Портрет царя Алексея Михайловича

• С гравюры К. Мейсенса (1646 – ?) для книги «Historia di Leopoldo caesare», изданной в Вене в 1670 году.
• Не позднее 1670 (?)
• Холст, масло. 126 х 95
• Государственный Русский музей
• Ж-3988

Алексей Михайлович (19 марта 1629 – 29 января 1676) – царь из династии Романовых, отец Петра I. Сын царя Михаила Федоровича и Евдокии Лукьяновны Стрешневой. Вступил на престол 14 июля 1645, коронован 28 сентября 1645. В его царствование Земский собор принял «Уложение» 1649, были приняты Таможенный (1653) и Новоторговый (1667) уставы, произошло воссоединение Украины с Россией (1654), завершившееся Андрусовским перемирием с Польшей (1667). 16 января 1648 вступил в брак с Марией Ильиничной Милославской (1 апреля 1624 – 3 марта 1669), имел тринадцать детей. 22 января 1671 вступил во второй брак с Натальей Кирилловной Нарышкиной (22 августа 1651 – 25 января 1694), от которого родилось трое детей: Петр (30 мая 1672; 28 января 1725), Наталья (22 августа 1673 – 18 июня 1716), Феодора (4 сентября 1674 – 28 ноября 1678). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.

В книге «Historia di Leopoldo cesare» («История Леопольда цезаря», Вена, 1670) в числе иллюстраций имеется этот портрет, гравированный Корнелисом Мейсенсом (1646–?), отсюда его традиционная датировка. Между тем надпись на портрете – «царствовал и управлял» (по-латыни, в прошедшем времени) – позволяет предположить, что он исполнялся уже после смерти царя. Авторские правки и технологические особенности не противоречат датировке концом XVII века. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 56. 

Александр Свирский

• Конец XVII в.
• Дерево, темпера, доска цельная, две врезные встречные шпонки. 31,2 х 28,4 х 2,1
• Государственный Русский музей
• ДРЖ-907

Александр Свирский (в миру Амос; 1448, деревня Мандера, Обонежская пятина — 1533, Александро-Свирский монастырь) — русский православный святой, почитаемый в лике преподобных, игумен.

Родился в семье небогатых местных крестьян Стефана и Вассы. В 19 лет Амос тайно ушёл на Валаам, где 7 лет жил в качестве послушника, а в 1474 году принял монашеский постриг с именем Александр. Удалившись на уединённый остров, Александр подвизался около семи лет в пещере. На Святом острове теперь находится Александро-Свирский скит Спасо-Преображенского Валаамского монастыря.

В 1485 году по благословению игумена монастыря Александр ушёл на Святое озеро, расположенное неподалеку от Олонца и реки Свирь. Со временем здесь образовалась обитель, ныне известная как Александро-Свирский монастырь.

Прославился многими чудесами и праведным образом жизни, воспитал много учеников в монастыре и привёл к вере многих мирян. Какое-то время святой жил в полном уединении и вёл суровую жизнь. После 25 лет затворничества, согласно житию, Александр единственным из русских святых был удостоен явления Святой Троицы.

Общероссийское почитание святого началось вскоре после его смерти, в 1547 году, в правление Ивана Грозного, вероятно, по инициативе лично знавшего его митрополита Макария. 

Портрет князя Аникиты Ивановича Репнина

• Конец 1694 - первая половина 1695
• Холст, масло. 181 х 128
• Государственный Русский музей
• Ж-3947

Репнин Аникита Иванович (1668 – 3 июля 1726). Средний сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича Ивана Борисовича Репнина (1615–1697) и Евдокии Никифоровны Плещеевой (? – 8 апреля 1695). Русский генерал-фельдмаршал (1725). С юношеских лет состоял при Петре I, участвовал в создании «потешных» войск. С 1685 поручик, через два года произведен в полковники. Участвовал в Азовских походах 1695–1696. В 1696 командовал фрегатом. С 1699 генерал-майор. В начале Северной войны командовал дивизией. По приказу Петра I приводил в порядок русские войска, отходившие из-под Нарвы после поражения в 1700. Участвовал в штурме Нотебурга (1702) и Нарвы (1704). В Полтавском сражении (1709) командовал центром русской армии. В 1709–1710 руководил осадой и взятием Риги. В 1712–1713 и 1715–1716 командовал войсками в Померании. С 1719 генерал-губернатор Лифляндии и одновременно в 1724–1725 президент Военной коллегии. После смерти Петра I выступил за провозглашение императрицей Екатерины I, но вскоре был удален А. Д. Меншиковым в Ригу.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125-126.

Традиционное определение изображенного как князя Ивана Борисовича Репнина, принятое практически всеми исследователями второй половины XIX – начала XXI века, недавно было пересмотрено. Новая версия была принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 94.

Есть серьезные основания считать этот портрет — один из самых важных и высокохудожественных образцов парсуны — ранним изображением А. И. Репнина, среднего сына ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича И. Б. Репнина и Н. Н. Плещеевой. Новое тщательное изучение портретов Репниных, предпринятое в процессе подготовки выставки "Неизвестный художник", подтверждает такое определение. Аниките Репнину в начале 1690-х было около 25 лет, что соответствует возрасту изображенного. Факты его биографии позволяют уточнить время написания портрета: он не мог быть создан раньше 1695, когда А. И. Репнин ушел с Петром в первый Азовский поход (Овчинникова. С. 121). Датировка портрета концом XVII века, помимо стилистических признаков, подтверждается и изучением холста: швы, соединяющие шесть отдельных кусков полотна в одно целое, «в точности повторяют прием соединения полотнищ парусного холста, существовавший в России в конце XVII — начале XVIII века», а «производство парусного полотна в Москве возникает около 1693 года» (Там же).

Князь Иван Борисович, родившийся в 1615, не мог выглядеть так молодо в конце 1690-х, когда ему было около 80 лет. П. Н. Петров предполагал, что портреты Репниных являлись «копиями со старинных оригиналов» (Кат. Исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16). Однако эта версия маловероятна, ибо в первой половине XVII века, когда и царские портреты были раритетами, вряд ли могла появиться целая группа портретов родовитых, но неизмеримо ниже стоявших по статусу князей Репниных. Вероятность того, что портрет следует считать изображением Аникиты Ивановича, подтверждает деталь, до сего времени не привлекавшая внимания исследователей, — сабля: в 1685 году, при учреждении «потешной» роты в Преображенском, Аникита Репнин был назначен ее поручиком, в 1687 — произведен в полковники. По статусу он был обязан носить оружие (сабли, называемые чечуги, позволялось носить только солдату).

В Кат. 1980 (С. 366. № 6529): Парсуна князя Ивана Борисовича Репнина (161(?)—1697). Вторая половина XVII в. (?).

Портреты князей Репниных, поступившие в Русский музей из ИАХ, представляют собой крайне важные и характерные произведения парсуны, классические примеры этого вида изображений.
По сведениям Н. М. Молевой, они происходят из семейного собрания Репниных, их последним владельцем был князь П. И. Репнин (около 1718–1778). Около 1755 князь Петр Иванович продал свой большой дом с обширным земельным участком Московскому университету, и портреты Репниных, вместе с домом, перешли во владение И. И. Шувалова, который передал их в ИАХ (Молева 1994. С. 51–52). Однако впервые как «принадлежащие Императорской Академии художеств» они упоминались в каталоге устроенной П. Н. Петровым исторической выставки 1870 года (Кат. исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16. № 45). 

Экспонировались все три портрета и на Таврической выставке, но в каталоге упоминались как изображения князя Ивана Борисовича, князя Афанасия Борисовича и князя Петра Александровича (Кат. Таврической выставки . С. 1. № 1408, 1409, 1410). В Русском музее при поступлении портреты были записаны в инвентарную книгу под именами Ивана Борисовича, Александра Борисовича и Афанасия Борисовича Репниных. Так они и упоминались в каталогах собрания и выставок.

Их персонажи якобы принадлежали XXIII колену генеалогического древа князей Репниных. Традиционная их датировка 1690-ми годами не вызывала каких-либо возражений, тем более что все они укладывались в схему «сарматского» портрета, широко распространенную в русском искусстве рубежа XVII–ХVIII веков.

Впервые С. А. Летин справедливо усомнился в том, что надпись на одном из изображений «партретъ князя Александра Борисьевича Репнина» соответствует имени изображенного (Летин. С. 61, 62). «Российская родословная книга» П. В. Долгорукова однозначно свидетельствует, что в «колене XXIII» князь Александр Борисович отсутствовал. Его составляли двое сыновей князя Бориса Александровича — князь Иван Борисович, боярин, умерший 5 июня 1697 года, и князь Афанасий Борисович, умерший 25 ноября 1653.

Наличие трех братьев Репниных «Российская родословная книга» указывает лишь в «Колене XXIV». Это были сыновья князя Ивана Борисовича: князь Андрей Большой Иванович, князь Аникита Иванович и князь Андрей Меньшой Иванович (Российская родословная книга. С. 271). Они-то и являются, по нашему мнению, моделями портретов. В конце XVII века братьям было около тридцати лет, что соответствует возрасту Репниных, изображенных на принадлежащих ГРМ парсунах. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 18.

Портрет Б. П. Шереметева

• Конец XVII века
• Холст, масло. 105 x 78,5
• Государственный Русский музей
• Ж-3939

Борис Петрович Шереметев (1652–1719) — государственный деятель, полководец, дипломат. Участвовал в первом Азовском походе. В 1682 — пожалован в бояре. Ближайший сподвижник Петра Великого; участник всех важнейших сражений Северной войны (Дерпт, Нарва, Полтава, Рига). С 1701 — генерал-фельдмаршал. Первый российский граф (1706). Петр I называл Шереметева своим Тюреном и высоко ценил за бескорыстие.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.

Датирован по данным технологического исследования. Идентифицирован Б. А. Косолаповым. Слева в верхней части портрета — современный живописи герб рода Шереметевых (Гербовед. С. 7–9). Вокруг герба — литеры: «Б», «П», «Ш», «Б» (Борис Петрович Шереметев Боярин). Кроме того, с этого портрета была исполнена гравюра Л. Тарасевича, которой открывался панегирик на польском языке, поднесенный Шереметеву в 1695 по случаю взятия им четырех турецких крепостей. Автор этого панегирика Петр Терлецкий состоял при дворе Б. П. Шереметева. В последней четверти XIX века полный экземпляр панегирика хранился у праправнука фельдмаршала графа С. Д. Шереметева, по утверждению которого живописный извод, послуживший оригиналом для гравюры, находился в их родовом белгородском поместье Борисовке. Не исключено, что именно он и хранится ныне в ГРМ (Селищев. С. 83–103; Шереметев. С. 200). Д. А. Ровинский ошибочно считал гравюру Л. Тарасевича изображением И. С. Мазепы, полагая что «…Шереметев только в 1697 году, после путешествия заграницу явился к Петру в иностранном кафтане <…> причем сбрил себе усы и бороду» (Словарь русских граверов. Стлб. 984–985). Действительно, Б. П. Шереметев переоделся в европейское платье во время своей дипломатической миссии 1697–1699. Однако нет оснований утверждать, что до этого он непременно носил бороду. Написан в традициях польско-украинского портрета XVII века. Б. П. Шереметева многое связывало с Украиной: отец его был киевским воеводой и многие годы жил в Киеве. Некоторые историки полагают, что он учился в Киевском братском училище. Неудивительно, что у фельдмаршала на всю жизнь «сохранилось какое-то особое влечение к Киеву». Под старость он собирался поселиться там навсегда, а в духовном завещании просил, чтобы его похоронили в Киево-Печерской лавре.

Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 36.

Портрет Петра I

• После 1697
• Черная манера. И.: 40,5 x 28,1; л.: 44,5 x 28
• Государственный Русский музей
• Гр-28586

С оригинала Кнеллера (1697).

Один из самых ранних гравированных портретов Петра I. Исполнен по живописному оригиналу Г. Кнеллера, написанному с натуры в Англии во время пребывания там Петра I в составе Великого посольства. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 17.

Заграничные путешествия Петра

Путешествие Петра I в составе Великого посольства в 1697–1698 годах было первым в российской истории выездом монарха за границу. Ему предстояло посетить Голландию, Англию, Австрию, Венецию и Ватикан с целью создания союза, направленного против Турции. Царь ехал инкогнито под именем бомбардира Петра Михайлова. Второе большое путешествие по Европе было им предпринято в 1716–1717 годах для формирования антишведской коалиции. Большое место в этой поездке отводилось Франции, которую Петр посетил впервые. Осматривая Париж, русский царь проявил широкий кругозор и глубокий интерес к различным областям знаний. В Россию были приглашены французские архитекторы, художники, ремесленники, ученые, а с Францией подписан союзный договор. Ольга Капарулина // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 166.

В 1697 году Петр посетил голландский Утрехт, где ему предстояла встреча со штатгальтером Нидерландов Вильгельмом III Оранским, бывшим также по совместительству английским королем. Там Готфрид Кнеллер, придворный живописец Вильгельма, написал с молодого Петра парадный портрет (Хэмптон Корт, Лондон). Он оказался настолько схож с моделью, что с него было сделано множество гравюр, которые затем широко использовались портретистами в качестве иконографического материала. Все эти гравюры, однако, изображали Петра не в рост, как в оригинале, а погрудно. Александра Васильева // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 166.

Взятие Азова

• После 1702
• Холст, масло. 113 x 85
• Государственный Русский музей
• Ж-3981

Картина «Взятие Азова» (1702) является примером отражения в русском искусстве петровского времени реального исторического события. В результате Азовских походов (1695-1696) царя Петра Алексеевича Османская империя потерпела первое крупное поражение, а Россия закрепилась в устье Дона и получила доступ к южным морям. Азовская кампания на практике продемонстрировала важность артиллерии и флота для ведения войны. Она стала примером успешного взаимодействия флота и сухопутных сил при осаде приморской крепости. Подготовка походов ярко проявила организаторские и стратегические способности Петра. Впервые проявились такие важные его качества, как умение делать выводы из неудач и собирать силы для повторного удара. Взятие крепости Азов считается первым значительным свершением молодого царя.

Полотно неизвестного автора представляет собой измененное воспроизведение гравюры Леонтия Тарасевича (ум.после 1703) на фронтисписе книги «Патерик или Отечник Печерский» (1702, типография Киево-Печерской лавры) (Ровинский. Т. III. Стлб. 1657. № 461). В сравнении с гравюрой, наряду с киево-печерскими святыми, введены московские, городской пейзаж изображен схематично, тогда как в гравюре видны падающие минареты с полумесяцами.

В центре — двуглавый орел, на нем фигура Богоматери с Младенцем (тип иконы «Знамение»). Крылья орла расположены за спиной Богоматери, над ней текст из Апокалипсиса: «И дана быша жене два крыла орла великаго» (Откр. 12, 14) и «Знамение множества мира». Ниже: «Здевселюся яко изволих».

Вверху — Бог Отец, окруженный херувимами, с оливковой ветвью в руке. Над ним надписи: «Бог Отец», «Господь благословит люди своя миром», «На земли мир, в человецех благоволение». Ниже изображение Святого Духа в виде голубя с надписью: «Мир мой даю вам». По бокам помещены святые покровители царской семьи (апостол Петр и св. Алексий человек Божий). Из уст Петра выходит свиток с надписью: «Благодать и мир да умножатся им»; св.  Алексия: «Да будет мир мног любящему закон Твой». Ниже на облаках размещены: слева — киево-печерские святые (св. Антоний и Феодосий Печерские и два других без имени); справа — московские (св. Алексий митрополит Московский, св. Сергий, Никон и Кирилл Радонежские). Вокруг оливковых ветвей надписи: «Буди мир в силе твоей», «В мире воздежите руки ваша и благословите».

В нижнем ряду — конный портрет Петра, портреты царевича Алексея и Б. П. Шереметева, с лицом которого изображен и св. Георгий Победоносец (без нимба), поражающий дракона, символизирующего Турцию. Небесный гнев (молния, исходящая из державы, в лапе орла) поражает льва, символ Швеции. Под двуглавым орлом надпись: «Попереши льва и змия» (Пс.  90).

Петр на коне изображен с воздетыми руками, как священник в момент богослужения. От его уст исходит надпись: «Благодарение Богу, давшему нам победу». Внизу слева и справа неточные цитаты из Апокалипсиса и Евангелия: «Паде, паде град великий Вавилон» (Откр. 14, 8); «Азов»; «И ты, Капернауме, иже до небес вознесыйся, низверженеси» «кизикермен» (в Евангелии — «до ада низвергнешся» — Мф. 11, 23). Существует тип икон, в целом повторяющих данную композицию, так называемая Богоматерь Азовская. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 176.

Медаль «Небываемое бывает» / За взятие двух шведских судов 6 мая 1703 г. в устье р. Невы

• оборотная и лицевая стороны
• 1703
• Серебро. Диаметр 5,35
• Государственный Русский музей
• Мед.А-522

7 мая 1703 года солдаты гвардейских пехотных полков, Преображенского и Семеновского, посаженные на 30 рыбачьих лодок, атаковали в устье Невы два шведских судна — адмиральский 10-пушечный бот „Гедан” и 8-пушечную шняву „Астрильд“. Руководили операцией сам Петр и А. Д. Меншиков. Русские гвардейцы окружили шведские суда и взяли их на абордаж. В награду за этот бой Петр I и Меншиков одними из первых стали кавалерами русского ордена Св. Андрея Первозванного, „прочем офицерам даны медали золотые с цепьми; а солдатам. малые без цепей". Артем Дужий // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 37.

Через неделю после взятия Ниеншанца Петром I была проведена беспрецедентная в русской военной истории операция по захвату вражеских судов: солдаты Преображенского и Семеновского полков из засады на нескольких рыбацких лодках под предводительством самого Петра I и А.Меньшикова в устье Невы взяли в бою два военных шведских корабля – «Гедан» и «Астрильд». Это произошло 7 (18) мая 1703 года. За этот подвиг царь Петр (в чине капитан-бомбардира) и А.Меньшиков (в чине поручика гвардии) стали кавалерами ордена Св. Андрея Первозванного. Офицеры были награждены золотыми медалями с цепью, а солдаты – золотыми медалями без цепей.

*В XVIII веке существовала распространенная практика, когда на какой-нибудь сюжет или событие изготавливали медаль в более позднее время. Такой предмет в нумизматике называется новоделом, который имел самостоятельное историческое значение, но мог быть отчеканен позже описываемого исторического события, как в данном случае. // Материалы к виртуальному туру «Петр Первый. Время и окружение».

Портрет князя Якова Федоровича Долгорукого

• Конец XVII - начало XVIII в.
• Холст, масло. 68 x 54
• Государственный Русский музей
• Ж-4725

Яков Федорович Долгорукий (1659–1720) – государственный деятель, военачальник, один из ближайших сподвижников Петра I. Происходил из древнего княжеского рода, давшего России многих известных людей. Получил хорошее образование под руководством польского наставника. В 1682 во время стрелецкого бунта открыто взял сторону царевича Петра. Царевна Софья, опасаясь его влияния на брата, отправила Долгорукого послом во Францию и Испанию просить помощи в предстоящей войне с Турцией. В 1689 в разгар распри Петра с Софьей Долгорукий одним из первых явился к Петру в Троице-Сергиев монастырь. Участвовал в обоих Азовских походах и был возведен в звание ближнего боярина. Пользовался особым доверием Петра I. В битве под Нарвой Долгорукий был захвачен и более десяти лет провел в шведском плену. Отправляясь на шхуне из Якобштадта в Умео вместе с другими русскими пленными, сумел разоружить охрану и привел шхуну в Ревель. Был назначен сенатором и возглавлял Военный комиссариат. Опыт и наблюдения Долгорукого за шведским государственным устройством Петр I использовал при проведении важнейших государственных реформ. С 1717 президент Ревизион-коллегии. На этом посту он прославился строгостью и неподкупностью в отстаивании государственных интересов.
Копия портрета 1687 неизвестного западноевропейского художника (собственность ГЭ).

Портрет фельдмаршала графа Бориса Петровича Шереметева

• Не ранее 1710
• Холст, масло. 308 х 346
• Государственный Русский музей
• Ж-5798

Шереметев Борис Петрович (25 апреля 1652 – 17 февраля 1719) – государственный деятель, полководец и дипломат. В 1682 пожалован в бояре. Участвовал в первом Азовском походе. Ближайший сподвижник Петра Великого; участник всех важнейших сражений Северной войны (Дерпт, Нарва, Рига). С 1701 – генерал-фельдмаршал. Первый российский граф (1706). В Полтавском сражении командовал центром русской армии. Петр I называл Шереметева своим Тюренном и высоко ценил за бескорыстие.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.

Изображен в латах и треуголке; в руке фельдмаршальский жезл; с орденами св. Андрея Первозванного (лента и звезда) и св. Иоанна Иерусалимского (командорский крест и звезда).

Слева вверху не полностью сохранившаяся надпись с подписью: …sucii … Sacra … avius … ajcsuals … nulit Excel … issimus comes … vis … alcuore … campi J ulsehollus sua Hen…, … irca … or … ina … abili comisso 27. jun … Exercita ipsum … g … Svecia al … ate gimshom Equitatus al … mi … ducens … oovtust victoriam in Cujusmen … m circa … m vo … ohs Livonia Rigae d. di … amicabiliteva … cepta et 4. Julii feliciter Fin…i … isam effigiem deliniari Pecit … shis … cvheff eo ipse die finivit a … un … as dium … mein occupab … Riga m. … Karl Schurmann pictor ducalis curl…

Надпись и подпись уточнены Г. Н. Голдовским и К. В. Малиновским.

Происходит из собр. графов Шереметевых, в 1905 находился в Фонтанном дoме и экспонировался на Таврической выст. (Петербург 1905) как работа И. П. Аргунова (Кат. Таврической выст.,№ 47, с. 8). В 1938 Г. Е. Лебедев приписал портрет Шурманну (Лебедев 1938, с. 116). Однако В. К. Станюкович, автор статьи „Крепостные художники дома Шереметевых XVIII века“ (1939. Рукопись. Научный архив Останкинского музея, № 241, с. 60–61), и Т. А. Селинова, автор монографии о творчестве И. П. Аргунова, сомневались и в авторстве портрета, и в самом существовании художника, поскольку в списках живописцев графов Шереметевых имени Шурманна обнаружить не удалось. Новое прочтение подписи лишает подобные поиски всякого основания. В этой связи не выдерживает критики и датировка Т. А. Селиновой портрета второй половиной XVIII в. (Селинова 1973, с.114). Подпись Karl Schurmann pictor ducalis сurl... определенно указывает на то, что Шурманн был живописцем герцога Курляндского. В период написания портрета (1710) герцогом Курляндским был муж Анны Иоанновны Фридрих Вильгельм, после смерти которого в 1711 курляндский престол унаследовал герцог Фердинанд. Живопись. XVIII в.  Каталог. Т. 1. СПб, 1998. С. 178.

В 1905 портрет находился в Фонтанном доме графов Шереметевых и экспонировался на Таврической выставке как работа И. П. Аргунова. Впоследствии портрет приписали Шурманну, хотя некоторые исследователи сомневались в самом существовании такого художника. Прочитанная недавно подпись на портрете – «Karl Schurmann pictorducalis curl <…>» – указывает, что во время осады Риги в 1710 году Карл Шурманн был живописцем герцога Фридриха Вильгельма Курляндского, будущего мужа Анны Иоанновны.

Ввод судов в Петербург после Гангутской победы

• 1714
• Офорт. И.: 47 x 83,3; л.: 57,3 x 89
• Государственный Русский музей
• Гр-32299

Триумфальный ввод пленных шведских судов в Неву состоялся 9 сентября 1714 года. Поскольку на гравюре изображен момент прохода кораблей вдоль Васильевского острова, принадлежавшего А.Д. Меншикову, можно предположить, что именно он является заказчиком гравюры. На ней со всеми подробностями изображен вид усадьбы светлейшего князя с дворцом, торжественным залом, церковью, садами. Перед дворцом по случаю торжества возведена пышно декорированная триумфальная арка. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 37.

Га́нгутское сражение — морское сражение Северной войны, состоявшееся 27 июля (7 августа) 1714 года у мыса Гангут (полуостров Ханко, Финляндия) в Балтийском море между русским армейским флотом и шведским отрядом из 10 судов, первая в истории России морская победа русского флота. В честь этого события 9 августа является одним из дней воинской славы России.

В конце июня 1714 года русский гребной флот (99 галер, скампавей и вспомогательных судов с 15-тысячным десантом) под командованием генерал-адмирала графа Фёдора Матвеевича Апраксина сосредоточился у восточного побережья Гангута (в бухте Тверминне) с целью высадить войска для усиления русского гарнизона в Або (100 км северо-западнее мыса Гангут). Путь русскому флоту преградил шведский флот (15 линейных кораблей, 3 фрегата, 2 бомбардирских корабля и 9 галер) под командованием Густава Ваттранга. Пётр I применил тактический манёвр, благодаря которому силы противника разделились, что помогло русскому флоту одержать победу (подробнее см. статью в Википедии).

В Гангутском сражении русское командование смело использовало преимущество гребного флота в борьбе с линейным парусным флотом шведов, умело организовало взаимодействие сил флота и сухопутных войск, гибко реагировало на изменения тактической обстановки и погодных условий, сумело разгадать манёвр противника и навязать ему свою тактику. Также Гангутское сражение было одним из последних крупных сражений в истории флота, в котором решающую роль сыграл абордажный бой. Пётр I лично участвовал в абордажной атаке, показав морякам пример мужества и героизма. После упорного боя сдался шведский флагман — прам «Элефант». Были захвачены все 10 кораблей отряда Эреншельда. Часть сил шведского флота сумела уйти к Аландским островам. За этот бой Пётр I был произведён в вице-адмиралы.

В сентябре 1714 года в Петербурге состоялись торжества по случаю Гангутской победы. Победители прошли под триумфальной аркой, на которой был изображён орёл, сидевший на спине у слона («Elefant» переводится на русский язык как «слон»). Надпись гласила: «Русский орёл мух не ловит».

Петр I повелел ежегодно 27 июля отмечать день Гангутской победы торжественными богослужениями, морскими парадами и фейерверками. Так этот день стал своего рода праздником российского военного флота. В память побед при Гангуте и при Гренгаме (одержанных в разные годы в один и тот же день — день памяти святого Пантелеимона) была построена в Санкт-Петербурге Пантелеймоновская церковь.

