Ивана Борисовича, Александра Борисовича и Афанасия Борисовича Репниных. Так они и упоминались в каталогах собрания и выставок.
Их персонажи якобы принадлежали XXIII колену генеалогического древа князей Репниных. Традиционная их датировка 1690-ми годами не вызывала каких-либо возражений, тем более что все они укладывались в схему «сарматского» портрета, широко распространенную в русском искусстве рубежа XVII–ХVIII веков.
Впервые С. А. Летин справедливо усомнился в том, что надпись на одном из изображений «партретъ князя Александра Борисьевича Репнина» соответствует имени изображенного (Летин. С. 61, 62). «Российская родословная книга» П. В. Долгорукова однозначно свидетельствует, что в «колене XXIII» князь Александр Борисович отсутствовал. Его составляли двое сыновей князя Бориса Александровича — князь Иван Борисович, боярин, умерший 5 июня 1697 года, и князь Афанасий Борисович, умерший 25 ноября 1653.
Наличие трех братьев Репниных «Российская родословная книга» указывает лишь в «Колене XXIV». Это были сыновья князя Ивана Борисовича: князь Андрей Большой Иванович, князь Аникита Иванович и князь Андрей Меньшой Иванович (Российская родословная книга. С. 271). Они-то и являются, по нашему мнению, моделями портретов. В конце XVII века братьям было около тридцати лет, что соответствует возрасту Репниных, изображенных на принадлежащих ГРМ парсунах. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 18.
Портрет Б. П. Шереметева
- Конец XVII века
- Холст, масло. 105 x 78,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3939
Борис Петрович Шереметев (1652–1719) — государственный деятель, полководец, дипломат. Участвовал в первом Азовском походе. В 1682 — пожалован в бояре. Ближайший сподвижник Петра Великого; участник всех важнейших сражений Северной войны (Дерпт, Нарва, Полтава, Рига). С 1701 — генерал-фельдмаршал. Первый российский граф (1706). Петр I называл Шереметева своим Тюреном и высоко ценил за бескорыстие.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.
Датирован по данным технологического исследования. Идентифицирован Б. А. Косолаповым. Слева в верхней части портрета — современный живописи герб рода Шереметевых (Гербовед. С. 7–9). Вокруг герба — литеры: «Б», «П», «Ш», «Б» (Борис Петрович Шереметев Боярин). Кроме того, с этого портрета была исполнена гравюра Л. Тарасевича, которой открывался панегирик на польском языке, поднесенный Шереметеву в 1695 по случаю взятия им четырех турецких крепостей. Автор этого панегирика Петр Терлецкий состоял при дворе Б. П. Шереметева. В последней четверти XIX века полный экземпляр панегирика хранился у праправнука фельдмаршала графа С. Д. Шереметева, по утверждению которого живописный извод, послуживший оригиналом для гравюры, находился в их родовом белгородском поместье Борисовке. Не исключено, что именно он и хранится ныне в ГРМ (Селищев. С. 83–103; Шереметев. С. 200). Д. А. Ровинский ошибочно считал гравюру Л. Тарасевича изображением И. С. Мазепы, полагая что «…Шереметев только в 1697 году, после путешествия заграницу явился к Петру в иностранном кафтане <…> причем сбрил себе усы и бороду» (Словарь русских граверов. Стлб. 984–985). Действительно, Б. П. Шереметев переоделся в европейское платье во время своей дипломатической миссии 1697–1699. Однако нет оснований утверждать, что до этого он непременно носил бороду. Написан в традициях польско-украинского портрета XVII века. Б. П. Шереметева многое связывало с Украиной: отец его был киевским воеводой и многие годы жил в Киеве. Некоторые историки полагают, что он учился в Киевском братском училище. Неудивительно, что у фельдмаршала на всю жизнь «сохранилось какое-то особое влечение к Киеву». Под старость он собирался поселиться там навсегда, а в духовном завещании просил, чтобы его похоронили в Киево-Печерской лавре.
Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 36.
Взятие Азова
- После 1702
- Холст, масло. 113 x 85
- Государственный Русский музей
- Ж-3981
Картина «Взятие Азова» (1702) является примером отражения в русском искусстве петровского времени реального исторического события. В результате Азовских походов (1695-1696) царя Петра Алексеевича Османская империя потерпела первое крупное поражение, а Россия закрепилась в устье Дона и получила доступ к южным морям. Азовская кампания на практике продемонстрировала важность артиллерии и флота для ведения войны. Она стала примером успешного взаимодействия флота и сухопутных сил при осаде приморской крепости. Подготовка походов ярко проявила организаторские и стратегические способности Петра. Впервые проявились такие важные его качества, как умение делать выводы из неудач и собирать силы для повторного удара. Взятие крепости Азов считается первым значительным свершением молодого царя.
Полотно неизвестного автора представляет собой измененное воспроизведение гравюры Леонтия Тарасевича (ум.после 1703) на фронтисписе книги «Патерик или Отечник Печерский» (1702, типография Киево-Печерской лавры) (Ровинский. Т. III. Стлб. 1657. № 461). В сравнении с гравюрой, наряду с киево-печерскими святыми, введены московские, городской пейзаж изображен схематично, тогда как в гравюре видны падающие минареты с полумесяцами.
В центре — двуглавый орел, на нем фигура Богоматери с Младенцем (тип иконы «Знамение»). Крылья орла расположены за спиной Богоматери, над ней текст из Апокалипсиса: «И дана быша жене два крыла орла великаго» (Откр. 12, 14) и «Знамение множества мира». Ниже: «Здевселюся яко изволих».
Вверху — Бог Отец, окруженный херувимами, с оливковой ветвью в руке. Над ним надписи: «Бог Отец», «Господь благословит люди своя миром», «На земли мир, в человецех благоволение». Ниже изображение Святого Духа в виде голубя с надписью: «Мир мой даю вам». По бокам помещены святые покровители царской семьи (апостол Петр и св. Алексий человек Божий). Из уст Петра выходит свиток с надписью: «Благодать и мир да умножатся им»; св. Алексия: «Да будет мир мног любящему закон Твой». Ниже на облаках размещены: слева — киево-печерские святые (св. Антоний и Феодосий Печерские и два других без имени); справа — московские (св. Алексий митрополит Московский, св. Сергий, Никон и Кирилл Радонежские). Вокруг оливковых ветвей надписи: «Буди мир в силе твоей», «В мире воздежите руки ваша и благословите».
В нижнем ряду — конный портрет Петра, портреты царевича Алексея и Б. П. Шереметева, с лицом которого изображен и св. Георгий Победоносец (без нимба), поражающий дракона, символизирующего Турцию. Небесный гнев (молния, исходящая из державы, в лапе орла) поражает льва, символ Швеции. Под двуглавым орлом надпись: «Попереши льва и змия» (Пс. 90).
Петр на коне изображен с воздетыми руками, как священник в момент богослужения. От его уст исходит надпись: «Благодарение Богу, давшему нам победу». Внизу слева и справа неточные цитаты из Апокалипсиса и Евангелия: «Паде, паде град великий Вавилон» (Откр. 14, 8); «Азов»; «И ты, Капернауме, иже до небес вознесыйся, низверженеси» «кизикермен» (в Евангелии — «до ада низвергнешся» — Мф. 11, 23). Существует тип икон, в целом повторяющих данную композицию, так называемая Богоматерь Азовская. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 176.
Медаль «Небываемое бывает» / За взятие двух шведских судов 6 мая 1703 г. в устье р. Невы
- оборотная и лицевая стороны
- 1703
- Серебро. Диаметр 5,35
- Государственный Русский музей
- Мед.А-522
7 мая 1703 года солдаты гвардейских пехотных полков, Преображенского и Семеновского, посаженные на 30 рыбачьих лодок, атаковали в устье Невы два шведских судна — адмиральский 10-пушечный бот „Гедан” и 8-пушечную шняву „Астрильд“. Руководили операцией сам Петр и А. Д. Меншиков. Русские гвардейцы окружили шведские суда и взяли их на абордаж. В награду за этот бой Петр I и Меншиков одними из первых стали кавалерами русского ордена Св. Андрея Первозванного, „прочем офицерам даны медали золотые с цепьми; а солдатам. малые без цепей". Артем Дужий // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 37.
Через неделю после взятия Ниеншанца Петром I была проведена беспрецедентная в русской военной истории операция по захвату вражеских судов: солдаты Преображенского и Семеновского полков из засады на нескольких рыбацких лодках под предводительством самого Петра I и А.Меньшикова в устье Невы взяли в бою два военных шведских корабля – «Гедан» и «Астрильд». Это произошло 7 (18) мая 1703 года. За этот подвиг царь Петр (в чине капитан-бомбардира) и А.Меньшиков (в чине поручика гвардии) стали кавалерами ордена Св. Андрея Первозванного. Офицеры были награждены золотыми медалями с цепью, а солдаты – золотыми медалями без цепей.
*В XVIII веке существовала распространенная практика, когда на какой-нибудь сюжет или событие изготавливали медаль в более позднее время. Такой предмет в нумизматике называется новоделом, который имел самостоятельное историческое значение, но мог быть отчеканен позже описываемого исторического события, как в данном случае. // Материалы к виртуальному туру «Петр Первый. Время и окружение».
Портрет князя Якова Федоровича Долгорукого
- Конец XVII - начало XVIII в.
- Холст, масло. 68 x 54
- Государственный Русский музей
- Ж-4725
Яков Федорович Долгорукий (1659–1720) – государственный деятель, военачальник, один из ближайших сподвижников Петра I. Происходил из древнего княжеского рода, давшего России многих известных людей. Получил хорошее образование под руководством польского наставника. В 1682 во время стрелецкого бунта открыто взял сторону царевича Петра. Царевна Софья, опасаясь его влияния на брата, отправила Долгорукого послом во Францию и Испанию просить помощи в предстоящей войне с Турцией. В 1689 в разгар распри Петра с Софьей Долгорукий одним из первых явился к Петру в Троице-Сергиев монастырь. Участвовал в обоих Азовских походах и был возведен в звание ближнего боярина. Пользовался особым доверием Петра I. В битве под Нарвой Долгорукий был захвачен и более десяти лет провел в шведском плену. Отправляясь на шхуне из Якобштадта в Умео вместе с другими русскими пленными, сумел разоружить охрану и привел шхуну в Ревель. Был назначен сенатором и возглавлял Военный комиссариат. Опыт и наблюдения Долгорукого за шведским государственным устройством Петр I использовал при проведении важнейших государственных реформ. С 1717 президент Ревизион-коллегии. На этом посту он прославился строгостью и неподкупностью в отстаивании государственных интересов.
Копия портрета 1687 неизвестного западноевропейского художника (собственность ГЭ).
Портрет фельдмаршала графа Бориса Петровича Шереметева
- Не ранее 1710
- Холст, масло. 308 х 346
- Государственный Русский музей
- Ж-5798
Шереметев Борис Петрович (25 апреля 1652 – 17 февраля 1719) – государственный деятель, полководец и дипломат. В 1682 пожалован в бояре. Участвовал в первом Азовском походе. Ближайший сподвижник Петра Великого; участник всех важнейших сражений Северной войны (Дерпт, Нарва, Рига). С 1701 – генерал-фельдмаршал. Первый российский граф (1706). В Полтавском сражении командовал центром русской армии. Петр I называл Шереметева своим Тюренном и высоко ценил за бескорыстие.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.
Изображен в латах и треуголке; в руке фельдмаршальский жезл; с орденами св. Андрея Первозванного (лента и звезда) и св. Иоанна Иерусалимского (командорский крест и звезда).
Слева вверху не полностью сохранившаяся надпись с подписью: …sucii … Sacra … avius … ajcsuals … nulit Excel … issimus comes … vis … alcuore … campi J ulsehollus sua Hen…, … irca … or … ina … abili comisso 27. jun … Exercita ipsum … g … Svecia al … ate gimshom Equitatus al … mi … ducens … oovtust victoriam in Cujusmen … m circa … m vo … ohs Livonia Rigae d. di … amicabiliteva … cepta et 4. Julii feliciter Fin…i … isam effigiem deliniari Pecit … shis … cvheff eo ipse die finivit a … un … as dium … mein occupab … Riga m. … Karl Schurmann pictor ducalis curl…
Надпись и подпись уточнены Г. Н. Голдовским и К. В. Малиновским.
Происходит из собр. графов Шереметевых, в 1905 находился в Фонтанном дoме и экспонировался на Таврической выст. (Петербург 1905) как работа И. П. Аргунова (Кат. Таврической выст.,№ 47, с. 8). В 1938 Г. Е. Лебедев приписал портрет Шурманну (Лебедев 1938, с. 116). Однако В. К. Станюкович, автор статьи „Крепостные художники дома Шереметевых XVIII века“ (1939. Рукопись. Научный архив Останкинского музея, № 241, с. 60–61), и Т. А. Селинова, автор монографии о творчестве И. П. Аргунова, сомневались и в авторстве портрета, и в самом существовании художника, поскольку в списках живописцев графов Шереметевых имени Шурманна обнаружить не удалось. Новое прочтение подписи лишает подобные поиски всякого основания. В этой связи не выдерживает критики и датировка Т. А. Селиновой портрета второй половиной XVIII в. (Селинова 1973, с.114). Подпись Karl Schurmann pictor ducalis сurl... определенно указывает на то, что Шурманн был живописцем герцога Курляндского. В период написания портрета (1710) герцогом Курляндским был муж Анны Иоанновны Фридрих Вильгельм, после смерти которого в 1711 курляндский престол унаследовал герцог Фердинанд. Живопись. XVIII в. Каталог. Т. 1. СПб, 1998. С. 178.
В 1905 портрет находился в Фонтанном доме графов Шереметевых и экспонировался на Таврической выставке как работа И. П. Аргунова. Впоследствии портрет приписали Шурманну, хотя некоторые исследователи сомневались в самом существовании такого художника. Прочитанная недавно подпись на портрете – «Karl Schurmann pictorducalis curl <…>» – указывает, что во время осады Риги в 1710 году Карл Шурманн был живописцем герцога Фридриха Вильгельма Курляндского, будущего мужа Анны Иоанновны.
Ввод судов в Петербург после Гангутской победы
- 1714
- Офорт. И.: 47 x 83,3; л.: 57,3 x 89
- Государственный Русский музей
- Гр-32299
Триумфальный ввод пленных шведских судов в Неву состоялся 9 сентября 1714 года. Поскольку на гравюре изображен момент прохода кораблей вдоль Васильевского острова, принадлежавшего А.Д. Меншикову, можно предположить, что именно он является заказчиком гравюры. На ней со всеми подробностями изображен вид усадьбы светлейшего князя с дворцом, торжественным залом, церковью, садами. Перед дворцом по случаю торжества возведена пышно декорированная триумфальная арка. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 37.
Га́нгутское сражение — морское сражение Северной войны, состоявшееся 27 июля (7 августа) 1714 года у мыса Гангут (полуостров Ханко, Финляндия) в Балтийском море между русским армейским флотом и шведским отрядом из 10 судов, первая в истории России морская победа русского флота. В честь этого события 9 августа является одним из дней воинской славы России.
В конце июня 1714 года русский гребной флот (99 галер, скампавей и вспомогательных судов с 15-тысячным десантом) под командованием генерал-адмирала графа Фёдора Матвеевича Апраксина сосредоточился у восточного побережья Гангута (в бухте Тверминне) с целью высадить войска для усиления русского гарнизона в Або (100 км северо-западнее мыса Гангут). Путь русскому флоту преградил шведский флот (15 линейных кораблей, 3 фрегата, 2 бомбардирских корабля и 9 галер) под командованием Густава Ваттранга. Пётр I применил тактический манёвр, благодаря которому силы противника разделились, что помогло русскому флоту одержать победу (подробнее см. статью в Википедии).
В Гангутском сражении русское командование смело использовало преимущество гребного флота в борьбе с линейным парусным флотом шведов, умело организовало взаимодействие сил флота и сухопутных войск, гибко реагировало на изменения тактической обстановки и погодных условий, сумело разгадать манёвр противника и навязать ему свою тактику. Также Гангутское сражение было одним из последних крупных сражений в истории флота, в котором решающую роль сыграл абордажный бой. Пётр I лично участвовал в абордажной атаке, показав морякам пример мужества и героизма. После упорного боя сдался шведский флагман — прам «Элефант». Были захвачены все 10 кораблей отряда Эреншельда. Часть сил шведского флота сумела уйти к Аландским островам. За этот бой Пётр I был произведён в вице-адмиралы.
В сентябре 1714 года в Петербурге состоялись торжества по случаю Гангутской победы. Победители прошли под триумфальной аркой, на которой был изображён орёл, сидевший на спине у слона («Elefant» переводится на русский язык как «слон»). Надпись гласила: «Русский орёл мух не ловит».
Петр I повелел ежегодно 27 июля отмечать день Гангутской победы торжественными богослужениями, морскими парадами и фейерверками. Так этот день стал своего рода праздником российского военного флота. В память побед при Гангуте и при Гренгаме (одержанных в разные годы в один и тот же день — день памяти святого Пантелеимона) была построена в Санкт-Петербурге Пантелеймоновская церковь.
В честь победы была выпущена Медаль «За победу при Гангуте».
Медаль в память взятия Ниеншанца в 1703 г.
- Лицевая и оборотная стороны
- 1716
- Серебро. Д-4,6
- Государственный Русский музей
- Мед.А-514
7 мая 1703 года 16-тысячный корпус под командованием генерала-фельдмаршала Б. П. Шереметева подошел к стенам Ниеншанца, запиравшего выход из Невы. Штурм крепости начался 11 мая, а на следующее утро шведские барабаны забили сигнал сдачи. Выход к морю был открыт окончательно и навсегда.
Немецкий медальер Ф.Г. Мюллер являлся автором многочисленных медалей, выполненных по заказам разных европейских государств, в том числе и России. В 1713–1714 годах по заказу Петра I в мастерской Ф. Г. Мюллера были выполнены штемпели для серии медалей, посвященной победам русского оружия в Северной войне. Серия из 26 сюжетов охватывала период с 1702 по 1714 год. В 1715 году все штемпели были привезены в Москву, и с 1716 началась чеканка медалей. Медаль на взятие Ниеншанца в 1703 году стоит второй в общем списке медалей.
Медали этой серии часто воспроизводились и позднее. Уже в мае 1725 года императрица Екатерина I «соизволила приказать для дач чужестранным министрам, при отпусках их, в презенты сделать в запасе медалей золотых тысячи на три червонных в Берг-коллегии всех рук, которые есть штемпели и на которых блаженные и вечнодостойные памяти Его Императорского Величества славные дела назначены». Алексей Алексеев. // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 16.
Выделенные буквы в латинской легенде сообщают о дате события.
Портрет Петра I
- 1718
- Офорт, резец. И.: 53,8 x 40,4; л.: 54,4 x 40,4
- Государственный Русский музей
- Гр-31063
С оригинала К. Моора (1717).
Петр I высоко ценил портрет, исполненный Моором. С него были исполнены гобелены в Париже и миниатюры в Англии. Первоначально гравированные портреты Петра I и Екатерины I с оригиналов Моора были заказаны в мастерской Лармессена в Париже. Но так как Лармессен запросил за работу чрезвычайно дорого, а с выполнением не спешил, Петр I приказал передать заказ Я. Хубракену. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 20.
Торжественный ввод в Санкт-Петербург шведских судов после победы при Гренгаме
- 1720
- Офорт. И.: 47,7 x 58,2; л.: 62,2 x 86,3
- Государственный Русский музей
- Гр-32305
Последнее крупное сражение Северной войны между Россией и Швецией состоялось 27 июля 1720 года около острова Гренгам в Балтийском море. Шведский флот, преследуя эскадру под командованием генерал-аншефа Михаила Голицына, попал на мелководье, где был окружен более маневренными русскими судами, взявшими на абордаж четыре фрегата противника. Победа при Гренгаме положила конец доминированию Швеции на Балтике и приблизила заключение Ништадтского мира. Павел Климов // Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 162.
8 сентября 1720 года четыре шведских фрегата, плененные в сражении при Гренгаме 27 июля 1720 года, в сопровождении кораблей русского военного флота были введены в Неву. Морской парад принимал Петр I. Его ботик изображен на первом плане. Затем русские моряки, плененные шведские офицеры и матросы сошли на берег перед Троицкой площадью и прошли в торжественном марше через специально построенные триумфальные ворота. Работа над гравюрой была начата заранее, и к празднику она уже была готова. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 37.
Мир и Победа («Ништадтский мир»)
- 1722-1723
- Мрамор. 175 х 122 х 72
- Государственный Русский музей
- ЛС-1
Скульптурная аллегория посвящена знаменательному для России событию - победоносному завершению Северной войны и подписанию в 1721 году мирного договора в городе Ништадте. Именно за эту историческую победу Петр I получил титул императора Великого и наименование Отца Отечества.
Композиционным и смысловым центром группы является олицетворяющая собою Россию величаво сидящая аллегорическая женская фигура с рогом изобилия и опрокинутым горящим факелом. У ее ног находятся щит, пушка и барабан, что говорит о постоянной бдительности. Другая аллегорическая женская фигура расположена чуть выше, справа - своими широко раскрытыми крыльями она напутствует и оберегает сидящую фигуру. Это Ника, богиня победы, венчает Россию лавровым венком, в руке она держит пальмовую ветвь - символ мира, а ногой попирает поверженного льва, олицетворяющего Швецию. Лев лапой придерживает картуш с надписью на латинском языке: «Велик тот, кто дает, и тот, кто принимает, но самый великий тот, кто и то, и другое свершить может».
Скульптурная группа «Ништадтский мир» в настоящее время установлена на высоком гранитном пьедестале у северного фасада Летнего дворца.
По совершенству композиции, пластическому решению, по глубине проникновения в идейно–эмоциональную сущность аллегорических образов она принадлежит к лучшим образцам садово-парковой скульптуры XVIII века.
Петр I в Полтавской битве
- 1724 (1725?)
- Холст, масло. 76 х 63,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4901
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу.
Картина решена в европейских традициях изображения участия монарха в батальной сцене. Исследователь иконографии Петра еще полтора века назад отмечал, что здесь «изображение Государя не вполне схоже с известными его портретами» (Фридебург 1872. С. 12). На Портретной выставке 1870 года это произведение в каталоге комментировалось как «оконченный эскиз» большой картины, заказанной Таннауеру в 1718 году (Петров 1870. С. 28. № 97). Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 53.