В честь победы была выпущена Медаль «За победу при Гангуте».

Медаль в память взятия Ниеншанца в 1703 г.

• Лицевая и оборотная стороны
• 1716
• Серебро. Д-4,6
• Государственный Русский музей
• Мед.А-514

7 мая 1703 года 16-тысячный корпус под командованием генерала-фельдмаршала Б. П. Шереметева подошел к стенам Ниеншанца, запиравшего выход из Невы. Штурм крепости начался 11 мая, а на следующее утро шведские барабаны забили сигнал сдачи. Выход к морю был открыт окончательно и навсегда.

Немецкий медальер Ф.Г. Мюллер являлся автором многочисленных медалей, выполненных по заказам разных европейских государств, в том числе и России. В 1713–1714 годах по заказу Петра I в мастерской Ф. Г. Мюллера были выполнены штемпели для серии медалей, посвященной победам русского оружия в Северной войне. Серия из 26 сюжетов охватывала период с 1702 по 1714 год. В 1715 году все штемпели были привезены в Москву, и с 1716 началась чеканка медалей. Медаль на взятие Ниеншанца в 1703 году стоит второй в общем списке медалей.

Медали этой серии часто воспроизводились и позднее. Уже в мае 1725 года императрица Екатерина I «соизволила приказать для дач чужестранным министрам, при отпусках их, в презенты сделать в запасе медалей золотых тысячи на три червонных в Берг-коллегии всех рук, которые есть штемпели и на которых блаженные и вечнодостойные памяти Его Императорского Величества славные дела назначены». Алексей Алексеев. // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 16.

Выделенные буквы в латинской легенде сообщают о дате события.

Портрет Петра I

• 1718
• Офорт, резец. И.: 53,8 x 40,4; л.: 54,4 x 40,4
• Государственный Русский музей
• Гр-31063

С оригинала К. Моора (1717).

Петр I высоко ценил портрет, исполненный Моором. С него были исполнены гобелены в Париже и миниатюры в Англии. Первоначально гравированные портреты Петра I и Екатерины I с оригиналов Моора были заказаны в мастерской Лармессена в Париже. Но так как Лармессен запросил за работу чрезвычайно дорого, а с выполнением не спешил, Петр I приказал передать заказ Я. Хубракену. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 20.

Торжественный ввод в Санкт-Петербург шведских судов после победы при Гренгаме

• 1720
• Офорт. И.: 47,7 x 58,2; л.: 62,2 x 86,3
• Государственный Русский музей
• Гр-32305

Последнее крупное сражение Северной войны между Россией и Швецией состоялось 27 июля 1720 года около острова Гренгам в Балтийском море. Шведский флот, преследуя эскадру под командованием генерал-аншефа Михаила Голицына, попал на мелководье, где был окружен более маневренными русскими судами, взявшими на абордаж четыре фрегата противника. Победа при Гренгаме положила конец доминированию Швеции на Балтике и приблизила заключение Ништадтского мира. Павел Климов // Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 162.

8 сентября 1720 года четыре шведских фрегата, плененные в сражении при Гренгаме 27 июля 1720 года, в сопровождении кораблей русского военного флота были введены в Неву. Морской парад принимал Петр I. Его ботик изображен на первом плане. Затем русские моряки, плененные шведские офицеры и матросы сошли на берег перед Троицкой площадью и прошли в торжественном марше через специально построенные триумфальные ворота. Работа над гравюрой была начата заранее, и к празднику она уже была готова. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 37.

Портрет Петра I

• Первая половина 1720-х
• Холст, масло. Диам. 55 (круг)
• Государственный Русский музей
• Ж-4906

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 1672–1725) — последний царь всея Руси (с 1682), первый император всероссийский (1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны Нарышкиной. 29 июня в день св. апостолов Петра и Павла был крещен и наречен Петром. Первым из русских царей в 1698 начал масштабные реформы российского государства и общественного уклада.

Мир и Победа («Ништадтский мир»)

• 1722-1723
• Мрамор. 175 х 122 х 72
• Государственный Русский музей
• ЛС-1

Скульптурная аллегория посвящена знаменательному для России событию - победоносному завершению Северной войны и подписанию в 1721 году мирного договора в городе Ништадте. Именно за эту историческую победу Петр I получил титул императора Великого и наименование Отца Отечества.

Композиционным и смысловым центром группы является олицетворяющая собою Россию величаво сидящая аллегорическая женская фигура с рогом изобилия и опрокинутым горящим факелом. У ее ног находятся щит, пушка и барабан, что говорит о постоянной бдительности. Другая аллегорическая женская фигура расположена чуть выше, справа - своими широко раскрытыми крыльями она напутствует и оберегает сидящую фигуру. Это Ника, богиня победы, венчает Россию лавровым венком, в руке она держит пальмовую ветвь - символ мира, а ногой попирает поверженного льва, олицетворяющего Швецию. Лев лапой придерживает картуш с надписью на латинском языке: «Велик тот, кто дает, и тот, кто принимает, но самый великий тот, кто и то, и другое свершить может».
Скульптурная группа «Ништадтский мир» в настоящее время установлена на высоком гранитном пьедестале у северного фасада Летнего дворца.
По совершенству композиции, пластическому решению, по глубине проникновения в идейно–эмоциональную сущность аллегорических образов она принадлежит к лучшим образцам садово-парковой скульптуры XVIII века.

Портрет Петра I

• 1722
• Холст, масло. 69 x 55 (овал)
• Государственный Русский музей
• Ж-1

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (1672 – 1725) — младший сын царя Алексея Михайловича и его второй жены Натальи Кирилловны Нарышкиной. В 1682 году, после смерти старшего брата Федора, наследовал вместе с братом Иваном царский престол. С 1689 года правил единодержавно. С 1721 года — первый российский император.

Изображен в мундире бомбардирской роты лейб-гвардии Преображенского полка. В Кат. 1980 — Никитин И. Н. (?). Находился в Екатерининском дворце в Царском Селе. В 1773 Екатерина II передала его скульптору Э.-М. Фальконе для работы над памятником Петру I. Фальконе, уезжая в Гаагу, взял с собой портрет, который, после его смерти в Париже в 1791, перешел к его невестке Мари Анн Колло (имение Маримонт около Нанси, Франция), затем — к ее дочери баронессе Янкович. В 1866 по завещанию последней портрет был передан в Гатчинский дворец, откуда в 1925 перешел в ГРМ (Вейнберг 1971, с. 229—237). В Гатчинском дворце во второй половине XIX в. портрет приписывался Караваку(?) (Вейнберг 1971) или Никитину (Ровинский. Портреты, т. 4, стб 279), в Русском музее — Никитину. Н. М. Молева и Э. М. Белютин считали портрет безусловной работой Ивана Никитина и связывали его с записью об исполнении художником портрета Петра I в 1721 "на Котлине острову" (Молева, Белютин 1965, с. 45—47). А. Л. Вейнберг считала портрет работой Л. Каравака на основании живописной манеры и иконографического сходства типа Петра I с гравюрой П. Субейрана (1743) с оригинала Каравака (1723). Вейнберг предполагала, что это — тот портрет, который Каравак писал с Петра I в 1722 в Астрахани (Вейнберг 1971). С. В. Римская-Корсакова на основании технологического анализа также подтверждает авторство Л. Каравака.  

Петр I в Полтавской битве

• 1724 (1725?)
• Холст, масло. 76 х 63,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4901

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу.

Картина решена в европейских традициях изображения участия монарха в батальной сцене. Исследователь иконографии Петра еще полтора века назад отмечал, что здесь «изображение Государя не вполне схоже с известными его портретами» (Фридебург 1872. С. 12). На Портретной выставке 1870 года это произведение в каталоге комментировалось как «оконченный эскиз» большой картины, заказанной Таннауеру в 1718 году (Петров 1870. С. 28. № 97). Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 53.

Полтавская битва – одно из крупнейших сражений Северной войны между русскими войсками под командованием Петра I и шведской армией Карла XII – состоялась 27 июня (8 июля) 1709 года в шести верстах от Полтавы. Силы в пехоте были приблизительно равны. Но в артиллерии преимущество русских было подавляющим. Разгром шведов положил начало перелому в ходе Северной войны. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 47.

Портрет барона С. Г. Строганова

• 1726
• Холст, масло. 87 х 65 (овал, вписанный в прямоугольник)
• Государственный Русский музей
• Ж-4908

Строганов Сергей Григорьевич (1707–1756) – младший сын солепромышленника «именитого человека» Г. Д. Строганова и его второй жены Марии Яковлевны (урожд. Новосильцевой). Барон (с 1722), действительный камергер, генерал-лейтенант. Владелец дворца в Петербурге на Невском проспекте, построенного Ф. Б. Растрелли. Коллекционер, основатель Строгановской картинной галереи. Был женат (с 1735) на С. К. Нарышкиной. Отец графа А. С. Строганова, президента Академии художеств. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С.126.

Впервые упоминается как работа И. Никитина в 1804 году. Считается безусловной работой мастера. Одна из немногих подписанных и датированных работ художника. Исследователи отмечают грамотную технологию портрета и его лучшую сохранность, благодаря которой четко видна индивидуальная манера художника. Аналогичные приемы использованы им в портретах Прасковьи Иоанновны и Анны Петровны. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 112.

Автопортрет с женой

• 1729 (?). Не ранее 1728 (?)
• Холст, масло. 75,5 x 90,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4913

Предположительно датируется 1729 годом — временем женитьбы художника (Портрет петровского времени 1973, С. 61; Ильина, Римская-Корсакова 1984. С. 112; ГРМ 1998, С. 125. № 311). Некоторые авторы считали, что женщина много старше супруги Матвеева (которой в год написания портрета было 16 лет) и на портрете изображены принцесса Анна Леопольдовна и ее супруг герцог Антон-Ульрих Брауншвейгский (Молева, Белютин 1965. С. 100–103). Технологическое исследование установило, что лицо женщины «состарено» поздними переписками (Ильина, Римская-Корсакова 1984. С. 118–119 и 278–281).

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 117.

Портрет Феофана Прокоповича

• Середина XVIII века (?)
• Холст, масло. 66,5 x 50
• Государственный Русский музей
• ЖБ-2018

Феофан Прокопович, в миру Елисей (Елиазар) Церейский (1681–1736) — просветитель, публицист, общественно-политический и церковный деятель петровского времени, выдающийся богослов, философ, писатель, проповедник, историк. Епископ Псковский и Нарвский (1718), архиепископ Новгородский (1724). С учреждением Святейшего Синода в 1721 году — стал его вице-президентом, в 1725 году — президентом. Родился в Киеве, рано осиротел, воспитывался в доме дяди, профессора, позднее ректора Киево-Могилянского коллегиума, Феофана Прокоповича. Обучался в Киеве, затем в Риме, в коллегиуме Св. Афанасия, для чего принял униатство. В 1704, вернувшись в Киев, вновь обратился в православие.

Один из самых образованных людей своего времени; решительно поддержал преобразовательную деятельность Петра I. Сопровождал Петра в Прутском походе (1711); по возвращении в Киев — ректор академии; преподавал пиитику и риторику. В 1715 году вызван в Санкт-Петербург, где стал помощником Петра по управлению церковью (уничтожение патриаршества и учреждение Синода). Организовал в Петербурге на реке Карповке школу для бедных (известная «Карповская школа»), сочинил букварь «Первое учение отрокам», выдержавший 11 изданий. Позже В. Н. Татищев назвал этот букварь «лучшим нравоучением для юношей». Участвовал в создании Российской академии. Писал русские и латинские стихи, был страстным и красноречивым проповедником. Находился у постели царя при его кончине 28 января 1725 года. Сразу после смерти Петра выступил с поминальными речами, получившими широкую известность. Оставил ряд исторических сочинений: «Историю императора Петра Великого от рождения его до Полтавской баталии» (около 1713), «Историю об избрании и восшествии на престол государыни Анны Иоанновны» (1730) и другие.

Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 82.

Портрет адмирала графа Николая Федоровича Головина

• Между 1740 и 1744
• Холст, масло. 94 х 71 (овал)
• Государственный Русский музей
• Ж-3937

Головин Николай Федорович (1695 – 15 июля 1745). Граф, сын Ф. А. Головина. С 1706 обучался в Навигацкой школе. В 1708 был послан Петром I для изучения морского дела в Англию и Голландию. По возвращении в Россию в 1715 определен во флот поручиком. В 1720 произведен в капитан-лейтенанты, в 1721 после заключения Ништадтского мира пожалован в капитаны 3-го ранга. В 1724 назначен присутствующим в Адмиралтейств-конторе. При императрице Екатерине I в 1725 был определен к шведскому двору в качестве чрезвычайного посланника. В 1726 произведен в капитаны 2-го ранга и пожалован в генерал-адъютанты от флота (соответствовал званию капитана 1-го ранга), в 1730 – в шаутбенахты (контр-адмирал), в 1733 – в адмиралы и назначен президентом Адмиралтейств-коллегии. С 1737 член Комиссии от строений, отвечал за строительство на Адмиралтейском острове. В 1738 принял начальство над галерным портом и флотом. После восстановления Сената в 1741 назначен сенатором, оставаясь президентом Адмиралтейств-коллегии. В 1742 во время русско-шведской войны – генерал-губернатор Петербурга и главнокомандующий войсками, которые должны были защищать столицу от возможного нападения шведов. Был женат на Софии Никитишне (?), имел единственную дочь Наталию (была замужем за генерал-фельдмаршалом принцем Петром-Августом Голштейн-Бек). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 124.

Определение мундира затруднено, поскольку до 1745 года в морском мундирном регламенте происходили постоянные изменения. Возможно, что изображен в партикулярном платье. Датируется по наличию у изображенного ленты ордена Св. Андрея Первозванного, которым он был награжден 10 ноября 1740, и по указу императрицы Елизаветы Петровны от 18 июня 1744, согласно которому граф Н. Ф. Головин увольнялся «в отпуск для излечения болезни». (Н. Х. 2012. С. 60. № 39). Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 89.

Положение ризы Господней царем Михаилом Федоровичем Романовым и его отцом патриархом Филаретом

• XVIII век
• Дерево, доска из шести частей, две врезные сквозные шпонки, ковчег, паволока, левкас, темпера, левое поле опилено. 175 х 157
• Государственный Русский музей
• ДРЖ-3102

На иконе представлена торжественная церемония положения Ризы Господней (хитона Христа) царем Михаилом Федоровичем и его отцом патриархом Филаретом в Успенском соборе Московского Кремля 27 марта 1625. Риза была передана Романовым персидским шахом Аббасом, захватившим святыню во время похода на Иверию. Происходит из церкви св. Флора и Лавра в селе Астафьево Каргопольского района Архангельской области.

Порядок клейм:

1. Разделение Риз Христа;
2. Воин передает Ризу своей сестре отроковице;
3. Девица завещает похоронить ее в Ризе Христа;
4. Исцеление от древа, выросшего над гробом девицы;
5. Обретение Ризы в гробу девицы;
6. Строительство церкви над местом обретения (Положение Ризы);
7. Разорение Иверской земли персами;
8. Шах посылает Ризу, грамоту и дары царю Михаилу Федоровичу;
9. Встреча патриархом Филаретом персидского посольства;
10. Чудеса исцелений в Успенском соборе Московского Кремля.

Раскрыта в 1959–1961 в ГЦХРМ О. И. Евдошенко.

Михаил Федорович (22 июля 1596 – 23 июля 1645) – первый царь из династии Романовых, дед Петра I. Сын боярина Федора Никитича Романова-Юрьева, племянника первой жены Ивана Грозного Анастасии Романовны Захарьиной и двоюродного брата царя Федора Иоанновича, и Ксении Ивановны Шестовой. Избран на царство Земским собором 21 февраля (3 марта) 1613, правил с 27 марта 1613, коронован 11 июля 1613. Внутренняя и внешняя политика в царствование Михаила Федоровича была направлена на ликвидацию последствий Смутного времени. 18 сентября 1624 вступил в брак с княжной Марией Владимировной Долгорукой, вскоре умершей. 5 февраля 1626 вступил во второй брак с Евдокией Лукьяновной Стрешневой (1608–1645), имел десятерых детей. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122-123.

Монументальная композиция средника, изображающая историческое событие — торжественное положение Ризы Христа в Успенском соборе Московского Кремля 27 марта 1625 года, дополнена боковыми полями с клеймами, иллюстрирующими «Документальное» сказание об этой христианской святыне. Оно было составлено на основе памятников деловой письменности, материалов Посольского приказа, связанных с дипломатической поездкой В. Коробьина и Е. Кувшинова в Персию к шаху Аббасу в 1621 году и привозом в Москву полученной от него в дар части хитона, захваченного персами во время покорения Грузии (1617). При решении вопроса о подлинности реликвии, истории ее появления и обретения в древней столице Мцхете использовались «расспросы» и «показания» греков — Иоанникия, келаря московского Новоспасского монастыря, и Нектария, архиепископа Вологодского и Великопермского. Кроме того, автору сказания были известны документы о встрече персидских послов в Москве и принесении ими части хитона, роспись чудес исцеления от святыни, а также текст службы на установленный тогда же праздник Положения Ризы Христовой.

Среди нескольких одноименных икон XVII века публикуемый памятник — самый значительный по размерам и явно заказанный как храмовый образ. Примечательной чертой его замысла является расположение клейм только по боковым сторонам средника, напоминающее структуру складня, на створках которого разворачивается повествование, раскрывающее смысл центрального образа. Его композиционное решение своеобразно и отличается от других икон на этот сюжет.

Действие происходит в интерьере Успенского собора, соответствующим образом идентифицированного в закомаре. Помпезный ритуал возложения реликвии царем Михаилом Федоровичем и патриархом Филаретом совершается на фоне условно переданного шатра, возведенного в 1624 году Дмитрием Сверчковым в юго-западном углу храма и служившего моделью иерусалимского Гроба Господня.

Уникальная особенность иконы — голубой  цвет Ризы, лежащей на престоле в роскошно украшенном чернью золотом ковчеге. Источники свидетельствуют, что хитон от ветхости приобрел «красноватый» облик, однако из показаний грека Иоанникия следовало, что воины перед Распятием Христа сняли хитон, который ткала сама Богородица, «а цветом де, сказывают, был лазорев».

Повествовательная канва клейм, основанная на тексте сказания, восходит к грузинским и греческим легендам об обретении хитона и начинается с истории разделения воинами одежд казненного Иисуса. По жребию «срачица» досталась выходцу из Иверии, передавшему ее своей благочестивой сестре. Отроковица берегла святыню и завещала похоронить себя в ней вместо савана. Желание было исполнено, и вскоре над ее гробом выросло мироточивое древо, у которого происходили чудеса. При крещении страны грузинские цари «тем миром помазалися», поставили над древом великую церковь, в которой впоследствии хранили обнаруженную Ризу. Она стала военным трофеем при покорении Грузии шахом Аббасом, а древо навсегда перестало источать миро и совершать чудеса.

Иллюстрирующий эти эпизоды живописный цикл иконы включает сцены, не имеющие аналогий в других памятниках. Одна из них посвящена чуду обретения святыни в выкопанном лазоревом гробу девицы, а следующая за ней — поклонению реликвии в иверском храме. Это позволяет думать, что иконописец был знаком с еще одним вариантом текста — «Легендарным» сказанием, которое было создано уже в середине XVII века в посадско-демократической среде и своим идейным содержанием отличалось от официальных произведений. Обращение к этому источнику закономерно, учитывая происхождение памятника из Каргополя, его позднюю датировку и лаконично-провинциальный стиль. В икону словно врываются свойственные «Легендарному» сказанию простонародность живого языка и бытовые подробности. Яркое повествование, незамысловато построенные, лапидарные, подкупающие жизненной образностью сцены явно отражают именно этот текст. Обращением к нему можно объяснить характер подробных надписей, сопровождающих клейма, и особое внимание к событиям, предшествовавшим перенесению Ризы в Москву, в отличие от официальных текстов, основной акцент делающих на пребывании святыни в Москве. Кроме средника нигде не фигурирует образ царя Михаила Федоровича, с которым связывают сам факт божественного дара все остальные сочинения.

Колористические особенности живописи, использование разбеленных неярких красок и ограниченного набора пигментов, плоскостность изображения фигур и распластанных по фону архитектурных форм, холмистый позем с подсвеченным цветным контуром, а главное, своеобразное личное письмо с ярким желтоватым охрением  и подрумянкой, словно вырезанными из дерева маскообразными лицами с жирно обведенными описями чертами свидетельствуют в пользу создания иконы одним из каргопольских мастеров, обслуживавших как городские, так и сельские храмы. Рука того же иконника известна по еще одной  иконе-раме с житием святого Николая конца XVII века (АМИИ), происходящей из села Астафьево (Северные письма, 1999. Кат. 68. Благодарю за указание на этот памятник Т. М. Кольцову).

М. В. Федосеева // Осень русского Средневековья. СПб. 2018. С. 176.

Портрет графа Петра Ивановича Шувалова

• Середина XVIII в
• Холст, масло. 59,5 x 47
• Государственный Русский музей
• Ж-44

Шувалов Петр Иванович (1711–1762) — русский государственный деятель, генерал-фельдмаршал. Двоюродный брат И. И. Шувалова. Из мелких костромских помещиков. Начал службу при дворе в последние годы царствования Петра I, затем камер-паж при дворе цесаревны Елизаветы Петровны; за содействие возведению ее на престол пожалован в действительные камергеры, назначен сенатором и вскоре возведен в графское достоинство Российской империи (1746). Командовал армейской дивизией в окрестностях Санкт-Петербурга, позже обсервационным корпусом, сформированным им же. Был конференц-министром, управлял и усовершенствовал артиллерийскую и оружейную канцелярии, открыл несколько оружейных заводов, промышленных и горных предприятий (Воткинский и Ижевский железоделательные заводы и др.). Пользовался неограниченной властью во все царствование Елизаветы Петровны. Занимался активной реформаторской деятельностью, в том числе им были разработаны проекты уничтожения внутренних таможен и застав, повышения пошлин на привозимые из-за границы товары (1753); им были учреждены первые российские банки, Военная академия. Некоторые из проектов  ввели казну в убыток, но стали "достаточно прибыльными для самого его". Он выхлопотал себе исключительное право на отпуск за границу леса, сала. Похоронен при Николо-Малицком Воздвиженском мужском монастыре Тверской области.

Портрет императрицы Елизаветы Петровны

• Середина XVIII века
• Эмаль. 3,6 x 2,8 (овал)
• Государственный Русский музей
• Ж-634

Елизавета I Петровна (18/29 декабря 1709-25 декабря 1761/5) — российская императрица (с 1741). Незаконнорожденная дочь Петра I и Марты Скавронской, поэтому при официальном рассмотрении вопроса о престолонаследии в 1725-1730 никогда не рассматривалась как одна из претенденток. При поддержке гвардии осуществила государственный переворот, в ходе которого свергла Ивана VI и правительницу-регентшу Анну Леопольдовну. Царствовала с 25 ноября/6 декабря 1741 по 25 декабря 1761 / 5 января 1762.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Портрет императрицы Елизаветы Петровны (1709–1761) в черном маскарадном домино с маской в руке

• 1750-е
• Холст, масло. 62 х 44,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5344

Елизавета I Петровна (18/29 декабря 1709 - 25 декабря 1761/5) - российская императрица (с 1741). Незаконнорожденная дочь Петра I и Марты Скавронской, поэтому при официальном рассмотрении вопроса о престолонаследии в 1725-1730 никогда не рассматривалась как одна из претенденток. При поддержке гвардии осуществила государственный переворот, в ходе которого свергла Ивана VI и правительницу-регентшу Анну Леопольдовну. Царствовала с 25 ноября/6 декабря 1741 по 25 декабря 1761 / 5 января 1762.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Атрибуция и датировка подтверждаются надписью на обороте холста и данными технологического исследования. Копия подписного портрета Г.К. Гроота 1748 года, находящегося в Государственной Третьяковской галерее.

Портрет Ивана Ивановича Шувалова

• Не ранее 3 августа 1754
• Холст, масло. 71,5 x 56,5
• Государственный Русский музей
• Ж-9281

Иван Иванович Шувалов (1727–1797) — государственный деятель, обер-камергер, генерал-лейтенант, генерал-адъютант. В 1742 начал службу при дворе императрицы Елизаветы Петровны, с 1749, став ее фаворитом, оказывал огромное влияние на внутреннюю и внешнюю политику России. В 1755 добился открытия первого русского университета в Москве и стал его куратором. Покровительствовал М. В. Ломоносову, состоял в переписке с Вольтером, Гельвецием. В 1757 по его инициативе была открыта Императорская Академия Художеств (ИАХ), куратором которой он являлся до 1763. Передав ИАХ свою коллекцию картин, положил начало ее  музею. После восшествия на престол Екатерины II уехал за границу, где прожил четырнадцать лет (1763–1777). После возвращения назначен оберкамергером и стал постоянным собеседником Екатерины II. Похоронен в  Благовещенской церкви Александро-Невской лавры.

Изображен с орденами Св. Анны (1752) и Белого Орла (1754), следовательно, портрет может быть датирован второй половиной 1750-х. Согласно статусу генерал-лейтенанта, представлен в синем мундире с красными отворотами и золотым шитьем. Первые сведения о портрете обнаружены в «Описи неподвижных вещей, бывших в смотрении Кириллы Головачевского» 1773 года (№ 172), где он приводится как работа Ф. С. Рокотова (Моисеева. С. 58. № 170–172). Картина экспонировалась на исторической выставке портретов 1870 года, но в комментариях была ошибочно указана награда — андреевская лента, тогда как на портрете орден Белого Орла (Кат. исторической выставки. С. 83. № 282). В 1889 наличие портрета И. И. Шувалова кисти Ф. С. Рокотова в Зале Совета ИАХ отмечал Д. А. Ровинский (Ровинский. Т. IV. Стлб. 260). Под именем Рокотова портрет экспонировался на Таврической выставке с указанием в каталоге «Наход. В Зале Совета Импер. Академiи Художествъ» (Кат. Таврической выставки. Т. III. С. 9. № 493). Три года спустя «несомненное авторство» Ф. С. Рокотова подтвердил и Н. Н. Врангель (Кат. Врангеля. С. 79–81). Портрет поступил в ГРМ под именем «Кулибин». В середине XX века авторство было восстановлено (Лапшина. № 6). Впоследствии портрет был выдан в Дом писателей и в 1977 вторично поступил в ГРМ. В последней монографии о Рокотове портрет упомянут среди ранних произведений художника с пометкой «местонахождение неизвестно» (Римская-Корсакова. С. 275.  № 6). Портрет И. И. Шувалова может быть отнесен к числу самых ранних произведений Ф. С. Рокотова. Стилистическое и технологическое исследования позволяют датировать портрет серединой XVIII столетия.

Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 61.

Портрет архитектора Ф.-Б. Растрелли

• Между 1756 и началом 1762
• Холст, масло. 56 х 47
• Государственный Русский музей
• Ж-4936

Растрелли Франческо Бартоломео (Варфоломей Варфоломеевич) (1700—1771) — архитектор. Итальянец, приехал в Россию в 1716. Наиболее крупный представитель архитектуры барокко в России. Обер-архитектор Двора (с 1738), генерал-майор (с 1762). Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 376.

Сын скульптора Бартоломео Карло Растрелли.

Главные сооружения: Зимний дворец, Строгановский дворец и Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, Большой Петергофский дворец, Екатерининский дворец в Царском Селе, Андреевская церковь в Киеве. Обер-архитектор Двора с 1738, генерал-майор с 1762.

В Кат. 1980 не датирован. Датируется временем между датами приезда Ротари в Россию и получения Растрелли ордена св. Анны (19.03.1762), которого нет на портрете.

Портрет Елизаветы Петровны

• 1758-1760
• Мозаика. 130 х 120
• Государственный Русский музей
• СТ-3

Елизавета I Петровна (18/29 декабря 1709 – 25 декабря 1761/5) – российская императрица (с 1741). Незаконнорожденная дочь Петра I и Марты Скавронской, поэтому при официальном рассмотрении вопроса о престолонаследии в 1725–1730 никогда не рассматривалась как одна из претенденток. При поддержке гвардии осуществила государственный переворот, в ходе которого свергла Ивана VI и правительницу-регентшу Анну Леопольдовну. Царствовала с 25 ноября/6 декабря 1741 по 25 декабря 1761/5 января 1762. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

С правлением Елизаветы Петровны связан приход в Россию эпохи Просвещения и реорганизация военно-учебных заведений. В 1744 году вышел указ о расширении сети начальных школ. Открыты первые гимназии: в Москве (1755) и Казани (1758). В 1755 году по инициативе И. И. Шувалова основан Московский университет, а в 1757 году — Академия художеств. Оказывалась поддержка М. В. Ломоносову и другим представителям русской науки и культуры. В 1756 году подписала указ о создании императорского театра. Огромные средства выделялись из казны на обустройство царских резиденций. Придворным архитектором Растрелли были выстроены Зимний дворец, служивший с тех пор главной резиденцией российских монархов, и Екатерининский в Царском Селе. Основательно перестроены были петровские резиденции на берегу Финского залива — Стрельна и Петергоф. 

Портрет исполнен в мастерской М. В. Ломоносова, который во второй половине 1740-х начал работать как технолог по стеклу и художник-мозаичист. Открыв для себя мозаики в Софийском соборе Киева и храмах Новгорода, ученый в течение многих лет искал секрет изготовления смальт (цветные стекловидные массы разнообразных оттенков). В первой в России химической лаборатории он разработал технологию и технику производства смальт, а с начала 1750-х приступил к творческой практике, для набора он пользовался смальтами довольно крупного размера. Мозаичный портрет Елизаветы Петровны отличается изысканной полихромностью, в нем блестяще передана фактура предметов, мягкость тканей. Муаровая лента ордена святого Андрея Первозванного состоит из умело подобранных голубых, лазоревых, синих смальт. 

Портрет архиепископа Вениамина Пуцек-Григоровича

• Между 1761 и 1775
• Холст, масло. 106 x 84
• Государственный Русский музей
• Ж-21

Архиепископ Вениамин, в миру Василий Григорьевич Пуцек-Григорович (1705(6?)–1783) — сын казака из города Лохвиц Полтавской губернии. Получил образование в Киевской духовной академии; с 1734 — преподавал в Казанской семинарии. В 1740 принял монашество, в 1744 — архимандрит казанского Спасо-Преображенского монастыря, в 1748 — архимандрит Свияжского монастыря в Нижнем Новгороде. В 1753 — переведен в Тверь, назначен членом Святейшего Синода, в 1758 — епископ в Пскове.

В 1761 году был назначен архиепископом Санкт-Петербургским и архимандритом Троицкого Александро-Невского монастыря. Высказывал мнения, не совпадавшие с предложениями правительства, после чего был в 1762 переведен в Казань архиепископом.

В 1773 при взятии Казани Емельяном Пугачевым проявил большое мужество и стойкость, однако впоследствии был оговорен и обвинен в помощи восставшим; три месяца провел в заключении. Ему удалось послать письмо императрице Екатерине, которая лично пересмотрела дело архиепископа и убедилась в его невиновности. 26 января 1775 Екатерина пожаловала архиепископа Вениамина саном митрополита и прислала ему белый клобук с бриллиантовым крестом. В 1782 уволился на покой, умер в 1783.

Датируется временем между возведением его на Петербургскую кафедру (1761) и пожалованием ему сана митрополита и белого клобука с бриллиантовым крестом (1775). Изображен в полном архиерейском облачении — клобуке, мантии, с панагией и архиерейским посохом в руках. Существует гравюра, на которой Вениамин изображен в белом клобуке.

Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 82.

Портрет А. П. Сумарокова

• 1760
• Холст, масло. 74 х 64,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4966

Написан до отъезда Лосенко в Париж 1 сентября 1760. Согласно „Описи неподвижных вещей, бывших в смотрении Кирилы Головачевского", портрет А. П. Сумарокова „в бархатной мантии" подарен поэтом ИАХ в 1762 (РГИА, ф. 789, oп. 1, ч. 1, 1773, д. 570, № 318).

Сумароков Александр Петрович (1717—1777) — поэт и драматург, автор трагедий „Хорев" (1747), „Синав и Трувор" (1750), комедий, басен, лирических песен. Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 322.

Портрет И. И. Шувалова

• 1760
• Холст, масло. 85 х 70,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4965

Шувалов Иван Иванович (1727– 1797) — действительный тайный советник (1773), обер-камергер (1778), генерал-лейтенант. Фаворит императрицы Елизаветы Петровны. Основатель и первый  куратор Московского университета (1755), первый президент ИАХ, основанной также по его проекту, меценат. Содействовал развитию наук и искусств в России. С 1763 по 1777 путешествовал по Западной Европе. Был знаком с Д. Дидро, Ф. Вольтером. Дягилев. Начало. СПб, 2009. С. 255.

Портрет адмирала Семена Ивановича Мордвинова (1701-1777)

• Вторая половина XVIII века
• Холст, масло. 63 х 49
• Государственный Русский музей
• Ж-6247

Мордвинов Семен Иванович (1701–1777)— адмирал, морской писатель. Происходил из дворянского рода, ведущего начало от выходца из Мордовской орды Мурата Мордвинова. В числе других дворянских детей был представлен Петру I и отправлен для обучения в новгородскую, а потом нарвскую школы (1715). Изучал морское дело во Франции (1716–1722), назначен адъютантом к главному командиру Кронштадта вице-адмиралу Гордону (1724). Плавал в эскадре адмирала Сенявина (1726–1729), командир Астраханского порта (1731). По случаю ожидавшейся войны с Пруссией произведен в контр-адмиралы и назначен начальником отряда, производившего негласные промеры и опись у берегов Пруссии (1756). Командовал Кронштадтским отрядом из 16 судов в эскадре адмиралов Мишукова и Полянского, дважды участвовал в осаде Кольберга и при его капитуляции (1758—1761). Назначен Императором Петр III членом "комиссии для приведения флотов в безопасное положение" (1762). За добросовестное и быстрое снабжение кораблей, готовящихся к походу в Средиземное море, награжден орденом святого Андрея Первозванного (1769). Вышел в отставку, пожалован двумя деревнями в Полоцкой губернии (1777). В разное время занимался переводами и составлением книг, каталогов по морскому делу, в частности, им составлено "Собрание о навигации" (1730), Свод морских сигналов (1756) и др. Изобрел ряд навигационных приборов, в том числе компас со стрелкой, намагниченной искусственным (а не естественным, как прежде) магнитом и др. Заботясь об усовершенствовании российского флота ввёл в употребление вместо шлюпок баркасы для линейных кораблей и фрегатов. Разнообразие оставленных трудов свидетельствует об исключительных технических и литературных способностях. Похоронен в Александро-Невской лавре.

Портрет архиепископа Сильвестра Кулябки

• 1760
• Холст, масло. 102 x 77,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4916

Сильвестр (Кулябка Симеон Петрович; 1701/1704, Лубны, Полтавская губерния – 1761, Санкт-Петербург), архиепископ Санкт-Петербургский и Шлиссельбургский. В 1726 году окончил Киевскую духовную академию. В 1727 принял монашество и назначен учителем Академии. С 1738 ее префект, с 1740 – ректор. В 1745 году по вызову императрицы Елизаветы Петровны приехал в Петербург. 18 ноября 1745 года посвящен Костромским и Галицким епископом. С 1750 – архиепископ Санкт-Петербургский и Шлиссельбургский. Архимандрит Александро-Невского монастыря. Считался знаменитым богословом, отличавшимся красноречием. Было напечатано тринадцать его поучений. Погребен в Благовещенской церкви Александро-Невской лавры. Русский музей. От иконы до современности. 2005. С. 78.

Вступление на престол Екатерины II

• 1762
• Холст, масло. 398 х 280
• Государственный Русский музей
• Ж-5784

Екатерининская эпоха прославлена работой в России крупных европейских мастеров. С благословения императрицы, по инициативе русских дипломатов, под поручительство Дидро приглашение работать при русском Дворе получали наиболее известные, значительные художники, среди которых был и Франческо Фонтебассо, выдающийся венецианский живописец, акварелист, рисовальщик, гравер. Значительное влияние на творчество мастера оказал его великий современник Джованни Батиста Тьеполо.

В середине XVIII века Фонтебассо преподавал в Венецианской академии, исполнил ряд росписей в венецианских палаццо, принесших ему широкую известность. В 1760-м году он был приглашен в Петербург для написания плафонов в только что отстроенном Зимнем дворце. По предложению Ивана Ивановича Шувалова 1 марта 1762 года итальянский мастер подписал контракт с Петербургской Академией художеств, но прослужив «едва ли полгода», возвратился в Венецию. Несмотря на краткое пребывание при русском дворе, Фонтебассо, будучи одним из первых профессоров Петербургской Академии художеств, оставил заметный след в русской культуре.

Картина «Вступление на престол Екатерины II» – типичный для XVIII столетия аллегорический сюжет, имеющий целью прославить русскую императрицу. Представленная на фоне походных шатров, в торжественном облачении со всеми царскими регалиями, молодая Екатерина окружена женскими фигурами, олицетворяющими добродетели, – Сила с колонной в руках, Благоразумие – с зеркалом, Правосудие, Справедливость с весами, Верность с ключом. Героиня, которой императрица, протянув руку, помогает подняться с колен, символизирует Россию. Дети, поддерживающие тяжелую, затканную двуглавыми орлами мантию, воплощают надежду вступающего на престол монарха о создании в России новой породы людей просвещенной эпохи – «человека естественного, разумного, государственного». 

Работа была исполнена согласно контракту, заключенному художником с Академией художеств, безвозмездно. Екатерина II изображена с орденом Андрея Первозванного (лента), на голове — малая императорская корона, в правой руке скипетр. 

Монументальное полотно кисти Фонтебассо, отличающееся блестящим профессионализмом, колористическим и композиционным богатством – лучшими качествами венецианского барочного искусства, – служило образцом для подражания и примером «большого стиля» для воспитанников Петербургской Академии художеств.

Екатерина II (Великая; 1729-1796) — урожденная принцесса София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская. Родилась в немецком городе Штетине. В 1744 году прибыла в Россию как невеста великого князя Петра Федоровича, будущего императора Петра III. В том же году приняла православие с именем Екатерины Алексеевны и венчалась с Петром Федоровичем в августе 1745. В 1754 году родила наследника, будущего императора Павла I. Отношения с мужем у нее не сложились, и Петр III намеревался отправить жену в монастырь. Летом 1762 года возглавила заговор гвардейцев и свергла Петра III, став императрицей. В первые годы правления придерживалась политики "просвещённого абсолютизма", но после крестьянской войны под предводительством Емельяна Пугачева (1773-1775) и Великой французской буржуазной революции (1789) была вынуждена ужесточить режим. Вела победоносные войны с Турцией (1768-1774; 1787-1792) и Швецией (1788-1790). В годы ее правления в состав России вошли Крым (1783), Северное Причерноморье, Прибалтика, восточные части Польши, Алеутские острова, созданы русские поселения на Аляске, взята под покровительство Восточная Грузия. Престиж России в Европе многократно вырос. Ольга Савенкова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 229.

Портрет Екатерины II

• Иконографический тип П. Ротари
• 1762
• Холст, масло. 245 × 176
• Государственный Русский музей
• Ж-14

Одно из первых «императорских» изображений Екатерины II, оконченное незадолго до коронации императрицы, выполнил крепостной художник графа Петра Шереметева Иван Аргунов. Зарекомендовавший себя талантливым портретистом, он получил заказ на создание парадного портрета для украшения зала Сената в Петербурге. Императрица, конечно, не позировала крепостному художнику, так как приближенные не хотели «беспокоить» государыню. Аргунов должен был писать ее «наизусть, с примечания в выходах». Это означало, что художнику необходимо было запоминать черты лица своей модели, увиденные на каком-нибудь придворном торжестве, и уж затем, по памяти, переносить их на холст.

Мастер представил Екатерину II в полный рост, со всеми необходимыми аксессуарами коронационного портрета: в парчовом платье, малой императорской короне и мантии, подбитой горностаевым мехом, с державой и скипетром, лежащими на бархатной подушке, с лентой, крестом и звездой с бриллиантами ордена Св. Андрея Первозванного. Завершенный уже к 30 августа 1762 года портрет представили императрице перед ее отъездом в Москву на коронационные торжества. Екатерина II одобрила, сказав что «работа и идея хороша, также и в лице сходство есть, а более нижняя часть лица похожа» и заметила, что она с удовольствием позировала бы художнику – «для чего де не сказали, мне де самой надобно сидеть». По распоряжению Екатерины II портрет был взят в Москву, где проходили торжества, связанные с коронацией.

Екатерина II (Великая; 1729-1796) — урожденная принцесса София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская. Родилась в немецком городе Штетине. В 1744 году прибыла в Россию как невеста великого князя Петра Федоровича, будущего императора Петра III. В том же году приняла православие с именем Екатерины Алексеевны и венчалась с Петром Федоровичем в августе 1745. В 1754 году родила наследника, будущего императора Павла I. Отношения с мужем у нее не сложились, и Петр III намеревался отправить жену в монастырь. Летом 1762 года возглавила заговор гвардейцев и свергла Петра III, став императрицей. В первые годы правления придерживалась политики "просвещённого абсолютизма", но после крестьянской войны под предводительством Емельяна Пугачева (1773-1775) и Великой французской буржуазной революции (1789) была вынуждена ужесточить режим. Вела победоносные войны с Турцией (1768-1774; 1787-1792) и Швецией (1788-1790). В годы ее правления в состав России вошли Крым (1783), Северное Причерноморье, Прибалтика, восточные части Польши, Алеутские острова, созданы русские поселения на Аляске, взята под покровительство Восточная Грузия. Престиж России в Европе многократно вырос. Ольга Савенкова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 229.

Портрет князя М. М. Голицына младшего, президента Адмиралтейств-коллегии

• 1763
• Холст, масло. 126 x 102
• Государственный Русский музей
• Ж-4928

Голицын Михаил Михайлович (1685–1764) – князь, родной брат прославленного петровского фельдмаршала князя М. М. Голицына (старшего). Участник Северной войны. Командуя отрядом галер, отличился в Гренгамском морском бою (1720).
С 1756 – генерал-адмирал.

Полтавская баталия

• Шпалера
• 1764
• Шерсть, шелк, ткачество. 317 х 408
• Государственный Русский музей
• Тк-1032

Шпалера «Полтавская баталия» — одно из значительных и наиболее известных произведений Петербургской шпалерной мануфактуры, основанной по инициативе Петра I в 1716 году. Баталии – новый жанр в русском искусстве, вызванный к жизни блестящими победами русской армии в Северной войне. Победа под Полтавой особенно часто воплощалась во всех видах искусства, в том числе и в ткачестве. "Полтавская баталия" по своим масштабам и качеству исполнительского мастерства – одно из значительных и наиболее известных произведений Петербургской шпалерной мануфактуры.

В центре шпалеры – конный портрет Петра I – монументальный убедительный образ полководца. Фигура императора на вздыбленном гнедом коне эффектно изображена на фоне сражения. Автору и исполнителям шпалеры удалось найти необходимую степень обобщения и достичь монументальности, необходимой для работ подобного рода, создав скупыми средствами ковроткачества выразительный художественный образ.

Первоначально шпалеру окружал широкий бордюр с изображением гербов российских городов. Когда и при каких обстоятельствах шпалера лишилась этого эффектного обрамления, сказать трудно. Известно, что до 1863 ковер находился во владении петербургского мебельного фабриканта Тура, а затем до 1912 украшал стены Петровского дворца на Петровском острове. В настоящее время фрагменты бордюра хранятся в ГРМ и в Историческом музее в Москве.

Мастерство исполнения позволяет отнести эту шпалеру к числу интереснейших памятников русского декоративного искусства ХVIII века. 

Полтавская битва — генеральное сражение Северной войны между русскими войсками под командованием Петра I и шведской армией под командованием Карла XII. Битва состоялась 27 июня (8 июля) 1709 года в нескольких верстах от города Полтава. Разгром шведской армии привёл к перелому в Северной войне в пользу России.

Портрет действительного тайного советника вице-канцлера князя Александра Михайловича Голицына (1723-1807)

• 1766
• Холст, масло. 62,5 х 49,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4921

Копия портрета работы В. Эриксена (1764; ГТГ).

Голицын Александр Михайлович (1723-1807) - князь, посол в Лондоне, вице-канцлер, вице-президент Коллегии иностранных дел (1762), действительный тайный советник (1764), сенатор (1775), обер-камергер (1766). Кавалер орденов св. Андрея Первозванного (1774), св. Александра Невского (1762) и Белого Орла (1759).

Изображен с орденом Белого Орла (лента и звезда; 1759).

Портрет А. Ф. Кокоринова

• 1769
• Холст, масло. 134 x 102
• Государственный Русский музей
• Ж-4985

В этом портрете Левицкий демонстрирует свободное владение живописным мастерством и хорошее знание приемов создания сложных композиционных портретов. Фигура портретируемого, изображенного в академическом мундире, расположена в центре и четко читается на фоне. Вокруг — аксессуары, несущие большую смысловую нагрузку: слева на столе — лист с планом здания Академии и большая академическая печать, позади — шкаф для хранения академической казны. В этом портрете выявлены все особенности искусства Левицкого: изысканный подбор красок, поразительное мастерство в передаче фактур различных материалов, умелая постановка фигуры и убедительная характеристика лица.

Александр Филиппович Кокоринов (1726-1772) — архитектор, директор Академии художеств. Родился в Тобольске в семье чиновника, учился в Москве у И.К. Коробова и Д.В. Ухтомского. С 1754 году жил в Петербурге, был произведен в архитекторы и поступил помощником к Ф.-Б. Растрелли. Пользовался покровительством И.И. Шувалова. В 1758 году был назначен архитектором Академии художеств, где стал одним из первых русских преподавателей. В 1760 году назначен инспектором Академии художеств, в 1761 — ее директором. В 1765 году Кокоринов получил должность профессора архитектуры, в 1767 — адъюнкт-ректора, и в 1769 — ректора Академии. Умер в 46 лет (покончил жизнь самоубийством) и похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге.

Кокоринов многое сделал на посту руководителя Академии, был инициатором ряда нововведений. Совместно с Ж.-Б. Валлен-Деламотом принимал участие в проектировании и строительстве здания Академии художеств. В 1770 году Левицкий на большой академической выставке за портрет Кокоринова был удостоен звания академика.

Екатерина II в образе Минервы, покровительницы искусств

• 1770
• Холст, масло. 318 x 207
• Государственный Русский музей
• Ж-5490

Екатерину II, как впрочем, и других российских монархов, в поэтических произведениях прямо или косвенно отождествляли с божеством. Образ императрицы чаше всего связывали с мифологическими образами, с именами Добродетелей: Минервой – богиней Мудрости и Силы, Фемидой – богиней Правосудия и Справедливости. Имя Минервы сочетало в себе качества воительницы, не уступающей в доблести Марсу, и мудрой покровительницы наук и художеств.

Картина написана венецианским живописцем Cтефано Торелли, приехавшим в Россию в 1762 году. Приверженец декоративного рококо, он быстро и в равной степени талантливо писал портреты и пышные аллегорические композиции, расписывал плафоны и стены дворцов. 

Екатерина II изображена в виде богини мудрости Минервы, в латах и шлеме, с сопутствующей ей совой, символом мудрости. Три женские фигуры, а также три амура представляют «три знатнейшие художества» — живопись, скульптуру и архитектуру. Две женские фигуры слева — аллегории мира и войны, в центре — муза истории Клио, ведущая исторические записи, и Сатурн с косой, олицетворяющей время, не властное над деяниями императрицы, записанными в книгу истории. Над головой Екатерины путти, несущие орденские звезды и медали Академии художеств на голубых лентах.

Екатерина II (Великая; 1729-1796) — урожденная принцесса София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская. Родилась в немецком городе Штетине. В 1744 году прибыла в Россию как невеста великого князя Петра Федоровича, будущего императора Петра III. В том же году приняла православие с именем Екатерины Алексеевны и венчалась с Петром Федоровичем в августе 1745. В 1754 году родила наследника, будущего императора Павла I. Отношения с мужем у нее не сложились, и Петр III намеревался отправить жену в монастырь. Летом 1762 года возглавила заговор гвардейцев и свергла Петра III, став императрицей. В первые годы правления придерживалась политики "просвещённого абсолютизма", но после крестьянской войны под предводительством Емельяна Пугачева (1773-1775) и Великой французской буржуазной революции (1789) была вынуждена ужесточить режим. Вела победоносные войны с Турцией (1768-1774; 1787-1792) и Швецией (1788-1790). В годы ее правления в состав России вошли Крым (1783), Северное Причерноморье, Прибалтика, восточные части Польши, Алеутские острова, созданы русские поселения на Аляске, взята под покровительство Восточная Грузия. Престиж России в Европе многократно вырос. Ольга Савенкова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 229.

Портрет Петра I

• 1770
• Холст, масло. 268 x 159
• Государственный Русский музей
• Ж-25

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I Алексеевич [Петр Великий (30 мая [9 июня] 1672 – 28 января [8 февраля] 1725) – последний царь всея Руси (с 27 апреля 1682) и первый император Всероссийский (с 22 октября 1721). Представитель династии Романовых. Младший сын царя Алексея Михайловича и его второй жены Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной).

Петр I изображен в мундире Преображенского полка и императорской мантии, с орденской цепью и звездой ордена Андрея Первозванного. На столе – корона Российской империи. Император указывает на раскрытый в книге текст Манифеста 1721 года, которым он учредил Синод – орган коллегиального управления Церковью вместо традиционного Патриаршества. Портрет был написан Алексеем Антроповым, служившим с 1761 года живописцем при Синоде. Елена Столбова //  Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 132.

Портрет адмирала А. Н. Сенявина

• 1770-е
• Холст, масло. 56 x 43,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4951

Сенявин Алексей Наумович (1716–1797) – флотоводец, адмирал (1775), один из основателей Черноморского флота. Начал службу в 1734 с мичманского чина. Принимал участие в русско-турецкой войне 1735–1739, в русско-шведской 1741–1743, в Семилетней войне. В 1762 вышел в отставку в чине капитана I-го ранга. В 1766 вновь призван на службу. В годы войны 1768–1774 создал Донскую флотилию, которая под его командованием успешно действовала против турок на Азовском море и помогала сухопутным войскам овладеть Крымом, восстанавливал Таганрог. Возглавлял экспедицию по определению места для строительства верфи на Черном мор, выбрал место для основания Херсона. С 1794 член Адмиралтейств-коллегии. Кавалер орденов Св. Анны (1769), Св. Александра Невского (1771), Св. Андрея Первозванного (1794), Св. Владимира 1-й степени (1795).

Портрет Василия Алексеевича Злобина

• 1772
• Холст, масло. 66,5 x 54,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4809

Василий Алексеевич Злобин (около 1756–1814) — именитый гражданин Вольска, откупщик. Сын удельного крестьянина Алексея Никифоровича Поповника, по прозвищу Злобин. Коммерческую деятельность начал в 1772. Управляющий имением Царевщина генерал-прокурора князя А. А. Вяземского. Благодаря протекции князя получил доходные откупа. Через несколько лет стал миллионером, в день его доход доходил до 1000 рублей. В 1784–1789 дважды избирался городским головой Вольска. В 1796 был пожалован почетным званием именитого гражданина Вольска, который на его средства был «украшен многими постройками и облагодетельствован щедрыми пожертвованиями на церкви и благотворительные учреждения». В Петербурге был знаком с В. П. Кочубеем, О. П. Козодавлевым, М. М. Сперанским, на свояченице которого был женат его сын. Умер в Саратове 21 августа 1814 и погребен в городе Вольске. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 96.

Портрет графа А. С. Строганова

• 1772
• Холст, масло. 115,5 х 87 (овал)
• Государственный Русский музей
• Ж-4541

Строганов Александр Сергеевич (1733-1811) – граф, сын С. Г. Строганова и Софьи Кирилловны (урожд. Нарышкиной). С 1752 по 1757 учился заграницей. В 1761 получил титул графа Священной  Римской империи, в 1762 камергер, в 1770 тайный советник, с 1775 действительный тайный советник, сенатор, в 1796 обер-камергер, с 1798 граф Российской империи, директор Публичной библиотеки. С 1800 президент ИАХ. С 1784 по 1811 петербургский губернский предводитель дворянства, с 1801 член Государственного совета. Коллекционер. Лично составил и издал в небольшом количестве описание своей коллекции под заглавием «Catalogue raisonne des tableaux, que composent la collection du comte A. de Stroganoff». Был женат дважды: первая жена – А. М. Воронцова, вторая – княжна Е. П. Трубецкая. Изображен с орденами Белого Орла (лента и звезда) и св. Анны (крест). Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 89.

Портрет контр-адмирала С. К. Грейга

• 1772 (3?)
• Холст, масло. 135 х 98
• Государственный Русский музей
• Ж-6295

Грейг Самуил Карлович (1735(6?)–1788) – выходец из Шотландии, с 1764 на русской службе (капитан 1-го ранга). Участвовал в Чесменском сражении и 1-й экспедиции в Архипелаг в качестве советника по морским делам главнокомандующего Алексея Орлова. Контр-адмирал (с 1770), вице-адмирал (с 1775), адмирал (с 1780). В начале русско-шведской войны 1788–1790 командовал Балтийским флотом, нанеся поражение противнику в Гогландском сражении. По его проектам осуществлен ряд важных реформ
в русском военном флоте.
Изображен в белом морскоммундире с зелеными обшлагами, воротником и лацканами с контр-адмиральским шитьем, с орденом Св. Георгия 2-й степени (крест на шее, звезда).

Портрет графа С. Р. Воронцова

• 1774
• Холст, масло. 60 х 51
• Государственный Русский музей
• Ж-5384

Воронцов Семен Романович (1744–1832) – дипломат, граф (1797), генерал от инфантерии (1797). Сын сенатора Р. И. Воронцова, брат Е. Р. Дашковой, президента РА. Воспитывался в доме дяди – канцлера М. И. Воронцова. Участник русско-турецкой войны 1768–1774. Вышел в отставку генерал-майором (1776). В 1782 женился на Е. А. Сенявиной. С 1782 посланник в Венеции, посол в Лондоне (1784–1806). Автор «Записки о русском войске», «Записки о внутреннем управлении России» и «Автобиографии».

Изображен в вицмундире генерала армейской пехоты с орденом св. Георгия 3-й степени (крест; 1770). Лента и звезда ордена св. Андрея Первозванного (1798) приписаны позднее.

Портрет адмирала Ивана Лукьяновича Талызина (1700–1777)

• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 62 х 48
• Государственный Русский музей
• Ж-58

Талызин Иван Лукьянович (1700?–1777) – двоюродный брат канцлера А. П. Бестужева-Рюмина. Контр-адмирал (1743), генерал-поручик и член Адмиралтейств-коллегии (1748), адмирал (1757). Играл важную роль в дворцовом перевороте 1762, выступая на стороне Екатерины II. В 1765 вышел в отставку.

Изображен с орденами св. Андрея Первозванного (лента и звезда) и св. Александра Невского (крест).

Портрет художника А. П. Антропова с сыном перед портретом жены

• 1776
• Холст, масло. 84 х 70,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4929

АНТРОПОВ Алексей Петрович (1716, Санкт-Петербург – 1795, Санкт-Петербург) – живописец, портретист. Учился в Петербурге у А. М. Матвеева и Л. Каравакка (с 1732). С 1739 работал в "живописной команде" Канцелярии от строений у И. Я. Вишнякова. В конце 1750-х брал уроки у П. Ротари. Участвовал в выполнении декоративных росписей дворцов в Петербурге и его пригородах (1744–1750), в Москве, Андреевского собора в Киеве (1752–1755). С 1761 до конца жизни – главный художник Синода (надзиратель за живописцами и иконописцами). Имел частную школу живописи, в которой занимался Д. Г. Левицкий.

Портрет Е. Р. Дашковой (урожд. Воронцовой)

• 1777
• Офорт. 25,4 х 18,9
• Государственный Русский музей
• Гр-30657

По собственному рисунку

Екатерина Романовна Дашкова (17 (28) марта 1743/1744, Санкт-Петербург — 4 (16) января 1810, Москва), урождённая графиня Воронцова, в замужестве княгиня Дашкова. Подруга и сподвижница императрицы Екатерины II, участница государственного переворота 1762 года. 

В 1783 была назначена директором Санкт-Петербургской Академии наук, которую возглавляла до 1794. В 1783-1784 руководила журналом «Собеседник любителей российского слова». «Записки» Дашковой («Mon Histoire», 1804-1806), освещающие основные события 1750-1783, дворцовый переворот 1762, характеристики Екатерины II, Павла I, Ж.-Ж. Руссо, Дидро и др., были впервые опубликованы на русском языке в 1859 А.И. Герценом в Лондоне.

Чесменский бой под командой Алексея Орлова ночью между 6-м и 7-м июля 1770 года

• По живописному оригиналу Ричарда Пэтона (1770)
• 1777
• Бумага, гравюра резцом. И.: 44 х 64,9; л.: 50,9 х 67,6
• Государственный Русский музей
• Гр-29698

Чесменский бой – крупнейшее морское сражение между русской эскадрой и турецким флотом – произошел 24–26 июня (5–7 июля) 1770 года в Эгейском море у западного побережья Турции в ходе русско-турецкой войны (1768–1774). После обнаружения Османского флота под командованием капудан-паши Хасан-бея две российские эскадры Балтийского флота под общим командованием графа Алексея Орлова атаковали его и сходу уничтожили флагманский корабль. Турки скрылись в Чесменской бухте и были там заблокированы русскими кораблями. Вечером 25 июня (6 июля) отряд русских кораблей, стоящий на рейде Чесменской бухты, завязал с турками артиллерийскую дуэль. В половине второго ночи один из линейных турецких кораблей загорелся и взорвался. С него огонь распространился на остальные суда турок. Пожары и взрывы охватили всю Чесменскую бухту. Бой продолжался до восьми утра и окончился большими потерями с обеих сторон и полной победой русского флота.

Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 102.

Живописные изображения морских побед графа Алексея Орлова были написаны английским художником Ричардом Пэтоном по заказу Екатерины II в 1770 году, а затем гравированы и изданы в Лондоне в 1777.

Чесменский бой под командой Алексея Орлова утром 7 июля 1770 года

• По живописному оригиналу Ричарда Пэтона (1770)
• 1777
• Бумага, офорт, резец. И.: 43,6 х 64,5; л.: 50,9 х 66,5
• Государственный Русский музей
• Гр-29697

Чесменский бой – крупнейшее морское сражение между русской эскадрой и турецким флотом – произошел 24–26 июня (5–7 июля) 1770 года в Эгейском море у западного побережья Турции в ходе русско-турецкой войны (1768–1774). После обнаружения Османского флота под командованием капудан-паши Хасан-бея две российские эскадры Балтийского флота под общим командованием графа Алексея Орлова атаковали его и сходу уничтожили флагманский корабль. Турки скрылись в Чесменской бухте и были там заблокированы русскими кораблями. Вечером 25 июня (6 июля) отряд русских кораблей, стоящий на рейде Чесменской бухты, завязал с турками артиллерийскую дуэль. В половине второго ночи один из линейных турецких кораблей загорелся и взорвался. С него огонь распространился на остальные суда турок. Пожары и взрывы охватили всю Чесменскую бухту. Бой продолжался до восьми утра и окончился большими потерями с обеих сторон и полной победой русского флота. Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 102.

Живописные изображения морских побед графа Алексея Орлова были написаны английским художником Ричардом Пэтоном по заказу Екатерины II в 1770 году, а затем гравированы и изданы в Лондоне в 1777.

Портрет графа Михаила Семеновича Воронцова в детстве

• Середина 1780-х
• Холст, масло. 70 x 55
• Государственный Русский музей
• Ж-7477

Михаил Семенович Воронцов, граф (1782—1856) — с 1845 — князь, с 1851 — светлейший князь. Родился в Петербурге, в 1783 переехал с семьей в Венецию, куда его отец, граф С. Р. Воронцов, был направлен дипломатом. В 1785 С. Р. Воронцов был переведен в Лондон полномочным министром (посланником). 

Портрет князя Г. С. Волконского

• Между 1780 и 1786
• Холст, масло. 71,5 х 56,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4952

Волконский Григорий Семенович (1732–1824) – князь, генерал русской армии, участник русско-турецких войн. Его имя тесно связано с Н. В. Репниным (на дочери которого Г. С. Волконский был женат), П. А. Румянцевым, А. В. Суворовым, М. И. Кутузовым. С 1803 по 1817 оренбургский военный губернатор. Отец декабриста князя С. Г. Волконского.

Изображен в мундире генерал-поручика российской армейской пехоты времени царствования Екатерины II с орденами св. Анны (звезда и лента) и св. Георгия 4-й степени (крест с бантом в петлице).

Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 61.

Портрет А. В. Храповицкого

• 1781
• Холст, масло. 60,5 х 49
• Государственный Русский музей
• Ж-4994

Александр Васильевич Храповицкий, сын бригадира и сержанта Лейб-Компании Василия Ивановича от второго брака с Еленой Михайловной Сердюковой, по преданию – дочерью Петра Великого, родился в 1749 г. и был крестником Великого Князя Петра Федоровича. Записанный в Семеновский полк, воспитанник Сухопутного шляхетного корпуса, Храповицкий с юных лет имел склонность к литературным занятиям, поддержанную в нем одобрениями самого Ломоносова. Он занимался переводами, писал стихи и "трагедии" (по словам Карамзина, он был "добрый человек, хотя и худой стихотворец"). Человек для своего времени широко образованный, обладавший бойким пером, он был обер-секретарем Сената и любимцем генерал-прокурора князя Вяземского.

В 1782 г. Храповицкий определен статс-секретарем Императрицы "при собственных ее делах" и, пробыв в этой должности 11 лет, сумел сделаться необходимым ей и доверенным лицом. Памятником этого периода его жизни остался его знаменитый "Дневник", ежедневная краткая запись всего, что видел и слышал Храповицкий в кабинете Екатерины II, с подлинным текстом всех слов, отзывов и замечаний Императрицы. Не своей литературной и служебной деятельностью, а этим "Дневником" Храповицкий заслужил право на память в истории: ни одна книга не дает лучшего понятия об уме, характере и домашней жизни Екатерины II. Но этот же "Дневник", о котором проведала императрица, был причиной удаления от должности любимого статс-секретаря. Ревнивая к своей славе, Екатерина любила быть "Минервой", но не хотела перейти в потомство со всеми слабостями, слезами, особенностями обыкновенной женщины.

Храповицкий Александр Васильевич (1749–1801) – писатель. Окончил Сухопутный шляхетский корпус, с юных лет занимался литературой, был знаком с М.В. Ломоносовым, дружен с Г. Р. Державиным. С 1782 по 1793 статс-секретарь Екатерины II. С 1793 сенатор. Масон. Автор широко известных "Памятных записок". Изображен с орденом Св. Владимира (степень ордена невозможно определить из-за профильного разворота фигуры). Орден Св. Владимира 3-й степени Храповицкий получил в 1783, а 2-й степени – в 1785. Так как портрет датирован 1781, орден, очевидно, приписан позднее.

Портрет Н. А. Львова, архитектора, художника и поэта

• 1780-е
• Холст, масло. 71 x 55,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5002

Николай Александрович Львов (4 (15) марта 1751, имение Никольское-Черенчицы близ Торжка, ныне Тверской области — 21 или 22 декабря 1803 (2 или 3 января 1804, Москва) — архитектор, график, поэт, переводчик, музыкант. Принадлежал к старинному дворянскому роду. Сын небогатого тверского помещика Александра Петровича Львова и Прасковьи Федоровны, урожденной Хрипуновой.

Портрет Екатерины II – законодательницы в храме богини Правосудия

• 1783
• Холст, масло. 261 x 201
• Государственный Русский музей
• Ж-4998

Екатерина II (Великая; 1729–1796) — урожденная принцесса София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская. Родилась в немецком городе Штетине. В  1744 году прибыла в Россию как невеста великого князя Петра Федоровича, будущего императора Петра III. В том же году приняла православие с именем Екатерины Алексеевны и венчалась с Петром Федоровичем в августе 1745. В 1754 году родила наследника, будущего императора Павла I. Отношения с мужем у нее не сложились, и Петр III намеревался отправить жену в монастырь. Летом 1762 года возглавила заговор гвардейцев и свергла Петра III, став императрицей. В первые годы правления придерживалась политики "просвещённого абсолютизма", но после крестьянской войны под предводительством Емельяна Пугачева (1773–1775) и Великой французской буржуазной революции (1789) была вынуждена ужесточить режим. Вела победоносные войны с Турцией (1768–1774; 1787–1792) и Швецией (1788–1790). В годы ее правления в состав России вошли Крым (1783), Северное Причерноморье, Прибалтика, восточные части Польши, Алеутские острова, созданы русские поселения на Аляске, взята под покровительство Восточная Грузия. Престиж России в Европе многократно вырос.

Ольга Савенкова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 229.

Инициатором написания парадного портрета Екатерины II был известный поэт, архитектор и музыкант Н. А. Львов. Содержание картины раскрывается через целую систему аллегорий. Екатерина изображена в Храме богини Правосудия – Фемиды. Императрица сжигает на алтаре маковые цветы, которые, согласно античной традиции, считались символом сна и покоя, тем самым выражая готовность пожертвовать собственным покоем ради процветания России. Орден Святого Владимира подчеркивает заслуги перед Отечеством. У ног Екатерины – книги (свод государственных законов) и орел с оливковой ветвью в клюве, олицетворяющие просвещенную, сильную и мирную Россию. В картине отразились представления дворянской интеллигенции об идеальном монархе.

Как понять парадный портрет XVIII века - материал из проекта Arzamas.

Портрет архитектора Ю. М. Фельтена

• Не ранее 1787
• Холст, масло. 60 х 47
• Государственный Русский музей
• Ж-3229

30 декабря 1786 художник С. С. Щукин был удостоен звания назначенного, в тот же день ему была дана программа на звание академика „написать портрет с Господина Адъюнкт-Ректора Юрья Матвеевича Фельтена" (Петров. Т. I. С. 146). Однако звание академика С. С. Щукин получил в 1797 за портрет Павла I (Петров. Т. I. С. 361).

Фельтен Юрий Матвеевич (1730—1801) — выдающийся русский зодчий. С1762 возглавлял архитектурную команду Канцелярии от строений. Профессор (1772), директор Императорской Академии художеств (1789—1794). Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 377.

По проектам Фельтена созданы Старый Эрмитаж, решетка Летнего сада.

Фасон парика и костюм изображенного дают возможность датировать портрет Ю. М. Фельтена концом 1780-х – началом 1790-х. Живопись. XVIII в. Т. 1. СПб, 1998. С. 180.

Путешествие Екатерины II по России в 1787 году. Аллегорическая картина

• 1790-е
• Холст, масло. 122 х 169
• Государственный Русский музей
• Ж-3931

Екатерина II Великая (София Августа Фредерика Анхальт-Цербстская, Екатерина Алексеевна, 21 апреля/2 мая 1729, Штеттин — 6/17 ноября 1796, Санкт-Петербург) — дочь принца Христиана Августа Цербст-Дорнбургского и Иоганны Елизаветы, принцессы Голштейн-Готторпской. С 1742 супруга великого князя Петра Федоровича. Пришла к власти в 1762 в результате дворцового переворота. Царствовала с 28 июня /9 июля 1762 по 6/17 ноября. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013.

Екатерина II была первой из российских монархов, кто совершал большие путешествия по России. Поездки Екатерины имели политический характер. В 1780 году в Могилеве императрица встречалась с императором Священной Римской империи Иосифом II, в 1783 во Фридрихсгаме (сейчас — Хамина, Финляндия) — со шведским королем Густавом III. Екатерина также встречалась с представителями разных слоев населения, контролировала работу местной администрации. Особое значение имело посещение мест, недавно присоединенных к Российской империи. Путешествие в Крым в 1787 году было самым длительным и важным из поездок. Среди приветствующих императрицу — мужчины и женщины в южно-славянских национальных костюмах, восточных одеждах (чалмы, халаты). Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 74.

Таврический вояж (со 2 января 1787 по 11 июля 1787), предпринятый императрицей, — беспрецедентное по масштабам, числу участников, стоимости и времени в пути путешествие. Императорский поезд состоял из 14 карет, 124 саней с кибитками и 40 запасных саней.  Екатерину II сопровождали придворные, прислуга, а также представители иностранных дипломатических миссий, всего около 200 человек. Целью таврического, более полугодового путешествия была инспекция Новороссии, присоединённой к России в результате недавних войн с турками, которая была передана под управление Г. Потёмкина. В планы входила и встреча с австрийским императором Иосифом с намерением обсуждения совместных действий против Османской империи. Подготовка к путешествию началась в 1784 с укрепления Черноморского флота и армии, расположенной на юге России. Строились города и укрепления, которые самым благотворным образом повлияли на рост экономики вновь приобретенного края. Осенью 1786 Потёмкиным был отдан приказ полкам русской армии разместиться в местах предположительного маршрута путешествия на случай непредвиденных действий врагов России, а также использовать их для выполнения подготовительных работ. На основе собранных материалов была составлена книга "Путешествие Ея Императорского Величества в полуденный край России, предприемлемое в 1787 году ". Эта книга до сих пор остается анонимной, хотя в ней собран богатый научный и практический материал о масштабности и значимости предпринятого Екатериной II путешествия.

Взятие Очакова русской армией под командованием генерал-фельдмаршала светлейшего князя Г.А.Потемкина-Таврического 6 декабря 1788 года

• 1788–1791
• Бумага, акварель, гуашь. 45,1 х 62,5
• Государственный Русский музей
• Р-5651

6 (17) декабря 1788 русская армия под руководством светлейшего князя Григория Потемкина взяла крепость Очаков (Ачи-Кале). Штурм занял чуть больше часа и отличался особым кровопролитием. Михаил Иванов был очевидцем событий этой войны и сделал многочисленные зарисовки крепостей, завоеванных русскими. Большие полотна штурма крепостей Очакова и Измаила были заказаны Екатериной II известному живописцу Франческо Казанове (местонахождение неизвестно). Сохранилась гравюра Адама фон Барча 1792 с работы Казановы, где в тексте под изображением сказано, что картина была исполнена им«по планам», присланным Потемкиным. Можно предположить, что акварель Иванова послужила образцом для написания Казановой одноименной картины.

Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 106.

Екатерина II – законодательница

• 1789
• Мрамор. 198 x 114 x 88
• Государственный Русский музей
• Ск-306

Статуя представляет собой аллегорический парадный портрет императрицы Екатерины II. В творчестве Ф. И. Шубина ее образ занимает значительное место. Статуя "Екатерина II — законодательница" создавалась для праздника, устроенного Г. А. Потемкиным в честь императрицы в Таврическом дворце. Для фигуры была сооружена специальная ротонда в Зимнем саду. Беломраморная статуя возвышалась на порфировом пьедестале, утопая в зелени, поблескивая в мерцании свечей. В облике императрицы, изображенной в диадеме с лавровым венком на голове, орденской цепью на груди, царским скипетром, торжественная парадность сочетается с индивидуальными чертами конкретной личности. Свободный хитон и горностаевая мантия не скрывают пропорций фигуры стареющей женщины. В трактовке парадного облика императрицы Шубин остался верен своему кредо — реалистической трактовке образа. За эту работу в 1794 году скульптор был удостоен звания профессора.

София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская, немецкая принцесса (1729–1796), великая княгиня Екатерина Алексеевна, с 1762 — российская императрица Екатерина II.

Портрет И. П. Елагина

• Не ранее 1789
• Холст, масло. 131 х 97,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5388

Елагин Иван Перфильевич (1725−1794) — статс-секретарь Екатерины II, действительный тайный советник, историк, поэт и переводчик. Окончил Сухопутный шляхетский корпус (1738-1743). Служил в армии (полковник; 1757). В 1758 арестован по делу канцлера А. П. Бестужева-Рюмина и сослан (1759) в свое имение под Казанью. После переворота 1762 оказался в числе доверенных лиц Екатерины II. Депутат Комиссии о сочинении проекта Нового Уложения (от дворян Пусторжевского уезда). Директор придворного театра (1766—1779). Страстный театрал и меломан. Член Российской академии (1783). Известный масон (1750). Сенатор. Гофмейстер (1773), обер-гофмейстер (1782). В 1789 начал писать «Опыт повествования о России» (довел его до 1574; М., 1803. Ч. I. 1-3). Изображен с орденом Св. Александра Невского (звезда; 1773).

Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 87.

Взятие Измаила (со стороны Дуная)

• 1791
• Бумага, акварель. 29,8 х 145
• Государственный Русский музей
• Р-5650

Штурм турецкой крепости Измаил в ходе второй русско-турецкой войны (1787–1791) был предпринят по приказу главнокомандующего южной армией генерал-фельдмаршала Григория Потемкина. После многократных неудавшихся попыток покорить считавшуюся неприступной крепость 22 декабря 1790 русские войска под командованием генерал-аншефа Александра Суворова после осады штурмом наконец взяли турецкую твердыню. Взятие Измаила, расположенного в стратегически важной точке пересечения путей на берегу Дуная, имело большое политическое значение. Оно повлияло на дальнейший ход войны и на заключение в 1792 году Ясского мирного договора между Россией и Турцией. На гравюре показан начальный момент штурма, когда в три часа ночи взвилась первая сигнальная ракета, по которой войска оставили лагерь и, перестроившись в колонны, выступили к назначенным по дистанции местам. В половине шестого утра колонны двинулись на приступ.

Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 113.

Взятие Измаила русскими войсками под командованием генерал-аншефа А. В. Суворова 11 декабря 1791 года

• 1791
• Бумага, акварель, тушь, перо, итальянский карандаш. 42,7 х 109,4
• Государственный Русский музей
• Р-5877

Штурм турецкой крепости Измаил в ходе второй русско-турецкой войны (1787–1791) был предпринят по приказу главнокомандующего южной армией генерал-фельдмаршала Григория Потемкина. После многократных неудавшихся попыток покорить считавшуюся неприступной крепость 22 декабря 1790 русские войска под командованием генерал-аншефа Александра Суворова после осады штурмом наконец взяли турецкую твердыню. Взятие Измаила, расположенного в стратегически важной точке пересечения путей на берегу Дуная, имело большое политическое значение. Оно повлияло на дальнейший ход войны и на заключение в 1792 году Ясского мирного договора между Россией и Турцией. На гравюре показан начальный момент штурма, когда в три часа ночи взвилась первая сигнальная ракета, по которой войска оставили лагерь и, перестроившись в колонны, выступили к назначенным по дистанции местам. В половине шестого утра колонны двинулись на приступ. Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 113.

Портрет графа А. А. Безбородко

• Не ранее 1791
• Холст, масло. 70 х 55,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4553

Безбородко Александр Андреевич (1747–1799) — дипломат, статс-секретарь (с 1775) и обер-гофмейстер Екатерины II. Сын генерального судьи А. Я. Безбородко. С 1780 тайный советник, с 1786 член Государственного совета, с 1787 возглавлял Коллегию иностранных дел. С 1785 граф, с 1796 светлейший князь, с 1797 государственный канцлер. Коллекционер, меценат, член Российской академии, почетный любитель ИАХ. Изображен с орденами Св. Андрея Первозванного (лента и звезда), Св. Александра Невского (крест) и Св. Владимира 1-й степени (лента и звезда).

Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 90.

Портрет князя Г.А. Потемкина-Таврического

• Не ранее 1791
• Холст, масло. 74 х 60
• Государственный Русский музей
• Ж-5996

Потёмкин-Таврический Григорий Александрович (1739–1791) – граф (1775), Светлейший князь (1776), генерал-фельдмаршал (1784), фаворит и ближайший сподвижник Екатерины II. Наместник в Новороссийской губернии, генерал-губернатор Екатеринославского неместничества (1783–1791). Создатель Черноморского военного флота,  основал ряд городов, включая Екатеринослав (1776), Херсон (1778), Севастополь (1783), Николаев (1789).
Главнокомандующий во время русско-турецкой войны 1787–1991, брал крепость Очаков (1788). С 1790 великий гетман казацких екатеринославских и черноморских войск. В 1790–1791 фактический глава Молдавского государства. Кавалер орденов Св. Анны (1770), Св. Георгия 3-й степени (1770), Св. Александра Невского (1774), Св. Андрея Первозванного (1774), Св. Георгия 2-й степени (1775), Серафимов (1776), Св. Владимира 1-й степени (1782), Св. Георгия 1-й степени (1788), Чёрного орла, Белого орла, Св. Станислава, Слона.

Портрет восходит к оригиналу Иоганна Баптиста Лампи Старшего (1791–1797, ГЭ), созданному уже после смерти светлейшего князя. Портрет отражает особое уважение к этому выдающемуся деятелю эпохи, граничащее с поклонением.
Князь представлен в образе полководца в латах, на плече голубая лента высшего российского ордена Св. Андрея Первозванного, рядом шлем с плюмажем, охваченный лавровым венком победителя.

Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 86.

Крещение княгини Ольги в Константинополе

• Не позднее 1792
• Холст, масло. 71,5 х 88
• Государственный Русский музей
• Ж-10724

Впервые в летописи Хельга (в русском произношении — Ольга) упоминается в 903 году как жена, которую князь Игорь взял из Пскова. Согласно Иоакимовской летописи она принадлежала к роду князей Изборских. После смерти Игоря дружина признала Ольгу достойным представителем Святослава, законного наследника престола. Взяв бразды правления в свои руки, она проявила энергию в деле усмирения древлян, которым жестоко отомстила за смерть мужа. С 947 года осуществляла преобразования в управлении княжеством, упорядочив сбор податей в подвластных Киеву землях. С именем Ольги связано начало каменного градостроительства на Руси, при ней же появились первые храмы. Согласно большинству источников, в 957 году (в «Повести временных лет» называется 955) в Константинополе приняла крещение под именем Елены. (К. Ф.)

Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 28.

Крестили ее, вероятно, Роман II (сын и соправитель императора Константина) и патриарх Полиевкт. Визит Ольги в Константинополь описал в «Церемониях» византийский император Константин Багрянородный. Согласно сохранившейся легенде, великая княгиня перехитрила византийского царя, когда тот, подивившись разуму и красоте Ольги, захотел взять ее замуж. Первоначально она отвергла притязания, заметив, что не подобает христианам за язычников свататься, а после крещения обосновала свой отказ тем, что теперь приходится ему крестной дочерью. (С. М.)

Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 30.