Полтавская битва – одно из крупнейших сражений Северной войны между русскими войсками под командованием Петра I и шведской армией Карла XII – состоялась 27 июня (8 июля) 1709 года в шести верстах от Полтавы. Силы в пехоте были приблизительно равны. Но в артиллерии преимущество русских было подавляющим. Разгром шведов положил начало перелому в ходе Северной войны. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 47.
Портрет адмирала графа Николая Федоровича Головина
- Между 1740 и 1744
- Холст, масло. 94 х 71 (овал)
- Государственный Русский музей
- Ж-3937
Головин Николай Федорович (1695 – 15 июля 1745). Граф, сын Ф. А. Головина. С 1706 обучался в Навигацкой школе. В 1708 был послан Петром I для изучения морского дела в Англию и Голландию. По возвращении в Россию в 1715 определен во флот поручиком. В 1720 произведен в капитан-лейтенанты, в 1721 после заключения Ништадтского мира пожалован в капитаны 3-го ранга. В 1724 назначен присутствующим в Адмиралтейств-конторе. При императрице Екатерине I в 1725 был определен к шведскому двору в качестве чрезвычайного посланника. В 1726 произведен в капитаны 2-го ранга и пожалован в генерал-адъютанты от флота (соответствовал званию капитана 1-го ранга), в 1730 – в шаутбенахты (контр-адмирал), в 1733 – в адмиралы и назначен президентом Адмиралтейств-коллегии. С 1737 член Комиссии от строений, отвечал за строительство на Адмиралтейском острове. В 1738 принял начальство над галерным портом и флотом. После восстановления Сената в 1741 назначен сенатором, оставаясь президентом Адмиралтейств-коллегии. В 1742 во время русско-шведской войны – генерал-губернатор Петербурга и главнокомандующий войсками, которые должны были защищать столицу от возможного нападения шведов. Был женат на Софии Никитишне (?), имел единственную дочь Наталию (была замужем за генерал-фельдмаршалом принцем Петром-Августом Голштейн-Бек). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 124.
Определение мундира затруднено, поскольку до 1745 года в морском мундирном регламенте происходили постоянные изменения. Возможно, что изображен в партикулярном платье. Датируется по наличию у изображенного ленты ордена Св. Андрея Первозванного, которым он был награжден 10 ноября 1740, и по указу императрицы Елизаветы Петровны от 18 июня 1744, согласно которому граф Н. Ф. Головин увольнялся «в отпуск для излечения болезни». (Н. Х. 2012. С. 60. № 39). Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 89.
Портрет графа Петра Ивановича Шувалова
- Середина XVIII в
- Холст, масло. 59,5 x 47
- Государственный Русский музей
- Ж-44
Шувалов Петр Иванович (1711–1762) — русский государственный деятель, генерал-фельдмаршал. Двоюродный брат И. И. Шувалова. Из мелких костромских помещиков. Начал службу при дворе в последние годы царствования Петра I, затем камер-паж при дворе цесаревны Елизаветы Петровны; за содействие возведению ее на престол пожалован в действительные камергеры, назначен сенатором и вскоре возведен в графское достоинство Российской империи (1746). Командовал армейской дивизией в окрестностях Санкт-Петербурга, позже обсервационным корпусом, сформированным им же. Был конференц-министром, управлял и усовершенствовал артиллерийскую и оружейную канцелярии, открыл несколько оружейных заводов, промышленных и горных предприятий (Воткинский и Ижевский железоделательные заводы и др.). Пользовался неограниченной властью во все царствование Елизаветы Петровны. Занимался активной реформаторской деятельностью, в том числе им были разработаны проекты уничтожения внутренних таможен и застав, повышения пошлин на привозимые из-за границы товары (1753); им были учреждены первые российские банки, Военная академия. Некоторые из проектов ввели казну в убыток, но стали "достаточно прибыльными для самого его". Он выхлопотал себе исключительное право на отпуск за границу леса, сала. Похоронен при Николо-Малицком Воздвиженском мужском монастыре Тверской области.
Портрет адмирала Семена Ивановича Мордвинова (1701-1777)
- Вторая половина XVIII века
- Холст, масло. 63 х 49
- Государственный Русский музей
- Ж-6247
Мордвинов Семен Иванович (1701–1777)— адмирал, морской писатель. Происходил из дворянского рода, ведущего начало от выходца из Мордовской орды Мурата Мордвинова. В числе других дворянских детей был представлен Петру I и отправлен для обучения в новгородскую, а потом нарвскую школы (1715). Изучал морское дело во Франции (1716–1722), назначен адъютантом к главному командиру Кронштадта вице-адмиралу Гордону (1724). Плавал в эскадре адмирала Сенявина (1726–1729), командир Астраханского порта (1731). По случаю ожидавшейся войны с Пруссией произведен в контр-адмиралы и назначен начальником отряда, производившего негласные промеры и опись у берегов Пруссии (1756). Командовал Кронштадтским отрядом из 16 судов в эскадре адмиралов Мишукова и Полянского, дважды участвовал в осаде Кольберга и при его капитуляции (1758—1761). Назначен Императором Петр III членом "комиссии для приведения флотов в безопасное положение" (1762). За добросовестное и быстрое снабжение кораблей, готовящихся к походу в Средиземное море, награжден орденом святого Андрея Первозванного (1769). Вышел в отставку, пожалован двумя деревнями в Полоцкой губернии (1777). В разное время занимался переводами и составлением книг, каталогов по морскому делу, в частности, им составлено "Собрание о навигации" (1730), Свод морских сигналов (1756) и др. Изобрел ряд навигационных приборов, в том числе компас со стрелкой, намагниченной искусственным (а не естественным, как прежде) магнитом и др. Заботясь об усовершенствовании российского флота ввёл в употребление вместо шлюпок баркасы для линейных кораблей и фрегатов. Разнообразие оставленных трудов свидетельствует об исключительных технических и литературных способностях. Похоронен в Александро-Невской лавре.
Портрет князя М. М. Голицына младшего, президента Адмиралтейств-коллегии
- 1763
- Холст, масло. 126 x 102
- Государственный Русский музей
- Ж-4928
Голицын Михаил Михайлович (1685–1764) – князь, родной брат прославленного петровского фельдмаршала князя М. М. Голицына (старшего). Участник Северной войны. Командуя отрядом галер, отличился в Гренгамском морском бою (1720).
С 1756 – генерал-адмирал.
Полтавская баталия
- Шпалера
- 1764
- Шерсть, шелк, ткачество. 317 х 408
- Государственный Русский музей
- Тк-1032
Шпалера «Полтавская баталия» — одно из значительных и наиболее известных произведений Петербургской шпалерной мануфактуры, основанной по инициативе Петра I в 1716 году. Баталии – новый жанр в русском искусстве, вызванный к жизни блестящими победами русской армии в Северной войне. Победа под Полтавой особенно часто воплощалась во всех видах искусства, в том числе и в ткачестве. "Полтавская баталия" по своим масштабам и качеству исполнительского мастерства – одно из значительных и наиболее известных произведений Петербургской шпалерной мануфактуры.
В центре шпалеры – конный портрет Петра I – монументальный убедительный образ полководца. Фигура императора на вздыбленном гнедом коне эффектно изображена на фоне сражения. Автору и исполнителям шпалеры удалось найти необходимую степень обобщения и достичь монументальности, необходимой для работ подобного рода, создав скупыми средствами ковроткачества выразительный художественный образ.
Первоначально шпалеру окружал широкий бордюр с изображением гербов российских городов. Когда и при каких обстоятельствах шпалера лишилась этого эффектного обрамления, сказать трудно. Известно, что до 1863 ковер находился во владении петербургского мебельного фабриканта Тура, а затем до 1912 украшал стены Петровского дворца на Петровском острове. В настоящее время фрагменты бордюра хранятся в ГРМ и в Историческом музее в Москве.
Мастерство исполнения позволяет отнести эту шпалеру к числу интереснейших памятников русского декоративного искусства ХVIII века.
Полтавская битва — генеральное сражение Северной войны между русскими войсками под командованием Петра I и шведской армией под командованием Карла XII. Битва состоялась 27 июня (8 июля) 1709 года в нескольких верстах от города Полтава. Разгром шведской армии привёл к перелому в Северной войне в пользу России.
Портрет адмирала А. Н. Сенявина
- 1770-е
- Холст, масло. 56 x 43,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4951
Сенявин Алексей Наумович (1716–1797) – флотоводец, адмирал (1775), один из основателей Черноморского флота. Начал службу в 1734 с мичманского чина. Принимал участие в русско-турецкой войне 1735–1739, в русско-шведской 1741–1743, в Семилетней войне. В 1762 вышел в отставку в чине капитана I-го ранга. В 1766 вновь призван на службу. В годы войны 1768–1774 создал Донскую флотилию, которая под его командованием успешно действовала против турок на Азовском море и помогала сухопутным войскам овладеть Крымом, восстанавливал Таганрог. Возглавлял экспедицию по определению места для строительства верфи на Черном мор, выбрал место для основания Херсона. С 1794 член Адмиралтейств-коллегии. Кавалер орденов Св. Анны (1769), Св. Александра Невского (1771), Св. Андрея Первозванного (1794), Св. Владимира 1-й степени (1795).
Портрет контр-адмирала С. К. Грейга
- 1772 (3?)
- Холст, масло. 135 х 98
- Государственный Русский музей
- Ж-6295
Грейг Самуил Карлович (1735(6?)–1788) – выходец из Шотландии, с 1764 на русской службе (капитан 1-го ранга). Участвовал в Чесменском сражении и 1-й экспедиции в Архипелаг в качестве советника по морским делам главнокомандующего Алексея Орлова. Контр-адмирал (с 1770), вице-адмирал (с 1775), адмирал (с 1780). В начале русско-шведской войны 1788–1790 командовал Балтийским флотом, нанеся поражение противнику в Гогландском сражении. По его проектам осуществлен ряд важных реформ
в русском военном флоте.
Изображен в белом морскоммундире с зелеными обшлагами, воротником и лацканами с контр-адмиральским шитьем, с орденом Св. Георгия 2-й степени (крест на шее, звезда).
Портрет графа С. Р. Воронцова
- 1774
- Холст, масло. 60 х 51
- Государственный Русский музей
- Ж-5384
Воронцов Семен Романович (1744–1832) – дипломат, граф (1797), генерал от инфантерии (1797). Сын сенатора Р. И. Воронцова, брат Е. Р. Дашковой, президента РА. Воспитывался в доме дяди – канцлера М. И. Воронцова. Участник русско-турецкой войны 1768–1774. Вышел в отставку генерал-майором (1776). В 1782 женился на Е. А. Сенявиной. С 1782 посланник в Венеции, посол в Лондоне (1784–1806). Автор «Записки о русском войске», «Записки о внутреннем управлении России» и «Автобиографии».
Изображен в вицмундире генерала армейской пехоты с орденом св. Георгия 3-й степени (крест; 1770). Лента и звезда ордена св. Андрея Первозванного (1798) приписаны позднее.
Христинек (Кристинек) Карл Людвиг (Логгин Захарович)
(1732 (3?), Санкт-Петербург — между 1792 и 1794, Санкт-Петербург)Живописец. Портретист, иконописец, баталист.
Сын поселившегося в России мелкого арендатора. Рано осиротел. Ученик Л. -К. Пфандцельта. В 1761 руководил работой по созданию подготовительного картона для мозаичной картины "Полтавская баталия", исполненной в мастерской М. В. Ломоносова. С 1785 назначенный. Известен главным образом как портретист. Писал портреты представителей петербургской немецкой колонии, придворной знати и столичного дворянства. Первый русский живописец "из немцев". Несмотря на долгие годы почти полного забвения, до наших дней сохранилось около сотни его произведений, что свидетельствует о большой популярности художника у современников.
Императорская (Петербургская) шпалерная мануфактура
1717‒1859, Санкт-ПетербургОснована в 1717 по инициативе Петра I. Первоначально „Шпалерный мануфактурный двор" размещался в Калинкиной деревне вблизи Екатерингофского дворца. В 1730 шпалерные мастерские переместились в Петербург на Первую Береговую (ныне Шпалерную) улицу Литейной части столицы. В 1859 мануфактура была закрыта как убыточное предприятие. Елена Иванова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 304.
Императорская шпалерная мануфактура была создана по указу Петра I в Петербурге. В 1716 году в Париже при посещении Петром I знаменитой Королевской Гобеленовой мануфактуры было набрано несколько опытных ткачей, и с этого времени началась история подготовки отечественных специалистов и формирование российского шпалерного искусства.
Начиная со второй половины XVII века шпалеры (настенные безворсовые ковры с сюжетным или орнаментальным рисунком, вытканные ручным способом) в качестве посольских даров из стран Западной Европы стали появляться в России. В 1716 году в Париже при посещении Петром I знаменитой Королевской Гобеленовой мануфактуры было набрано несколько опытных ткачей, и с этого времени началась история подготовки отечественных специалистов и формирование российского шпалерного искусства.
К раннему периоду деятельности мануфактуры относятся шпалеры «Вирсавия у фонтана» (1727) (исполнена Антоном Афанасьевым) и «Орел» (1733). Уже к 1730–1740-м все работы на Императорской мануфактуре велись исключительно силами русских специалистов, достигших значительных успехов в овладении сложным и трудоемким мастерством шпалерного ткачества. В эти годы в штате мануфактуры числилось около 40 ткачей, которые создавали сложные многофигурные произведения. В числе них и шпалера «Время, срывающее оковы с веры или Мученичество» (1732).
Вторая половина XVIII века – время дальнейшего совершенствования производства на Петербургской шпалерной мануфактуре. Здесь было создано большое количество работ, различных по сюжетам и художественным задачам. Среди произведений этого времени особое место занял жанр портрета, который требовал от мастера точности рисунка, виртуозности исполнения, владения высокими профессиональными навыками. Этот наиболее сложный в исполнении жанр, до сих пор практически не распространен в шпалерном ткачестве. Как правило, на Петербургской шпалерной мануфактуре создавались портреты царствовавших особ, членов их семьи и лиц, тесно связанных с придворным окружением. Примером могут служить парадные «Портрет Екатерина II», «Портрет великого князя Петра Федоровича» (оба выполнены с живописных оригиналов Ф. Рокотова), «Портрет Павла I». В этот период, в 1764 году, была создана шпалера «Полтавская баталия» — одно из значительных и наиболее известных произведений Петербургской шпалерной мануфактуры.
К концу XVIII века в шпалерном ткачестве все ощутимее становилось влияние нового стиля – классицизма, проявившееся в выборе тем и их решении. В это время основной продукцией, производимой на шпалерной мануфактуре, были большого размера многофигурные композиции на мифологические, библейские и евангельские сюжеты. Все большее место, начиная с последней четверти XVIII века и до 1840-х годов, занимали произведения, искусно повторяющие живописные оригиналы известных западных и русских художников. В трактовке образов ощущается явное влияние канонов красоты, сложившихся в Римско-Болонской академии в Италии в конце XVII века. Популярными становятся работы итальянских художников-академистов – братьев Каррачи, Гвидо Рени, а также русских художников академического направления – А. Лосенко, Г. Угрюмова, С. Щедрина.
В поздний период деятельности Петербургской шпалерной мануфактуры продолжали создаваться шпалеры на евангельские темы, которые характеризовались ростом профессионального мастерства русских ткачей, изменением цветового решения в сторону более светлых красок, сочетанием тончайших цветовых нюансов («Спор отцов церкви о христианском догмате», «Рождество Христово или поклонение пастухов», «Святое семейство»). В 1857 году Петербургская шпалерная мануфактура, просуществовавшая почти полтора столетия, была закрыта, но она внесла существенный вклад в сокровищницу русского искусства, определив направление развития этого вида искусства на многие годы вперед.
Вуаль Жан Луи
1744, Париж – после 1803, ?Французский живописец. Портретист.
Родился в семье ювелира, учился в Париже у Ф. -Ю. Друэ. Работал в Петербурге, дважды ездил в Париж (1772-1773; 1782-1785). В 1788 от Петербургской Академии художеств (ИАХ) получил звание назначенного. Не согласился отречься от революционной Франции в соответствии с указом (1793) и подписать присягу в верности Екатерине II. Уехал на родину и вернулся в 1801. Писал портреты членов царской семьи и петербургской знати.
Покровительницами песен, поэзии, искусств и наук в античном мире называли дочерей Зевса и богини памяти Мнемосины. Эти музы во все времена вдохновляют людей и поощряют их начинания. В 1764 году по указу императрицы Екатерины II в России была создана Императорская Академия Художеств, как государственное учреждение, регламентировавшее художественную жизнь России.
Среди портретов современников и сподвижников императрицы ‒ директор Санкт-Петербургской Академии наук княгини Е.Р.Дашкова, статс-секретари императрицы И. П. Елагин и А.В.Храповицкий. Важное место среди образов деятелей культуры второй половины XVIII ‒ первой половины XIX веков занимают портреты архитекторов ‒ создателей неповторимого облика Петербурга и его окрестностей ‒ Ф.Б.Растрелли и А.Ф.Кокоринова, И.Е.Старова и Ю.М.Фельтена, Н.А.Львова и А.Д.Захарова, А.Н.Воронихина и К.И.Росси.
Значительное число портретов XIX века посвящено «братьям по перу», художникам: «Портрет К.И.Головачевского с тремя воспитанниками Академии» А.Г.Венецианова, портреты гравера Н.И.Уткина и мастера акварельного портрета П.Ф.Соколова кисти В.А.Тропинина, портрет живописца и рисовальщика князя Г.Г.Гагарина (акварель К.П. Брюллова). Целую серию портретов деятелей искусств 1860‒1880-х годов оставили И.Н.Крамской (художников Ф.А.Васильева, И.И.Шишкина, А.Г.Горавского, издателя А.С.Суворина и др.) и В.Г.Перов (портрет И.С.Тургенева). В творчестве художников, начиная с 1840-х годов, все чаще появляются групповые портреты: актер и педагог П.А.Каратыгин запечатлел в своей небольшой акварели живописцев К.П.Брюллова и Я.Ф.Яненко, композитора М.И.Глинку и поэта Н.В.Кукольника; М.И.Скотти оставил нам на память портрет братьев Бенуа; а Б.М.Кустодиев, готовясь написать групповой портрет художников общества «Мир искусства», создал пастелью около десяти портретов своих единомышленников и подготовительный эскиз к картине. С начала ХIХ века в русском изобразительном искусстве все больше развивается интерес к неповторимому духовному миру человека. И это явление нашло отражение в том числе в жанре автопортрета. Их оставили нам Ф.И.Шубин и А.Е.Егоров, братья К.П. и А.П.Брюлловы, Ф.А.Бруни и А.Г.Варнек, Ф.П.Толстой и А.Г.Венецианов, Г.В.Сорока и В.А.Тропинин. В XX веке к автопортрету обращались В.Э.Борисов-Мусатов и М.В.Добужинский, Б.М.Кустодиев и И.Э.Грабарь, К.С.Петров-Водкин, Е.Е.Моисеенко и многие другие.
В собрании Русского музея хранятся графические и живописные портреты знаменитых русских поэтов, драматургов, прозаиков, в том числе А.П.Сумарокова, Г.Р.Державина, И.А.Крылова, А.С.Пушкина, Е.А.Баратынского, Н.В.Гоголя, создателя легендарного Козьмы Пруткова А.К. Толстого и автора «Черной курицы» А.Погорельского (псевдоним А.А.Перовского), И.С.Тургенева и Л.Н.Толстого.
Особым вниманием у живописцев пользовались музыканты и театральные деятели, благодаря чему сегодня можно увидеть замечательные образы первого исполнителя роли Ивана Сусанина в опере М.И.Глинки «Жизнь за царя» О.А.Петрова; балерины Анны Павловой и танцовщицы Иды Рубинштейн, созданные В.А.Серовым; выдающегося русского баса Ф.И.Шаляпина; театральных режиссеров К.С.Станиславского, А.Я.Таирова и В.Э.Мейерхольда; композиторов А.П.Бородина, А.Г.Рубинштейна, А.К.Глазунова, а также критика В.В.Стасова, написанные И.Е.Репиным и другие.
Важную роль в сохранении русской культуры сыграли коллекционеры и меценаты, в том числе С.Г. и А.С.Строгановы, Г.Г.Кушелев, Н.Б.Юсупов, Ф.И.Прянишников, М.К.Тенишева, а также выдающийся деятель первой трети XX века, организатор «Русских сезонов» в Париже С.П.Дягилев.
Портрет искусствоведа и реставратора А. И. Анисимова
- 1915
- Картон, масло. 41,4 х 33
- Государственный Русский музей
- Ж-1889
С эпохой неоклассицизма связано появление в творчестве мастера своего рода концептуальных портретов, где важную роль играет пейзаж, трактуемый как символ, – автопортрет для Уффици с видом Троице-Сергиевой лавры (1912), портреты Николая II на фоне Московского Кремля и А. И. Анисимова (оба – 1915). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 14.
На фоне типичного севернорусского пейзажа с плавно текущей полноводной рекой и церквушкой на ее берегу – истовый оберегатель новгородской старины, искусствовед и реставратор А. И. Анисимов, человек с пронзительно честным взглядом, в 1930-х погибший на Соловках. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 22.
Один из самых емких и психологически заостренных образов в творческом наследии Кустодиева. Пронзительный и напряженный, несколько колючий взгляд, резко изогнутые дуги бровей, глубокая складка на переносице выдают в портретируемом личность деятельную, обладающую сильным, волевым характером. За фигурой модели простирается широкий любимый Кустодиевым пейзаж с излучиной реки, тонкими березками и темными елями, церквами, звонницами. После окончания историко-филологического факультета Московского университета в 1904 году Анисимов более десяти лет учительствовал в Новгороде, там увлекся иконописью и приобщился к расчистке икон. В 1910-х годах публиковал статьи в журналах «София» и «Аполлон». В 1918 году Анисимов стал сотрудником музейного отдела Наркомпроса, работал в комиссии по сохранению и реставрации памятников Московского Кремля. В 1929 году был арестован и сослан в Кемь, затем в Соловки, где вскоре умер. (В. Кн.).