Портрет великого князя Александра Павловича

• 1792
• Холст, масло. 68 х 55
• Государственный Русский музей
• Ж-5385

Александр I Павлович (12/33 декабря 1777.  Санкт-Петербург − 19 ноября / 19 декабря 1825, Таганрог) − старший сын императора Павла I и Марии Федоровны, император Всероссийский, протектор Мальтийского ордена (с 1801), великий князь Финляндский (с 1809), царь Польский (с 1815). После Отечественной войны 1813 года и заграничного похода русской армии имел огромный международный авторитет. На Венском конгрессе (1814−1815) инициировал создание Священного союза европейских монархов (1815), который сам и возглавил. Вел победоносные войны с Персией (1804−1813), Турцией (1806−1813) и Швецией (1808), в результате которых к Российской империи были присоединены Восточная Грузия (1801), Финляндия (1809), Бессарабия (1813), Азербайджан (1813). Царствовал с 12/24 марта 1801 по 19 ноября / 1 декабря 1825.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 109.

Великий князь Александр Павлович — будущий российский император (с 1801) Александр I (Благословенный; 1777–1825). Старший сын великого князя Павла Петровича (Павла I) и великой княгини Марии Федоровны, урожденной принцессы Вюртембергской. Воспитывался бабушкой Екатериной II в духе философии просветительства. Вступил на престол в 1801 году после убийства отца группой заговорщиков.
Общеизвестны чрезвычайно сложные взаимоотношения Павла-наследника с императрицей Екатериной II и преследовавшие его разговоры о ее желании передать престол, минуя сына, — внуку, великому князю Александру.

Граф П.А. Румянцев-Задунайский

• 1793
• Мрамор. 87 x 38 x 36
• Государственный Русский музей
• Ск-409

На ребре основания краской надпись: Румянцевъ ужасенъ для Порты горделив[ой], [п]од лавромъ онъ [великъ, великъ] и подъ оливой.

Румянцев-Задунайский Петр Александрович (1725, Москва – 1796, с. Ташани Полтавской губ.) - полководец, генерал-фельдмаршал. Родился в семье генерал-аншефа. Ребенком был записан рядовым в лейб-гвардии Преображенский полк. До 14 лет обучался дома. В 1739 г. был прикомандирован к русскому посольству в Берлине, но вскоре выяснилось, что Румянцев "к гражданской службе склонности не имеет". Возвращенный в Петербург в 1740 г., Румянцев был определен в сухопутный кадетский корпус, который вскоре покинул, "пользуясь пребыванием отца в чужих краях". В 1743 г. вместе с отцом был в Швеции и привез в Петербург выгодный для России Абоский мирный договор, за что был произведен в полковники, а затем получил вместе с отцом графский титул. В дальнейшем продвигался по службе не благодаря связям, а за счет серьезной работы и собственных талантов. В начале Семилетней войны 1756–63 гг. Румянцев успешно переформировал русскую конницу. В 1757 г. умелыми действиями решил исход сражения при Гросс-Егерсдорфе. Отлично обучив вверенных ему кирасиров, Румянцев в сражении при Кунерсдорфе выдвинулся в число лучших командиров. В 1761 г. впервые применил батальонные колонны для нанесения противнику быстрого мощного удара, создал легкие батальоны и использовал в бою тактику рассыпного строя при осаде и взятии прусской крепости Кольберг, защищавшей подступы к Берлину, что было новым словом в военном искусстве второй половины XVIII в. В 1761 г. вступивший на престол Петр III, заключив мир с Пруссией, произвел Румянцева в генерал-аншефы и поставил командующим армией в войне с Данией, не успевшей начаться из-за совершенного дворцового переворота Екатерины II. В 1764 г. был назначен генерал-губернатором Украины. Выполняя волю Екатерины II, Румянцев проводил имперскую политику ликвидации автономии и усиления крепостничества в Малороссии.
Заботясь об усилении могущества России и укреплении ее южных границ, Румянцев считал необходимым продвинуть их к Черному морю, Бугу и Днестру. Во время русско-турецкой войны 1768–74 гг. проводил активные наступательные действия. В 1770 г. одержал блистательные победы при Рябой Могиле, Ларге, Кагуле, заслужив чин генерал-фельдмаршала и восторженное письмо Фридриха II: "Полная победа, которую одержали вы над турецкой армией, приносит вам тем более славы, что успех ее был плодом вашего мужества, благоразумия и деятельности". В 1774 г. успешные действия в Болгарии и наступление на Шумлу, где были сосредоточены главные турецкие силы, заставил противника "заключить без отлагательства вечный мир", названный Кючук-Кайнарджийским. Почетное наименование "Задунайский", назначение главным начальником всей регулярной кавалерии русской армии, чины и заслуги не смогли соперничать с возвышением Г. А. Потемкина, и Румянцев-Задунайский стал командующим лишь номинально, не покидая своего имения. Военные идеи Румянцева, изложенные им в "Инструкции" (1761), "Обряде службы" (1770), "Мыслях" (1777), сыграли важную роль в реорганизации русской армии, в развитии отечественного военного искусства.

Портрет императрицы Екатерины II с аллегорическими фигурами Сатурна и Истории

• Не позднее 1793
• Холст, масло. 60 х 50
• Государственный Русский музей
• Ж-4554

Эскиз портрета 1793, находящегося в ГЭ (ГЭ-2755), копированный в 1796 году А. Белоусовым и Ф. Богневским (ГРМ). Не позднее 1797 года художником было создано аллегорическое изображение императрицы с фигурами Крепости и Истины (Архангельский музей изобразительных искусств).

Екатерина II Великая (Екатерина Алексеевна Романова (1729–1796) – урожденная принцесса София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская. Родилась в немецком городе Штетине. Старшая дочь герцога Кристиана Августа Ангальт-Цербстского (1690–1747) и герцогини Иоганны Елизаветы Гольштейн-Готторпской (1712–1760). В 1744 году прибыла в Россию как невеста великого князя Петра Федоровича, будущего императора Петра III. В том же году приняла православие с именем Екатерины Алексеевны и венчалась с Петром Федоровичем в августе 1745. С 1745 – великая княгиня, В браке родился сын – великий князь Павел Петрович, будущий император Павел I (1754–1801). Отношения с мужем у нее не сложились, и Петр III намеревался отправить жену в монастырь. Летом 1762 года возглавила заговор гвардейцев и свергла Петра III, став императрицей. В первые годы правления придерживалась политики "просвещённого абсолютизма", но после крестьянской войны под предводительством Емельяна Пугачева (1773-1775) и Великой французской буржуазной революции (1789) была вынуждена ужесточить режим. Вела победоносные войны с Турцией (1768-1774; 1787-1792) и Швецией (1788-1790). В годы ее правления в состав России вошли Крым (1783), Северное Причерноморье, Прибалтика, восточные части Польши, Алеутские острова, созданы русские поселения на Аляске, взята под покровительство Восточная Грузия. Престиж России в Европе многократно вырос. Ольга Савенкова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 229.

Изображена с лентами орденов св. Андрея Первозванного, св. Георгия 1-й степени и св. Владимира 1-й степени.

Прием Екатериной II турецкого посольства в Большом зале Зимнего дворца 13 октября 1793 года

• 1793
• Бумага, акварель, гуашь, тушь, перо. 34,2 х 50,2
• Государственный Русский музей
• Р-5394

Представлен торжественный прием императрицей Екатериной II Чрезвычайного и полномочного посла Оттоманской порты Россих-Мустафы-паши, состоявшийся 13 октября 1793 года в Большом зале Зимнего дворца. По случаю окончания русско-турецкой войны 1787–1791 годов посол поднес императрице драгоценные подарки (cм.: Камер-фурьерский журнал 1793 г. СПб, 1892. С. 793, 804–808). Проект отделки Большого зала (архитектор Джакомо Кваренги) относится к 1791–1793; после пожара 1837 зал был реконструирован Василием Стасовым; с 1856 стал называться Николаевским.

Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 114.

Портрет князя Н. Б. Юсупова

• 1794
• Холст, масло. 71 х 56,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4552

Юсупов Николай Борисович (1750-1831) — князь. Коллекционер, почетный любитель ИАХ, действительный статский советник, сенатор, член Государственного совета при Екатерине II. Директор Императорских театров, заведовал Императорским Эрмитажем. Владелец и строитель усадьбы Архангельское, меценат. Был женат на Т. В. Потемкиной (урожденной Энгельгардт; 1769–1841). Изображен с орденами Белого Орла (лента) и Св. Станислава (крест). Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 94.

Автор портрета – Иоганн Баптист Лампи старший, австрийский живописец. Любимый портретист двора и знати. Работал в Вене и в Варшаве. По приглашению князя Г. А. Потемкина, находившегося тогда в Молдавии, Лампи отправился в Яссы и прибыл туда в январе 1792 г. Переехав вскоре в Петербург, он оставался там до апреля 1797 г., исполнив множество портретов благоволившей к нему Екатерины II, лиц царской семьи и высшей аристократии. Давал уроки русским художникам  (с 1792 по 1794 у Лампи обучался В. Боровиковский).

Миропомазание великой княгини Елизаветы Алексеевны

• 1795
• Холст, масло. 268 х 392
• Государственный Русский музей
• Ж-5786

Представлена сцена крещения Луизы Марии Августы, дочери маркграфа Баденского Карла Людвига, в православии Елизаветы Алексеевны. Церемония происходила 9 сентября 1793 в большой придворной церкви Зимнего дворца. В центре картины - совершающий миропомазание митрополит Гавриил; справа - великие князья Александр Павлович, Константин Павлович, Павел Петрович и великая княгиня Мария Федоровна; слева - игуменья новгородского Сыркова монастыря А. М. Шубина, светлейшие князья П. А. Зубов и А. А. Безбородко и воспитатель старших сыновей Павла Петровича барон А. Я. Будберг. Большинство персонажей написано с оригиналов И.-Б. Лампи Старшего.

Елизавета Алексеевна (Луиза Мария Августа Баденская, 13 января 1779, Карлсруэ − 4 мая 1826, Белев) − русская императрица (1793), супруга императора Александра I. Дочь маркграфа Баден-Дурлахского Карла Людвига Баденского и Амалии, урожденной принцессы Гессен-Дармштадтской.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Елизавета Алексеевна (урожд. Луиза Мария Августа, принцесса Баденская; 1779-1826) - дочь маркграфа баденского Карла Людвига. В октябре 1792 приехала в Петербург, в сентябре 1793 приняла православие и вышла замуж за великого князя Александра Павловича. С 1801 императрица. Занималась благотворительной деятельностью. При ее участии возникло Женское Патриотическое общество (1812) и Дом трудолюбия в Петербурге. Покровительствовала художникам.

Портрет Петра I

• 1795
• Холст, масло. 288 х 200
• Государственный Русский музей
• Ж-3928

Копия портрета работы Я. Амигони (без фигуры Минервы) (между 1732 и 1734; ГЭ).

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу.

Изображен с орденом Св. Андрея Первозванного (лента и звезда). Портрет был подарен Екатериной II в 1795 в Александро-Невскую лавру, откуда и поступил в Русский музей.

Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 15.

Портрет великой княгини Марии Федоровны

• Не позднее 1795
• Холст, масло. 55 x 40
• Государственный Русский музей
• Ж-4560

Мария Федоровна (София Мария Доротея Августа Луиза фон Вюртембергская; 14 октября 1759, Штеттин − 24 октября 1828, Павловск) − вторая супруга великого князя и императора Павла I, императрица (1796−1801), с 1801 − вдовствующая императрица. Мать императоров Александра I и Николая I. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 111.

Великая княгиня Мария Федоровна (1759, Штеттин (Померания) — 1828, Санкт-Петербург) — принцесса Вюртемберг-Штутгартская, до перехода в православие — София Доротея Августа Луиза. Дочь Фридриха Евгения, герцога Вюртемберг-Монбельярского и Фридерики Доротеи Софии (дочери маркграфа Бранденбург-Шведского). В 1776 сочеталась браком с великим князем Павлом Петровичем (с 1796 император Павел I). С 1796 императрица. Кроме красоты и обаяния, жена будущего императора обращала на себя внимание умом и образованностью. Она хорошо рисовала, резала по камню, положила начало прекрасному собранию произведений искусства и книг, хранящихся в Павловске. Она занималась благотворительностью, делами воспитательных домов и приютов для сирот.

Испытание силы Яна Усмаря

• 1796 (1797?)
• Холст, масло. 283 x 404
• Государственный Русский музей
• Ж-5052

Ян Усмарь (Усмошвец, Усмович) — русский богатырь времен великого киевского князя Владимира. В 992 году началась война между Киевской Русью и печенегами. На реке Трубеж сошлись два войска. Противники договорились решить битву поединком богатырей. Выйти на поединок от русского войска пожелал молодой воин Ян Усмарь. Владимир решил испытать его силу и приказал сразиться для начала со свирепым быком. Ян Усмарь одним рывком вырвал ребра у огромного животного. В последовавшем затем поединке он задушил печенежского богатыря, и степняки в страхе бежали. По легенде на месте этого поединка Владимир заложил город Переяславль. Программа, данная в 1795 году Угрюмову, гласила: «на ратном поле в присутствии великого князя Владимира Российского воина меньший сын показывает опыт своей необычайной силы над разъяренным быком, которого на всем бегу ухватив за бок рукой вырывает кожу и мясо колико захватил». (С. М.)

Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 43.

Портрет адъюнкт-ректора Академии художеств И. Е. Старова

• Между 1797 и 1800
• Холст, масло. 129 x 103
• Государственный Русский музей
• Ж-3199

Старов Иван Егорович (1743-1808) — архитектор. «Из детей духовного чину». С 1758 воспитанник ИАХ, с 1762 пенсионер Академии в Париже и Риме. В 1768 получил звание назначенного, в 1769 — академика. С 1770 адъюнкт-профессор, с 1785 профессор, с 1791 член Совета Академии, с 1794 адъюнкт-ректор ИАХ. По его проектам возведены в Петербурге Таврический дворец, Свято-Троицкий собор Александро-Невской лавры.

Изображен в мундире Академии художеств с орденом св. Владимира 3-й степени (крест). Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 143. В Кат. 1980 датирован 1797-1800. Однако орден св. Владимира 3-й степени И. Е. Старов получил не в 1797, как указано в его формулярном списке (РГИА, ф. 470 (122 /556), д. 9, л. 11 об.-12), а 22 сентября 1793 (РГИА, ф. 496, оп. 3, д. 1452, № 247). Форма мундира, в котором представлен изображенный, была принята в Академии с 1794 по 1800 (Петров. 1864, с. 330, 411). Следовательно, портрет был написан между 1794 и 1800.

Портрет императрицы Марии Федоровны

• Иконографический тип Ж.-Л. Вуаля
• После 1797
• Холст, масло. 71 х 57,5
• Государственный Русский музей
• Ж-73

Мария Федоровна (София Мария Доротея Августа Луиза фон Вюртембергская; 14 октября 1759, Штеттин − 24 октября 1828, Павловск) − вторая супруга великого князя и императора Павла I, императрица (1796−1801), с 1801 − вдовствующая императрица. Мать императоров Александра I и Николая I. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 111.

Великая княгиня Мария Федоровна (1759, Штеттин (Померания) — 1828, Санкт-Петербург) — принцесса Вюртемберг-Штутгартская, до перехода в православие — София Доротея Августа Луиза. Дочь Фридриха Евгения, герцога Вюртемберг-Монбельярского и Фридерики Доротеи Софии (дочери маркграфа Бранденбург-Шведского). В 1776 сочеталась браком с великим князем Павлом Петровичем (с 1796 император Павел I). С 1796 императрица. Обладала незаурядными художественными способностями. Занималась глиптикой, резьбой по кости, лепила из воска, также писала маслом. Брала уроки у известного медальера К.-А. Леберехта. Выполнила портреты своих детей, Павла I, Екатерины II. Создала целый ряд благотворительных и воспитательных организаций (Мариинское ведомство).

Изображена с орденом св. Андрея Первозванного (лента и звезда). 

Датируется на основании времени получения ордена в день коронации (5 апреля 1797).

Портрет митрополита Гавриила (Петрова) (1730-1801)

• Вторая половина 1790-х
• Холст, масло. 66 x 53
• Государственный Русский музей
• ЖБ-2016

Митрополит Гавриил Петров, в миру Петр Петрович Шапошников (1730–1801) — сын московского синодального иподьякона. Закончил московскую Славяно-греко-латинскую академию. В 1758 году принял постриг и был назначен ректором семинарии и наместником Троице-Сергиевой лавры. В 1763 пожалован в епископы Тверской епархии. С 1769 — член Святейшего Синода. В том же году — архиепископ Петербургский. В 1775 — архиепископ Новгородский. С 1783 — митрополит, член Российской академии.

Выдающийся проповедник и духовный писатель. Екатерина II высоко ценила Гавриила. При Павле I он был сначала награжден, но затем впал в немилость: в 1799 году снял с себя управление Санкт-Петербургской епархией, оставшись лишь митрополитом Новгородским и Олонецким, и удалился в Новгород. В конце 1800 года Павел уволил его и от этих должностей. Гавриил просил позволения дожить свой век в Москве, в Симоновом монастыре, но ему было отказано. Умер в Новгороде. Похоронен в пределе новгородского Софийского собора. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 84.

Известно, что благодаря митрополиту Гавриилу были сохранены многие памятники древней письменности Новгорода; причастен он и к открытию фресковой живописи в древней церкви св. Георгия в Старой Ладоге в 1780 г. Член Императорской Академии наук и художеств, председательствовал, как «первенствующий член» на заседаниях при отсутствии директора Дашковой. При его участии и руководстве была начата работа по составлению Словаря Академии Российской.

Изображен в митрополичьем облачении с орденами Св. Андрея Первозванного и Св. Александра Невского. Не исключено, что портрет был написан в связи с награждением его 9 ноября 1796 года (Гавриил был первым из духовных лиц кавалером этих орденов). Подобный портрет 1795 года (но без орденских знаков) хранится в Государственном музейном объединении «Художественная культура Русского Севера» в Архангельске. Портреты этого иконографического типа, но в белом клобуке были очень популярны в первой половине XIX века и не раз воспроизводились в гравюрах. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 84.

Вид на Троице-Сергиеву лавру от Спасо-Вифаниевского монастыря

• 1798
• Холст, масло. 71 x 141
• Государственный Русский музей
• Ж-5995

Вифания («дом бедности») – историческое селение между Иерусалимом и Иерихоном, где останавливался в доме Лазаря Иисус Христос. Спасо-Вифанский (Вифаниевский) монастырь, был основан митрополитом Платоном (Левшиным, 1737–1812) в 1783. Расположен на расстоянии около 5 километров (3 верст) от Троице-Сергиевской лавры, задумывался митрополитом Платоном как место уединения. Митрополит с группой монахов изображен на переднем плане, вдали видна Троице-Сергиевская Лавра.

Митрополит Платон – просвещенный церковный деятель екатерининского времени, автор «Краткой российской церковной истории». Преподаватель, с 1761 года ректор и профессор богословия Троице-Сергиевской семинарии. В 1763 году был приглашен Екатериной в качестве придворного проповедника и законоучителя наследника престола Павла Петровича. С 1775 – архимандрит, с 1787 митрополит Московский и Коломенский.

Став императором, Павел сохранил доброе отношение к своему наставнику, посетил его в 1797 после коронации и заказал Делабарту изобразить его с братией.

Портрет императора Павла I

• 1798-1801
• Холст, масло. 152 х 109
• Государственный Русский музей
• Ж-3207

Император Павел I Петрович (1754–1801) - единственный сын императора Петра III и императрицы Екатерины II. В 1762 году был объявлен наследником престола с титулом цесаревича. Получил блестящее образование, романтически верил в идеалы просвещенного абсолютизма, но критически относился к политике Екатерины II. На протяжении десятилетий томился в ожидании власти, узурпированной матерью. С 1796 года — император. Стремился к благу государства, но нередко действовал вопреки здравому смыслу. Сузил права дворянства, допустив для него телесные наказания. Специальным манифестом запретил отправление барщины по праздникам, воскресениям и более трех дней в неделю. Военные реформы коснулись не только обмундирования и вооружения, но и обучения, тактики офицеров и солдат русской армии. Уклон был сделан в сторону прусской военной школы. В 1798 году принял титул Великого магистра ордена cвятого Иоанна Иерусалимского (Ордена госпитальеров), взяв его под свое покровительство.

Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 236.

Непопулярность принимаемых Павлом I решений во внутренней и внешней политике вызывала у многих сановников, придворных, офицеров, членов императорской семьи неуверенность и страх за свое будущее. В ночь с 11 на 12 марта 1801 года император был зверски убит, а по официальной версии — скончался от апоплексического удара (паралич).

Император изображен в одеянии гроссмейстера Мальтийского ордена: в черной орденской мантии с восьмиконечным белым мальтийским крестом. На голове серебряная вызолоченная мальтийская корона. На шее на золотой цепи крест Великого магистра ордена святого Иоанна Иерусалимского. На груди голубая лента ордена святого Андрея Первозванного, поверх нее — пунцовый рыцарский шарф. Слева на столе — регалии магистра.

Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 237.

Российская эскадра под командованием вице-адмирала Ф.Ф. Ушакова, идущая Константинопольским проливом 8 сентября 1798 года

• 1799
• Бумага на холсте, акварель, тушь, перо, итальянский карандаш. 54,9 x 100,2 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-5875

Российская эскадра вышла в Средиземноморский поход (1798-1800) из Севастополя и 4 сентября прибыла в Константинополь, откуда направилась в Дарданеллы для соединения с турецкой эскадрой и совместных военных действий против Франции в Эгейском архипелаге и Средиземном море. Мощь и уверенность в победе чувствуется в строе красавцев-фрегатов, плавно огибающих город. Ветер надувает паруса, низко нависают тучи. За это произведение Павел I удостоил художника золотой табакеркой.

Портрет А. И. Корсакова

• 1799
• Холст, масло. 70 x 57
• Государственный Русский музей
• Ж-3228

Корсаков Алексей Иванович (1751-1821). Образование получил в Артиллерийской и инженерной школе. Любимец Павла I. Генерал-лейтенант от артиллерии (1797), директор Артиллерийского кадетского корпуса (1797-1799), с февраля 1800 инспектор всей артиллерии. Директор Горного корпуса (1803-1811). Сенатор (1807). Собрал картинную галерею, которая была продана после его смерти. Почетный член ИАХ (1794). Был женат на В. Е. Головцыной. Погребен в Введенском Островском монастыре Новоладожского уезда Санкт-Петербургской губернии.

Изображен в артиллерийском мундире, с орденами св. Александра Невского (лента и звезда; 1801), св. Владимира 2-й степени (звезда и крест) и св. Иоанна Иерусалимского (крест; 1800).

Орденские знаки были переписаны в период с 3 августа 1800 (награжден орденом Иоанна Иерусалимского) по 26 июня 1802 (награжден орденом св. Георгия 4-й степени (?), которого нет на портрете). Под цвет мундира была записана звезда ордена св. Анны (1799) на правой стороне груди. Лента ордена св. Анны, продетая через левое плечо, переписана на ленту ордена св. Александра Невского (со временем аннинская лента „проявилась" на поверхности холста). На шее на черной ленте приписан орден св. Иоанна Иерусалимского. Звезда ордена св. Владимира 2-й степени спущена вниз, а на ее месте написана звезда ордена св. Александра Невского (15 сентября 1801). Гравирован Е. И. Чуксиным (февраль - июль 1800; пунктиром; см.: Ровинский. Портреты, т.2, стб. 1112).

Портрет Ф. А. Боровского

• 1799
• Холст, масло. 80,5 x 62,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5014

Федор Артемьевич Боровский (1746–1805) — боевой генерал, сподвижник А. В. Суворова, М. И. Кутузова и Н. В. Репнина. В конце 1760-х — адъютант в полку желтых гусар. В 1768 году участвовал в работе Комиссии о сочинении проекта Нового Уложения в качестве представителя дворянства Новороссийской губернии. С 1796 командир Гусарского своего имени полка, стоявшего под Могилевом. В 1797 году по ложному доносу привлечен к суду, вследствие чего подал в отставку. В марте 1798 арестован, но вскоре оправдан по приговору особой комиссии. Находясь в отставке, по именному указу Павла I получил позволение носить мундир. Художник изобразил генерала Боровского в расшитом гусарском мундире с орденом святого Георгия, который жаловали за воинские заслуги. Он предстает перед зрителем человеком храбрым, смелым, но вместе с тем довольно заурядным. Такая характеристика вступает, быть может, в некоторое несогласие с общим приподнятым тоном портрета, но более всего служит свидетельством тонкой наблюдательности автора. Энергичный поворот головы придает портрету известный пафос.

Портрет князя А. Б. Куракина

• 1799
• Холст, масло. 178 x 137
• Государственный Русский музей
• Ж-5013

Александр Борисович Куракин (1752–1818) — князь, государственный деятель, дипломат. В детские годы воспитывался с великим князем Павлом Петровичем. Учился в Лейденском университете. В 1778 году был пожалован в действительные камергеры и обер-прокуроры Сената. С 1796 года — вице-канцлер, в 1798 уволен от службы, а в 1801 году ему вновь возвращена должность вице-канцлера. Президент Коллегии иностранных дел. С 1802 года — канцлер российских орденов, член Государственного совета. В 1807 — участвовал в подписании Тильзитского мира, затем отправлен в Вену с дипломатической миссией. С 1809 по 1812 посол в Париже, своевременно информировал русское правительство о предстоящем нашествии Наполеона. Похоронен в Павловске в придворной церкви св. Марии Магдалины. Памятник на его могиле с надписью "Другу супруга моего" поставила императрица Мария Федоровна.

Изображен в мантии кавалера ордена св. Андрея Первозванного, надетой поверх далматика ордена св. Иоанна Иерусалимского, с орденами св. Андрея Первозванного (цепь на груди и звезда на мантии) и св. Иоанна Иерусалимского (крест).Многие парадные портреты Боровиковского сочетают условности жанра с меткими наблюдениями. Портрет князя А. Б. Куракина занимает особое место среди портретов петербургской знати. Представленная в рост величественная фигура Куракина в мантии кавалера ордена св. Андрея Первозванного и далматике ордена св. Иоанна Иерусалимского эффектно выделятся на фоне колонн и драпировки. Автор дает точную характеристику этого вельможи — "бриллиантового князя": одной из важных, "говорящих" деталей в его портрете является изображенный слева от Куракина бюст Павла I, дружеское отношение к которому князь сохранил и после трагической гибели императора.

Призвание Михаила Федоровича Романова на царство 14 марта 1613 года

• Не позднее 1800
• Холст, масло. 510 x 393
• Государственный Русский музей
• Ж-5054

В конце XVIII столетия императором Павлом I художнику Г. И. Угрюмову было поручено написать для интерьеров Михайловского замка картины на темы выдающихся событий отечественной истории. Так появились полотна «Взятие Казани Иваном Грозным» и «Избрание Михаила Федоровича Романова на царство». За эти монументальные произведения их автор в 1800 году получил звание профессора. Эти картины отличает высокое мастерство исполнения, хотя попытка художника преодолеть каноны классицизма за счет по-возможности достоверного изображения места действия и реальных героев не вполне удалась: изображенные сцены отличаются условностью и несколько напыщенной театрализованностью.

Михаил I Федорович (1596, Москва – 1645, Москва) − первый русский царь из династии Романовых, в 1613 был избран на царствование Земским собором, что закрывало период Смутного времени. Сын боярина Федора Никитича Романова (впоследствии − Патриарха Московского Филарета) и боярыни Ксении Ивановны Романовой, урожденной Шестовой. Приходился двоюродным племянником последнему русскому царю из московской ветви династии Рюриковичей, Федору I Иоанновичу.

Царствовал с 21 февраля / 3 марта 1613 по 13/23 июля 1645.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 111.

Михаил Федорович (1596–1645) – первый русский царь из династии Романовых. Единственный выживший сын именитого и богатого боярина Федора Никитича, принявшего в монашестве имя Филарета (впоследствии патриарх) и Ксении Ивановны Шестовой (инокини Марфы, насильно постриженной в монашество вместе с мужем при Борисе Годунове). Федор Никитич Романов-Юрьев – двоюродный брат царя Федора Иоанновича, последнего из Рюриковичей. Михаил Федорович – отец царя Алексея Михайловича, дед императора Петра I. Михаил Федорович был избран на престол на Земском соборе 21 февраля 1613 года после освобождения Москвы от польских интервентов, что положило конец Смутному времени. В марте того же года посольство «от всей Русской земли» прибыло в Кострому, где в Ипатьевском монастыре жили сосланные при Борисе Годунове Михаил с матерью, чтобы пригласить 17-летнего юношу на царство. Несмотря на недоверие к «московского государства людям», послы уговорили Михаила, «и в мыслях не желавшего воцариться в таком великом государстве», не снимать с себя «воли Божией». 14 марта 1613 года инокиня Марфа благословила сына на царство Феодоровской иконой Божьей матери – эта икона с тех пор стала семейной святыней Романовых. Именно этот момент изобразил на полотне Григорий Угрюмов. Программа картины отвечает историческим реалиям, ее сюжет подробно расшифровывается в каталоге Русского музея: "Михаил Федорович с матерью своей стоит на амвоне в соборе Св. Троицы в Ипатьевском Костромском монастыре. Возле него, справа, архиепископ рязанский и муромский Феодорит, перед ним, преклонив колена, подносит ему корону и скипетр боярин Федор Иванович Шереметев. Справа от Шереметева стоит архимандрит Чудовского монастыря Авраам, келарь Троице-Сергиевской лавры Авраам Палицин, князь Владимир Иванович Бахтеяров-Ростовцев с державой и другие депутаты народа".

В картине важна точность раскрытия сюжета, превратившая полотно в своеобразный исторический документ, что свидетельствует о внимательном изучении художником источников. Венчание на царство произошло 11 июня 1613 года. По возвращении митрополита Филарета из польского плена в 1619 году юный царь разделял светскую власть с отцом. В то время началось возрождение Российского государства, ему были возвращены Новгородские земли. По всей стране были разосланы грамоты, в которых говорилось о намерении государя установить в стране благоденствие и покой, защитить ее от врагов. Законченный эскиз картины хранится в ГТГ.

Портрет А. Б. Куракина

• 1800
• Дерево, масло. 40,5 x 31,7
• Государственный Русский музей
• Ж-5400

Куракин Александр Борисович (1752-1818) - князь, государственный деятель, дипломат. В детские годы воспитывался с великим князем Павлом Петровичем, сохранил дружбу с ним на всю жизнь. Учился в Лейденском университете. В 1778 был пожалован в действительные камергеры и обер-прокуроры Сената. С 1796 вице-канцлер, в 1798 уволен от службы, а в 1801 ему вновь возвращена должность вице-канцлера. Президент Коллегии иностранных дел. С 1802 канцлер российских орденов, член Государственного совета. В 1807 участвовал в подписании Тильзитского мира, затем отправлен в Вену с дипломатической миссией. С 1809 по 1812 посол в Париже, своевременно информировал русское правительство о предстоящем нашествии Наполеона. Похоронен в Павловске в придворной церкви св. Марии Магдалины. Памятник на его могиле с надписью: Другу супруга моего поставила императрица Мария Федоровна.
Изображен в далматике мальтийского ордена св. Иоанна Иерусалимского (под кафтаном) с орденами св. Андрея Первозванного (лента и звезда), св. Александра Невского (крест) и св. Иоанна Иерусалимского (крест и звезда).

Портрет Г.Г. Кушелева

• 1800-е
• Картон, холст, масло. 61 x 32
• Государственный Русский музей
• Ж-5486

Кушелев Григорий Григорьевич (1754–1833) — граф (с 1799). Учился в Морском кадетском корпусе. Участник Архипелагской экспедиции во время русско-турецкой войны 1771–1774. Начальник Гатчинской флотилии. Генерал-адмирал ордена Св. Иоанна Иерусалимского (с 1799). Генерал-майор, генерал-адъютант. С 1798 — адмирал, вице-президент Адмиралтейств-коллегии. При Александре I был уволен от всех дел. Собрал большую коллекцию картин, почетный любитель ИАХ. Был дважды женат, вторично — на Любови Ильиничне Безбородко, племяннице канцлера.

Портрет Павла I

• 1800
• Холст, масло. 73 x 57 (прямоугольник с закругленными углами)
• Государственный Русский музей
• Ж-3170

Павел I (1754–1801) – российский император с 1796, сын великого князя Петра Федоровича (Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (Екатерины II). Убит заговорщиками в Михайловском замке в Петербурге. Изображен в мундире штаб-офицера лейб-гвардии Преображенского полка с орденами Св. Андрея Первозванного (лента и звезда), Св. Анны (крест) и Св. Иоанна Иерусалимского (крест и звезда). В Кат. 1980 – Боровиковский В. Л. (?); овал; не датирован. Исследование показало, что Боровиковским написано лицо Павла І. Доличное написано другим художником. Датируется на том основании, что мундир, в котором император представлен на портрете, был введён в марте 1800 и отменен в конце того же года. Григорий Голдовский // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 176.

Павел I Петрович (20 сентября / 1 октября 1754, Санкт-Петербург − 12/24 марта 1801, Санкт-Петербург) − сын великого князя Петра Федоровича (Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (Екатерины II). Император Всероссийский, великий магистр Мальтийского ордена. Убит в результате дворянского заговора. Царствовал с 6/17 ноября 1796 по 12/24 марта 1801.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Павел I (1754–1801) – сын великого князя Петра Федоровича (императора Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (императрицы Екатерины II). С 1796 года — российский император. Убит в результате дворянского заговора в Михайловском замке в Петербурге 11 марта 1801 года.

Павел изображен в мундире штаб-офицера лейб-гвардии Преображенского полка с орденами св. Андрея Первозванного (лента и звезда), св. Анны (крест) и св. Иоанна Иерусалимского (крест и звезда). Исследование показало, что Боровиковским написано лицо Павла I. Доличное написано другим художником. Датируется на том основании, что мундир, в котором император представлен на портрете, был введен в  марте  1800 и отменен в конце того же года.

Портрет Павла I

• 1800
• Холст, масло. 266 х 202
• Государственный Русский музей
• Ж-5015

Павел I Петрович (20 сентября / 1 октября 1754, Санкт-Петербург − 12/24 марта 1801, Санкт-Петербург) − сын великого князя Петра Федоровича (Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (Екатерины II). Император Всероссийский, великий магистр Мальтийского ордена. Убит в результате дворянского заговора. Царствовал с 6/17 ноября 1796 по 12/24 марта 1801.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Павел I (1754–1801) - российский император с 1796 г. Сын Петра III и Екатерины II. «Русский Гамлет», как его называли, – одна из трагических фигур на Российском престоле. В ночь на 11 марта 1801 года был убит в своей только что построенной резиденции – Михайловском замке.

Павел I изображен в большой императорской короне и горностаевой мантии, в одеянии (далматике) Гроссмейстера Мальтийского ордена, с орденами св. Андрея Первозванного (цепь и звезда) и св. Иоанна Иерусалимского (крест).
На портрете Боровиковского, написанном примерно за год до гибели императора, Павел I изображен в большой императорской короне и горностаевой мантии, в одеянии (далматике) Гроссмейстера Мальтийского ордена, с орденами святого Андрея Первозванного (цепь на груди и звезда на мантии справа) и святого Иоанна Иерусалимского (белый крест на груди).

В сентябре 1798 года, после занятия острова Мальта французами, Павел I издал манифест о принятии Мальтийского ордена под свое покровительство. Торжественное вступление императора в должность Великого магистра состоялось 29 ноября того же года. Петербург таким образом стал столицей католического духовно-рыцарского ордена, основанного крестоносцами в XI веке.
Попытка Павла I утвердить в России орденскую практику имела глубокие цели – придание светским государственным реформам сакрального, освященного церковью смысла, и была своеобразным возвращением в область духовных ценностей после долгой череды лет екатерининского светского Просвещения.

У самых ног императора, как основание всего возводимого им теократического государства, изображен циркуль, инструмент вольного каменщика. В данном случае он также, скорее, атрибут средневековой ритуально-символической картины, чем действительная поддержка императором масонской организации. Циркуль лучше всего характеризует роль императора как создателя новой государственности, в которой духовная составляющая едва ли не важнее экономического процветания. Павел здесь - мастер средневекового строительного цеха, то есть, Гроссмейстер Мальтийского Ордена. Чистота помыслов, служение Отечеству, защита христианства и опора в государственных вопросах на религию, объединение под одним царским венцом светской и религиозной роли правителя, – так прочитываются программы российского императора на огромном парадном портрете на исходе XVIII века, таков образ императора Павла I в искусстве, созданный Боровиковским.

Портрет графа Ф. В. Ростопчина с биллиардным кием в руке

• Около 1800
• Холст, масло. 63 х 46
• Государственный Русский музей
• Ж-3208

Ростопчин (Растопчин) Федор Васильевич (1763/65–1826) — граф Российской империи с 1799. Камер-юнкер, камергер при Дворе великого князя Павла Петровича. Любимец Павла I. В день его вступления на престол произведен в генерал-майоры и генерал-адъютанты. Действительный тайный советник (1798). Президент Коллегии иностранных дел, великий канцлер ордена св. Иоанна Иерусалимского, член Государственного совета (1800). Попал в немилость и с 1801 жил в Москве. Генерал-губернатор Москвы в 1812. Прославился в борьбе с Наполеоном как организатор московского ополчения. 30 августа 1814 уволен в отставку. Покровитель искусств, владелец картинной галереи, почетный любитель ИАХ (1799). Умер 18 января 1826. Погребен в Москве на Пятницком кладбище.

Датируется на основании покроя платья и характера прически изображенного. Граф Ф. В. Ростопчин был большим любителем биллиарда. По воспоминаниям московского почт-директора А. Я. Булгакова, летом 1812 у графа Ф. В. Ростопчина собиралось мужское общество "сражаться" на биллиарде.

Вид Троицы, снятый от Вифанского монастыря, местопребывания его высокопреосвященства московского архиерея и митрополита Платона

• По оригиналу Жерара Делабарта «Вид Вифании с изображением митрополита Платона, окруженного братией его»
• Начало 1800-х
• Бумага, офорт, акватинта раскрашенная. И.: 38,6 х 66,3; л.: 54 х 77,2; д.: 49 х 72,8
• Государственный Русский музей
• Гр-31602

В 1797 году Делабарт получил заказ на исполнение шести полотен: двух панорамных видов Москвы и четырех картин, относящихся к поездкам Павла по московским окрестностям. Поездки эти не входили в официальную программу коронационных торжеств и носили в значительной степени личный характер. Делабарту было поручено исполнить виды, связанные с посещением Коломенского, Троице-Сергиевой лавры и Останкина.

Две последние картины, написанные для Павла, составляют своего рода диптих: они запечатлели атмосферу встречи с двумя душевно близкими ему людьми – наставником детских лет митрополитом Платоном («Вид Вифании с изображением митрополита Платона, окруженного братией его») и другом детства графом Николаем Шереметевым («Вид с балкона Останкинского дворца под Москвой»).

Задачу, которую решал в первом полотне Делабарт, точнее всего видеть в стремлении передать умиротворенно светлую атмосферу того мира, который был создан митрополитом Платоном в своей резиденции. Она строилась им в 1783–1787 годах в трех верстах от лавры, при устье речки Кончуры и замышлялась как обитель для уединения, в которой он желал, «приближаясь к старости, отказаться от оной и уединиться в ту пустынь, и там окончить последние свои годы в тишине». Полностью отстроенная, она не была самостоятельной обителью, но имела значение пустыни и кладбища (отчего называлась Вифанией) и принадлежала лавре. Так продолжалось до 1797 года, когда посетивший Вифанию Павел I повелел возвести ее на степень второклассного монастыря и учредить при ней семинарию. Сооружение ее началось в том же году. Место для строительства было выбрано самим Платоном, который в конечном счете принял на себя и обязанности архитектора. Местоположением и масштабом его семинария более походила на замок: мощный четырехугольник с обширным внутренним двором и башнями по углам, она была обращена главным фасадом к пруду, а задним – ко рву с подъемным мостом.

К 1798 году, когда была написана картина, здание семинарии еще не достроено, но его архитектурный облик вполне узнаваем: возведены левая угловая башня и центральная часть фасада, где двумя годами позже разместится главная «авдитория» богословского класса, украшенная «лепною работою, бюстами и барельефами» и имеющая на хорах орган. Выбор «пункта обзора», как всегда у Делабарта, обдуманно точен. Существенно, что за пределами картины остается сам Спасо-Вифаниевский монастырь – Делабарт пишет обновленную Вифанию, обратившуюся в «младой Парнас».

Платон изображен гуляющим в роще, по преданию посаженной им самим, в окружении группы монахов, по-видимому будущих учителей семинарии. При миниатюрности и беглости письма в его фигуре выразительно переданы и «скороватая» походка, и оживленная жестикуляция, и та склонность и умение вести «разговор приятный», которые, по собственному его признанию, делали «до него доступ всем ни мало не затруднительный». Это мир, не отгороженный монастырскими стенами: в него допущены и молодые крестьянки, пришедшие из ближнего села подивиться на строящийся замок, и прогуливающаяся по берегу пруда благородная публика, и веселящаяся у стен семинарии молодежь. Не бежать от мира, но предаться ему – возможно, в этом состоит то духовное наставление, которое Платон желал бы дать своему державному питомцу и которое оказалось чутко угадано и тонко передано художником.

Серия картин Делабарта привлекла внимание уроженца Швейцарии, ставшего в Москве купцом 1-й гильдии, Иоганна Вальзера (1739–1803). Он начал подготовку к изданию гравюр с московских видов, для чего были использованы акварельные варианты сюжетов. Первые гравюры исполнялись в Петербурге в 1795–1796 годах, и имеют в подписи посвящение императрице Екатерине. Последующие гравюры, имеющие посвящение уже императору Павлу, делались в Швейцарии и Германии. В Херизау Вальзер основал художественную мастерскую и пригласил к участию в ней нескольких известных граверов. Уже в 1797 году работа шла полным ходом. Вся серия была гравирована в двух вариантах – резцом и в технике офорта с раскраской от руки. Окончательно оформлены гравюры были к 1801 году, и поднесены уже следующему императору, Александру I. Гравюры были широко распространены в Европе, использовались в качестве архитектурного фона художниками, никогда не бывавшими в Москве.

Перенесение Тихвинской иконы Божией матери из церкви Рождества Богородицы в Успенский собор в Тихвине 9 июня 1798 года

• 1801
• Холст, масло. 283 х 254
• Государственный Русский музей
• Ж-5797

Изображенное событие – религиозная процессия в стенах Тихвинского Богородичного Успенского мужского монастыря, посвященная переносу после зимы иконы Божьей матери, получившей имя Тихвинской. Успенский собор – основное хранилище и реликварий для иконы.

Тихвинская икона Божьей Матери (Тихвинская Одигитрия) – издавна почитается на Руси благодаря ее чудесному перемещению из Константинопольского храма в пределы Северной Руси, многочисленным чудесам исцелений и защиты монастыря от неприятеля, она считается одним из образов Богоматери, созданных, по преданию, апостолом Лукой.

Многофигурная картина отличается большой топографической и иконографической точностью. В церемонии перенесения иконы принимают участие император Павел I и наследник-цесаревич Александр Павлович, которые держат образ. Рядом – императрица Мария Федоровна им великий князь Константин Павлович. На картине запечатлены многие реальные лица – граф А. А. Безбородко, рядом с великими князьями – предводитель уездного дворянства П. В. Римский-Корсаков, дед композитора. Заказчик картины – архимандрит Тихвинского монастыря Герасим (в миру Князев), его фигура в митре заметно выделяется среди прочих священнослужителей. На переднем плане, обернувшимся к зрителям, запечатлен сам художник, который держит свиток с надписью: «Писал сию картину сей Василей Истомин, с 20-о мая кончил 2 дня ноября 1801го года». Изображенное на полотне событие описано в газете «Санкт-Петербургские ведомости» от 28 июня 1798 года (№ 52, с. 1242–1243).

Портрет Александра I

• 1802-1803
• Холст, масло. 58,5 х 40,5
• Государственный Русский музей
• Ж-3161

Александр I Павлович (12/33 декабря 1777.  Санкт-Петербург − 19 ноября / 19 декабря 1825, Таганрог) − старший сын императора Павла I и Марии Федоровны, император Всероссийский, протектор Мальтийского ордена (с 1801), великий князь Финляндский (с 1809), царь Польский (с 1815). После Отечественной войны 1813 года и заграничного похода русской армии имел огромный международный авторитет. На Венском конгрессе (1814−1815) инициировал создание Священного союза европейских монархов (1815), который сам и возглавил. Вел победоносные войны с Персией (1804−1813), Турцией (1806−1813) и Швецией (1808), в результате которых к Российской империи были присоединены Восточная Грузия (1801), Финляндия (1809), Бессарабия (1813), Азербайджан (1813). Царствовал с 12/24 марта 1801 по 19 ноября / 1 декабря 1825.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 109.

Император Александр I (1777—1825) — старший сын великого князя Павла Петровича, впоследствии императора Павла I, и великой княгини Марии Федоровны. До 1801 — цесаревич. с 1801 — российский император.
Изображен в мундире лейб-гвардии Преображенского полка с орденами Св. Андрея Первозванного (звезда и лента) и Св. Иоанна Иерусалимского (Мальтийский).
В Кат. 1980 - начало 1800-х. Датируется на том основании, что в 1802 был введен покрой мундира, в котором Александр I изображен на портрете. В 1803 он сложил с себя звание гроссмейстера ордена Св. Иоанна Иерусалимского и перестал носить "мальтийские" знаки.
Авторское (?) повторение — в Киевском музее русского искусства.

Автопортрет

• 1804
• Бумага, акварель, чернила, перо, графитный карандаш. 21,4 х 13,8
• Государственный Русский музей
• Р-6792

Крещение Российского народа при великом князе Владимире

• 1804
• Картон тонкий, сепия, кисть, перо. 55,9 х 82
• Государственный Русский музей
• Р-5979

Согласно летописи, Владимир в 987 году принял решение о крещении «по закону греческому». В 988 году он захватил византийский город Корсунь (древнерусское название Херсонеса Таврического) и потребовал в жены Анну, сестру византийских императоров Василия и Константина. Те в свою очередь потребовали крещения князя в православную веру. Владимир крестился вместе со своими дружинниками и женился на Анне, заключив, таким образом, политический союз с Византией. По возвращении в Киев великий князь приказал низвергнуть языческих идолов, а затем византийские священники крестили киевлян в Днепре. Этим было положено начало христианизации Руси и ее приобщения к ценностям христианского мира. (В. Пуд.) Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 39.

В 1804 году в рапорте, посланном в Совет Академии из Рима, Шебуев сообщал, что начал работать над композициями из русской истории, среди которых была и сепия «Первое крещение российского народа при Владимире». Здесь, как и в других его ранних произведениях, проявилось тяготение к многофигурным сценам и некоторой повествовательности, иногда в ущерб ясности и строгости композиционного решения. Сам художник высоко ценил этот рисунок. По словам писателя и критика П. П. Каменского, посетившего мастерскую Шебуева в 1839 году, художник предполагал претворить эскиз в большое живописное полотно. Однако замысел так и не был реализован. (Н. С.) Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 41.

Портрет архитектора А. Д. Захарова

• Не ранее 7 июля 1804
• Холст, масло. 59 х 54
• Государственный Русский музей
• Ж-5029

Захаров Адриан (Андреян) Дмитриевич (1761–1811) — выдающийся русский архитектор. По его проектам построены Андреевский собор в Кронштадте, ряд сооружений в Гатчинском парке, комплекс зданий Адмиралтейства в Петербурге и другие сооружения.

Дмитрий Донской на Куликовом поле

• Эскиз
• Не позднее апреля 1805
• Холст, масло. 54 х 70
• Государственный Русский музей
• Ж-12044

«Оконченный эскиз» программы, данной Советом Академии художеств 28 января 1805 года. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 30.

8 сентября 1380 года на Куликовом поле в верховьях реки Дон состоялась битва между русскими во главе с московским князем Дмитрием (1350–1389) и войском Золотой Орды во главе с Мамаем. В этом сражении князь Дмитрий проявил выдающийся воинский талант. Сам он был тяжело ранен, но смог добраться до леса, где и был найден после боя без сознания. За победу в Куликовской битве был прозван Донским. Канонизирован Русской Православной Церковью (1988). Все три картины (Василия Сазонова, Ивана Угрюмова (Ж-12044) и Ореста Кипренского (Ж-5129) написаны по программе, данной Советом Академии художеств. Сюжет взят из сочинения Василия Татищева «История российская с самых древнейших времен». 28 декабря 1830 года за эту картину Совет Академии художеств присвоил Василию Са зонову звание академика. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 29.

8 сентября 1380. Куликовская битва

Ранним утром на Куликовом поле между Доном и Непрядвой началась битва, в которой русские войска наголову разгромили полчища монгольского хана Мамая. Согласно летописным источникам, началась она с поединка богатырей. Русский монах Пересвет сражался с ордынцем Челубеем. Удар копий богатырей был настолько силен, что оба они погибли на месте. После этого в бой вступили войска. Князь Дмитрий, несмотря на свой статус, одел на себя доспехи простого воина и встал во главе Большого полка. За эту победу, ставшую прологом к обретению полной независимости от Орды, князь Дмитрий получил прозвание Донской. В 1988 году канонизирован Русской Православной Церковью в лике благоверного. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 16-17.

1243–1480. Монголо-татарское иго

В 1237–1241 годах монгольская армия под предводительством хана Батыя совершила два похода на русь. Были разрушены города Рязань, Москва, Владимир, в 1240 году пал Киев. В 1243 году владимирский князь Ярослав Всеволодович первым получил от монголов ярлык на великое Княжение. Русские земли признали свое вассальное положение. Все действия русских князей зависели от воли ханов. Чтобы получить ярлык (специальное разрешение) на княжение, многим правителям приходилось идти на значительные уступки, унижения, некоторые князья находили в стане монголов и свою смерть.

Знаменательную победу над монголами одержал Дмитрий Донской на Куликовом поле в 1380 году. В 1480 году войска московского великого князя Ивана III и хана Ахмата встретились на берегах реки Угра. Несколько дней они стояли на противоположных берегах, не вступая в бой. Затем хан отступил, давая понять, что притязаний на русь больше не имеет. Так наступил конец татаро-монгольского ига на Руси. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 16-17.

Великий князь Дмитрий Донской (1350–1389).

Великий князь Дмитрий Иванович, великий князь московский и владимирский, был внуком Ивана Калиты. Потеряв отца в девять лет, находился под опекунством митрополита Алексия. Во второй половине 1360-х годов и в 1370-е дипломатическими и военными методами значительно усилил позиции Москвы, как перед Золотой Ордой, так и среди других русских княжеств. В 1367–1368 годах заменил деревянные стены Кремля более прочными белокаменными. В 1380 году, командуя объединенной дружиной разных земель, разгромил полчища Мамая на Куликовом поле между Доном и Непрядвой. За эту победу, ставшую прологом к обретению полной независимости от Орды, получил прозвание Донской. В 1988 году канонизирован в лике благоверного. Павел Климов //Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 84.

28 января 1805 года живописному и скульптурному историческому классу ИАХ была дана программа на большую золотую медаль. В ней предлагалось «представить великого князя Дмитрия Донского, когда по одержании совершенной победы над Мамаем оставшиеся князья русские и прочие воины, сошедшись на место сражения, не знали, где находится их великий князь; знали только, что под ним были убиты три лошади, и сам он тяжело был ранен. Они находят его в роще при последнем еще издыхании; кровь струилась еще из ран его: но радостная весть о совершенном поражении татар оживляет умирающего великого князя». Из воспитанников живописного класса ее должны были писать О. А. Кипренский, В. Д. Чарушин и И. А. Угрюмов. Полотно Кипренского, чей патриотический пафос был созвучен эпохе наполеоновских войн, в которую вступила Россия, удостоилось большой золотой медали на чрезвычайном собрании ИАХ 1 сентября 1805 года. Светлана моисеева // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 89.

Дмитрий Донской на Куликовом поле

• 1805
• Холст, масло. 118 х 167
• Государственный Русский музей
• Ж-5129

8 сентября 1380 года на Куликовом поле в верховьях реки Дон состоялась битва между русскими во главе с московским князем Дмитрием (1350–1389) и войском Золотой Орды во главе с Мамаем. В этом сражении князь Дмитрий проявил выдающийся воинский талант. Сам он был тяжело ранен, но смог добраться до леса, где и был найден после боя без сознания. За победу в Куликовской битве был прозван Донским. Канонизирован Русской Православной Церковью (1988). Все три картины (Василия Сазонова, Ивана Угрюмова (Ж-12044) и Ореста Кипренского (Ж-5129) написаны по программе, данной Советом Академии художеств. Сюжет взят из сочинения Василия Татищева «История российская с самых древнейших времен». 28 декабря 1830 года за эту картину Совет Академии художеств присвоил Василию Са зонову звание академика. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 29.