Анисимов Александр Иванович (1877–1932) – искусствовед и реставратор, специалист в области древнерусской живописи. Научный сотрудник Реставрационной комиссии Отдела по делам музеев и охране памятников искусства и старины Наркомпроса (с 1920), с 1924 – ЦГРМ. Автор монографии об иконе «Владимирская Богоматерь».
Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 135.
В литературе о художнике портрет бытует с датой „1919“.
Портрет В. Э. Мейерхольда
- 1916
- Холст, масло. 247 x 168
- Государственный Русский музей
- Ж-5823
Художника Григорьева и режиссера Всеволода Эмильевича Мейерхольда (1874—1940) сближало многое: и тяготение к гротеску, и особый изысканный — чисто петербургский — артистизм, и кажущееся на первый взгляд парадоксальным сочетание крайнего новаторства с опорой на традиции классического искусства, с высокой исполнительской культурой. В известном смысле портрет явился результатом творческого содружества двух талантливейших мастеров искусства начала XX века. Григорьеву удалось выявить здесь одну из самых „петербургских" тем — тему „двойника", что было сразу замечено современниками: „Мейерхольд во фраке и он же за первым в восточном костюме, — писал Константин Сомов. — Интересно и красиво..." Елена Баснер // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 365.
Портрет Мейерхольда построен необычно: он изображен в полный рост, как бы в момент эксцентричной мизансцены, в причудливо изломанной позе, с резко поднятыми руками. Рядом с Мейерхольдом, на втором плане, помещена аллегорическая фигура охотника в восточном костюме с луком в руках. В годы первой мировой войны Мейерхольд был увлечен массовой пантомимой «Охота». «Все мы, – вспоминает актер А. А. Мгебров, – долго работали над пантомимой, где основной темой были символические охотники, подстреливающие чудесную птицу. Никому не ведомую, всем чужую и потому обреченную на смерть». В. В. Воинов назвал эту работу «двойным портретом В. Э. Мейерхольда». Он писал: «В нем отразились гримасы современного духа, какой-то надлом его, заставившие кошмарам русской действительности предпочесть кошмары балаганчика». (В. Кн.).
Мейерхольд Всеволод Эмильевич (1874– 1940) – театральный режиссер и актер. Народный артист РСФСР (1923). С 1914 под псевдонимом Доктора Дапертутто руководил экспериментальной работой студии на Бородинской ул., был директором-издателем журнала «Любовь к трем апельсинам» (1914– 1916). В 1915 поставил фильм «Портрет Дориана Грея» (по О. Уайльду) и снялся в нем в роли лорда Генри. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 150.
Портрет Всеволода Эмильевича Мейерхольда, который во время написания портрета был главным режиссером Императорских театров, – самое известное произведение Григорьева. Живописца и режиссера объединяли общие поиски нового языка выразительности в живописи и театре: тяготение к гротеску, экспериментаторству, артистизм. Знавших режиссера поражало, как резко и ярко передал художник "саму сущность интересной фигуры нашего театрального модерниста". Современники считали это произведение двойным портретом Мейерхольда: фигура в сценическом костюме охотника – воплощение творческого замысла режиссера и актера.
Портрет И. Э. Грабаря
- 1916
- Пастель, картон. 106 х 71
- Государственный Русский музей
- Ж-4359
Этюд к картине Групповой портрет художников общества „Мир искусства“.
1910 год в истории отечественного искусства связан с «расколом» Союза русских художников и выходом из него петербургской части членов, осенью того же года организовавших общество «Мир искусства». Под впечатлением этого события и состоявшегося учредительного собрания Кустодиев задумал групповой портрет художников «Мира искусства», который должен был запечатлеть участников объединения. Вскоре в квартире А. Н. Бенуа был создан ряд подготовительных этюдов – автопортрет, портреты Бенуа, В. Н. Аргутинского-Долгорукова, А. П. Остроумовой-Лебедевой, Л. С. Бакста. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 13.
Грабарь Игорь Эммануилович (1871–1960) — живописец; историк искусства, художественный критик, музейный работник, реставратор, педагог.
Родился в Будапеште. Окончил юридический и историко-филологический факультеты Петербургского университета (1889–1896). Учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств (1894–1896) у И. Е. Репина, в школе А. Ашбе (1896–1898) в Мюнхене. На протяжении 1896–1900 изучал мировое искусство по Европе. В Италии его потрясли творения мастеров Возрождения, а в Париже – работы импрессионистов и постимпрессионистов. В 1900 возвращается в Россию. В Подмосковье, учитывая достижения французских импрессионистов, пишет на открытом воздухе пейзажи «Февральская лазурь», «Мартовский снег» (1904) и натюрморты «Хризантемы» (1905), «Неприбранный стол» (1907).
Член «Мира искусства» (1901, 1910), Союза русских художников (1903), пожизненный член Осеннего салона в Париже (1906). Участник выставок с 1898: «Мир искусства» (1902–1906, 1912–1922), СРХ (1903–1909), «Московские живописцы» (1925); Международных в Дюссельдорфе (1904), Венеции (1907, 1924), Риме (1911), Мальмё (1914). Преподавал в совместной школе Ашбе – Грабаря (1898–1901) в Мюнхене.
1910–1923 – период увлечения архитектурой, историей искусства, музейной деятельностью, охраной памятников. Осуществил издание первой «Истории русского искусства» в шести томах (1909–1916), написал для нее важнейшие разделы, опубликовал монографии о В. А. Серове и И. И. Левитане. В 1913–1925 возглавлял Третьяковскую галерею, значительно изменив принципы музейной работы. После революции многое сделал для защиты памятников культуры от разрушения. В 1918 по его инициативе созданы Государственные центральные художественные реставрационные мастерские (1918–1930, директор). С 1924 и до конца 1940-х вновь много занимался живописью, особенно увлекался портретом.
Автопортрет
- 1918
- Холст, масло. 80,5 x 65
- Государственный Русский музей
- Ж-2400
1918 год был в творчестве Петрова-Водкина годом натюрморта. Его письма к матери той поры, полные отчетов о повышении цен на хлеб и дрова, – летопись разрушения привычного жизненного уклада. Видимо, пристальное внимание к предметному миру было попыткой фиксации его неудержимо расплывающихся контуров, сопротивления тотальной дематериализации. Автопортрет – пример одного из немногих обращений к другому жанру – итог напряженных размышлений о роли художника в апокалипсические времена, поиск стабильности в глубинах собственной личности. 30 января 1918 года Петров-Водкин был выбран профессором Академии художеств. «Как это ни почетно, ни лестно, но с большими колебаниями беру на себя эту большую задачу. И если бы не тяжелое время для Родины и не опасность, что искусство зачахнет среди всеобщего разрушения, я не имею права отказаться от возможности хотя бы попытки благоустроить нашу высшую школу…» Ответственность связывалась с осознанием открывающихся возможностей построения здания нового искусства новой России на основе собственных художественных и мировоззренческих принципов. Такая позиция демиурга-хранителя продиктовала иконную формулу автопортрета. В соответствии с выдвинутой художником концепцией нового, «планетарного» видения его строгое лицо возникает на пересечении «планетарных» измерений неба и тверди, образующих фигуру креста. (Л. Б.).
Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 159.
В Автопортрете 1918 года исчезла зачарованность, завороженность причастностью к иным мирам, нездешним законам бытия, присущая до сих пор множеству персонажей художника. В почти скульптурной лепке рельефа головы, в рубленности черт лица, в твердости и ясности взгляда художник чрезвычайно точно выразил основной пафос своей жизни той поры – приятие действительности без обманной идеализации ее, приятие мужественное и трезвое, с сознанием неизбежности самопожертвования и готовности к нему. При этом психологическое пространство портрета не ограничено сиюминутностью реального окружения, она включает в себя всю ширь зелено-голубых сфер мироздания, духа, истории… Планетарный принцип, положенный в основу этого произведения, удивительным образом сочетается с концепцией портрета эпохи кватроченто: человек в центре мироздания, возвышенный над миром, героический и одновременно трагически одинокий.
Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878–1939) – живописец, график, теоретик искусства, писатель. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1930).
Родился в Хвалынске Саратовской губернии. Учился в иконописной мастерской, позже – в классах живописи и рисования Ф.Е. Бурова в Самаре (1893–1895), в Центральном училище технического рисования барона А.Л. Штиглица в Петербурге (1895–1897), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А.Е. Архипова, Н.А. Касаткина и В.А. Серова (1897–1904), в студии А. Ашбе (1901) в Мюнхене, в частных академиях Парижа (1905–1908), в том числе в студии Ф. Коларосси. В эти же годы посетил Италию, Грецию, Францию, Северную Африку. С 1908 участник выставок "Золотого руна". Член обществ "Мир искусства" (1910–1922), "Четыре искусства" (1925–1928) и других. Преподавал в школе Е.Н. Званцевой (1910–1915) в Петербурге, в Свободных художественных мастерских (1918–1921), Всероссийской Академии художеств (1918–1933). Профессор. Первый председатель Ленинградского отделения Союза советских художников. Автор жанровых композиций, портретов и натюрмортов. Прошел через увлечение символизмом, постимпрессионизмом (искусство П. Гогена и А. Матисса). В своем творчестве основывался на наследии Древней Руси.
Портрет А. Я. Таирова
- 1918–1919
- Холст, масло. 104,7 x 99
- Государственный Русский музей
- ЖБ-1699
С середины 1910-х работа в театре стала для Лентулова существенной стороной его творческой деятельности. Еще в 1915–1916 он участвовал в постановке «Виндзорских проказниц» Шекспира в Камерном театре, где впервые встретился с Таировым. Зародившееся на этом спектакле содружество с режиссером переросло позже в дружбу и с ним, и с ведущей актрисой театра Алисой Коонен – женой Таирова. В 1919 Таиров предложил Лентулову участвовать в постановке оперы А. Г. Рубинштейна «Демон» в Московском театре Совета рабочих депутатов. И хотя это был фактически единственный их общий спектакль, дружба художника и режиссера продолжалась долгие годы. Позже один из сохранившихся макетов постановки и эскизы костюмов были показаны на Международной выставке декоративного искусства в Париже в 1925 году и получили Гран-при. В 1919 Лентулова пригласили руководить театрально-декорационными мастерскими, организованными при Первых свободных художественных мастерских. К этому же году, в целом богатому для Лентулова на портреты, относится и портрет Таирова.
Таиров (Корнблит) Александр Яковлевич (1885–1950) – режиссер и актер. Организатор (1914) и руководитель Камерного театра (Москва). Народный артист РСФСР (1935). До 1913 Таиров был актером и играл в театрах Петербурга, Риги, Симбирска. В 1913 – окончил юридический факультет Петербургского университета, в 1917 стал первым председателем Московского союза артистов, в 1919– 1936 – членом президиума ЦК Рабис, с 1944 –вице-президентом театральной секции ВОКС. В 1914 режиссер вместе с А. Коонен и группой молодых актеров создал Камерный театр, с которым была связана вся его дальнейшая жизнь. Таиров считал свой театр «театром эмоционально-насыщенных форм», противопоставляя его как натуралистическому театру, так и принципам «условного театра». Таиров стремился к изощренному мастерству, к репертуару романтическому и трагедийному, к сюжетам легендарным и поэтическим, к изображению больших, сильных чувств. // Алиса Любимова. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 156.
А. В. Лентулов — один из ведущих живописцев "Бубнового валета". Портрет режиссера А. Я. Таирова создавался художником в первые годы революции. Манера, в которой написан портрет, особенности в трактовке образа сближают его с известными портретом киноактрисы А. С. Хохловой (1919) и "Автопортретом со скрипкой" (1919) из собрания Государственной Третьяковской галереи.
Замысел написать портрет Александра Яковлевича Таирова (1885—1950), энтузиаста и искателя, экспериментатора в театральном искусстве, возник у Лентулова не случайно — с Таировым художника связывала многолетняя совместная работа в Камерном театре. В первые годы после Великой Октябрьской социалистической революции, которые явились периодом творческой активности как для Лентулова, так и для Таирова, их сотрудничество продолжается: Таиров большое значение придавал декорациям, и яркая звучность, динамизм и экспрессия живописи Лентулова, несомненно, оказались созвучными творческим замыслам режиссера.
Портрет А.Я.Таирова написан Лентуловым в острой динамичной манере, выразившейся в контрастах очертаний и цветовых пятен. В нем сохраняются элементы кубистической геометризованности форм, повышенная экспрессия мазков. Эта манера восходит к полотнам Лентулова 1910-х гг.
Александр Яковлевич Таиров (настоящая фамилия Корнблит, 1885, — 1950, Москва) — российский и советский актёр и режиссёр, создатель и художественный руководитель Камерного театра (1914—1949), народный артист РСФСР.
Период конца 1910-х — начала 1920-х годов отмечен в художественной деятельности Лентулова активной работой в театре, и немалую роль в этом сыграли его знакомство и творческое содружество с руководителем Камерного театра А. Я.Таировым. Новаторские устремления Таирова, поиск им новых форм зрелищности были несомненно созвучны темпераменту и творческой фантазии Лентулова, признававшегося, что в спектакль, над которым они работали с Таировым в 1919 году, "я вложил все, что было мне отпущено моей живописной природой". "Портрет А. Я. Таирова", над которым параллельно работал художник, отличается вдумчивым, внимательным отношением к изображенному и свидетельствует об обретении художником — на основе прежнего кубофутуристического метода — новой классичности, нового "большого стиля" в жанре портрета.
Групповой портрет художников общества "Мир искусства"
- Эскиз неосуществленной картины
- 1920
- Холст, масло. 52 х 89
- Государственный Русский музей
- Ж-1864
Живописный талант Кустодиева был замечен редакцией журнала „Мир искусства“ еще в годы ученичества в Академии художеств. Дягилев пригласил молодого художника на свою знаменитую выставку 1906 года в Петербурге, затем показал его работы на групповых выставках в парижском Осеннем салоне и в Берлине. „Мир искусства“ стал для Кустодиева средой единомышленников.
Валентина Князева // // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 7.
В 1910 году И. Э. Грабарь от имени Третьяковской галереи сделал Кустодиеву предложение написать групповой портрет художников объединения «Мир искусства». Сам постоянный участник выставок «Мира искусства», Кустодиев с увлечением взялся за работу, как только позволили организационные обстоятельства. В течение нескольких лет, с 1913 по 1916 год, он написал серию персональных портретов с натуры, выполненных в разных техниках. Почти все композиционные варианты художника вошли позднее в эскиз предполагаемого, но так и не осуществленного большого группового портрета. Кустодиев разместил персонажей за сервированным к чаю столом в гостиной квартиры М. В. Добужинского, они изображены за дружеской беседой в разнообразных движениях и позах. Предложенная мастером жанровая трактовка в достаточной мере необычна для группового портрета и композиционно сложна. Созданный художником эскиз дал пищу для всевозможных трактовок современниками и позднейшими исследователями взаимоотношений между изображенными на полотне и состояния внутри художественного объединения «Мир искусства» на тот период. (Г. К.).
Изображены (слева направо): Игорь Эммануилович Грабарь (1871-1960), Николай Константинович Рерих (1874-1947), Евгений Евгеньевич Лансере (1875-1946), Иван Яковлевич Билибин (1876-1942), Александр Николаевич Бенуа (1870-1960), Георгий Иванович Набут (1886-1920), Николай Дмитриевич Милиоти (1874-1962), Константин Андреевич Сомов (1869-1939), Мстислав Валерианович Добужинский (1875-1957), Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939), Анна Петровна Остроумова-Лебедева (1871-1955), Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927).
Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 103.
Групповой портрет мирискусников был важным актом самосознания крупнейших мастеров национального искусства. Эскиз 1920 года создан в связи с персональной выставкой художника, прошедшей в квартире Ф. Ф. Нотгафта в Доме искусств (1920). Он связал уже существовавшие отдельно этюды-портреты. Это была своего рода «отходная» ушедшему времени, дань памяти друзьям и Обществу, в 1910-х могучему объединителю всего лучшего, что было в национальном искусстве. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 26.
В среде одной из стильных комнат квартиры Добужинского (а не у Бенуа, как предполагалось эскизом и этюдами 1910 года) за столом собрались двенадцать «коренных» членов Общества, близких по эстетическим взглядам, крупнейшие мастера отечественного искусства. Художник делает упор на интеллектуальном моменте, «поднимая» сцену над бытом и в то же время добиваясь эффекта жизненной непосредственности. Изображен момент, когда общий разговор художников иссяк или еще не начался. Собравшиеся беседуют группами. Грабарь (крайний слева) рассматривает том только что вышедшей книги, рядом, глубоко задумавшись, сидит Рерих, глядя перед собой. Справа от него боком сидит Лансере, напряженно вслушиваясь в разговор на правом конце стола, где энергично беседуют Добужинский и только что вернувшийся с фронта Милиоти. Контрастом служит сидящий между ними с непроницаемым лицом Сомов. К их разговору прислушивается вставший и готовящийся сказать тост Билибин. С резким поворотом головы в неестественной позе изображен сидящий в центре импульсивный Бенуа, только что говоривший с Грабарем, а сейчас смотрящий в сторону Добужинского. Молча стоит рядом погруженный в размышление Нарбут. На первом плане в центре помещены оживленно переговаривающиеся между собой Кустодиев, Остроумова-Лебедева и встающий из-за стола Петров-Водкин. <…> К сожалению, состояние здоровья мастера и охлаждение к замыслу, ставшему неактуальным в наступившей новой жизни, не способствовали появлению законченной картины. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 28.
Портрет А. А. Ахматовой
- 1922
- Холст, масло. 54,5 х 43,5
- Государственный Русский музей
- Ж-2407
Это произведение занимает особое место не только в портретном наследии Петрова-Водкина, но и среди изображений поэта, созданных другими художниками. Петров-Водкин создал одухотворенный памятник творчеству, красоте, человеческому достоинству. Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 337.
«Но в мире нет людей бесслезней, надменнее и проще нас» – эти строки из ахматовского «Не с теми я, кто бросил землю» 1922 года могли бы стать эпиграфом к образу поэтессы, созданному Петровым-Водкиным. Художник косвенно обращается к эталону поэтического портрета – портрету Пушкина работы Кипренского. Муза, материализующаяся из «планетарного» голубого фона за левым плечом Ахматовой, более не смуглая девушка с дудочкой в руке, диктовавшая строки своих ранних стихов, но строгая дева с гордо опущенной головой. Нам не известны обстоятельства, при которых был создан портрет, и где был сделан рисунок акварелью с натуры, легший в его основу. (Л. Б.). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 181.
Простота и благородство портрета Анны Андреевны Ахматовой сродни ее лучшим стихам. Строгий лаконичный силуэт оплечной фигуры. Матово бледное, словно источающее свет, лицо-лик, безнадежно отрешенный взгляд холодно серых глаз, горькая улыбка, чуть коснувшаяся плотно сомкнутых губ. Внешний аскетизм и предельная внутренняя собранность. За спиной поэтессы склонила в печали главу строгая дева – муза, чьему шепоту внемлют только одаренные сверхчутким слухом. Ее силуэт выступает из космической синевы фона, словно источающего свет – свет «ахматовского» серебряного месяца, ярко стывшего над Серебряным веком и теперь становящегося все холоднее и бесприютней.
В 1922 году, когда создавался портрет, имя Ахматовой уже было прославлено в поэтическом мире. И вместе с тем она прошла через испытания, устоять перед которыми мог только человек исключительной силы духа. Многие покидали Россию, многие готовились ее покинуть. Годом ранее по обвинению в заговоре против советской власти был расстрелян ее бывший муж, отец ее единственного сына, знаменитый поэт Николай Гумилев.
А здесь, в глухом чаду пожара
Остаток юности губя,
Мы ни единого удара
Не отклонили от себя.
Эти строки Ахматовой из стихотворения 1922 года «Не с теми я, кто бросил землю…» созвучны ясной выразительности портрета кисти Петрова-Водкина.
Анна Андреевна Ахматова (в девичестве Горенко, 1889–1966) – русская поэтесса, переводчица и литературовед, одна из наиболее значимых фигур русской литературы XX века. Своим предком по материнской линии считала ордынского хана Ахмата, от имени которого впоследствии и образовала свой псевдоним.
Портрет композитора С. В. Рахманинова
- Подготовительный этюд к большому портрету того же года, находящемуся в концертном зале Карнеги-холл, Нью-Йорк
- 1925
- Холст, масло. 63,7 х 51,6
- Государственный Русский музей
- Ж-8043
С февраля 1924 года Сомов исполнил карандашом портрет Рахманинова, которым остался недоволен («Вышел он у меня грустным демоном»), но семья композитора считала, что художник изобразил его душу. В мае 1925года фирма Стейнвей заказала Сомову большой портрет композитора для зала Карнегихолл в Нью-Йорке. Этюдом к этой работе послужил холст Русского музея, написанный за две недели, в замке Корбевиль в Орсэ, где жили Рахманиновы. Требовательный к себе автор остался недоволен этим полотном и лишь год спустя закончил его, вписав пейзажный фон. (В. К.).
Рахманинов Сергей Васильевич (1873–1943) – композитор, пианист, дирижер. 1904–1906 – дирижер Большого театра. С 1917 жил за рубежом (с 1918 – в США).
Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 145.
Портрет К. С. Станиславского
- 1933
- Холст, масло. 130,2 х 175,5
- Государственный Русский музей
- ЖБ-1309
В конце 1920-х годов среди других молодых художников на Mалую сцену МХАТа и в Оперную студию при нем был приглашен и выпускник ВХУТЕМАСа Петр Вильямс. 1930– 1934 – годы становления Вильямса как театрального художника. В это время он оформлял на мхатовских сценах разные спектакли, которые принимались Станиславским. Смелость оформления спектаклей Вильямсом нравилась Станиславскому, и к своему последнему большому постановочному эксперименту («Тартюф» Мольера, 1938) он привлекает именно Вильямса. В процессе работы над оформлением спектаклей художник посещал репетиции, знакомился с творческой работой актеров и режиссеров. В создании художественного образа, воплощении характеров действующих лиц помогали художнику станковые портреты. Вильямс писал многих актеров МХАТа. Под впечатлением от общения со Станиславским был выполнен и его портрет. Композиционно образ режиссера словно отстранен от сцены: изображен момент «прогона спектакля», когда основная работа сделана и остается внести последние штрихи по замечаниям великого мастера. Примечательно, что на сцене угадываются герои чеховской «Чайки», спектакля, прославившего МХАТ и ставшего его эмблемой.
Станиславский (Алексеев) Константин Сергеевич (1863–1938) – режиссер, актер, педагог, теоретик театра, основатель (вместе с В. И. Немировичем-Данченко) и руководитель МХТ (с 1898). Народный артист СССР (1936). // Альфия Низамутдинова. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 233.
Автопортрет
- 1942
- Холст, масло. 75 х 57
- Государственный Русский музей
- Ж-6051
В 1930-е годы Грабарь вернулся к живописи после длительного перерыва, связанного с его многосторонней организационной, преподавательской и общественной деятельностью. Написал целый ряд портретов деятелей искусства, культуры и науки, которые отличались большим сходством, энергичным исполнением и психологической точностью характеристик. Среди этих работ и «Автопортрет», написанный в годы войны. В нем естественным образом сочетаются композиционное решение с суховатой традиционной живописью и сдержанным колоритом. Универсальность личности, скрытая энергия и живость характера наполняют образ и переданы с легкой иронией автора к «модели». // Альфия Низамутдинова. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 262.
Грабарь Игорь Эммануилович (1871–1960) - живописец; историк искусства, художественный критик, музейный работник, реставратор, педагог.
Родился в Будапеште. Окончил юридический и историко-филологический факультеты Петербургского университета (1889–1896). Учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств (1894–1896) у И. Е. Репина, в школе А. Ашбе (1896–1898) в Мюнхене. На протяжении 1896–1900 изучал мировое искусство по Европе. В Италии его потрясли творения мастеров Возрождения, а в Париже – работы импрессионистов и постимпрессионистов. В 1900 возвращается в Россию. В Подмосковье, учитывая достижения французских импрессионистов, пишет на открытом воздухе пейзажи «Февральская лазурь», «Мартовский снег» (1904) и натюрморты «Хризантемы» (1905), «Неприбранный стол» (1907).
Член «Мира искусства» (1901, 1910), Союза русских художников (1903), пожизненный член Осеннего салона в Париже (1906). Участник выставок с 1898: «Мир искусства» (1902–1906, 1912–1922), СРХ (1903–1909), «Московские живописцы» (1925); Международных в Дюссельдорфе (1904), Венеции (1907, 1924), Риме (1911), Мальмё (1914). Преподавал в совместной школе Ашбе – Грабаря (1898–1901) в Мюнхене.
1910–1923 – период увлечения архитектурой, историей искусства, музейной деятельностью, охраной памятников. Осуществил издание первой «Истории русского искусства» в шести томах (1909–1916), написал для нее важнейшие разделы, опубликовал монографии о В. А. Серове и И. И. Левитане. В 1913–1925 возглавлял Третьяковскую галерею, значительно изменив принципы музейной работы. После революции многое сделал для защиты памятников культуры от разрушения. В 1918 по его инициативе созданы Государственные центральные художественные реставрационные мастерские (1918–1930, директор). С 1924 и до конца 1940-х вновь много занимался живописью, особенно увлекался портретом.
Портрет Н. С. Ханаева
- 1945
- Холст, масло. 155 х 114
- Государственный Русский музей
- Ж-5578
Ханаев Никандр Сергеевич (1890-1974) – русский оперный певец, солист Большого театра (1926-1954), народный артист СССР (с 1951).
Портрет Б. И. Яковлева
- 1950
- Холст, масло. 125 х 100
- Государственный Русский музей
- Ж-5869
Портрет Бориса Ивановича Яковлева, скульптора, принимавшего участие в архитектурном решении внутреннего пространства Мавзолея В. И. Ленина, – еще одно свидетельство тому, насколько портреты достаточно камерного плана отличаются от «портретов-фиксаций» парадных полотен А. М. Герасимова. Произведение решено выразительно, динамично. Поза портретируемого, эмоциональный жест, поворот головы, создающие ощущение энергичного разговора с невидимым собеседником, делают образ психологически достоверным, художественно убедительным. Существен в этом смысле контраст темного костюма Яковлева с нейтральным фоном, белым гипсом античной копии. Точный, сдержанный отбор деталей акцентирует внимание на главном – характере модели.
Яковлев Борис Иванович (1884–1963) – скульптор. Участник внутреннего архитектурного оформления Мавзолея В. И. Ленина. Лауреат Сталинской премии (1945).
// Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 291.
Сергей Есенин с дедом
- 1963–1964
- Холст, масло. 195 х 130
- Государственный Русский музей
- Ж-8129
Семья художника. Чернышевы
- 1969
- Древесно-стружечная плита, левкас, темпера поливинилацетатная. 80 х 100
- Государственный Русский музей
- Ж-9193
О духовном и земном, слиянии человека с природой, разных поколениях – картина, запечатлевшая одного из учителей художника по Суриковскому институту – Николая Михайловича Чернышева и его жену Антонину Александровну. «Оба они любят Россию, ее обычаи, природу, искусство». Жилинский с особой бережностью пишет портреты этих, проживших долгую совместную жизнь людей. «Он узенький, светлый – воплощение духа; она – широкая, спокойная, красивая – его опора». Изображение и высказывания художника выразительны. Главные фигуры, за которыми проглядывают молодые, словно уходят в медленно разворачивающуюся панораму с тоненькими березками, домиками, зеленеющими холмами, дальнею церквушкою – всем тем, что так дорого героям художника.
Чернышев Николай Михайлович (1885– 1973) – художник, его жена Чернышева Антонина Александровна (род. 1912). // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 294.
Изображен художник Н.М. Чернышев с женой.
Чернышев Николай Михайлович (1885, село Никольское Тамбовской губернии (ныне — Воронежская область) — 1973, Москва). Живописец, график, монументалист; теоретик искусства; педагог. Учился в МУЖВЗ (1901–1911) у Н. А. Касаткина, А. Е. Архипова, В. А. Серова, К. А. Коровина; в ВХУ при ИАХ в Петербурге (1911–1915) у Д. И. Киплика, В. В. Матэ; в Академии Р. Жюльена в Париже (1910). Служил в армии (1916–1917, Румынский фронт). Преподавал в училищах в Москве (1909–1911), в школе военной маскировки (1919–1921), в художественной школе печатного дела ИЗО Наркомпроса при Первой Образцовой типографии (1920-е), во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1920–1930), в МНХИ (1936–1949), ИЖСА (1942–1944, в эвакуации в Самарканде). Член объединений: „Московский салон“ (1911–1921), „Мир искусства“ (1921), „Искусство — жизнь“ (1921, член-учредитель), „Маковец“ (1922–1926), ОМХ (1928–1929). Много занимался графикой. Участвовал в издании литографированных альбомов (1920–1921). Сотрудничал в журналах: „Млечный путь“ (1914–1916), „Маковец“ (1922). Участник выставок с 1910. Научный сотрудник, затем член-корреспондент ГАХН (1927–1930). В 1950–1960-е занимался в основном монументальной живописью. Народный художник РСФСР (1970). Жил и работал в Москве.
В Старой Ладоге (Автопортрет с женой)
- 1978
- Холст, масло. 110 х 80
- Государственный Русский музей
- Ж-10774
Изображены художник и его жена В. Л. Рыбалко. Портрет семьи. СПб., 2014. С. 130.
Рыбалко Валентина Лаврентьевна (1918-1991) Скульптор. Ученица выдающегося мастера и педагога А. Т. Матвеева. Дипломная работа в ВАХ - "Беженка с ребенком", оценка - отлично. Член Союза художников СССР, Народный художник РСФСР. Заслуженный деятель искусств РСФСР, кандидат искусствоведения, профессор.
Основные темы творчества - темы труда и спорта, молодости, любви и материнства. Среди произведений - станковые портреты, композиции, монументальная скульптура.
Для Евсея Моисеенко, создателя больших тематических картин, семейные образы — отдых, блаженный отпуск, возможность эмоциональной и эстетической свободы. Не востребованный в 1920-х годах и выпавший из официальной жанровой разнарядки в 1930-х, семейный портрет становится для художников делом глубоко личным, не заказным. Представителям «неполярного искусства», удалившегося от битв за реализм в тишь мастерских, изображение семьи давало возможность очертить границы «ближнего круга». Любовь Шакирова. Семейный альбом Русского музея // Портрет семьи. СПб, 2014. С. 13.
Шкатулка "А. С. Пушкин у Н. В. Гоголя"
- Федоскино, Московская область
- 1979
- Папье-маше, алюминиевый порошок, масло, лак, роспись. 8 х 11 х 3
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-5165
В 1910 году после закрытия фабрики Лукутиных мастера образовали "Федоскинскую трудовую артель“, на основе которой местное искусство возродилось в последующее время. Современные художники Федоскина создают новые оригинальные композиции, развивая традиционные направления, сложившиеся в федоскинской миниатюре еще в XIX столетии. Характерные лаконичное построение композиции, выразительность движения, простоту рисунка, яркость цвета русские лаки впитали из многовекового искусства народных росписей и опыта станковых произведений.
Кустодиев Борис Михайлович
1878, Астрахань – 1927, ЛенинградЖивописец, график, театральный художник.
Академик Императорской Академии художеств (с 1909). Родился в Астрахани. Учился у П. А. Власова (Астрахань, 1890-е), в Высшем художественном училище при Академии художеств у В. Е. Савинского, И. Е. Репина (1896-1903). Преподавал в своей частной художественной школе ("Новая художественная мастерская", Петербург, 1913). Член "Союза русских художников" (1907-1910), "Мира искусства" (с 1911), Ассоциации художников революционной России и других. В 1907-1917 посетил многие европейские страны. В последние годы жизни, будучи прикован к инвалидному креслу, продолжал неутомимо работать. В 1910 удостоился чести дать автопортрет в галерею Уффици (Флоренция), где собраны автопортреты величайших художников за несколько столетий. Автор жанровых картин, портретов, книжных иллюстраций. Занимался также скульптурой. Особую известность завоевал картинами из жизни российской провинции.
Григорьев Борис Дмитриевич
1886, Москва – 1939, Кань-Сюр-Мер, ФранцияЖивописец, рисовальщик.
Родился в Москве. Учился в Строгановском училище в Москве у А. Е. Архипова и Д. А. Щербиновского (1903-1907), в Императорской Академии художеств у А. А. Киселева и Д. Н. Кардовского (1907-1912). После исключения из Академии "за недостатком способностей" уехал в Париж, где продолжал учиться в Академии "Ля Гран Шомьер" (1912-1914). Участник выставок с 1909, член и экспонент объединений: "Треугольник" (1909), "Товарищество независимых" (1912–1913), "Мир искусства" (с 1913). Иллюстрировал издания по русскому фольклору (1910–1913), рисовал для журналов "Сатирикон" (1911-1912), "Новый Сатирикон" (1914) и др. Автор цикла "Расея" (1916-1919), издал одноименный альбом.
Под псевдонимом Борис Гри издал роман "Юные лучи" (1912). В литературно-художественном кафе "Привал комедиантов" вместе с А. Е. Яковлевым и С. Ю. Судейкиным расписал интерьер, там же оформил постановку " Блэк-энд-уайт" (1916). В первой половине 1919 жил в Москве, преподавал в ГСХМ (бывш. Строгановском училище). В сентябре 1919 перебрался в Финляндию, оттуда переехал в Германию. В Берлине избран членом Сецессиона (ноябрь 1919). Персональная выставка в Берлине (февраль 1920). Переезд в Париж (весна 1920); вошел в комитет возрожденного общества "Мир искусства" (1921), вплоть до января 1930 участвовал в его выставках. Осенью 1922 принял приглашение директора Бруклинского музея участвовать в выставке русского искусства в Нью-Йорке. В 1923 в Ворчестере прошла персональная выставка. В октябре 1923 впервые побывал в Нью-Йорке, где в ноябре-декабре состоялась персональная выставка. В последующие годы выставки с участием художника прошли в Нью-Йорке, Париже, Питсбурге, Венеции, Праге, Чикаго, Филадельфии, Бордо. В 1928–1929 по приглашению чилийского правительства преподавал в Академии художеств в Сантьяго. Выставки в Чили, Аргентине и Уругвае. В 1934–1936 жил в Нью-Йорке. Персональные выставки в Нью-Йорке (1933). Осенью 1934 – выставки в США; в 1935 возглавил факультет искусств нью-йоркской Академии объединенных искусств. В середине 1936 участвовал в выставках в Рио-де-Жанейро и Далласе. Последняя персональная выставка (Нью-Йорк, январь 1938). Представитель неоклассического направления в искусстве Петербурга 1910-х, автор экспрессивных портретов. Произведения хранятся в многочисленных музеях и частных коллекциях России, США и других стран.
Лентулов Аристарх Васильевич
1882, с. Воронье Пензенской губ. – 1943, МоскваЖивописец, художник театра.
Родился в с. Воронье (Пензенская губерния). Учился в Пензенском художественном училище у Н. Д. Селиверстова (1898–1900, 1905), в Киевском художественном училище у Н. К. Пимоненко (1900–1905), в студии Д. Н. Кардовского в Петербурге (1906–1910). В Париже самостоятельно работал в студии А. Ле Фоконье, познакомился с теоретиками кубизма А. Глезом и Ж. Метценже (1911). Тогда же посетил Италию. Участник многих выставок: «Венок» (1907), «Звено» (1908), «Венок-Стефанос» (1909), «Союз русских художников» (1910), «Мир искусства» (1911, 1912). Член-учредитель объединения «Бубновый валет» (1910–1916), член Ассоциации художников революционной России (1926–1927), организатор и председатель Общества московских художников (1928–1929). В ранних полотнах, переосмыслив кубизм и фовизм, разрабатывает самобытный тип футуристического панно. Особую известность получили его образы старинной церковной архитектуры («Василий Блаженный», 1913; «Звон (колокольня «Иван Великий»)», 1915). Декоративность полотен усилена кусочками бумаги, ткани и фольги, введенными в живопись. В 1910-е годы плодотворно работал также как сценограф (оформил, в частности, постановку «Прометей» А. Н. Скрябина на сцене Большого театра, 1918). Обращался к сценографии и позднее («Испанский священник» Д. Флетчера во 2-м МХАТе, 1934). С начала 1920-х переходит к произведениям менее масштабным и более натурным, создав серии пейзажей – сергиево-посадские, волжские и крымские. В 1917–1943 преподавал в художественных учебных заведениях Москвы. С 1919 сотрудничал в Институте художественной культуры.
Петров-Водкин Кузьма Сергеевич
1878, Хвалынск Саратовской губ. – 1939, ЛенинградЖивописец, график, теоретик искусства, писатель.
Родился в Хвалынске Саратовской губернии. Учился в иконописной мастерской, позже – в классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова в Самаре (1893–1895), в Центральном училище технического рисования барона А. Л. Штиглица в Петербурге (1895–1897), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Е. Архипова, Н. А. Касаткина и В. А. Серова (1897–1904), в студии А. Ашбе (1901) в Мюнхене, в частных академиях Парижа (1905–1908), в том числе в студии Ф. Коларосси. В эти же годы посетил Италию, Грецию, Францию, Северную Африку. Испытал разнообразные воздействия как современных (французский символизм), так и старых традиций (живопись Древней Руси и итальянского Раннего Возрождения).С 1908 участник выставок «Золотого руна». Член обществ «Мир искусства» (1910–1922), «Четыре искусства» (1925–1928) и других. Преподавал в школе Е. Н. Званцевой (1910–1915) в Петербурге, в Свободных художественных мастерских (1918–1921), Всероссийской Академии художеств (1918–1933). Профессор. Первый председатель Ленинградского отделения Союза советских художников.
Уже в ранний период творчество отмечено символистской ориентацией («Элегия», 1906; «Берег», 1908; «Сон», 1910). Принципиально важным рубежом стало «Купание красного коня» (1912), в котором прочитывается стремление к синтезу восточной и западной живописных традиций. В этот же период сформулировал принцип трехцветия, в котором принимал за основные цвета только синий, желтый и красный, считая остальные производными от их смешения друг с другом. Активно использовал этот принцип в картинах, посвященных материнству («Мать», 1915, «Богоматерь Умиление злых сердец», 1914–1915, «Петроградская мадонна», 1918). В 1910-х складывается особая художественно-теоретическая система Петрова-Водкина, где главную роль играет принцип «сферической перспективы», который позволяет, изображая натуру одновременно сверху и сбоку, передавать ощущение «земли как планеты» («Полдень. Лето», 1917, «Весна», 1935 и др.). По-своему «планетарны» его натюрморты («Селедка», «Утренний натюрморт», 1918). Космологический символизм сказывается и в портретах («Автопортрет», 1918; «Голова мальчика-узбека», 1921; «Портрет Анны Ахматовой», 1922, и др.). Искренне приняв революцию, художник создал эпически-идеализированные образы Гражданской войны («После боя», 1923; «Смерть комиссара», 1928). На рубеже 1920-х и 1930-х, вынужденный из-за болезни на время оставить живопись, обратился к литературному творчеству. Именно тогда написаны автобиографические повести «Хлыновск» (1930) и «Пространство Эвклида» (1933).
Сомов Константин Андреевич
1869, Петербург – 1939, ПарижЖивописец, рисовальщик, акварелист, мастер книжной графики.
Академик Императорской Академии художеств (с 1914).
Родился в Петербурге. Учился в Академии художеств у В. П. Верещагина, П. П. Чистякова (1888-1897), в мастерской И. Е. Репина (с 1894). Под влиянием кружка А. Н. Бенуа оставил занятия в Академии. Занимался в Академии Ф. Коларосси в Париже (1897-1899). Член-учредитель общества "Мир искусства", член "Союза русских художников" (1903-1910). В 1917 получил охранную грамоту на свою коллекцию картин, рисунков и фарфора. В 1923 в составе группы петроградских художников уехал в США. В 1925 переехал во Францию и поселился в Гранвилье (Нормандия). Художник-ретроспективист, нашел свой идеал в образах XVIII века. Маслом и акварелью писал небольшие картины из жизни дворянского мира эпохи ампира и рококо. Исполнил ряд статуэток из фарфора.
Вильямс Петр Владимирович
1902, Москва – 1947, Москва
Грабарь Игорь Эммануилович
1871, Будапешт, Венгрия – 1960, МоскваЧлен «Мира искусства» (1901, 1910), Союза русских художников (1903), пожизненный член Осеннего салона в Париже (1906). Участник выставок с 1898: «Мир искусства» (1902–1906, 1912–1922), СРХ (1903–1909), «Московские живописцы» (1925); Международных в Дюссельдорфе (1904), Венеции (1907, 1924), Риме (1911), Мальмё (1914). Преподавал в совместной школе Ашбе — Грабаря (1898–1901) в Мюнхене. 1910–1923 — период увлечения архитектурой, историей искусства, музейной деятельностью, охраной памятников. Осуществил издание первой «Истории русского искусства» в шести томах (1909–1916), написал для нее важнейшие разделы, опубликовал монографии о В. А. Серове и И. И. Левитане. В 1913–1925 возглавлял Третьяковскую галерею, значительно изменив принципы музейной работы. После революции многое сделал для защиты памятников культуры от разрушения. В 1918 по его инициативе созданы Государственные центральные художественные реставрационные мастерские (1918–1930, директор). С 1924 и до конца 1940-х вновь много занимался живописью, особенно увлекался портретом. Крупнейший русский импрессионист, автор множества классических произведений, оказавший существенное влияние на развитие этого течения. В 1910-х Грабарь на время оставляет импрессионистическую манеру в поисках звучности и декоративности целого с тем, чтобы вновь вернуться к ней в своих пейзажах и натюрмортах 1920–1950-х. Свои импрессионистические по чувству портреты и жанры советского времени художник писал, используя приемы „классического наследия“, что тоже было характерным проявлением „двойных стандартов“.
Герасимов Александр Михайлович
1881, Козлов – 1963, МоскваЖивописец, художник театра.
Учился в МУЖВЗ (1903–1915) у А. Е. Архипова и К. А. Коровина. Член АХРР (1925). Участник выставок с 1907: Товарищества независимых (1909–1911), "Свободное творчество“ (1911–1918), ТПХВ (1913–1915), АХРР (1925–1932), Всемирных в Нью-Йорке (1937), Брюсселе (1958 – золотая медаль) и других. Президент АХ СССР (1947–1957). Народный художник СССР, действительный член АХ СССР. От своих учителей, ведущих импрессионистов московской школы, он унаследовал любовь к широкой и темпераментной манере письма, к богатству золотистых охр, что соответствовало его импульсивной натуре.
Моисеенко Евсей Евсеевич
1916, д. Уваровичи Гомельского уезда – 1988, ЛенинградЖивописец, график.
Родился в деревне Уваровичи Гомельского уезда, Белоруссия. Учился в Московском художественно-промышленном училище им. М. И. Калинина (1931-1935), в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1935-1941, 1945-1947) на факультете живописи. Преподавал в том же институте (1958-1988), руководил персональной мастерской живописи. Профессор (с 1963). Участник выставок с 1948.
Жилинский Дмитрий Дмитриевич
1927, село Волновка, Краснодарский край — 2015, МоскваЖивописец, монументалист, график.
Учился в Московском институте прикладного и декоративного искусства, далее МИПИДИ (1944–1946), в Московском институте изобразительных искусств, далее МГХИ им. В. И. Сурикова (1946–1951) у Н. М. Чернышева, С. А. Чуйкова, П. Д. Корина, В. Н. Яковлева, А. М. Грицая. Пользовался советами Фаворского. Участник выставок с 1954. Преподавал в МГХИ им. В.И. Сурикова (1951–1974), в МПИ (с 1974). Член Союза Художников с 1956. Состоял в редколлегии журналов «Творчество» (1965–1995), «Юный художник» (с 1990). Народный художник РФ (1987), действительный член Российской Академии художеств (1995).
Пашинин М. Г.
Федоскино (Данилково, Осташково), Московская губерния /область
В самом конце XVIII века в подмосковном сельце Данилково купец П. И. Коробов основал фабрику изделий из папье-маше. Унаследовавший ее в 1818 году зять Коробова П. В. Лукутин и его потомки на протяжении XIX – начала XX века усовершенствовали производство и создали новый промысел лаковой миниатюрной живописи.