8 сентября 1380. Куликовская битва

Ранним утром на Куликовом поле между Доном и Непрядвой началась битва, в которой русские войска наголову разгромили полчища монгольского хана Мамая. Согласно летописным источникам, началась она с поединка богатырей. Русский монах Пересвет сражался с ордынцем Челубеем. Удар копий богатырей был настолько силен, что оба они погибли на месте. После этого в бой вступили войска. Князь Дмитрий, несмотря на свой статус, одел на себя доспехи простого воина и встал во главе Большого полка. За эту победу, ставшую прологом к обретению полной независимости от Орды, князь Дмитрий получил прозвание Донской. В 1988 году канонизирован Русской Православной Церковью в лике благоверного. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 16-17.

За эту картину 1 сентября 1805 года Кипренский получил золотую медаль первого достоинства. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 31.

1243–1480. Монголо-татарское иго

В 1237–1241 годах монгольская армия под предводительством хана Батыя совершила два похода на русь. Были разрушены города Рязань, Москва, Владимир, в 1240 году пал Киев. В 1243 году владимирский князь Ярослав Всеволодович первым получил от монголов ярлык на великое Княжение. Русские земли признали свое вассальное положение. Все действия русских князей зависели от воли ханов. Чтобы получить ярлык (специальное разрешение) на княжение, многим правителям приходилось идти на значительные уступки, унижения, некоторые князья находили в стане монголов и свою смерть.

Знаменательную победу над монголами одержал Дмитрий Донской на Куликовом поле в 1380 году. В 1480 году войска московского великого князя Ивана III и хана Ахмата встретились на берегах реки Угра. Несколько дней они стояли на противоположных берегах, не вступая в бой. Затем хан отступил, давая понять, что притязаний на русь больше не имеет. Так наступил конец татаро-монгольского ига на Руси. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 16-17.

Портрет графа А. П. Строганова

• 1805
• Холст, масло. 54 х 45
• Государственный Русский музей
• Ж-4594

Строганов Александр Павлович (1794–1814) – граф. Единственный сын С. В. Строгановой (урожд. Голицыной) и П. А. Строганова. Во время Отечественной войны 1812 года вместе с отцом отправился в действующую армию. Погиб в сражении при Краоне во Франции (ядром ему снесло голову). Вероятный прототип Пети Ростова из толстовского романа. Трагическая гибель семнадцатилетнего прапорщика в феврале 1814 года вызвала общенациональное сочувствие.

Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке (С обелиском „Румянцева победам“ на фоне)

• Конец 1800-х — начало 1810-х
• Холст, масло. 99 х 68
• Государственный Русский музей
• Ж-5008

Новое понимание задач портретного жанра, отличающее Боровиковского от предшественников, знаменует «Портрет императрицы Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке» – первый пример камерного толкования образа государыни. Художник представил Екатерину Великую «по-домашнему», в салопе и чепце. Немолодая барыня, «казанская помещица», как любила называть себя императрица, неспешно прогуливается по аллеям Царскосельского парка, опираясь на трость. Рядом с ней – преданная собачка, английская левретка.

Из мемуаров князя Александра Голицына известно, что Екатерина не позировала художнику. Он мог видеть ее во время прогулок и на выходах во дворце. Но этого оказалось недостаточно. Поэтому лицо императрицы лишено индивидуальных черт и мало похоже на ее канонические изображения. Для портрета художнику в платье императрицы позировала ее любимая комнатная прислуга (камерфрау) Марья Перекусихина. Портрет не понравился государыне, но тем не менее получил широкое распространение в повторениях и копиях. Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 35. Первоначальный вариант (с Чесменской колонной на фоне) 1794 – в ГТГ. Портрет гравирован Н. И. Уткиным (1827).

Екатерина II (Великая; 1729-1796) — урожденная принцесса София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская. Родилась в немецком городе Штетине. В 1744 году прибыла в Россию как невеста великого князя Петра Федоровича, будущего императора Петра III. В том же году приняла православие с именем Екатерины Алексеевны и венчалась с Петром Федоровичем в августе 1745. В 1754 году родила наследника, будущего императора Павла I. Отношения с мужем у нее не сложились, и Петр III намеревался отправить жену в монастырь. Летом 1762 года возглавила заговор гвардейцев и свергла Петра III, став императрицей. В первые годы правления придерживалась политики "просвещённого абсолютизма", но после крестьянской войны под предводительством Емельяна Пугачева (1773–1775) и Великой французской буржуазной революции (1789) была вынуждена ужесточить режим. Вела победоносные войны с Турцией (1768–1774; 1787–1792) и Швецией (1788–1790). В годы ее правления в состав России вошли Крым (1783), Северное Причерноморье, Прибалтика, восточные части Польши, Алеутские острова, созданы русские поселения на Аляске, взята под покровительство Восточная Грузия. Престиж России в Европе многократно вырос. Ольга Савенкова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 229.

Портрет А. Р. Томилова

• 1808
• Холст, масло. 68 х 55,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5131

Томилов Алексей Романович (1779-1848) — сын инженер-генерал-поручика и сенатора Р. Н. Томилова. Инженер-капитан и адъютант своего отца (1791). Командир крепостных работ в Кронштадте (1799). В 1796 перешел на гражданскую службу, в 1808 вышел в отставку. В начале Отечественной войны 1812 — полковник Петербургского ополчения. Был тяжело ранен. После окончания войны „преимущественно посвятил себя изящным искусствам". Коллекционер. Один из учредителей 0ПХ, почетный вольный общник ИАХ. Алла Соболева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 260.

Томилов Алексей Романович (1779–1848) —  артиллерийский офицер по образованию, коллекционер и любитель искусств, собрал большую коллекцию произведений русской и западноевропейской живописи и графики. Cын инженер-генерал-поручика и сенатора Романа Никифоровича Томилова (1741–1796) и Екатерины Петровны Томиловой, рожд. Шамшевой.

При рождении записан в лейб-гвардии Конный полк. В 1791 году переведен из гвардии в чине инженер-капитана адъютантом к своему отцу. В 1799 – командир крепостных работ в Кронштадте. Оставил военную службу в 1808, но в 1812 вступил полковником в ряды Петербургского ополчения, при взятии Полоцка был тяжело ранен.

По окончании войны посвятил себя изящным искусствам, его дом стал местом, где собирались художники, деятели литературы и музыканты. Стал одним из учредителей и постоянным членом комитета Общества Поощрения художников (с 1820), а также почетным вольным общником ИАХ (1833).

Алексей Романович Томилов — один из создателей эстетической теории русского искусства. Отдельные фрагменты работы «Мысли по живописи» появились в журнале «Старые годы» (1916).

Многолетняя дружба А. Р. Томилова с О. А. Кипренским нашла выражение в портретах, исполненных художником: двух живописных (1808 и 1828; оба в ГРМ) и карандашном (1813; ГРМ).

Первоначально портрет принадлежал изображенному – Алексею Романовичу Томилову (1779–1848), любителю искусств и коллекционеру, позднее – его дочери Александре Алексеевне Томиловой (в замужестве Шварц; 1815–1878). Затем коллекцию унаследовал Евгений Григорьевич Шварц, который в начале XX века многие экспонаты передал Русский музей.

Портрет графа Николая Николаевича Новосильцева (1762-1838), члена "негласного комитета" при Александре I

• Не позднее 1 сентября 1808
• Холст, масло. 75 x 61
• Государственный Русский музей
• Ж-6182

Новосильцев Николай Николаевич (1761–1836) – незаконный сын сестры А. С. Строганова, воспитывался в его доме. В 1783 поступил в армию в чине капитана, в 1786 причислен к Иностранной коллегии. В 1796 вышел в отставку и уехал в Лондон. Вызван в Россию Александром I и произведен в действительные камергеры. Член "негласного комитета" (1801–1803). В 1803–1804 – попечитель Санкт-Петербургского учебного округа и президент ИАН. В 1806–1809 состоял при императоре Александре I, исполнял ряд дипломатических поручений. В 1812 назначен вице-президентом Временного совета по управлению Варшавским герцогством. С 1821 состоял при великом князе Константине Павловиче. В 1831 вернулся в Петербург, был назначен членом, затем председателем Государственного совета. В 1833 получил титул графа.

К 1821 разработал проект «Уставной грамоты Российской империи» — первой конституции за всю историю России. Конституционный проект предусматривал создание двухпалатного парламента, без которого монарх не мог издать ни одного закона, неприкосновенность собственности, независимость суда, равенство всех граждан перед законом, гражданские свободы, федеративное устройство России.

Н. Н. Новосильцев изображен в темно-зеленом мундире с красным воротником с золотым шитьем, присвоенном в начале ХIХ века чиновникам высших классов, и орденом Св. Владимира 4-й степени, полученным 8 сентября 1790.

Портрет графа П. А. Строганова

• 1808
• Холст, масло. 69 х 56,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4596

Строганов Павел Александрович (1772–1817) – граф, сын графа А. С. Строганова и Екатерины Петровны (урожд. княжны Трубецкой). Родился в Париже, где прожил до 1779. Много путешествовал по России со своим воспитателем Жильбером Ромом. В 1786 для завершения образования уехал в Швейцарию, откуда в начале 1789 прибыл в Париж. Участник событий Великой французской революции (под псевдонимом Павел Очер), член Якобинского клуба. В конце 1790 по распоряжению Екатерины II был отозван в Россию. С 1798 действительный камергер. В первые годы правления Александра I был его ближайшим советником. В 1801–1803 член Негласного комитета при императоре, с 1804 товарищ министра внутренних дел. С 1806 сенатор. Участник русско-шведской (1808–1809), русско-турецкой (1806–1812), Отечественной (1812) войн. В 1811 генерал-адъютант. Кавалер многих российских и иностранных орденов.

С 6 мая 1793 года был женат на княжне Софье Владимировне Голицыной (1775—1845). В семье было пятеро детей: Александр (погиб в сражении в 1814 году), Наталия, Аглая (Аделаида), Елизавета и Ольга.

Автор портрета – Жан Лоран Монье, французский живописец,  портретист, придворный художник Людовика XVI и Марии Антуанетты. Работал в России с 1795 (6?) по 1808 годы. С 1802 академик Петербургской Академии художеств (ИАХ), с 1806 года руководил классом портретной живописи. Создатель галереи портретов русской знати.

Портрет графини С. В. Строгановой

• 1808
• Холст, масло. 69 х 56
• Государственный Русский музей
• Ж-4595

Строганова Софья Владимировна (1775–1845) – графиня, дочь князя В. Б. Голицына и княгини Натальи Петровны (урожд. графини Чернышевой). Детство провела за границей. С 1793 жена графа П. А. Строганова. В семье было пятеро детей: Александр (погиб в сражении в 1814 году), Наталия, Аглая (Аделаида), Елизавета и Ольга.

Отличалась красотой, тонким умом, прекрасным образованием и мягким сердцем. Была дружна с императрицей Елизаветой Алексеевной. После смерти мужа в июне 1817 самостоятельно в течение 27 лет управляла громадными родовыми имениями в Пермской и Новгородской губерниях, проявив незаурядные административные и хозяйственные способности. Стремясь к улучшению социального положения своих крестьян, основала несколько земледельческих школ, утвердила «Правила о пенсиях» служащим и мастеровым, ввела в действие «Устав о застраховании скота», установила служебный срок, по истечении которого крепостные получали свободу без выкупа.

Автор портрета – Жан Лоран Монье, французский живописец,  портретист, придворный художник Людовика XVI и Марии Антуанетты. Работал в России с 1795 (6?) по 1808 годы. С 1802 академик Петербургской Академии художеств (ИАХ), с 1806 года руководил классом портретной живописи. Создатель галереи портретов русской знати.

Портрет кн. А. Б. Куракина

• (поколенный)
• Кон. 1800-х - начало 1810-х
• Холст, масло. 116,5 x 89,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4567

Куракин Александр Борисович (1758—1818) — русский дипломат, вице-канцлер, сенатор.

Воспитывался с великим князем Павлом Петровичем, при воцарении которого получил всевозможные знаки отличия. Вице-канцлер (1796), действительный тайный советник, канцлер российских орденов. В 1798 попал в опалу и переехал в Москву. При Александре I — вице-канцлер (1801), посланник в Вене (1806), русский посол в Париже (1809—1812). Участвовал в заключении Тильзитского мира (1807).

Изображен в темно-синем кафтане с Андреевской и Владимирской лентами через плечо, на груди звезды орденов Андрея Первозванного и Св. Владимира, на шее на ленте крест Св. Анны 1-й степени с бриллиантами, рядом на груди орден Св. Александра Невского с бриллиантами, на шее орден Св. Иоанна Иерусалимского, справа на груди шитая звезда этого ордена. Под кафтаном через левое плечо продета оранжевая лента ордена Черного Орла. На столе лежат звезда и знак ордена Почетного легиона, который А. Б. Куракин получил 9 июля 1807 за участие в подготовке Тильзитского мира.

Датируется по аналогичным подписным портретам. Идентичный подписной портрет 1808 принадлежал Е. А. Нарышкиной (Петербург), местонахождение неизвестно.

Портрет лейб-гусарского полковника Е. В. Давыдова

• 1809
• Холст, масло. 162 x 116
• Государственный Русский музей
• Ж-5134

Своеобразным манифестом, эталоном образа героя Отечественной войны 1812 года стал персонаж исполненного за три года до Бородина «Портрета гусарского полковника Евграфа Владимировича Давыдова» кисти Ореста Кипренского (1809). Не случайно, вопреки документально установленной истине, в нем долгие годы видели изображение прославленного подвигами и молвой героя-партизана Дениса Давыдова. Однако же давно и точно отмечено, что «не столь важно, кто запечатлен на этом полотне», важно, что в этом персонаже сконцентрированы черты, «…типичные для целого поколения той эпохи». Созданный Кипренским образ послужил своеобразным модулем для портретной живописи первой половины XIX века. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 7.

С портретом связана целая эпопея поисков. Около 130 лет считалось, что на портрете изображен известный герой-партизан Денис Давыдов, «поэт, рубака, весельчак». Однако тогда он был в чине ротмистра. Некоторые исследователи утверждали, что Кипренскому позировал младший брат Дениса — Евдоким, красивый, мужественный офицер, участник многих битв, в том числе и под Бородино, имевший семь ранений. Вскоре после войны он получил чин генерал-майора. Но Евдоким был кавалергард, а не гусар. В настоящее время считают, что изображен двоюродный брат Дениса — Евграф Владимирович Давыдов.

Давыдов Евграф Владимирович (1775–1823) — двоюродный брат поэта и партизана Отечественной войны 1812 Дениса Васильевича Давыдова. С 1797 — корнет лейб-гвардии Гусарского полка. Участник войн с Наполеоном, в 1805 сражался под Аустерлицем, в 1812 был ранен под Островном. В 1807 получил чин полковника, в 1813 за отличие произведен в генерал-майоры. В 1813 в «битве народов» под Лейпцигом лишился левой ноги и правой руки. Был награжден золотой шпагой, орденами Св. Георгия 3-й степени, австрийским орденом Леопольда и прусским Красного Орла. Друг П. А. Вяземского и Н. И. Тургенева. Изображен в форме полковника лейб-гвардии Гусарского полка. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 5.

Давыдов изображен стоящим в небрежно-свободной позе, гордо подбоченясь, с рукой положенной на эфес сабли. Одухотворенность мужественного и одновременно мечтательного воина усилена романтической атмосферой полумрака, пронизанного скользящими пятнами света. Яркие и нарядные цветовые сочетания придают портрету парадность. Все это вместе создает образ, полный энергии и внутреннего достоинства.

За этот и другие портреты в 1812 году Кипренский получил звание академика.

Автопортрет

• 1810-е
• Холст, масло. 52,5 x 42,5
• Государственный Русский музей
• Ж-3408

Автопортрет в бархатном берете, с рейсфедером

• 1810-е
• Холст, масло. 62,5 x 52,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5232

Портрет датируется по характеру прическе и покрою костюма. Он находился в известном собрании коллекционера В. А. Кокорева и в 1884 году был гравирован художником В. А. Бобровым.
За автопортреты и портреты современников, поражавшие их мастерством и сходством с моделью, А. Г. Варнека при жизни окрестили "русским Ван Дейком". Будучи опытным физиогномистом, хорошо чувствуя и передавая характер человека, его осанку, жест, мимику, художник каждый раз раскрывал неповторимость индивидуальной личности. Его портреты отличаются большим стилистическим разнообразием.
Хотя художественная деятельность Варнека началась еще в 1802–1803 годах, подлинный творческий дебют его состоялся в Риме. Именно здесь он создал "Автопортрет с палитрой и кистями в руке" (1805–1806, ГТГ), который явился первым в создававшейся на протяжении многих лет серии – своеобразной "портретной автобиографии", где художник представлял себя в различных состояниях, позах, среди разнообразной обстановки и аксессуаров. Таковы "Автопортрет, освещенный сзади" (1816, парный к портрету жены художника), "Автопортрет с трубкой" (кон. 1820-х), "Автопортрет в пожилом возрасте" (1830-е) и др.
"Автопортрет в бархатном берете, с рейсфедером" – еще одно программное произведение нового художественного направления – романтизма, формировавшегося в первое десятилетие XIX века. Его выразителем в русской живописи наряду с О. А. Кипренским и А. О. Орловским и стал А. Г. Варнек.

Подвиг молодого киевлянина при осаде Киева печенегами в 968 году.

• Ок. 1810
• Холст, масло. 204 x 177,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5065

Сюжетом картины послужил один из героических эпизодов древней летописи. В 968 году, когда войско князя Святослава было в далеком походе, кочевники-печенеги осадили Киев. Герой картины – безвестный юный киевлянин. Зная язык печенегов, он прошел с уздечкой в руках через вражеский лагерь. Когда враги окликали его, юноша отвечал, что ищет убежавшего коня. Переплыв Днепр, он разыскал русскую дружину и привел её на помощь осажденному городу. 

Подобно вихрю мчится герой через вражеский стан, и достигая Днепра — узкая полоска воды у нижнего края картины — как бы прислушивается к звукам погони. Стрела, пущенная вслед, поразила печенега, упавшего с коня и умирающего рядом на берегу. В глубине виднеются всадники и очертания городских стен. Момент, изображенный художником, конкретно и лаконично выражает идею произведения – ничто не способно остановить человека, отдающего себя патриотическому долгу.

Портрет архиепископа Псковского Иринея Клементьевского (1751-1818) в мантии ордена Александра Невского

• Первая четверть XIX века
• Холст, масло. 87,6 x 68
• Государственный Русский музей
• Ж-5972

Ириней (Клементьевский Иоанн Андреевич, 1753-1818), архиепископ Псковский, Лифляндский и Курляндский — духовный писатель, проповедник, переводчик, член Российской Академии. Учился в московской Славяно-греко-латинской академии, был там же учителем, позже игуменом в разных монастырях, проповедовал в придворной церкви в присутствии императрицы Екатерины II; с 1792 епископ тверской, с 1796 архиепископ псковской. Существует предание, согласно которому император Павел I сделал его своим генерал-адъютантом, пожаловав ему и аксельбанты.

Известный литератор Н.С. Маевский в "семейных воспоминаниях" 1881 дал описание преосвященного Иринея. "Это был величавый красавец-старик, с приветливой улыбкой и кротким выражением умных карих глаз. От него так и веет чувством какого-то задушевного чисто родственного привета. Он был личностью известной в свое время... В то же время он отличался необыкновенной простотой, не лишен был чувства юмора. Как вспоминает его повар Фаддеич, однажды в присутствии гостей был подан к столу на блюде поросенок. Преосвященный, взглянув на повара, перекрестил блюдо большим крестом и сказал: "Сие порося да обратится в карася", и сам первый начал с аппетитом вкушать".

Портрет графа А. С. Строганова

• 1814
• Холст, масло. 251 х 184
• Государственный Русский музей
• Ж-5497

Портрет написан после смерти А. С.Строганова с оригинала Ж.-Л. Монье. Экспонировался на выставке в ИАХ (1814) и удостоился восторженных отзывов современников. 

Строганов Александр Сергеевич (1733—1811) — граф, сын Сергея Григорьевича и Софьи Кирилловны, урожденной Нарышкиной. Учился за границей (1752—1757). Граф Священной Римской империи (1761), камергер (1762), тайный советник (1770), действительный тайный советник, сенатор (1775), обер-камергер (1796), граф Российской империи, директор Публичной библиотеки (1798), президент ИАХ (1800). Член Государственного совета (с 1801). Коллекционер. Лично составил и издал в небольшом количестве описание своей коллекции под названием: „Catalogue raisonne des tableaux, que composent la collection du comte de Stroganoff". Владелец (c 1756) Строгановского дворца, расположенного на углу Невского проспекта и набережной реки Мойки, ныне принадлежащего ГРМ. Изображен в одеянии кавалера ордена Св. Андрея Первозванного с орденом Св. Андрея Первозванного (на груди — орденская цепь, на мантии — звезда). Алла Соболева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 378.

Был женат дважды: первая жена – А. М. Воронцова, вторая – княжна Е. П. Трубецкая.

Автопортрет

• 1811
• Холст, масло. 67,5 х 56
• Государственный Русский музей
• Ж-5151

Венецианов Алексей Гаврилович (1780–1847) – живописец, жанрист, портретист. Академик Императорской Академии художеств (1811).

Родился в Москве в купеческой семье. В 1802 переехал в Петербург. С 1807 по 1819 состоял на государственной службе — служил чиновником в Почтовом, а затем Лесном департаментах. Живописью стал заниматься поздно, самостоятельно. Брал уроки у В.Л. Боровиковского, копировал картины в Эрмитаже. Творческую деятельность начал как портретист. В 1807 предпринял издание сатирического журнала, который был запрещен правительством. В 1812—1813 участвовал в создании большой серии карикатур на события войны с Наполеоном. Сделал много рисунков на бытовые темы.
С 1819 — в отставке, полностью посвятил себя живописи. Жил в своем имении Сафонково Тверской губернии. Создал школу, в которую принимал крепостных и детей из бедных семейств. Автор ряда записок об искусстве и о методах преподавания.
С 1820-х тема труда и быта крестьян стала главной в его творчестве, он придал крестьянской тематике значение самостоятельного жанра живописи.

Увеличенное повторение автопортрета, находящегося в ГТГ. За этот портрет в 1811 г. Венецианов был признан назначенным.

  Рассказывает заведующий отделом живописи XVIII-XIX веков Русского музея Григорий Наумович Голдовский. Из цикла мини-экскурсий  к выставке «ХУДОЖНИКИ И КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ РУССКОМУ МУЗЕЮ. ДАРЫ. ИЗБРАННОЕ (1895–2019)» .

Портрет К. И. Головачевского с тремя воспитанниками Академии

• 1811
• Холст, масло. 143,5 х 111
• Государственный Русский музей
• Ж-5152.

Автор портрета ‒ Алексей Гаврилович Венецианов ‒ мастер бытового жанра, создавший самобытное художественное направление, именуемого школой Венецианова. Работая чиновником в Почтовом, а затем Лесном департаментах, он занимался живописью самостоятельно, брал уроки у В. Л. Боровиковского, копировал картины в Эрмитаже и начал свою творческую жизнь как портретист. За портрет К. И. Головачевского с тремя воспитанниками Академии Венецианов получил звание академика в 1811 году.

Головачевский Кирилл Иванович (1735–1823) ‒ автор полотен на исторические темы, живописец и портретист, инспектор училища Императорской Академии художеств.

Портрет К. И. Головачевского с тремя воспитанниками Академии художеств

• 1811
• Холст, масло. 143,5 х 111
• Государственный Русский музей
• Ж-5152

Картина написана по заданной Венецианову Советом ИАХ 25 февраля 1811 программе: „написать портрет с г. инспектора Кирилла Ивановича Головачевского". За этот портрет 1 сентября 1811 Венецианов получил звание академика.

Головачевский Кирилл Иванович (1735—1823) — исторический живописец портретист. Лился в Петербурге у И. П. Аргунова. Преподавал в ИАХ. первый руководитель класса портретной живописи. Адъюнкт (с 1762), академик (с 1765), советник ИАХ (1766). Инспектор училища в ИАХ (1771—1773; 1783—1823). Библиотекарь и хранитель МАХ.  Изображен в мундире ИАХ, с орденом Св. Владимира 4-й степени (крест в петлице. Получен в 1802). Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 376.

Благодетельное призрение и попечение императрицы Марии Федоровны о бедных

• 1812
• Холст, масло. 228 х 188
• Государственный Русский музей
• ЖБ-762

Сюжет картины имел историческое основание. В 1796 году Павел I издал указ, согласно которому императрица Мария Федоровна (1759–1828) должна была руководить Воспитательным обществом благородных девиц. С 1797 года она возглавила управление, занимавшееся делами народного просвещения, здравоохранения и социального обеспечения, которое в 1854 году в память о ней было названо «Ведомством учреждений императрицы Марии». В его ведении находились Смольный институт благородных девиц, женские гимназии, приюты для слепых и глухонемых, детей, вдов, отставных военных, больницы, учебные заведения. 

Благотворительность стала главной целью жизни императрицы. Она основала Екатерининские институты в Петербурге и в Москве, учредила мещанское училище в Москве, училище глухонемых в Павловске и многие другие воспитательные и сиротские заведения. Все свое огромное состояние завещала патронируемым ею воспитательным и благотворительным заведениям. 

В картине присутствуют масонские символы, к закрытому обществу которых художник был причастен: большая рассеченная облаком пирамида на заднем плане и солнце на груди центральной фигуры — императрицы. 

За эту картину художник в 1812 году получил от Императорской Академии художеств звание академика.