Из плотно спрессованной бумажной массы (папье-маше) делали модные в то время разнообразные по формам табакерки, шкатулочки, коробочки, портсигары, очешники, марочницы, кошелечки. Их покрывали лаком по черному фону, по которому писали масляными красками миниатюрные композиции. Оригиналами для них служили произведения живописи и графики русских и зарубежных художников. Имея перед собой подлинник, мастера упрощали копируемый образец, изменяли композицию, ограничивали число персонажей, отказывались от ряда деталей, украшали коробочку так, чтобы живопись составляла с ней одно целое, органично сочетаясь с ее формой и пропорциями. Иногда лаковую поверхность инкрустировали перламутром, подкладывали листочки фольги или сусального золота. На предметах писали пейзажи, портреты, виды городов, сценки из народной жизни, орнаментальные композиции.
В начале XIX века в деревнях Осташково и Жостово (ближайших от села Данилково деревнях) открыли свои мастерские лаковой миниатюры представители династии Вишняковых, просуществовавшие на протяжении всего XIX столетия. В произведениях мастеров, работающих в артели братьев Вишняковых, преобладали сюжеты из народной жизни и ставшие особенно популярными „чаепития“, „летние“ и „зимние“ тройки – катанья в санях и на телегах. Характерные лаконичное построение композиции, выразительность движения, простоту рисунка, яркость цвета русские лаки впитали из многовекового искусства народных росписей и опыта станковых произведений.
В 1910 году после закрытия фабрики Лукутиных мастера образовали „Федоскинскую трудовую артель“, на основе которой местное искусство возродилось в последующее время.
И сегодня Федоскино один из прославленных центров русского народного искусства. Среди мастеров немало представителей местных семейных династий, продолжающих творческую жизнь промысла.
Меценатство появилось в России в XVIII веке. В собрании Русского музея ‒ портреты коллекционеров С.Г. и А.С.Строгановых, Г.Г.Кушелева, Н.Б.Юсупова и Ф.И.Прянишникова, покровителя искусств Ф.В.Ростопчина и основательницы земледельческих школ С.В.Строгановой, одной из основоположниц Русского музыкального общества, покровительницы Медико-хирургической академии, великой княгини Елены Павловны и основателя Строгановского училища, собирателя икон С.Г.Строганова.
Начало благотворительности в России связано с деятельностью «любвеобильной и милосердной» императрицы Марии Федоровны (супруга Павла I). Она так определила свои обязанности: «Сберечь и взрастить покинутого, укрепить и воспитать немощного, уврачевать болящего, поддержать неимущего, приютить и успокоить беспомощную старость». Императрица создала целый ряд благотворительных организаций (Мариинское ведомство), руководила Воспитательным обществом благородных девиц, возглавляла управление по делам народного просвещения, здравоохранения и социального обеспечения. После ее смерти с 1828 года этой деятельностью продолжила заниматься императрица Александра Федоровна (супруга Николая I).
При участии императрицы Елизаветы Алексеевны (супруга Александра I) возникло Женское Патриотическое общество и Дом трудолюбия в Петербурге, а по инициативе императрицы Марии Александровны (супруга Александра II) в России были открыты всесословные женские гимназии и учрежден Красный Крест, основаны военные госпитали, большое количество приютов, богаделен и пансионов. Императрица Мария Федоровна (супруга Александра III), мать российского императора Николая II, попечительствовала Обществу спасения на водах, возглавляла Ведомства учреждений императрицы Марии (учебные заведения, воспитательные дома, приюты для обездоленных и беззащитных детей, богадельни), Российское общество Красного Креста и др. Именно такая инициатива императриц стала основой деятельности отдельных попечителей и попечительских советов в последующие времена.
Портрет барона С. Г. Строганова
- 1726
- Холст, масло. 87 х 65 (овал, вписанный в прямоугольник)
- Государственный Русский музей
- Ж-4908
Строганов Сергей Григорьевич (1707–1756) – младший сын солепромышленника «именитого человека» Г. Д. Строганова и его второй жены Марии Яковлевны (урожд. Новосильцевой). Барон (с 1722), действительный камергер, генерал-лейтенант. Владелец дворца в Петербурге на Невском проспекте, построенного Ф. Б. Растрелли. Коллекционер, основатель Строгановской картинной галереи. Был женат (с 1735) на С. К. Нарышкиной. Отец графа А. С. Строганова, президента Академии художеств. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С.126.
Впервые упоминается как работа И. Никитина в 1804 году. Считается безусловной работой мастера. Одна из немногих подписанных и датированных работ художника. Исследователи отмечают грамотную технологию портрета и его лучшую сохранность, благодаря которой четко видна индивидуальная манера художника. Аналогичные приемы использованы им в портретах Прасковьи Иоанновны и Анны Петровны. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 112.
Портрет Феофана Прокоповича
- Середина XVIII века (?)
- Холст, масло. 66,5 x 50
- Государственный Русский музей
- ЖБ-2018
Феофан Прокопович, в миру Елисей (Елиазар) Церейский (1681–1736) — просветитель, публицист, общественно-политический и церковный деятель петровского времени, выдающийся богослов, философ, писатель, проповедник, историк. Епископ Псковский и Нарвский (1718), архиепископ Новгородский (1724). С учреждением Святейшего Синода в 1721 году — стал его вице-президентом, в 1725 году — президентом. Родился в Киеве, рано осиротел, воспитывался в доме дяди, профессора, позднее ректора Киево-Могилянского коллегиума, Феофана Прокоповича. Обучался в Киеве, затем в Риме, в коллегиуме Св. Афанасия, для чего принял униатство. В 1704, вернувшись в Киев, вновь обратился в православие.
Один из самых образованных людей своего времени; решительно поддержал преобразовательную деятельность Петра I. Сопровождал Петра в Прутском походе (1711); по возвращении в Киев — ректор академии; преподавал пиитику и риторику. В 1715 году вызван в Санкт-Петербург, где стал помощником Петра по управлению церковью (уничтожение патриаршества и учреждение Синода). Организовал в Петербурге на реке Карповке школу для бедных (известная «Карповская школа»), сочинил букварь «Первое учение отрокам», выдержавший 11 изданий. Позже В. Н. Татищев назвал этот букварь «лучшим нравоучением для юношей». Участвовал в создании Российской академии. Писал русские и латинские стихи, был страстным и красноречивым проповедником. Находился у постели царя при его кончине 28 января 1725 года. Сразу после смерти Петра выступил с поминальными речами, получившими широкую известность. Оставил ряд исторических сочинений: «Историю императора Петра Великого от рождения его до Полтавской баталии» (около 1713), «Историю об избрании и восшествии на престол государыни Анны Иоанновны» (1730) и другие.
Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 82.
Портрет Ивана Ивановича Шувалова
- Не ранее 3 августа 1754
- Холст, масло. 71,5 x 56,5
- Государственный Русский музей
- Ж-9281
Иван Иванович Шувалов (1727–1797) — государственный деятель, обер-камергер, генерал-лейтенант, генерал-адъютант. В 1742 начал службу при дворе императрицы Елизаветы Петровны, с 1749, став ее фаворитом, оказывал огромное влияние на внутреннюю и внешнюю политику России. В 1755 добился открытия первого русского университета в Москве и стал его куратором. Покровительствовал М. В. Ломоносову, состоял в переписке с Вольтером, Гельвецием. В 1757 по его инициативе была открыта Императорская Академия Художеств (ИАХ), куратором которой он являлся до 1763. Передав ИАХ свою коллекцию картин, положил начало ее музею. После восшествия на престол Екатерины II уехал за границу, где прожил четырнадцать лет (1763–1777). После возвращения назначен оберкамергером и стал постоянным собеседником Екатерины II. Похоронен в Благовещенской церкви Александро-Невской лавры.
Изображен с орденами Св. Анны (1752) и Белого Орла (1754), следовательно, портрет может быть датирован второй половиной 1750-х. Согласно статусу генерал-лейтенанта, представлен в синем мундире с красными отворотами и золотым шитьем. Первые сведения о портрете обнаружены в «Описи неподвижных вещей, бывших в смотрении Кириллы Головачевского» 1773 года (№ 172), где он приводится как работа Ф. С. Рокотова (Моисеева. С. 58. № 170–172). Картина экспонировалась на исторической выставке портретов 1870 года, но в комментариях была ошибочно указана награда — андреевская лента, тогда как на портрете орден Белого Орла (Кат. исторической выставки. С. 83. № 282). В 1889 наличие портрета И. И. Шувалова кисти Ф. С. Рокотова в Зале Совета ИАХ отмечал Д. А. Ровинский (Ровинский. Т. IV. Стлб. 260). Под именем Рокотова портрет экспонировался на Таврической выставке с указанием в каталоге «Наход. В Зале Совета Импер. Академiи Художествъ» (Кат. Таврической выставки. Т. III. С. 9. № 493). Три года спустя «несомненное авторство» Ф. С. Рокотова подтвердил и Н. Н. Врангель (Кат. Врангеля. С. 79–81). Портрет поступил в ГРМ под именем «Кулибин». В середине XX века авторство было восстановлено (Лапшина. № 6). Впоследствии портрет был выдан в Дом писателей и в 1977 вторично поступил в ГРМ. В последней монографии о Рокотове портрет упомянут среди ранних произведений художника с пометкой «местонахождение неизвестно» (Римская-Корсакова. С. 275. № 6). Портрет И. И. Шувалова может быть отнесен к числу самых ранних произведений Ф. С. Рокотова. Стилистическое и технологическое исследования позволяют датировать портрет серединой XVIII столетия.
Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 61.
Портрет И. И. Шувалова
- 1760
- Холст, масло. 85 х 70,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4965
Шувалов Иван Иванович (1727– 1797) — действительный тайный советник (1773), обер-камергер (1778), генерал-лейтенант. Фаворит императрицы Елизаветы Петровны. Основатель и первый куратор Московского университета (1755), первый президент ИАХ, основанной также по его проекту, меценат. Содействовал развитию наук и искусств в России. С 1763 по 1777 путешествовал по Западной Европе. Был знаком с Д. Дидро, Ф. Вольтером. Дягилев. Начало. СПб, 2009. С. 255.
Портрет Василия Алексеевича Злобина
- 1772
- Холст, масло. 66,5 x 54,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4809
Василий Алексеевич Злобин (около 1756–1814) — именитый гражданин Вольска, откупщик. Сын удельного крестьянина Алексея Никифоровича Поповника, по прозвищу Злобин. Коммерческую деятельность начал в 1772. Управляющий имением Царевщина генерал-прокурора князя А. А. Вяземского. Благодаря протекции князя получил доходные откупа. Через несколько лет стал миллионером, в день его доход доходил до 1000 рублей. В 1784–1789 дважды избирался городским головой Вольска. В 1796 был пожалован почетным званием именитого гражданина Вольска, который на его средства был «украшен многими постройками и облагодетельствован щедрыми пожертвованиями на церкви и благотворительные учреждения». В Петербурге был знаком с В. П. Кочубеем, О. П. Козодавлевым, М. М. Сперанским, на свояченице которого был женат его сын. Умер в Саратове 21 августа 1814 и погребен в городе Вольске. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 96.
Следует датировать: «не ранее 1801», так как В. А. Злобин представлен с медалью с портретом Александра I. Погрудно повторяет поколенный портрет В. А. Злобина работы неизвестного художника из собрания ГИМ. Изображен с тремя золотыми медалями на шейных лентах: справа на красной александровской ленте медаль с профилем Екатерины II, слева на голубой андреевской ленте медаль с портретом Павла I, в центре медаль с портретом Александра I на голубой андреевской ленте в бриллиантовой оправе, увенчанной бантом, выложенным бриллиантами. Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 52.
Портрет графа А. С. Строганова
- 1772
- Холст, масло. 115,5 х 87 (овал)
- Государственный Русский музей
- Ж-4541
Строганов Александр Сергеевич (1733-1811) – граф, сын С. Г. Строганова и Софьи Кирилловны (урожд. Нарышкиной). С 1752 по 1757 учился заграницей. В 1761 получил титул графа Священной Римской империи, в 1762 камергер, в 1770 тайный советник, с 1775 действительный тайный советник, сенатор, в 1796 обер-камергер, с 1798 граф Российской империи, директор Публичной библиотеки. С 1800 президент ИАХ. С 1784 по 1811 петербургский губернский предводитель дворянства, с 1801 член Государственного совета. Коллекционер. Лично составил и издал в небольшом количестве описание своей коллекции под заглавием «Catalogue raisonne des tableaux, que composent la collection du comte A. de Stroganoff». Был женат дважды: первая жена – А. М. Воронцова, вторая – княжна Е. П. Трубецкая. Изображен с орденами Белого Орла (лента и звезда) и св. Анны (крест). Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 89.
Портрет князя Н. Б. Юсупова
- 1794
- Холст, масло. 71 х 56,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4552
Юсупов Николай Борисович (1750-1831) — князь. Коллекционер, почетный любитель ИАХ, действительный статский советник, сенатор, член Государственного совета при Екатерине II. Директор Императорских театров, заведовал Императорским Эрмитажем. Владелец и строитель усадьбы Архангельское, меценат. Был женат на Т. В. Потемкиной (урожденной Энгельгардт; 1769–1841). Изображен с орденами Белого Орла (лента) и Св. Станислава (крест). Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 94.
Автор портрета – Иоганн Баптист Лампи старший, австрийский живописец. Любимый портретист двора и знати. Работал в Вене и в Варшаве. По приглашению князя Г. А. Потемкина, находившегося тогда в Молдавии, Лампи отправился в Яссы и прибыл туда в январе 1792 г. Переехав вскоре в Петербург, он оставался там до апреля 1797 г., исполнив множество портретов благоволившей к нему Екатерины II, лиц царской семьи и высшей аристократии. Давал уроки русским художникам (с 1792 по 1794 у Лампи обучался В. Боровиковский).
Миропомазание великой княгини Елизаветы Алексеевны
- 1795
- Холст, масло. 268 х 392
- Государственный Русский музей
- Ж-5786
Представлена сцена крещения Луизы Марии Августы, дочери маркграфа Баденского Карла Людвига, в православии Елизаветы Алексеевны. Церемония происходила 9 сентября 1793 в большой придворной церкви Зимнего дворца. В центре картины - совершающий миропомазание митрополит Гавриил; справа - великие князья Александр Павлович, Константин Павлович, Павел Петрович и великая княгиня Мария Федоровна; слева - игуменья новгородского Сыркова монастыря А. М. Шубина, светлейшие князья П. А. Зубов и А. А. Безбородко и воспитатель старших сыновей Павла Петровича барон А. Я. Будберг. Большинство персонажей написано с оригиналов И.-Б. Лампи Старшего.
Елизавета Алексеевна (Луиза Мария Августа Баденская, 13 января 1779, Карлсруэ − 4 мая 1826, Белев) − русская императрица (1793), супруга императора Александра I. Дочь маркграфа Баден-Дурлахского Карла Людвига Баденского и Амалии, урожденной принцессы Гессен-Дармштадтской.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.
Елизавета Алексеевна (урожд. Луиза Мария Августа, принцесса Баденская; 1779-1826) - дочь маркграфа баденского Карла Людвига. В октябре 1792 приехала в Петербург, в сентябре 1793 приняла православие и вышла замуж за великого князя Александра Павловича. С 1801 императрица. Занималась благотворительной деятельностью. При ее участии возникло Женское Патриотическое общество (1812) и Дом трудолюбия в Петербурге. Покровительствовала художникам.
Портрет великой княгини Марии Федоровны
- Не позднее 1795
- Холст, масло. 55 x 40
- Государственный Русский музей
- Ж-4560
Мария Федоровна (София Мария Доротея Августа Луиза фон Вюртембергская; 14 октября 1759, Штеттин − 24 октября 1828, Павловск) − вторая супруга великого князя и императора Павла I, императрица (1796−1801), с 1801 − вдовствующая императрица. Мать императоров Александра I и Николая I. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 111.
Великая княгиня Мария Федоровна (1759, Штеттин (Померания) — 1828, Санкт-Петербург) — принцесса Вюртемберг-Штутгартская, до перехода в православие — София Доротея Августа Луиза. Дочь Фридриха Евгения, герцога Вюртемберг-Монбельярского и Фридерики Доротеи Софии (дочери маркграфа Бранденбург-Шведского). В 1776 сочеталась браком с великим князем Павлом Петровичем (с 1796 император Павел I). С 1796 императрица. Кроме красоты и обаяния, жена будущего императора обращала на себя внимание умом и образованностью. Она хорошо рисовала, резала по камню, положила начало прекрасному собранию произведений искусства и книг, хранящихся в Павловске. Она занималась благотворительностью, делами воспитательных домов и приютов для сирот.
Портрет императрицы Марии Федоровны
- Иконографический тип Ж.-Л. Вуаля
- После 1797
- Холст, масло. 71 х 57,5
- Государственный Русский музей
- Ж-73
Мария Федоровна (София Мария Доротея Августа Луиза фон Вюртембергская; 14 октября 1759, Штеттин − 24 октября 1828, Павловск) − вторая супруга великого князя и императора Павла I, императрица (1796−1801), с 1801 − вдовствующая императрица. Мать императоров Александра I и Николая I. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 111.
Великая княгиня Мария Федоровна (1759, Штеттин (Померания) — 1828, Санкт-Петербург) — принцесса Вюртемберг-Штутгартская, до перехода в православие — София Доротея Августа Луиза. Дочь Фридриха Евгения, герцога Вюртемберг-Монбельярского и Фридерики Доротеи Софии (дочери маркграфа Бранденбург-Шведского). В 1776 сочеталась браком с великим князем Павлом Петровичем (с 1796 император Павел I). С 1796 императрица. Обладала незаурядными художественными способностями. Занималась глиптикой, резьбой по кости, лепила из воска, также писала маслом. Брала уроки у известного медальера К.-А. Леберехта. Выполнила портреты своих детей, Павла I, Екатерины II. Создала целый ряд благотворительных и воспитательных организаций (Мариинское ведомство).
Изображена с орденом св. Андрея Первозванного (лента и звезда).
Датируется на основании времени получения ордена в день коронации (5 апреля 1797).
Портрет графа Ф. В. Ростопчина с биллиардным кием в руке
- Около 1800
- Холст, масло. 63 х 46
- Государственный Русский музей
- Ж-3208
Ростопчин (Растопчин) Федор Васильевич (1763/65–1826) — граф Российской империи с 1799. Камер-юнкер, камергер при Дворе великого князя Павла Петровича. Любимец Павла I. В день его вступления на престол произведен в генерал-майоры и генерал-адъютанты. Действительный тайный советник (1798). Президент Коллегии иностранных дел, великий канцлер ордена св. Иоанна Иерусалимского, член Государственного совета (1800). Попал в немилость и с 1801 жил в Москве. Генерал-губернатор Москвы в 1812. Прославился в борьбе с Наполеоном как организатор московского ополчения. 30 августа 1814 уволен в отставку. Покровитель искусств, владелец картинной галереи, почетный любитель ИАХ (1799). Умер 18 января 1826. Погребен в Москве на Пятницком кладбище.
Датируется на основании покроя платья и характера прически изображенного. Граф Ф. В. Ростопчин был большим любителем биллиарда. По воспоминаниям московского почт-директора А. Я. Булгакова, летом 1812 у графа Ф. В. Ростопчина собиралось мужское общество "сражаться" на биллиарде.
Перенесение Тихвинской иконы Божией матери из церкви Рождества Богородицы в Успенский собор в Тихвине 9 июня 1798 года
- 1801
- Холст, масло. 283 х 254
- Государственный Русский музей
- Ж-5797
Изображенное событие – религиозная процессия в стенах Тихвинского Богородичного Успенского мужского монастыря, посвященная переносу после зимы иконы Божьей матери, получившей имя Тихвинской. Успенский собор – основное хранилище и реликварий для иконы.
Тихвинская икона Божьей Матери (Тихвинская Одигитрия) – издавна почитается на Руси благодаря ее чудесному перемещению из Константинопольского храма в пределы Северной Руси, многочисленным чудесам исцелений и защиты монастыря от неприятеля, она считается одним из образов Богоматери, созданных, по преданию, апостолом Лукой.
Многофигурная картина отличается большой топографической и иконографической точностью. В церемонии перенесения иконы принимают участие император Павел I и наследник-цесаревич Александр Павлович, которые держат образ. Рядом – императрица Мария Федоровна им великий князь Константин Павлович. На картине запечатлены многие реальные лица – граф А. А. Безбородко, рядом с великими князьями – предводитель уездного дворянства П. В. Римский-Корсаков, дед композитора. Заказчик картины – архимандрит Тихвинского монастыря Герасим (в миру Князев), его фигура в митре заметно выделяется среди прочих священнослужителей. На переднем плане, обернувшимся к зрителям, запечатлен сам художник, который держит свиток с надписью: «Писал сию картину сей Василей Истомин, с 20-о мая кончил 2 дня ноября 1801го года». Изображенное на полотне событие описано в газете «Санкт-Петербургские ведомости» от 28 июня 1798 года (№ 52, с. 1242–1243).
Портрет А. Р. Томилова
- 1808
- Холст, масло. 68 х 55,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5131
Томилов Алексей Романович (1779-1848) — сын инженер-генерал-поручика и сенатора Р. Н. Томилова. Инженер-капитан и адъютант своего отца (1791). Командир крепостных работ в Кронштадте (1799). В 1796 перешел на гражданскую службу, в 1808 вышел в отставку. В начале Отечественной войны 1812 — полковник Петербургского ополчения. Был тяжело ранен. После окончания войны „преимущественно посвятил себя изящным искусствам". Коллекционер. Один из учредителей 0ПХ, почетный вольный общник ИАХ. Алла Соболева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 260.
Томилов Алексей Романович (1779–1848) — артиллерийский офицер по образованию, коллекционер и любитель искусств, собрал большую коллекцию произведений русской и западноевропейской живописи и графики. Cын инженер-генерал-поручика и сенатора Романа Никифоровича Томилова (1741–1796) и Екатерины Петровны Томиловой, рожд. Шамшевой.
При рождении записан в лейб-гвардии Конный полк. В 1791 году переведен из гвардии в чине инженер-капитана адъютантом к своему отцу. В 1799 – командир крепостных работ в Кронштадте. Оставил военную службу в 1808, но в 1812 вступил полковником в ряды Петербургского ополчения, при взятии Полоцка был тяжело ранен.
По окончании войны посвятил себя изящным искусствам, его дом стал местом, где собирались художники, деятели литературы и музыканты. Стал одним из учредителей и постоянным членом комитета Общества Поощрения художников (с 1820), а также почетным вольным общником ИАХ (1833).
Алексей Романович Томилов — один из создателей эстетической теории русского искусства. Отдельные фрагменты работы «Мысли по живописи» появились в журнале «Старые годы» (1916).
Многолетняя дружба А. Р. Томилова с О. А. Кипренским нашла выражение в портретах, исполненных художником: двух живописных (1808 и 1828; оба в ГРМ) и карандашном (1813; ГРМ).
Первоначально портрет принадлежал изображенному – Алексею Романовичу Томилову (1779–1848), любителю искусств и коллекционеру, позднее – его дочери Александре Алексеевне Томиловой (в замужестве Шварц; 1815–1878). Затем коллекцию унаследовал Евгений Григорьевич Шварц, который в начале XX века многие экспонаты передал Русский музей.
Портрет графини С. В. Строгановой
- 1808
- Холст, масло. 69 х 56
- Государственный Русский музей
- Ж-4595
Строганова Софья Владимировна (1775–1845) – графиня, дочь князя В. Б. Голицына и княгини Натальи Петровны (урожд. графини Чернышевой). Детство провела за границей. С 1793 жена графа П. А. Строганова. В семье было пятеро детей: Александр (погиб в сражении в 1814 году), Наталия, Аглая (Аделаида), Елизавета и Ольга.
Отличалась красотой, тонким умом, прекрасным образованием и мягким сердцем. Была дружна с императрицей Елизаветой Алексеевной. После смерти мужа в июне 1817 самостоятельно в течение 27 лет управляла громадными родовыми имениями в Пермской и Новгородской губерниях, проявив незаурядные административные и хозяйственные способности. Стремясь к улучшению социального положения своих крестьян, основала несколько земледельческих школ, утвердила «Правила о пенсиях» служащим и мастеровым, ввела в действие «Устав о застраховании скота», установила служебный срок, по истечении которого крепостные получали свободу без выкупа.
Автор портрета – Жан Лоран Монье, французский живописец, портретист, придворный художник Людовика XVI и Марии Антуанетты. Работал в России с 1795 (6?) по 1808 годы. С 1802 академик Петербургской Академии художеств (ИАХ), с 1806 года руководил классом портретной живописи. Создатель галереи портретов русской знати.
Благодетельное призрение и попечение императрицы Марии Федоровны о бедных
- 1812
- Холст, масло. 228 х 188
- Государственный Русский музей
- ЖБ-762
Сюжет картины имел историческое основание. В 1796 году Павел I издал указ, согласно которому императрица Мария Федоровна (1759–1828) должна была руководить Воспитательным обществом благородных девиц. С 1797 года она возглавила управление, занимавшееся делами народного просвещения, здравоохранения и социального обеспечения, которое в 1854 году в память о ней было названо «Ведомством учреждений императрицы Марии». В его ведении находились Смольный институт благородных девиц, женские гимназии, приюты для слепых и глухонемых, детей, вдов, отставных военных, больницы, учебные заведения.
Благотворительность стала главной целью жизни императрицы. Она основала Екатерининские институты в Петербурге и в Москве, учредила мещанское училище в Москве, училище глухонемых в Павловске и многие другие воспитательные и сиротские заведения. Все свое огромное состояние завещала патронируемым ею воспитательным и благотворительным заведениям.
В картине присутствуют масонские символы, к закрытому обществу которых художник был причастен: большая рассеченная облаком пирамида на заднем плане и солнце на груди центральной фигуры — императрицы.
За эту картину художник в 1812 году получил от Императорской Академии художеств звание академика.
Портрет А. Р. Томилова (в форме ополченца)
- 1813
- Бумага, итальянский карандаш. 24,6 х 19,8
- Государственный Русский музей
- Р-13136
Наиболее яркие и впечатляющие страницы изобразительной летописи Отечественной войны 1812 года представляют собой портреты ее героев, кадровых военных и ополченцев, тех, которые, в поэтической формуле Марины Цветаевой, «одним ожесточеньем воли… брали сердце и скалу», царили «на каждом бранном поле и на балу». Галерея этих «молодых генералов» оставлена потомкам романтическим вдохновением Ореста Кипренского. В начале 1812 года Кипренский возвратился в столицу из Твери и представил петербургской публике серию портретов, за которые был удостоен звания академика. В атмосфере тревожного ожидания, царившей в столице, жившей новостями о военных действиях, на сообщения о подвигах и славе замечательный художник-романтик не мог не откликнуться. Его графические листы, запечатлевшие облик защитников России в эпоху наполеоновской агрессии, принадлежат к числу справедливо прославленных произведений национального искусства.
«Как бы торопясь запечатлеть образы героев 1812 года, художник… набрасывает их портреты карандашом. В этом была своя закономерность. Рисунку, который по понятиям Академии был чем-то вроде подготовительной работы к картине маслом и потому не подлежал широкому просмотру, Кипренский придал огромное значение. Он возвел рисунок до степени самостоятельного жанра». Поразительно, как весьма ограниченными средствами — абрисом, штрихом, растушевкой — итальянским карандашом и углем замечательный мастер добивается уместного в этих героических образах общего высокого градуса эмоционального накала, сочетающегося с безусловно яркими индивидуальными характеристиками. Просто, без внешних эффектов, фиксирует он облик защитников Родины. Композиции рисунков насыщены внутренней энергией и динамизмом. В каждом листе заметно стремление «схватить», запечатлеть героический образ военного, на минуту оказавшегося в мирной обстановке.
1813 годом помечен портрет Алексея Томилова, помещика Ладожского уезда, покровителя и друга Кипренского, вступившего с отрядом своих крепостных крестьян в Петербургское ополчение. Мирный владелец села «Успенское» сражался храбро, под Полоцком был ранен, 3 января 1813 года удостоен боевой награды — ордена Св. Владимира 4-й степени с бантом. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 12-13.
Томилов Алексей Романович (1779–1848) — по образованию артиллерийский офицер, командир крепостных работ в Кронштадте (1799), в 1808 вышел в отставку. Коллекционер и любитель искусств. Один из основателей и член комитета Общества поощрения художеств (с 1820), почетный вольный общник ИАХ (1833).
Осенью 1812 в чине майора Ладожской дружины Петербургского ополчения выступил вместе с отрядом своих крестьян. 14 октября 1812 был тяжело ранен в ногу при взятии Полоцка.
Изображен в форме штаб-офицера с Владимирским крестом.
1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 69.
Портрет графа С. Г. Строганова
- 1815–1825
- Кость, акварель, гуашь. 6,4 х 5,3
- Государственный Русский музей
- Ж-376
Сергей Григорьевич Строганов (1794–1882) — старший сын барона Григория Александровича Строганова (1770–1857) и баронессы Анны Сергеевны (1765–1824), урождённой княжны Трубецкой. Также приходился племянником Павлу Александровичу Строганову, на старшей дочери которого — Наталье Павловне Строгановой (1796–1872), был женат с 1818 года. Сергей наследовал графский титул своего дяди и свёкра. Государственный деятель, археолог, меценат, коллекционер, московский градоначальник, основатель Строгановского училища. См. также портрет С.Г.Строганова кисти К.Е.Маковского (1882).
Изображен во флигель-адъютантском мундире с орденами Св. Владимира 4-й степени с бантом, медалью «В память Отечественной войны 1812 года», орденом Меча (Швеция). С началом Отечественной войны вступил в действующую армию, участвовал в ряде битв, отличился в Бородинском сражении, участвовал в Заграничных походах 1813–1814 годов и взятии Парижа. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 82.
Портрет Алексея Романовича Томилова (1779-1848)
- 1828
- Картон, масло. 44,5 х 35,2
- Государственный Русский музей
- Ж-5140
Томилов Алексей Романович (1779–1848) — артиллерийский офицер по образованию, коллекционер и любитель искусств, собрал большую коллекцию произведений русской и западноевропейской живописи и графики. Cын инженер-генерал-поручика и сенатора Романа Никифоровича Томилова (1741–1796) и Екатерины Петровны Томиловой, рожд. Шамшевой.
При рождении записан в лейб-гвардии Конный полк. В 1791 году переведен из гвардии в чине инженер-капитана адъютантом к своему отцу. В 1799 – командир крепостных работ в Кронштадте. Оставил военную службу в 1808, но в 1812 вступил полковником в ряды Петербургского ополчения, при взятии Полоцка был тяжело ранен.
По окончании войны посвятил себя изящным искусствам, его дом стал местом, где собирались художники, деятели литературы и музыканты. Стал одним из учредителей и постоянным членом комитета Общества Поощрения художников (с 1820), а также почетным вольным общником ИАХ (1833).
Алексей Романович Томилов — один из создателей эстетической теории русского искусства. Отдельные фрагменты работы «Мысли по живописи» появились в журнале «Старые годы» (1916).
Многолетняя дружба А. Р. Томилова с О. А. Кипренским нашла выражение в портретах, исполненных художником: двух живописных (1808 и 1828; оба в ГРМ) и карандашном (1813; ГРМ).
Портрет императрицы Марии Федоровны
- До 1828
- Холст, масло. 88 х 60
- Государственный Русский музей
- Ж-6205
Мария Федоровна (София Мария Доротея Августа Луиза фон Вюртембергская; 14 октября 1759, Штеттин − 24 октября 1828, Санкт-Петербург) − вторая супруга великого князя и императора Павла I, императрица (1796−1801), с 1801 − вдовствующая императрица. Мать императоров Александра I и Николая I. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 111.
Великая княгиня Мария Федоровна (1759, Штеттин (Померания) — 1828, Санкт-Петербург) — принцесса Вюртемберг-Штутгартская, до перехода в православие — София Доротея Августа Луиза. Дочь Фридриха Евгения, герцога Вюртемберг-Монбельярского и Фридерики Доротеи Софии (дочери маркграфа Бранденбург-Шведского).
В 1776 сочеталась браком с великим князем Павлом Петровичем (с 1796 император Павел I). С 1796 императрица. Обладала незаурядными художественными способностями. Занималась глиптикой, резьбой по кости, лепила из воска, также писала маслом. Брала уроки у известного медальера К.-А. Леберехта. Выполнила портреты своих детей, Павла I, Екатерины II. Создала целый ряд благотворительных и воспитательных организаций (Мариинское ведомство).
Изображена с орденом св. Андрея Первозванного (лента и звезда).
Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией
- 1830
- Холст, масло. 265 x 185
- Государственный Русский музей
- Ж-5082
Портрет начат в 1829, во время пребывания великой княгини Елены Павловны в Риме.
Аналогичный портрет 1829 (поясной вариант) – в ГТГ, вариант – в частном собрании (Москва).
Елена Павловна (Фредерика Шарлотта Мария Вюртембергская; 28 декабря 1806 / 9 января 1807, Штутгарт − 9/21 января 1873, Санкт-Петербург) − великая княгиня, супруга великого князя Михаила Павловича, благотворительница, государственный и общественный деятель, сторонница отмены крепостного права и реформ середины ХIX века. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.
Великая княгиня Елена Павловна (урожд. Фредерика Шарлотта Мария, принцесса Вюртембергская; 1806 -1873) – дочь принца Павла Карла Фридриха Вюртембергского от брака с принцессой Шарлоттой Саксен-Альтенбургской. В 1824 вышла замуж за великого князя Михаила Павловича. Имела пять дочерей: Марию (1825-1846), Елизавету (1826–1845), Екатерину (1827–1894), Александру (1831–1832) и Анну (1834–1836). По воспоминаниям современников, обладала незаурядным обаянием, отличалась образованностью, широтой интересов, значительным интеллектом. Считается одной из основоположниц Русского музыкального общества, покровительницей Медико-хирургической академии.
Лампи старший Иоганн Баптист
1751, Ромено (Южный Тироль) - 1830, ВенаРаботал в России с 1792 по 1797.
Австрийский живописец, миниатюрист. Портретист. Писал также картины на исторические и мифологические сюжеты, алтарные образа. Сын тирольского художника М. Лампи. Учился у Ф. Кёнига и Ф. -Н. Штрайхера в Зальцбурге, у братьев Фр. и Д. Лоренци в Вероне. С 1770 по 1780 работал в Италии. В 1773 был избран в члены Веронской Академии художеств. В 1781-1788 находился в Австрии. В 1786 получил звание профессора Венской Академии художеств за пор-трет Иосифа II в костюме Великого магистра ордена Золотого Руна. В 1788-1791 работал в Польше по приглашению короля Станислава Августа Понятовского. В 1791 возвратился в Вену, затем принял приглашение Г. А. Потемкина и выехал в его ставку в Яссах. После смерти Г. А. Потемкина переехал в Петербург. С 1794 почетный вольный общник Императорской Академии Художеств. Давал уроки русским художникам (с 1792 по 1794 у Лампи обучался В. Боровиковский). С 1800 возглавлял Совет Венской Академии художеств. В 1822 передал мастерскую И. -Б. Лампи Младшему и практически перестал работать.
Мошков (Машков) Евстафий (Евстифий, Евстефей, Евтихий) Васильевич
Исторический живописец, иконописец.
Учился в Академии художеств (ИАХ) у П. И. Соколова и И. А. Акимова. В 1795 получил звание назначенного. С 1797 академик исторической живописи за картину "Юпитер и Ганимед" (не сохранилась). Писал образа для иконостаса Софийского собора в Царском Селе (1793), для Свято-Троицкого собора Александро-Невской лавры (1794) и для иконостаса Казанского собора (1809).
Дрождин (Дрожжин, Дрозжин) Петр Семенович
174(5?), ? — 1805, Санкт-Петербург (?)Живописец; портретист.
Занимался в иконописной мастерской Троице-Сергиевой лавры, затем — у А. П. Антропова в Петербурге, позднее был учеником Д. Г. Левицкого. В 1776 получил звание назначенного, в 1785 — академика. Копировал картины Г. Рени, П. Тесты, Я. Амигони.
Тончи Сальваторе (Николай Иванович)
1756, Рим - 1844, МоскваРаботал в России с 1795 по 1844. Итальянский живописец. Портретист. Художественное образование получил в Италии. Член Римской Академии де Форти (1792) и Болонской Академии (1793). В 1795 прибыл в Петербург. В 1804 переехал в Москву, где женился на княжне Н.И. Гагариной (1778-1832). С 1812 по 1814 жил во Владимире. В 1815 поступил на службу в Экспедицию Кремлевского строения инспектором по части живописи. Принимал участие в создании Архитектурной школы. Прослужил 25 лет и вышел в отставку в 1842 в чине коллежского советника.
Истомин Василий
17?? – не ранее ноября 1801, ?Живописец. Портретист.
Биографические данные скудны. По предположению А. В. Лебедева, ученик М. -Ф. Квадаля, работавшего в России с 1797. Жил в Петербурге.
Кипренский Орест Адамович
1782, Мыза Нежинская Ораниенбаумского уезда Санкт-Петербургской губ. – 1836, РимЖивописец-портретист, рисовальщик.
Академик Императорской Академии художеств (с 1812). Профессор (с 1831). Родился в усадьбе Нежинская Петербургской губернии. Сын дворового человека Адама Швальбе (по другой версии отцом художника был помещик А. С. Дьяконов) и крепостной крестьянки Анны Гавриловой. С 1788 учился в Академии художеств у Г. И. Угрюмова и Г. -Ф. Дуайена (1788–1803). Работал как портретист в Москве, Твери и Петербурге, преподавал. В 1816–1823 совершенствовался в Италии и Франции. С 1828 до конца жизни жил и работал в различных городах Италии: в Риме, Неаполе, Флоренции, Милане. Крупнейший мастер романтического портрета, автор целой галереи графических и живописных портретов современников.
Монье Жан Лоран
1743(4?), Париж – 1808, Санкт-ПетербургФранцузский живописец. Портретист, миниатюрист.
Ученик Л. Ж. Ф. Лагрене Старшего. Придворный художник Людовика XVI и Марии Антуанетты. Неоднократно выставлял свои работы в парижском Салоне. С 1788 член Парижской Академии. В годы Великой французской революции эмигрировал в Лондон. В 1795 (6?) приехал в Петербург. С 1802 академик Петербургской Академии художеств (ИАХ). С 1806 руководил классом портретной живописи. Создатель галереи портретов русской знати.
Олешкевич Иосиф (Юзеф) Иванович
1777, Радошковицы Минской губ. - 1830, Санкт-ПетербургЖивописец. Портретист, исторический живописец, автор религиозных композиций. Родился в семье музыканта. С 1800 учился в рисовальной школе при Виленском университете у профессора живописи Ф. Смуглевича. С 1803 жил в Дрездене и Париже, где посещал мастерскую Ж. Л. Давида. В 1810 приехал в Петербург. В 1812 избран академиком ИАХ. По сведениям И. И. Свирида, исполнил в Петербурге "около ста портретов". Энциклопедически образованный человек, писатель. Масон, председатель масонской ложи "Белый Орел". Похоронен на Смоленском православном кладбище в Петербурге.
Росси Петр Осипович (Pierre de Rossi)
1789-1831Миниатюрист. Состоял придворным живописцем и работал миниатюрные портреты для Кабинета Его Величества. В 1813 г. удостоен был звания академика Императорской Академии Художеств по части миниатюрной живописи. Умер от холеры.
Доу (Дау) Джордж
1781, Лондон — 1829, Кентиш-Таун (ныне Лондон)Английский живописец; портретист.
Сын и ученик гравера Ф. Доу, старший брат гравера Г. Доу. Окончил Королевскую АХ в Лондоне (1803), академик (1813). Почетный член АХ Дрездена, Стокгольма, Парижа и Академии изящных искусств во Флоренции. В 1819 приехал в Россию по приглашению императора Александра I. Создал со своими русскими помощниками А. В. Поляковым и В. А. Голике 322 портрета генералов для Военной галереи Зимнего дворца. Исполнил множество частных заказов. В 1820 удостоен звания почетного вольного общника ИАХ. В 1828 получил звание «первого портретного живописца» императорского двора. В 1829 уехал в Лондон.
Брюллов (Брюлло) Карл Павлович
1799, Санкт-Петербург - 1852, Манциана близ РимаЖивописец, акварелист, рисовальщик.
Член Миланской, Пармской академий и Академии Св. Луки в Риме, профессор Флорентийской Академии художеств, почетный вольный общник Императорской Академии художеств.Первоначальные художественные навыки получил у отца - академика "орнаментной скульптуры" и живописца-декоратора П.И. Брюлло. Учился в Академии художеств у А. И. Иванова и А. Е. Егорова (1809-1822). В 1822-1835 - пенсионер в Италии на средства Общества поощрения художников. Работал в Риме, Милане, Неаполе. За картину "Последний день Помпеи" (1833) награжден большой золотой медалью на выставке в Париже и избран профессором 2-й степени ИАХ (1836).
По возвращении в Россию жил в Петербурге. В 1836-1849 преподавал в Академии художеств, профессор, вел класс исторической живописи. В 1842-1847 исполнял монументальные росписи для Казанского и Исаакиевского соборов в Петербурге. С 1849 жил за пределами России, с 1850 - в Италии. Крупнейший представитель академической исторической живописи, автор многочисленных портретов, в том числе ряда композиционных портретов-картин.
Нравственные основы Российского государства во все времена укреплялись благодаря деятельности многих поколений духовных наставников. Среди портретов выдающихся личностей из коллекции Русского музея основатель Троице-Сергиева монастыря, подвижник, чудотворец, заступник земли русской Сергий Радонежский; церковный деятель петровского времени, писатель, публицист, поэт Феофан Прокопович; проповедник и духовный писатель, митрополит Гавриил; архиепископ Псковский, Лифляндский и Курляндский Ириней Клементьевский и многие другие.
Александр Свирский
- Конец XVII в.
- Дерево, темпера, доска цельная, две врезные встречные шпонки. 31,2 х 28,4 х 2,1
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-907
Александр Свирский (в миру Амос; 1448, деревня Мандера, Обонежская пятина — 1533, Александро-Свирский монастырь) — русский православный святой, почитаемый в лике преподобных, игумен.
Родился в семье небогатых местных крестьян Стефана и Вассы. В 19 лет Амос тайно ушёл на Валаам, где 7 лет жил в качестве послушника, а в 1474 году принял монашеский постриг с именем Александр. Удалившись на уединённый остров, Александр подвизался около семи лет в пещере. На Святом острове теперь находится Александро-Свирский скит Спасо-Преображенского Валаамского монастыря.
В 1485 году по благословению игумена монастыря Александр ушёл на Святое озеро, расположенное неподалеку от Олонца и реки Свирь. Со временем здесь образовалась обитель, ныне известная как Александро-Свирский монастырь.
Прославился многими чудесами и праведным образом жизни, воспитал много учеников в монастыре и привёл к вере многих мирян. Какое-то время святой жил в полном уединении и вёл суровую жизнь. После 25 лет затворничества, согласно житию, Александр единственным из русских святых был удостоен явления Святой Троицы.
Общероссийское почитание святого началось вскоре после его смерти, в 1547 году, в правление Ивана Грозного, вероятно, по инициативе лично знавшего его митрополита Макария.
Портрет Феофана Прокоповича
- Середина XVIII века (?)
- Холст, масло. 66,5 x 50
- Государственный Русский музей
- ЖБ-2018
Феофан Прокопович, в миру Елисей (Елиазар) Церейский (1681–1736) — просветитель, публицист, общественно-политический и церковный деятель петровского времени, выдающийся богослов, философ, писатель, проповедник, историк. Епископ Псковский и Нарвский (1718), архиепископ Новгородский (1724). С учреждением Святейшего Синода в 1721 году — стал его вице-президентом, в 1725 году — президентом. Родился в Киеве, рано осиротел, воспитывался в доме дяди, профессора, позднее ректора Киево-Могилянского коллегиума, Феофана Прокоповича. Обучался в Киеве, затем в Риме, в коллегиуме Св. Афанасия, для чего принял униатство. В 1704, вернувшись в Киев, вновь обратился в православие.
Один из самых образованных людей своего времени; решительно поддержал преобразовательную деятельность Петра I. Сопровождал Петра в Прутском походе (1711); по возвращении в Киев — ректор академии; преподавал пиитику и риторику. В 1715 году вызван в Санкт-Петербург, где стал помощником Петра по управлению церковью (уничтожение патриаршества и учреждение Синода). Организовал в Петербурге на реке Карповке школу для бедных (известная «Карповская школа»), сочинил букварь «Первое учение отрокам», выдержавший 11 изданий. Позже В. Н. Татищев назвал этот букварь «лучшим нравоучением для юношей». Участвовал в создании Российской академии. Писал русские и латинские стихи, был страстным и красноречивым проповедником. Находился у постели царя при его кончине 28 января 1725 года. Сразу после смерти Петра выступил с поминальными речами, получившими широкую известность. Оставил ряд исторических сочинений: «Историю императора Петра Великого от рождения его до Полтавской баталии» (около 1713), «Историю об избрании и восшествии на престол государыни Анны Иоанновны» (1730) и другие.
Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 82.
Положение ризы Господней царем Михаилом Федоровичем Романовым и его отцом патриархом Филаретом
- XVIII век
- Дерево, доска из шести частей, две врезные сквозные шпонки, ковчег, паволока, левкас, темпера, левое поле опилено. 175 х 157
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-3102
На иконе представлена торжественная церемония положения Ризы Господней (хитона Христа) царем Михаилом Федоровичем и его отцом патриархом Филаретом в Успенском соборе Московского Кремля 27 марта 1625. Риза была передана Романовым персидским шахом Аббасом, захватившим святыню во время похода на Иверию. Происходит из церкви св. Флора и Лавра в селе Астафьево Каргопольского района Архангельской области.
Порядок клейм:
- Разделение Риз Христа;
- Воин передает Ризу своей сестре отроковице;
- Девица завещает похоронить ее в Ризе Христа;
- Исцеление от древа, выросшего над гробом девицы;
- Обретение Ризы в гробу девицы;
- Строительство церкви над местом обретения (Положение Ризы);
- Разорение Иверской земли персами;
- Шах посылает Ризу, грамоту и дары царю Михаилу Федоровичу;
- Встреча патриархом Филаретом персидского посольства;
- Чудеса исцелений в Успенском соборе Московского Кремля.
Раскрыта в 1959–1961 в ГЦХРМ О. И. Евдошенко.
Михаил Федорович (22 июля 1596 – 23 июля 1645) – первый царь из династии Романовых, дед Петра I. Сын боярина Федора Никитича Романова-Юрьева, племянника первой жены Ивана Грозного Анастасии Романовны Захарьиной и двоюродного брата царя Федора Иоанновича, и Ксении Ивановны Шестовой. Избран на царство Земским собором 21 февраля (3 марта) 1613, правил с 27 марта 1613, коронован 11 июля 1613. Внутренняя и внешняя политика в царствование Михаила Федоровича была направлена на ликвидацию последствий Смутного времени. 18 сентября 1624 вступил в брак с княжной Марией Владимировной Долгорукой, вскоре умершей. 5 февраля 1626 вступил во второй брак с Евдокией Лукьяновной Стрешневой (1608–1645), имел десятерых детей. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122-123.
Монументальная композиция средника, изображающая историческое событие — торжественное положение Ризы Христа в Успенском соборе Московского Кремля 27 марта 1625 года, дополнена боковыми полями с клеймами, иллюстрирующими «Документальное» сказание об этой христианской святыне. Оно было составлено на основе памятников деловой письменности, материалов Посольского приказа, связанных с дипломатической поездкой В. Коробьина и Е. Кувшинова в Персию к шаху Аббасу в 1621 году и привозом в Москву полученной от него в дар части хитона, захваченного персами во время покорения Грузии (1617). При решении вопроса о подлинности реликвии, истории ее появления и обретения в древней столице Мцхете использовались «расспросы» и «показания» греков — Иоанникия, келаря московского Новоспасского монастыря, и Нектария, архиепископа Вологодского и Великопермского. Кроме того, автору сказания были известны документы о встрече персидских послов в Москве и принесении ими части хитона, роспись чудес исцеления от святыни, а также текст службы на установленный тогда же праздник Положения Ризы Христовой.
Среди нескольких одноименных икон XVII века публикуемый памятник — самый значительный по размерам и явно заказанный как храмовый образ. Примечательной чертой его замысла является расположение клейм только по боковым сторонам средника, напоминающее структуру складня, на створках которого разворачивается повествование, раскрывающее смысл центрального образа. Его композиционное решение своеобразно и отличается от других икон на этот сюжет.
Действие происходит в интерьере Успенского собора, соответствующим образом идентифицированного в закомаре. Помпезный ритуал возложения реликвии царем Михаилом Федоровичем и патриархом Филаретом совершается на фоне условно переданного шатра, возведенного в 1624 году Дмитрием Сверчковым в юго-западном углу храма и служившего моделью иерусалимского Гроба Господня.
Уникальная особенность иконы — голубой цвет Ризы, лежащей на престоле в роскошно украшенном чернью золотом ковчеге. Источники свидетельствуют, что хитон от ветхости приобрел «красноватый» облик, однако из показаний грека Иоанникия следовало, что воины перед Распятием Христа сняли хитон, который ткала сама Богородица, «а цветом де, сказывают, был лазорев».
Повествовательная канва клейм, основанная на тексте сказания, восходит к грузинским и греческим легендам об обретении хитона и начинается с истории разделения воинами одежд казненного Иисуса. По жребию «срачица» досталась выходцу из Иверии, передавшему ее своей благочестивой сестре. Отроковица берегла святыню и завещала похоронить себя в ней вместо савана. Желание было исполнено, и вскоре над ее гробом выросло мироточивое древо, у которого происходили чудеса. При крещении страны грузинские цари «тем миром помазалися», поставили над древом великую церковь, в которой впоследствии хранили обнаруженную Ризу. Она стала военным трофеем при покорении Грузии шахом Аббасом, а древо навсегда перестало источать миро и совершать чудеса.
Иллюстрирующий эти эпизоды живописный цикл иконы включает сцены, не имеющие аналогий в других памятниках. Одна из них посвящена чуду обретения святыни в выкопанном лазоревом гробу девицы, а следующая за ней — поклонению реликвии в иверском храме. Это позволяет думать, что иконописец был знаком с еще одним вариантом текста — «Легендарным» сказанием, которое было создано уже в середине XVII века в посадско-демократической среде и своим идейным содержанием отличалось от официальных произведений. Обращение к этому источнику закономерно, учитывая происхождение памятника из Каргополя, его позднюю датировку и лаконично-провинциальный стиль. В икону словно врываются свойственные «Легендарному» сказанию простонародность живого языка и бытовые подробности. Яркое повествование, незамысловато построенные, лапидарные, подкупающие жизненной образностью сцены явно отражают именно этот текст. Обращением к нему можно объяснить характер подробных надписей, сопровождающих клейма, и особое внимание к событиям, предшествовавшим перенесению Ризы в Москву, в отличие от официальных текстов, основной акцент делающих на пребывании святыни в Москве. Кроме средника нигде не фигурирует образ царя Михаила Федоровича, с которым связывают сам факт божественного дара все остальные сочинения.
Колористические особенности живописи, использование разбеленных неярких красок и ограниченного набора пигментов, плоскостность изображения фигур и распластанных по фону архитектурных форм, холмистый позем с подсвеченным цветным контуром, а главное, своеобразное личное письмо с ярким желтоватым охрением и подрумянкой, словно вырезанными из дерева маскообразными лицами с жирно обведенными описями чертами свидетельствуют в пользу создания иконы одним из каргопольских мастеров, обслуживавших как городские, так и сельские храмы. Рука того же иконника известна по еще одной иконе-раме с житием святого Николая конца XVII века (АМИИ), происходящей из села Астафьево (Северные письма, 1999. Кат. 68. Благодарю за указание на этот памятник Т. М. Кольцову).
М. В. Федосеева // Осень русского Средневековья. СПб. 2018. С. 176.
Портрет архиепископа Вениамина Пуцек-Григоровича
- Между 1761 и 1775
- Холст, масло. 106 x 84
- Государственный Русский музей
- Ж-21
Архиепископ Вениамин, в миру Василий Григорьевич Пуцек-Григорович (1705(6?)–1783) — сын казака из города Лохвиц Полтавской губернии. Получил образование в Киевской духовной академии; с 1734 — преподавал в Казанской семинарии. В 1740 принял монашество, в 1744 — архимандрит казанского Спасо-Преображенского монастыря, в 1748 — архимандрит Свияжского монастыря в Нижнем Новгороде. В 1753 — переведен в Тверь, назначен членом Святейшего Синода, в 1758 — епископ в Пскове.
В 1761 году был назначен архиепископом Санкт-Петербургским и архимандритом Троицкого Александро-Невского монастыря. Высказывал мнения, не совпадавшие с предложениями правительства, после чего был в 1762 переведен в Казань архиепископом.
В 1773 при взятии Казани Емельяном Пугачевым проявил большое мужество и стойкость, однако впоследствии был оговорен и обвинен в помощи восставшим; три месяца провел в заключении. Ему удалось послать письмо императрице Екатерине, которая лично пересмотрела дело архиепископа и убедилась в его невиновности. 26 января 1775 Екатерина пожаловала архиепископа Вениамина саном митрополита и прислала ему белый клобук с бриллиантовым крестом. В 1782 уволился на покой, умер в 1783.
Датируется временем между возведением его на Петербургскую кафедру (1761) и пожалованием ему сана митрополита и белого клобука с бриллиантовым крестом (1775). Изображен в полном архиерейском облачении — клобуке, мантии, с панагией и архиерейским посохом в руках. Существует гравюра, на которой Вениамин изображен в белом клобуке.
Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 82.
Портрет архиепископа Сильвестра Кулябки
- 1760
- Холст, масло. 102 x 77,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4916
Сильвестр (Кулябка Симеон Петрович; 1701/1704, Лубны, Полтавская губерния – 1761, Санкт-Петербург), архиепископ Санкт-Петербургский и Шлиссельбургский. В 1726 году окончил Киевскую духовную академию. В 1727 принял монашество и назначен учителем Академии. С 1738 ее префект, с 1740 – ректор. В 1745 году по вызову императрицы Елизаветы Петровны приехал в Петербург. 18 ноября 1745 года посвящен Костромским и Галицким епископом. С 1750 – архиепископ Санкт-Петербургский и Шлиссельбургский. Архимандрит Александро-Невского монастыря. Считался знаменитым богословом, отличавшимся красноречием. Было напечатано тринадцать его поучений. Погребен в Благовещенской церкви Александро-Невской лавры. Русский музей. От иконы до современности. 2005. С. 78.
Крещение княгини Ольги в Константинополе
- Не позднее 1792
- Холст, масло. 71,5 х 88
- Государственный Русский музей
- Ж-10724
Впервые в летописи Хельга (в русском произношении — Ольга) упоминается в 903 году как жена, которую князь Игорь взял из Пскова. Согласно Иоакимовской летописи она принадлежала к роду князей Изборских. После смерти Игоря дружина признала Ольгу достойным представителем Святослава, законного наследника престола. Взяв бразды правления в свои руки, она проявила энергию в деле усмирения древлян, которым жестоко отомстила за смерть мужа. С 947 года осуществляла преобразования в управлении княжеством, упорядочив сбор податей в подвластных Киеву землях. С именем Ольги связано начало каменного градостроительства на Руси, при ней же появились первые храмы. Согласно большинству источников, в 957 году (в «Повести временных лет» называется 955) в Константинополе приняла крещение под именем Елены. (К. Ф.)
Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 28.
Крестили ее, вероятно, Роман II (сын и соправитель императора Константина) и патриарх Полиевкт. Визит Ольги в Константинополь описал в «Церемониях» византийский император Константин Багрянородный. Согласно сохранившейся легенде, великая княгиня перехитрила византийского царя, когда тот, подивившись разуму и красоте Ольги, захотел взять ее замуж. Первоначально она отвергла притязания, заметив, что не подобает христианам за язычников свататься, а после крещения обосновала свой отказ тем, что теперь приходится ему крестной дочерью. (С. М.)
Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 30.
Портрет митрополита Гавриила (Петрова) (1730-1801)
- Вторая половина 1790-х
- Холст, масло. 66 x 53
- Государственный Русский музей
- ЖБ-2016
Митрополит Гавриил Петров, в миру Петр Петрович Шапошников (1730–1801) — сын московского синодального иподьякона. Закончил московскую Славяно-греко-латинскую академию. В 1758 году принял постриг и был назначен ректором семинарии и наместником Троице-Сергиевой лавры. В 1763 пожалован в епископы Тверской епархии. С 1769 — член Святейшего Синода. В том же году — архиепископ Петербургский. В 1775 — архиепископ Новгородский. С 1783 — митрополит, член Российской академии.
Выдающийся проповедник и духовный писатель. Екатерина II высоко ценила Гавриила. При Павле I он был сначала награжден, но затем впал в немилость: в 1799 году снял с себя управление Санкт-Петербургской епархией, оставшись лишь митрополитом Новгородским и Олонецким, и удалился в Новгород. В конце 1800 года Павел уволил его и от этих должностей. Гавриил просил позволения дожить свой век в Москве, в Симоновом монастыре, но ему было отказано. Умер в Новгороде. Похоронен в пределе новгородского Софийского собора. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 84.
Известно, что благодаря митрополиту Гавриилу были сохранены многие памятники древней письменности Новгорода; причастен он и к открытию фресковой живописи в древней церкви св. Георгия в Старой Ладоге в 1780 г. Член Императорской Академии наук и художеств, председательствовал, как «первенствующий член» на заседаниях при отсутствии директора Дашковой. При его участии и руководстве была начата работа по составлению Словаря Академии Российской.
Изображен в митрополичьем облачении с орденами Св. Андрея Первозванного и Св. Александра Невского. Не исключено, что портрет был написан в связи с награждением его 9 ноября 1796 года (Гавриил был первым из духовных лиц кавалером этих орденов). Подобный портрет 1795 года (но без орденских знаков) хранится в Государственном музейном объединении «Художественная культура Русского Севера» в Архангельске. Портреты этого иконографического типа, но в белом клобуке были очень популярны в первой половине XIX века и не раз воспроизводились в гравюрах. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 84.
Вид на Троице-Сергиеву лавру от Спасо-Вифаниевского монастыря
- 1798
- Холст, масло. 71 x 141
- Государственный Русский музей
- Ж-5995
Вифания («дом бедности») – историческое селение между Иерусалимом и Иерихоном, где останавливался в доме Лазаря Иисус Христос. Спасо-Вифанский (Вифаниевский) монастырь, был основан митрополитом Платоном (Левшиным, 1737–1812) в 1783. Расположен на расстоянии около 5 километров (3 верст) от Троице-Сергиевской лавры, задумывался митрополитом Платоном как место уединения. Митрополит с группой монахов изображен на переднем плане, вдали видна Троице-Сергиевская Лавра.
Митрополит Платон – просвещенный церковный деятель екатерининского времени, автор «Краткой российской церковной истории». Преподаватель, с 1761 года ректор и профессор богословия Троице-Сергиевской семинарии. В 1763 году был приглашен Екатериной в качестве придворного проповедника и законоучителя наследника престола Павла Петровича. С 1775 – архимандрит, с 1787 митрополит Московский и Коломенский.
Став императором, Павел сохранил доброе отношение к своему наставнику, посетил его в 1797 после коронации и заказал Делабарту изобразить его с братией.
Вид Троицы, снятый от Вифанского монастыря, местопребывания его высокопреосвященства московского архиерея и митрополита Платона
- По оригиналу Жерара Делабарта «Вид Вифании с изображением митрополита Платона, окруженного братией его»
- Начало 1800-х
- Бумага, офорт, акватинта раскрашенная. И.: 38,6 х 66,3; л.: 54 х 77,2; д.: 49 х 72,8
- Государственный Русский музей
- Гр-31602
В 1797 году Делабарт получил заказ на исполнение шести полотен: двух панорамных видов Москвы и четырех картин, относящихся к поездкам Павла по московским окрестностям. Поездки эти не входили в официальную программу коронационных торжеств и носили в значительной степени личный характер. Делабарту было поручено исполнить виды, связанные с посещением Коломенского, Троице-Сергиевой лавры и Останкина.
Две последние картины, написанные для Павла, составляют своего рода диптих: они запечатлели атмосферу встречи с двумя душевно близкими ему людьми – наставником детских лет митрополитом Платоном («Вид Вифании с изображением митрополита Платона, окруженного братией его») и другом детства графом Николаем Шереметевым («Вид с балкона Останкинского дворца под Москвой»).
Задачу, которую решал в первом полотне Делабарт, точнее всего видеть в стремлении передать умиротворенно светлую атмосферу того мира, который был создан митрополитом Платоном в своей резиденции. Она строилась им в 1783–1787 годах в трех верстах от лавры, при устье речки Кончуры и замышлялась как обитель для уединения, в которой он желал, «приближаясь к старости, отказаться от оной и уединиться в ту пустынь, и там окончить последние свои годы в тишине». Полностью отстроенная, она не была самостоятельной обителью, но имела значение пустыни и кладбища (отчего называлась Вифанией) и принадлежала лавре. Так продолжалось до 1797 года, когда посетивший Вифанию Павел I повелел возвести ее на степень второклассного монастыря и учредить при ней семинарию. Сооружение ее началось в том же году. Место для строительства было выбрано самим Платоном, который в конечном счете принял на себя и обязанности архитектора. Местоположением и масштабом его семинария более походила на замок: мощный четырехугольник с обширным внутренним двором и башнями по углам, она была обращена главным фасадом к пруду, а задним – ко рву с подъемным мостом.
К 1798 году, когда была написана картина, здание семинарии еще не достроено, но его архитектурный облик вполне узнаваем: возведены левая угловая башня и центральная часть фасада, где двумя годами позже разместится главная «авдитория» богословского класса, украшенная «лепною работою, бюстами и барельефами» и имеющая на хорах орган. Выбор «пункта обзора», как всегда у Делабарта, обдуманно точен. Существенно, что за пределами картины остается сам Спасо-Вифаниевский монастырь – Делабарт пишет обновленную Вифанию, обратившуюся в «младой Парнас».
Платон изображен гуляющим в роще, по преданию посаженной им самим, в окружении группы монахов, по-видимому будущих учителей семинарии. При миниатюрности и беглости письма в его фигуре выразительно переданы и «скороватая» походка, и оживленная жестикуляция, и та склонность и умение вести «разговор приятный», которые, по собственному его признанию, делали «до него доступ всем ни мало не затруднительный». Это мир, не отгороженный монастырскими стенами: в него допущены и молодые крестьянки, пришедшие из ближнего села подивиться на строящийся замок, и прогуливающаяся по берегу пруда благородная публика, и веселящаяся у стен семинарии молодежь. Не бежать от мира, но предаться ему – возможно, в этом состоит то духовное наставление, которое Платон желал бы дать своему державному питомцу и которое оказалось чутко угадано и тонко передано художником.
Серия картин Делабарта привлекла внимание уроженца Швейцарии, ставшего в Москве купцом 1-й гильдии, Иоганна Вальзера (1739–1803). Он начал подготовку к изданию гравюр с московских видов, для чего были использованы акварельные варианты сюжетов. Первые гравюры исполнялись в Петербурге в 1795–1796 годах, и имеют в подписи посвящение императрице Екатерине. Последующие гравюры, имеющие посвящение уже императору Павлу, делались в Швейцарии и Германии. В Херизау Вальзер основал художественную мастерскую и пригласил к участию в ней нескольких известных граверов. Уже в 1797 году работа шла полным ходом. Вся серия была гравирована в двух вариантах – резцом и в технике офорта с раскраской от руки. Окончательно оформлены гравюры были к 1801 году, и поднесены уже следующему императору, Александру I. Гравюры были широко распространены в Европе, использовались в качестве архитектурного фона художниками, никогда не бывавшими в Москве.
Перенесение Тихвинской иконы Божией матери из церкви Рождества Богородицы в Успенский собор в Тихвине 9 июня 1798 года
- 1801
- Холст, масло. 283 х 254
- Государственный Русский музей
- Ж-5797
Изображенное событие – религиозная процессия в стенах Тихвинского Богородичного Успенского мужского монастыря, посвященная переносу после зимы иконы Божьей матери, получившей имя Тихвинской. Успенский собор – основное хранилище и реликварий для иконы.
Тихвинская икона Божьей Матери (Тихвинская Одигитрия) – издавна почитается на Руси благодаря ее чудесному перемещению из Константинопольского храма в пределы Северной Руси, многочисленным чудесам исцелений и защиты монастыря от неприятеля, она считается одним из образов Богоматери, созданных, по преданию, апостолом Лукой.
Многофигурная картина отличается большой топографической и иконографической точностью. В церемонии перенесения иконы принимают участие император Павел I и наследник-цесаревич Александр Павлович, которые держат образ. Рядом – императрица Мария Федоровна им великий князь Константин Павлович. На картине запечатлены многие реальные лица – граф А. А. Безбородко, рядом с великими князьями – предводитель уездного дворянства П. В. Римский-Корсаков, дед композитора. Заказчик картины – архимандрит Тихвинского монастыря Герасим (в миру Князев), его фигура в митре заметно выделяется среди прочих священнослужителей. На переднем плане, обернувшимся к зрителям, запечатлен сам художник, который держит свиток с надписью: «Писал сию картину сей Василей Истомин, с 20-о мая кончил 2 дня ноября 1801го года». Изображенное на полотне событие описано в газете «Санкт-Петербургские ведомости» от 28 июня 1798 года (№ 52, с. 1242–1243).
Крещение Российского народа при великом князе Владимире
- 1804
- Картон тонкий, сепия, кисть, перо. 55,9 х 82
- Государственный Русский музей
- Р-5979
Согласно летописи, Владимир в 987 году принял решение о крещении «по закону греческому». В 988 году он захватил византийский город Корсунь (древнерусское название Херсонеса Таврического) и потребовал в жены Анну, сестру византийских императоров Василия и Константина. Те в свою очередь потребовали крещения князя в православную веру. Владимир крестился вместе со своими дружинниками и женился на Анне, заключив, таким образом, политический союз с Византией. По возвращении в Киев великий князь приказал низвергнуть языческих идолов, а затем византийские священники крестили киевлян в Днепре. Этим было положено начало христианизации Руси и ее приобщения к ценностям христианского мира. (В. Пуд.) Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 39.
В 1804 году в рапорте, посланном в Совет Академии из Рима, Шебуев сообщал, что начал работать над композициями из русской истории, среди которых была и сепия «Первое крещение российского народа при Владимире». Здесь, как и в других его ранних произведениях, проявилось тяготение к многофигурным сценам и некоторой повествовательности, иногда в ущерб ясности и строгости композиционного решения. Сам художник высоко ценил этот рисунок. По словам писателя и критика П. П. Каменского, посетившего мастерскую Шебуева в 1839 году, художник предполагал претворить эскиз в большое живописное полотно. Однако замысел так и не был реализован. (Н. С.) Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 41.
Портрет архиепископа Псковского Иринея Клементьевского (1751-1818) в мантии ордена Александра Невского
- Первая четверть XIX века
- Холст, масло. 87,6 x 68
- Государственный Русский музей
- Ж-5972
Ириней (Клементьевский Иоанн Андреевич, 1753-1818), архиепископ Псковский, Лифляндский и Курляндский — духовный писатель, проповедник, переводчик, член Российской Академии. Учился в московской Славяно-греко-латинской академии, был там же учителем, позже игуменом в разных монастырях, проповедовал в придворной церкви в присутствии императрицы Екатерины II; с 1792 епископ тверской, с 1796 архиепископ псковской. Существует предание, согласно которому император Павел I сделал его своим генерал-адъютантом, пожаловав ему и аксельбанты.
Известный литератор Н.С. Маевский в "семейных воспоминаниях" 1881 дал описание преосвященного Иринея. "Это был величавый красавец-старик, с приветливой улыбкой и кротким выражением умных карих глаз. От него так и веет чувством какого-то задушевного чисто родственного привета. Он был личностью известной в свое время... В то же время он отличался необыкновенной простотой, не лишен был чувства юмора. Как вспоминает его повар Фаддеич, однажды в присутствии гостей был подан к столу на блюде поросенок. Преосвященный, взглянув на повара, перекрестил блюдо большим крестом и сказал: "Сие порося да обратится в карася", и сам первый начал с аппетитом вкушать".
Портрет святителя Игнатия (Брянчанинова)
- Между 1834 и 1851
- Холст, масло. 124 x 97
- Государственный Русский музей
- Ж-11016
Святитель Игнатий, в миру Дмитрий Александрович Брянчанинов (1807–1867) — происходил из старинного дворянского рода, восходившего к сподвижнику князя Димитрия Донского Михаилу Брянко. До 15 лет воспитывался дома. В 1822 году по настоянию отца поступил в Главное Военное инженерное училище в Санкт-Петербурге, размещавшееся в Михайловском замке. Закончил училище в 1826, одновременно изучал творения святых отцов. На прошение Брянчанинова об отставке последовал отказ императора Николая I, лично знавшего подающего большие надежды военного инженера. В 1827 по состоянию здоровья был уволен от службы и поступил послушником в Александро-Свирский монастырь, потом перебрался в Площанскую, затем в Оптину пустынь. В 1831 году принял постриг, в том же году был рукоположен в сан иеромонаха. В 1834 по личному указанию Николая I в сане архимандрита был определен настоятелем Троице-Сергиевой пустыни близ Петергофа, в 1838 назначен благочинным всех монастырей Петербургской епархии.
Занимался литературным трудом («Дерево зимою пред окнами келии», «Сад во время зимы» и другие). Состоял в переписке со многими деятелями литературы и искусства (в частности, с К. П. Брюлловым). Впоследствии основная часть произведений была издана под названиями «Отечник», «Приношение современному монашеству», «Аскетические опыты», «Аскетическая проповедь и письма к мирянам» и другие. В 1857 в Казанском соборе хиротонисан во епископа Кавказского и Черноморского. В 1861 получил разрешение удалиться на покой в Николо-Бабаевский монастырь Костромской губернии.
Канонизирован Русской Православной церковью в 1988 году, память его празднуется 13 мая.
Портрет датируется временем между назначением настоятелем Троице-Сергиевой пустыни и получением ордена Св. Владимира 3-й степени (21 апреля 1851), которого нет на портрете. Впоследствии получил орден Св. Анны 1-й степени. Существует гравюра Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1882), с небольшими изменениями, на которой святитель представлен с орденами.
Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 80.
Сергий Радонежский благословляет Дмитрия Донского на побоище и с ним отпускает двух иноков Ослябю и Пересвета
- 1840-е
- Бумага, графитный карандаш, сепия. 29,8 х 43,8
- Государственный Русский музей
- Р-916
Начиная с 1360-х годов власть в Золотой Орде постепенно сосредоточивалась в руках темника Мамая, который проводил активную политику, направленную на ослабление Московского княжества. Так, Мамай дал ярлык на великое владимирское княжение тверскому князю Михаилу Александровичу (1371). Встретив же решительное противодействие Москвы, он стал регулярно посылать отряды, разорявшие русские земли. В 1380 году Мамай, чьи позиции в Орде стали стремительно слабнуть под ударами чингизида Тохтамыша — законного наследника ханского престола, решился на масштабное вторжение. Поводом послужил отказ москвичей увеличить размер выплачиваемой дани. В ответ на угрозу великий князь Дмитрий Иванович собрал войско и перед началом похода отправился с князьями и воеводами в Троицкий монастырь получить благословение от игумена Сергия. Преподобный Сергий дал благословение, предсказал князю победу в предстоящей битве и отпустил с ним в поход двух своих иноков — Пересвета и Ослябю. Рисунок был выполнен Завьяловым как эскиз для росписи Исаакиевского собора в Петербурге, но «высочайшего утверждения» удостоился рисунок Ф. Н. Рисса на тот же сюжет, по которому и была исполнена композиция в одном из малых куполов храма. (В. Пуд.)
Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 84.
Портрет митрополита московского Филарета (1782‒1867)
- 1849
- Кость, акварель. 13,5 х 10,6
- Государственный Русский музей
- Ж-601
Митрополит Филарет (в миру Василий Михайлович Дроздов; 1782, Коломна, Московская губерния — 1867, Москва) — епископ Православной российской церкви; с 3 июля 1821 года архиепископ (с 22 августа 1826 — митрополит) Московский и Коломенский. Крупнейший русский православный богослов XIX века.
Филарет сыграл ключевую роль в совершении акта престолонаследия от Александра I к Николаю I. Ещё в июле 1823 года по поручению Александра I архиепископ Филарет в глубочайшей тайне составил манифест о переходе прав на российский престол от цесаревича Константина Павловича к великому князю Николаю Павловичу. 16 (28) августа 1823 года манифест был утверждён и спустя 11 дней получен Филаретом в конверте с собственноручной надписью императора: «Хранить в Успенском соборе с государственными актами до востребования моего, а в случае моей кончины открыть Московскому епархиальному архиерею и Московскому генерал-губернатору в Успенском соборе прежде всякого другого действия».
Участвовал в совершении чина венчания на царство императора Николая I 22 августа 1826 года; в тот же день был возведён в сан митрополита.
В августе 1837 года — в день 25-летия Бородинского сражения участвовал в закладке храма Христа Спасителя, а позднее содействовал его возведению.
Портрет ректора Петербургской духовной академии епископа Макария, впоследствии митрополита Московского
- 1853
- Холст, масло. 140 х 103
- Государственный Русский музей
- Ж-6623
Изображен ректор Петербургской духовной Академии епископ Макарий (Михаил Петрович Булгаков, 1816–1882), ставший впоследствии митрополитом Московским. Художник обращается к композиции, характерной для репрезентативного портрета. Он изображает Макария в парадном облачении, с книгой в руках. Образ священнослужителя полон достоинства и спокойствия. Уравновешенность композиции, изысканность цветовых сочетаний придают портрету торжественное звучание. Гладкая, почти эмалевая манера письма Игорева близка иконной. Екатерина Шилова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 266.
Епископ Макарий (Булгаков Михаил Петрович; 1816–1882) — ректор Петербургской духовной академии (1850–1857), впоследствии митрополит Московский. Окончил Курскую духовную семинарию (1837), Киевскую духовную академию со степенью магистра богословия (1841). Доктор богословия (1847). Почетный член Императорского Археологического общества и Санкт-Петербургской духовной академии. С 1868 член Святейшего Синода. С 1879 — митрополит Московский и Коломенский. Наибольшую известность получил как ученый, автор капитальных трудов в области богословия и истории. Его главный исторический труд — «История Русской Церкви» в 12 томах (13-й не был закончен в связи с кончиной) — был издан в 1883 (переиздан в 1994–1996). Из его богословских работ наиболее известны двухтомный труд «Православно-догматическое богословие» и «Введение в православное богословие». Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 113.
Царь Иоанн Грозный и иерей Сильвестр во время большого московского пожара 24 июня 1547 года
- 1856
- Холст, масло. 333 x 240
- Государственный Русский музей
- Ж-5834
Царь Иван IV Васильевич (Грозный) (1530—1584) — сын Василия III и Елены Глинской. Венчан на царство в 1547 после непродолжительного регентства матери и правления бояр. Эта же дата считается началом образования Московского царства (1547—1721), когда Иоанн IV Васильевич во время коронации принял титул «царя Всея Руси». Таким образом, утверждал себя в качестве суверенного правителя и наследника византийских императоров (Иоанн был внуком Софии Палеолог, племянницы последнего императора Византии). Однако притязания великих московских князей на царский титул прослеживаются еще от Ивана III, когда из Византии были заимствованы многие ритуалы и символика.
Примерно к тому же времени относится рождение концепции «Москва — третий Рим», утверждавшей мессианскую роль России в качестве главного оплота православия. В 1550-е провел ряд реформ при участии узкого круга приближенных лиц — Избранной рады. В это время был издан общерусский судебник, усовершенствована приказная система управления, создано постоянное войско стрельцов, созван Стоглавый собор (1551) для унификации церковных обрядов и решения вопросов канонизации, принято Уложение о службе, установившее обязанность для землевладельцев являться на войну «конно, людно и оружно».
Осуществил ряд успешных походов по присоединению ханств - Казанского (1552) и Астраханского (1556), а также Башкирии (1557). Потерпел поражение в Ливонской войне за выход к Балтийскому морю (1558-1583). Из-за проводимой политики столкнулся с оппозиционными боярскими кругами, что привело к введению опричнины и политическим заговорам (1567 и 1569). Покровительствовал развитию культуры, церковному строительству и просвещению. «Грозным» Иван IV был прозван народом за казни политических изменников.
Вскоре после восшествия молодого Ивана IV на престол в Москве случился «великий пожар», во время которого выгорела значительная территория столицы, и погибло около трех тысяч человек. Под влиянием стихийного бедствия начались народные волнения. В самый напряженный момент к Ивану явился его духовник, протопоп Благовещенского собора Сильвестр. Он начал говорить о том, что пожар является карой за его грехи, обличать царя в недостойном образе жизни, нерадении о народе. Плешанов, обращаясь к классическим традициям академического искусства, поднял в своем полотне проблему нравственной ответственности верховной власти перед народом и государством. (Е. Ш.)
Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 100.
Постройка Троице-Сергиевой лавры
- Эскиз росписи храма Христа Спасителя в Москве
- 1876–1877
- Холст на картоне, масло. 39 х 31
- Государственный Русский музей
- Ж-1134
Прослышав о духовных подвигах удивительного отшельника, к Сергию стали присоединяться другие иноки, которые надеялись найти в нем своего наставника. Каждый из приходивших строил себе жилище и возделывал огород. Когда число братии возросло, Сергий был рукоположен в священники и назначен игуменом. Был введен монастырский устав, предусматривавший ведение общего хозяйства. Этот этап становления Троице-Сергиева монастыря и отобразил в своей композиции Прянишников. В ней чувствуется стремление художника к сугубо жанровому толкованию темы. Сергий и его сподвижники заняты обыденным трудом: кто рубит дерево, кто тешет бревна, кто орудует молотком и долотом. Соответственно, и типы работающих, выбранные художником, близки народным и напоминают простых русских мужиков. Павел Климов// Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 83.
Последние минуты митрополита Филиппа
- 1889
- Холст, масло. 246,5 х 186,5
- Государственный Русский музей
- Ж-2981
Новоскольцев приобрел популярность своими историческими полотнами на сюжеты из эпохи опричнины. Темой полотна «Последние минуты митрополита Филиппа» стала трагическая судьба святителя Русской Православной Церкви, бесстрашно обличавшего Ивана Грозного в преступлениях против невинных людей и требовавшего прекращения массовых пыток и казней. В 1568 году по настоянию Ивана Грозного был созван церковный собор, на котором Филипп с помощью лжесвидетелей был обвинен в различных преступлениях. Низложенного митрополита, обрядив в монашескую рясу, заточили в одну из обителей. Через год, когда Филипп находился в Тверском Отрочь монастыре, явившийся к нему опричник Малюта Скуратов задушил его, заявив монастырским властям, что митрополит умер по их небрежению. Художник попытался решить эту историческую сцену как нравственный поединок двух антиподов, как столкновение добра и зла. Екатерина Шилова // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 109.
Преподобный Сергий Радонежский
- 1899
- Холст, масло. 248 х 248
- Государственный Русский музей
- Ж-1848
М. В. Нестеров видел спасение России в поисках нравственного идеала. Носителем его для художника стал Сергий Радонежский, основатель Троице-Сергиева монастыря, подвижник, чудотворец, заступник земли русской. Образ Сергия Радонежского волновал художника на протяжении всей его жизни. Он изучал его деятельность по хроникам и летописям, в результате было создано более 15 значительных произведений, посвященных "игумену земли русской". Среди них: "Видение отроку Варфоломею"; «Юность преподобного Сергия», 1892—1897; триптих «Труды преподобного Сергия», 1896—1897; «Преподобный Сергий», 1899; эскизы «Прощание преподобного Сергия с князем Дмитрием Донским», 1898—1899 и др. Свое отношение к создаваемому образу он выразил так: "Я писал жизнь хорошего русского человека XIV века, чуткого к природе и ее красоте,... любившего родину и стремившегося к правде. Я передаю легенду, сложенную в давние годы родным моим народом о людях, которых он отметил любовью и памятью".
РЕКОМЕНДУЕМ
СЕРГИЙ РАДОНЕЖСКИЙ. Библейский сюжет (студия "Неофит")
Акимов Иван Акимович
1754, Санкт-Петербург - 1814, там жеИсторический живописец.
Сын наборщика сенатской типографии Акима Федорова. С 1764 учился в Академии художеств (ИАХ) в классе исторической живописи у Г. И. Козлова и А. П. Лосенко. В 1773-1778 пенсионер Академии в Италии (Болонья, Рим). С 1778 назначенный, с 1779 преподавал в Академии художеств. Академик (с 1782), адъюнкт-профессор (с 1785), старший профессор (с 1794), в 1796-1800 директор Академии художеств. С 1786 инспектор и член конторы Императорской Шпалерной мануфактуры, с 1791 ее директор. Обучал рисованию детей Павла I. Составил "Краткое историческое известие о некоторых российских художниках".
Делабарт Жерар
Около 1730-?Французский живописец, пейзажист. Работал в России с 1787 по 1810. Ученик Жан-Мари Вьена. Сведения о нем незначительны и противоречивы, вследствие чего его нередко путали с другими иностранными пейзажистами, работавшими в России. В 1787-1790 выполнил серию видов Царского Села, заказанную императрицей Екатериной II. Настоящую известность приобрел благодаря серии из 16 видов Москвы (1794-1798), позднее гравированной. Особую популярность изображения Москвы приобрели после Отечественной войны 1812 года: во время военных действий многие здания были разрушены и сожжены, и работы Делабарта остались бесценными свидетельствами об утраченном облике города.
Лафонд Симон Даниэль
1763, Берн –1831Родился в Берне; делал гравюры с видами Швейцарии, эскизы костюмов, очерковые офорты. Также издатель. В 1787 году вместе с Габриэлем Людвигом Лори Старшим выпустил художественные листы, в основном с мотивами из Бернского Оберланда, а позже с пейзажами из Итальянской Швейцарии и кантона Берн. В начале 1800-х принимал участие в создании гравюр с видами Москвы по картинам Жерара Делабарта.
Шебуев Василий Козьмич
1777, Кронштадт – 1855, Санкт-Петербург
Боровиковский Владимир Лукич
1757, Миргород –1825, Санкт-ПетербургЖивописец-портретист.
Академик Императорской Академии художеств (с 1795), советник Академии (с 1802). Родился в Миргороде Полтавской губернии в семье казака. Учился у отца и дяди, занимавшихся иконописью. С 1788 жил в Петербурге, где совершенствовался под руководством Д. Г. Левицкого. С 1792 занимался у австрийского художника И. Б. Лампи, который впоследствии передал ему свою мастерскую. Был знаком с крупнейшими деятелями русской культуры своего времени: поэтом Г. Р. Державиным, писателем В. В. Капнистом, архитектором Н. А. Львовым. Автор многочисленных парадных портретов, а также камерных изображений современников, запечатленных им в непринужденной домашней обстановке или в естественном окружении. Известен как мастер миниатюрной живописи. Создал ряд икон для Казанского собора.
Завьялов Федор Семенович
1810, Санкт-Петербург – 1856, Санкт-ПетербургИсторический живописец, портретист. Учился в ИАХ (с 1821) у А. Е. Егорова. Малая золотая медаль (1833) за картину «Гектор упрекает Париса в бездействии». Большая золотая медаль (1836) за картину «Самсон разрушает храм филистимлян». Пенсионер ИАХ в Италии (1836–1843). Академик (1844). Инспектор и преподаватель МУЖВ (1844–1848). Участвовал в оформлении Большого Кремлевского дворца в Москве, церкви ИАХ, Исаакиевского собора (1848–1850). Профессор (1853). Преподавал в ИАХ (1855).
Шпревич (Sprewitz) Hиколай Богданович (Данилович)
1799 - 1869Миниатюрист, акварелист и рисовальщик. Портретист. Учитель рисования в Архитектурной школе при Экспедиции Кремлевского строения и в Лазаревском институте восточных языков.
Игорев Лев Степанович
1822, село Комаровка Кузнецовского уезда Саратовской губернии — 1893/1894, СаратовЖивописец, рисовальщик; иконописец. Учился в Петербургской Духовной семинарии (с 1845), в ИАХ (1848–1850). Академик (1854). Преподавал иконописание в Петербургской духовной семинарии (1855–1857). В 1857–1864 принимал участие в русской духовной миссии в Пекине. В 1869 был лишен всех прав и званий. В 1870 был принят мастером в ремесленный живописный цех в Петербурге.
Плешанов Павел Федорович
1829, Санкт-Петербург — 1882, там жеЖивописец. Учился в Академии Художеств под руководством Ф. А. Бруни. За картину "Пророк Елисей воскрешает сына Сарептской вдовицы" получил малую золотую медаль и звание художника 3-й степени (1854). В 1857 за картину "Великий князь Иоанн Васильевич Грозный и иерей Сильвестр" получает звание академика, позже за картину "Убиение царевича Дмитрия Иоанновича в Угличе удостаивается звания профессора. Помощник заведующего мозаичным отделением Академии Художеств (1878).
Прянишников Илларион Михайлович
1840, село Тимашево Калужской губернии – 1894, МоскваЖивописец.
Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. Действительный член Академии художеств (с 1893). Педагог. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) у С.К. Зарянко. В юные годы испытал глубокое воздействие творчества В.Г.Перова. Уже в ранних работах отчетливо проявились черты его таланта – наблюдательность, живость и точность психологических характеристик, сочность колорита.
Картины Прянишникова посвящены жизни «униженных и оскорбленных»: «Шутники» (1865), «Погорельцы» (1871) и «Порожняки» (1872). В 1880-1890-х гг. Прянишников работал над полотнами, изображавшими многоликую народную массу («Спасов день на Севере», 1887, и др.).Обращался он и к историческому жанру. В 1871–1872 годах наряду с В.Е. Маковским, Г.Г. Мясоедовым, В.О. Шервудом и другими художниками работал над созданием серии картин, посвященных героической обороне Севастополя 1854–1855 годов. Прянишниковым исполнено 18 полотен, при работе над которыми он опирался на рассказы «поживших геройской жизнью» офицеров и моряков.
С 1873 года до конца жизни он преподавал в МУЖВЗ, где был педагогом А.Е. Архипова, С.В. Иванова, Н.А. Касаткина и других. Ученики оставили теплые отзывы об учителе. «Это был честнейший человек, человек свободы и силы… Он понимал характер русской жизни и русского типа как редкий художник», – писал К.А. Коровин.
Новоскольцев Александр Никанорович
1853, Землянск, Воронежская губерния – 1919Живописец. Учился в МУЖВЗ (1870-е) и ИАХ (1878–1881), которую окончил со званием классного художника 1-й степени. Пенсионер ИАХ в Германии, Франции, Италии (1882–1887). Вел рисование в классе гипсовых голов в ИАХ, состоял преподавателем в ЦУТР барона А. Л. Штиглица (1887–1889). Академик (с 1889). Участвовал в выставках в ИАХ (с 1879). Член и экспонент ОХИЖ (1896–1906).
Нестеров Михаил Васильевич
1862, Уфа – 1942, МоскваЖивописец, график, монументалист.
Академик Императорской Академии художеств (с 1898). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942).
Родился в Уфе. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у И. М. Прянишникова, А. К. Саврасова и В. Г. Перова (1876-1880, 1884-1886), в Академии художеств у П. П. Чистякова (1881-1884). Пользовался также советами И. Н. Крамского. Входил в Абрамцевский кружок С. И. Мамонтова (с 1888). Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1896), общества "Мир искусства" (1899-1901). Член-учредитель "Союза русских художников" (1903).
Посетил Италию, Австрию, Францию, Германию, Грецию, Турцию. В середине 1890-х путешествовал по старым русским городам, в 1905 - по Волге и Каме. Автор росписей во Владимирском соборе в Киеве (1890-1895), в церкви Александра Невского в Абастумане (1902-1904), в Марфо-Мариинской обители в Москве (1910-1912), картонов для мозаик храма Воскресения Христова в Петербурге (1894). Создал множество портретов, пейзажей, картин на исторические и религиозные сюжеты. Главное содержание творчества - религиозно-нравственные поиски, стремление показать русского человека в лучших проявлениях его духовных качеств.