Единоборство князя Мстислава Владимировича Удалого с косожским князем Редедей

• 1812
• Холст, масло. 285 х 205
• Государственный Русский музей
• Ж-5064

А.И.Иванов – из представителей русской академической школы конца ХVIII – начала ХIХ в. Он создавал произведения на исторические, мифологические, библейские сюжеты. В его наиболее значительных произведениях воплотилась идея гражданственности и патриотизма.  Сюжет данной картины описан в летописи. Согласно ей в 6530 (1022) году в поход против касогов выступил тмутараканский князь Мстислав Владимирович «Храбрый». Узнав об этом, верховный князь адыгского союза Редедя, обладавший большой физической силой, вышел навстречу неприятелю. Оба войска встретились на территории племени сагинов, граничивших с Тмутараканской Русью. Редедя предложил Мстиславу, во избежание кровопролития, решить дело поединком на условиях, что победивший возьмёт семью, землю и всё, включая жизнь побеждённого. В ходе единоборства Мстислав начал терять силы, но в итоге всё-таки сумел одержать победу над Редедей. Повергнув своего соперника, Мстислав убил его. Впоследствии Мстислав приписывал свою победу заступничеству Богородицы, которой молился во время боя. 

Произведение построено с соблюдением всех норм классицистического искусства: уравновешенная композиция, в которой две центральные фигуры атлетов составляют условный треугольник в центре полотна, локальные цветовые контрасты, четкость контуров и резкая светотеневая моделировка объемов – все это способствует однозначному прочтению зрителем сюжета и акцентирует внимание на его главных героях. Художник изображает завершающий этап борьбы, исхода которой ожидают войска на заднем плане: Мстислав стоит над поверженным косожским князем, и образ Славы парит над его головой. Таким образом, художник в своеобразной аллегорической форме откликался на события, происходившие спустя 790 лет, в 1812, когда войска Наполеона вторглись на территорию России. За это полотно в год его написания А.И.Иванов получил звание профессора, в сопроводительных документах записано: "Картина представляет сражение русского воина с печенегом, победа которого доставила потомству имя Переяславля". По мнению исследователей, данный сюжет взят из "Древней Российской истории" М.В.Ломоносова и отражен в «Слове о полку Игореве». В 1943 обращение к этому событию стало поводом для Николая Рериха говорить о коренном переломе, происшедшем в ходе Великой Отечественной войны ("Единоборство Мстислава с Редедей", 1943. Ж-7088. ГРМ). 

Поражение корпуса маршала Даву 5 ноября 1812 года при городе Красном

• 1812–1813
• Бумага, угольный карандаш. 55,3 х 96,4
• Государственный Русский музей
• Р-5976

3–6 (15–18) ноября 1812 года под городом Красным Смоленской губернии велись боевые действия между русской армией под командованием М. И. Кутузова и отступающей из России армией Наполеона. Наполеон ожидал в Красном корпус Л.-Н. Даву, который прибыл туда 5 ноября 1812 года, и корпус М. Нея, который должен был подойти 6 ноября 1812. Авангард генерала М. А. Милорадовича, пропустив корпус Даву, стал теснить его с тыла. Часть корпуса Даву пыталась пробиться к Красному лесами, около 1000 человек французов попало в плен.

Редкие многофигурные батальные композиции, изображающие победоносные сражения союзников с наполеоновскими войсками, создал Василий Шебуев «по изустному описанию местоположения». Рисунки «Поражение корпуса маршала Даву 5 ноября 1812 года при городе Красном» и «Поражение корпуса генерала Вандама 18 августа 1813 года при селе Кульме» были преподнесены художником императору Александру I. (Об этом см.: Круглова В. А. Василий Кузьмич Шебуев (1777–1855). Л., 1982. С. 38). 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 11, 26.

Портрет архитектора К. И. Росси (1775-1849)

• До 1812
• Холст, масло. 109,5 х 91
• Государственный Русский музей
• Ж-5041

РОССИ Карл Иванович (Carlo di Giovanni Rossi; 1775, Неаполь — 1849, Санкт-Петербург).
Архитектор итальянского происхождения, автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Петербурге и его окрестностях. Выдающееся архитектурное и градостроительное мастерство Росси воплощено в ансамблях Михайловского дворца (в нем располагается основная экспозиция Русского музея) с прилегающими к нему садом и площадью (1819—1825), Дворцовой площади (1819–1829), Сенатской площади со зданиями Сената и Синода (1829—1833) и др.

Портрет художника Д. Г. Левицкого (1735-1822)

• 1812
• Холст, масло. 132 х 107
• Государственный Русский музей
• Ж-3275

Написан не позднее 1 сентября 1812. В этот день на публичном собрании ИАХ Яковлев был удостоен звания академика„по живописному ево портрету Советника Академии Г. Левицкого" (Петров. Т. II. С. 34). Экспонировался на трехгодичной публичной выставке того же года. Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 378.

Левицкий Дмитрий Григорьевич (1735, Киев – 1822, Санкт-Петербург) – живописец-портретист. Академик Императорской Академии художеств (с 1770). Член Совета Академии художеств (с 1808).
Родился в Киеве. Первоначальные художественные навыки получил у отца – потомственного священника, известного гравера Г.К. Левицкого.
Учился у А. П. Антропова с 1758, работал в содружестве с ним, в частности по оформлению коронационных торжеств, связанных с восшествием на престол Екатерины II (1762). Писал иконы для московских церквей. Преподавал в Академии художеств, руководил классом портретной живописи (1771–1788). В 1800-е из-за болезни глаз был вынужден оставить живопись.
Автор многочисленных портретов современников. Его знаменитая сюита "Смолянки", выполненная по заказу двора для украшения Большого Петергофского дворца, – уникальное явление в русском искусстве второй половины XVIII века.

Кончина генерала-фельдмаршала светлейшего князя Михаила Илларионовича Голенищева-Кутузова Смоленского. Бессмертен тот, отечество кто спас

• С гравюры С. Карделли по рисунку И. Л. Ефимовича (адъютанта М. И. Кутузова)
• Не ранее 1813
• Бумага, гравюра резцом. И.: 28,5 х 36,4; л.: 44 х 52,5; д.: 34,4 х 37,8
• Государственный Русский музей
• Гр-3518

В начале апреля 1813 года, когда русская армия уже сражалась на территории Германии, М. И. Кутузов сильно простудился и 16 апреля скончался в прусском городке Бунцлау (ныне Болеславец). По приказу Александра I тело великого полководца было забальзамировано, доставлено в Петербург и погребено в Казанском соборе. Внутренние органы, извлеченные при бальзамировании, запаяли в цинковый сосуд и захоронили в трех километрах от Бунцлау, на кладбище деревни Тиллендорф. В 1818 году там был установлен скромный монумент. Тогда же, вероятно, родилась легенда, согласно которой сердце фельдмаршала, по его предсмертному желанию, осталось с его солдатами и захоронено на месте кончины. Эта история многократно описана в различных источниках. Гораздо менее известен тот факт, что в 1933 году при вскрытии специальной комиссией могилы Кутузова в Казанском соборе вместе с телом полководца был обнаружен серебряный сосуд с его забальзамированным сердцем. В 1945 году русские солдаты, занявшие Бунцлау, нашли место, где «покоится сердце Кутузова», и восстановили разрушенный памятник. (Г. П.)

Под изображением: в Москве изд. В. Логинова; ниже название на русском и французском языках и герб.

Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 268.

Портрет А. П. Ланского

• 1813
• Бумага, итальянский карандаш. 25,5 х 20,8
• Государственный Русский музей
• Р-2890

Наиболее яркие и впечатляющие страницы изобразительной летописи Отечественной войны 1812 года представляют собой портреты ее героев, кадровых военных и ополченцев, тех, которые, в поэтической формуле Марины Цветаевой, «одним ожесточеньем воли… брали сердце и скалу», царили «на каждом бранном поле и на балу». Галерея этих «молодых генералов» оставлена потомкам романтическим вдохновением Ореста Кипренского. В атмосфере тревожного ожидания, царившей в столице, жившей новостями о военных действиях, на сообщения о подвигах и славе замечательный художник-романтик не мог не откликнуться. Его графические листы, запечатлевшие облик защитников России в эпоху наполеоновской агрессии, принадлежат к числу справедливо прославленных произведений национального искусства.

«Как бы торопясь запечатлеть образы героев 1812 года, художник… набрасывает их портреты карандашом. В этом была своя закономерность. Рисунку, который по понятиям Академии был чем-то вроде подготовительной работы к картине маслом и потому не подлежал широкому просмотру, Кипренский придал огромное значение. Он возвел рисунок до степени самостоятельного жанра». Поразительно, как весьма ограниченными средствами — абрисом, штрихом, растушевкой — итальянским карандашом и углем замечательный мастер добивается уместного в этих героических образах общего высокого градуса эмоционального накала, сочетающегося с безусловно яркими индивидуальными характеристиками. Просто, без внешних эффектов, фиксирует он облик защитников Родины. Композиции рисунков насыщены внутренней энергией и динамизмом. В каждом листе заметно стремление «схватить», запечатлеть героический образ военного, на минуту оказавшегося в мирной обстановке. 

Боевой офицер Алексей Ланской, под которым в кампанию 1812 года были убиты три лошади, крепко сжал рукоятку сабли, готовый к новым схваткам с врагом. Его старший брат, георгиевский кавалер Михаил Ланской, на минутку присел, облокотившись правой рукой на спинку стула, обратив к зрителю мужественное, одухотворенное лицо. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 12-13.

Ланской Алексей Павлович (1789–1855) — участник военных действий 1806–1807. Дослужился до чина генерал-майора. Брат М. П. Ланского. Участник Отечественной войны 1812 года.

Изображен с орденами Св. Георгия 4-й степени, Св. Владимира 4-й степени и Св. Анны на шее.

1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 66.

Авторская дата и надпись: ОК 1813 С. Петербургъ

Портрет А. Р. Томилова (в форме ополченца)

• 1813
• Бумага, итальянский карандаш. 24,6 х 19,8
• Государственный Русский музей
• Р-13136

Наиболее яркие и впечатляющие страницы изобразительной летописи Отечественной войны 1812 года представляют собой портреты ее героев, кадровых военных и ополченцев, тех, которые, в поэтической формуле Марины Цветаевой, «одним ожесточеньем воли… брали сердце и скалу», царили «на каждом бранном поле и на балу». Галерея этих «молодых генералов» оставлена потомкам романтическим вдохновением Ореста Кипренского. В начале 1812 года Кипренский возвратился в столицу из Твери и представил петербургской публике серию портретов, за которые был удостоен звания академика. В атмосфере тревожного ожидания, царившей в столице, жившей новостями о военных действиях, на сообщения о подвигах и славе замечательный художник-романтик не мог не откликнуться. Его графические листы, запечатлевшие облик защитников России в эпоху наполеоновской агрессии, принадлежат к числу справедливо прославленных произведений национального искусства.

«Как бы торопясь запечатлеть образы героев 1812 года, художник… набрасывает их портреты карандашом. В этом была своя закономерность. Рисунку, который по понятиям Академии был чем-то вроде подготовительной работы к картине маслом и потому не подлежал широкому просмотру, Кипренский придал огромное значение. Он возвел рисунок до степени самостоятельного жанра». Поразительно, как весьма ограниченными средствами — абрисом, штрихом, растушевкой — итальянским карандашом и углем замечательный мастер добивается уместного в этих героических образах общего высокого градуса эмоционального накала, сочетающегося с безусловно яркими индивидуальными характеристиками. Просто, без внешних эффектов, фиксирует он облик защитников Родины. Композиции рисунков насыщены внутренней энергией и динамизмом. В каждом листе заметно стремление «схватить», запечатлеть героический образ военного, на минуту оказавшегося в мирной обстановке.

1813 годом помечен портрет Алексея Томилова, помещика Ладожского уезда, покровителя и друга Кипренского, вступившего с отрядом своих крепостных крестьян в Петербургское ополчение. Мирный владелец села «Успенское» сражался храбро, под Полоцком был ранен, 3 января 1813 года удостоен боевой награды — ордена Св. Владимира 4-й степени с бантом. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 12-13.

Томилов Алексей Романович (1779–1848) — по образованию артиллерийский офицер, командир крепостных работ в Кронштадте (1799), в 1808 вышел в отставку. Коллекционер и любитель искусств. Один из основателей и член комитета Общества поощрения художеств (с 1820), почетный вольный общник ИАХ (1833).

Осенью 1812 в чине майора Ладожской дружины Петербургского ополчения выступил вместе с отрядом своих крестьян. 14 октября 1812 был тяжело ранен в ногу при взятии Полоцка.

Изображен в форме штаб-офицера с Владимирским крестом.

1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 69.

Портрет А.Н.Оленина

• 1813
• Бумага, итальянский карандаш. 18,8 x 22,9
• Государственный Русский музей
• Р-13132

Оленин Алексей Николаевич (1763-1843) — художник, писатель, археолог, государственный деятель. Директор Императорской Публичной библиотеки (с 1811), президент ИАХ (с 1817), член Государственного совета (с 1827). Салон Олениных в Петербурге был одним из самых известных литературных и художественных салонов столицы, где собирались все виднейшие деятели русской культуры.

В 1810-е годы Кипренский почти полностью переходит к небольшим рисункам, исполненным, как правило, на белой бумаге, чаще всего черным карандашом. Среди них больше всего набросков, сделанных быстро, в один короткий сеанс. Они составляют своеобразный цикл, в котором, как в киноленте, сменяют друг друга люди той эпохи с разными внешними обликами, характерами, темпераментами. Их лица прорисованы аккуратно, но легко, мелкой "паутинной" штриховкой. Волосы, одежды, фон переданы живо, энергично, сочетанием сочного контура и штрихового пятна. Портреты обычно не завершены в деталях. Но эта графическая незаконченность не оставляет впечатления смысловой незавершенности образов. Напротив, за ней скрывается стремление художника передать мгновенное выражение глаз, характерные движения лица портретируемого.

Портрет М. П. Ланского

• 1813
• Бумага, итальянский карандаш. 26 х 20,7
• Государственный Русский музей
• Р-13128

Наиболее яркие и впечатляющие страницы изобразительной летописи Отечественной войны 1812 года представляют собой портреты ее героев, кадровых военных и ополченцев, тех, которые, в поэтической формуле Марины Цветаевой, «одним ожесточеньем воли… брали сердце и скалу», царили «на каждом бранном поле и на балу». В атмосфере тревожного ожидания, царившей в столице, жившей новостями о военных действиях, на сообщения о подвигах и славе замечательный художник-романтик не мог не откликнуться. Его графические листы, запечатлевшие облик защитников России в эпоху наполеоновской агрессии, принадлежат к числу справедливо прославленных произведений национального искусства.

«Как бы торопясь запечатлеть образы героев 1812 года, художник… набрасывает их портреты карандашом. В этом была своя закономерность. Рисунку, который по понятиям Академии был чем-то вроде подготовительной работы к картине маслом и потому не подлежал широкому просмотру, Кипренский придал огромное значение. Он возвел рисунок до степени самостоятельного жанра». Поразительно, как весьма ограниченными средствами — абрисом, штрихом, растушевкой — итальянским карандашом и углем замечательный мастер добивается уместного в этих героических образах общего высокого градуса эмоционального накала, сочетающегося с безусловно яркими индивидуальными характеристиками. Просто, без внешних эффектов, фиксирует он облик защитников Родины. Композиции рисунков насыщены внутренней энергией и динамизмом. В каждом листе заметно стремление «схватить», запечатлеть героический образ военного, на минуту оказавшегося в мирной обстановке. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 12-13.

Боевой офицер Алексей Ланской, под которым в кампанию 1812 года были убиты три лошади, крепко сжал рукоятку сабли, готовый к новым схваткам с врагом. Его старший брат, георгиевский кавалер Михаил Ланской, на минутку присел, облокотившись правой рукой на спинку стула, обратив к зрителю мужественное, одухотворенное лицо.

Ланской Михаил Павлович (около 1787— ?). Участник военных действий 1806—1807 и Отечественной войны 1812. Служил в Саратове. В 1832 командовал гусарской дивизией в Ковно. Изображен с орденами св. Георгия 4-й степени и св. Владимира 4-й степени. Георгиевским крестом награжден в начале июня 1807. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 66.

Брат А. П. Ланского. Племянник А. Р. Томилова, которому помогал собирать художественную коллекцию. "Я время иногда нахожу в Саратове заниматься художеством... - писал он А. Р. Томилову, - здесь есть живописец ландшафтный довольно хороший, и я занимаю его работой. Одну картину он мне написал со старинного эскиза итальянского из моего партфеля, а другую пишет...". 

В подходе Кипренского к самой идее "портрета-мгновения", видимо, сказались свойственные началу столетия активность, контактность, открытость чувств и движений души. В известной степени Кипренский создал в этих произведениях не просто и не только галерею своих современников. Он передал в портретных образах психологическое состояние общества тех лет, его эмоциональную и духовную жизнь.

Портрет графа Матвея Ивановича Платова на коне

• 1810-е
• Холст, масло. 57,5 x 44
• Государственный Русский музей
• Ж-4873

Матвей Иванович Платов, граф (с 1812) (1753–1818) — выдающийся полководец, сын войскового старшины, поступил на службу в 13 лет, вскоре был произведен в офицеры. В боевых действиях участвовал с 19 лет. Во время 1-й турецкой войны — командир казачьего полка. Прославился в сражениях под Очаковом (1788). За боевые подвиги получил чин бригадира с назначением походным атаманом казачьих полков в армии Г. А. Потемкина. С 1790 — войсковой атаман Екатеринославского казачьего войска. Вскоре направлен в армию Суворова, где принял участие в штурме Измаила (1790). 1 января 1793 года был произведен в генерал-майоры, участвовал в Персидском походе. Во время правления Павла I сослан в Кострому и арестован, но затем прощен и получил приказ возглавить поход в Оренбург. 15 сентября 1801 года пожалован в генерал-лейтенанты и назначен атаманом Донского казачьего войска. В 1809 отличился в войне с Турцией на Дунае и получил чин генерала от кавалерии. Мировую известность стяжал в Отечественную войну 1812 года и в заграничных походах 1813–1814 годов. 29 декабря 1812 возведен в потомственное графское достоинство. За Лейпцигскую битву (1813) награжден орденом Св. Андрея Первозванного. В 1814 сражался во главе своих полков при взятии Немюра, у Арси-сюр-Оба, Сезанна, Вильнева. После окончания военных действий сопровождал Александра I в поездке в Лондон, где его приняли с большим почетом. Похоронен в Новочеркасске в фамильном склепе у Вознесенского собора, а 4 октября 1911 его прах был перенесен в усыпальницу Войскового собора Новочеркасска.

В основе изображения — иконографический тип Я. Ромбауера (1809). Мундир, лента и ордена переписаны позднее, вероятно, в связи с получением в 1813 ордена Св. Андрея Первозванного. Изображен в форме генерала Донского казачьего войска с лентой и звездой ордена Св. Андрея Первозванного (1813), Св. Георгия 2-й степени (звезда и крест на шейной ленте;  1807), Св. Владимира 2-й степени (1807), Св. Анны 1-й степени (1801), крестом ордена Св. Иоанна Иерусалимского.

Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 71.

Расстрел французами русских патриотов в Москве в 1812 году

• 1813
• Холст, масло. 140 х 188
• Государственный Русский музей
• Ж-5056

Существует несколько версий причин пожара, способствовавшего оставлению Наполеоном Москвы. Наиболее правдоподобной является «патриотическая», согласно которой поджоги осуществлялись самими горожанами. Французы были уверены, что Москва поджигалась по приказанию московского губернатора графа Ф. В. Растопчина. Сильный ветер раздувал пламя, и вскоре почти вся Москва пылала. По подозрению в поджогах французским военно-полевым судом было расстреляно до 400 горожан из низших сословий.

В 1813 году выпускникам исторического класса ИАХ была дана программа «изобразить верность Богу и Государю русских граждан, которые, быв расстреливаемы в Москве, с твердым и благочестивым духом шли на смерть, не соглашаясь исполнить повеление Наполеоново». Картина Тихонова, написанная на этот сюжет, осенью того же года была удостоена второй золотой медали. (Павел Климов, Светлана Моисеева) Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 273.

В Кат. 1980 — Сазонов Василий Кондратьевич (1789-1870) или Тихонов Михаил (1789-1862).

15 марта 1813 выпускникам исторического класса была дана программа "изобразить верность Богу и Государю русских граждан, которые, быв расстреливаемы в Москве, с твердым и благочестивым духом шли на смерть, не соглашаясь исполнить повеление Наполеоново". На торжественном публичном собрании 1 сентября 1813 первой золотой медали по живописи исторической был удостоен Василий Сазонов, второй — Михаил Тихонов. В ГРМ и ГТГ находятся две картины, написанные по этой программе. В ГРМ картина называется "Расстрел французами русских патриотов в Москве в 1812 году", в ГТГ — "Расстрел французами русских граждан в 1812 году". В Кат. 1980, в ГТГ. Кат. 2005 и в ГТГ Кат. 1984 обе картины значатся под двойным авторством — Сазонов Василий Кондратьевич (1789-1870) или Тихонов Михаил (1789-1862). В указанных каталогах ГРМ и ГТГ есть пометки, что "точное авторство картины не установлено" и "в настоящее время не представляется возможным определить, кто из двух художников является автором картины, принадлежащей ГТГ". Оба произведения поступили не из АХ, где за ними сохранилось бы авторство, а от частных лиц: в ГРМ в 1941 из ЛЗК (собр. В. Д. Фролова), в ГТГ в 1931 от К. И. Смирнова.

Первая попытка более точного определения авторства программ была предпринята Л. Н. Целищевой, опубликовавшей в журнале "Художник" статью "Забытые авторы известных картин". По мнению Л. Н. Целищевой, автором картины, находящейся в ГРМ, "следует считать" В. Сазонова, автором картины, находящейся в ГТГ, соответственно М. Тихонова. В ГТГ версия Л. Н. Целищевой принята (ГТГ Кат. 2005. С. 854). На основании сравнительно-стилистического и технологического исследований произведений В. К. Сазонова и М. Т. Тихонова, а также изучения произведений М. Т. Тихонова из собрания ГРМ, С. В. Моисеевой было доказано, что в ГРМ находится программа работы М. Т. Тихонова. (Протокол Атрибуционного совета ГРМ № 2 (33) от 01.07.2004). См: Моисеева С. В. Об авторстве картин "Расстрел французами русских патриотов в Москве в 1812 году" (ГРМ) и "Расстрел французами русских граждан в 1812 году" (ГТГ) // Русский музей. Страницы истории отечественного искусства XVI—ХХ вв. К 100-летию со дня рождения Георгия Викторовича Смирнова. Вып. XIII. СПб, 2007. С. 25-31.

Русский Сцевола

• 1813
• Бронза. 268 x 131 x 92
• Государственный Русский музей
• Ск-1859

Скульптор изобразил подвиг неизвестного крестьянина, по преданию попавшего в плен к французам во время войны 1812 года. Герой отличался богатырским телосложением и потому его решили взять на службу во французскую армию, а в знак того, что он принадлежит императору Наполеону, на руку поставили клеймо с инициалом «N». Крестьянин, не желая служить врагам Отечества, отсек себе руку топором. Такое мужество вызвало уважение даже у противника, и его отпустили на свободу. 
Поступок этого русского крестьянина скульптор сравнивает с подвигом древнеримского Гая Муция Сцеволы, который в 508 году до нашей эры пожертвовал своей рукой во имя спасения родины. В соответствии с нормами классицизма, автор облагораживает облик героя: черты лица его правильны, выражение спокойно, тело сложено гармонично. Лишь крестик на шее говорит о том, что перед нами не античный воин, а русский герой.

Александр I. Сцена в военном лагере

• 1840-е
• Холст, масло. 98,5 x 89,5
• Государственный Русский музей
• Ж-11852

Изображенные на картине персонажи и панорама города вдали довольно точно указывают на сюжет, относящийся к марту 1814 года: император Александр I убеждает австрийского фельдмаршала князя Карла Шварценберга двинуть союзные войска на Париж. Рядом с императором стоит начальник Главного штаба русских войск князь Петр Волконский, который, как считается, подал идею взятия Парижа вместо преследования Наполеона по всей Франции. Стилистические особенности произведения, а также инициалы G. W. позволяют предположить, что автором полотна является художник-баталист Готфрид (Богдан) Виллевальде, работавший, в частности, над темой наполеоновских войн.

Виктория Кадочникова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 296.

На первом плане в треуголке и общегенеральском пехотном мундире с лентой и звездой ордена Св. Андрея Первозванного изображен император Александр I; справа от него в мундире генерала свиты, с лентой и звездой ордена Св. Андрея Первозванного и крестом ордена Св. Георгия на шее, князь П. М. Волконский, во время кампаний 1813 и 1814 годов находившийся при государе в звании начальника Главного штаба. Перед ними в форме австрийского генерала, с лентой ордена Св. Стефана через плечо, с лентой ордена Св. Георгия и со знаком ордена Св. Стефана у пояса, — австрийский фельдмаршал князь К. Ф. Шварценберг. На втором плане справа офицеры, отдающие распоряжения, слева спускающиеся в долину войска, на заднем плане большой город. Видимо, художник пользовался тиражированными изображениями, что затрудняет определение авторства и датировку, хотя состав персонажей и панорама города достаточно точно указывают на то, что изображено взятие Парижа союзными войсками в марте 1814. Отсюда и датировка картины. Скорее всего, и автором был западноевропейский (австрийский или немецкий) художник, хотя высказывалось предположение о ее принадлежности кисти Б. П. (Готфрида) Виллевальде.

Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 196.

Александр I (Благословенный; 1777—1825) — старший сын императора Павла I и императрицы Марии Федоровны, урожденной принцессы Вюртембергской. Воспитывался бабушкой Екатериной II в духе философии просветительства. Вступил на престол в 1801 году после убийства отца группой заговорщиков. В первый день цар­ствования объявил, что будет править «по законам и по сердцу своей премудрой бабки». Главную цель его первоначальной внутренней политики составили уравнение сословий в правах и уничтожение крепостного права. В реализации поставленных целей в первые годы опирался на Негласный (или Интимный) комитет, состоявший из друзей юности, единомышленников, приверженцев конституционных форм правления. Был принят ряд указов, положивших начало ликвидации крепостничества. В «Положении об устройстве учебных заведений» (1803) утверждались три новых принципа: бессословность образования, бесплатность обучения на низших ступенях и преемственность учебных программ. Были основаны пять университетов, три лицея, в том числе Царскосельский. В губерниях, уездах и селах начали работать гимназии, уездные училища и приходские школы. После Отечественной войны 1812 года и заграничного похода русской армии имел огромный международный авторитет. На Венском конгрессе (1814-1815) инициировал создание Священного союза европейских монархов (1815), который сам и возглавил. Помимо успеха в борьбе с наполеоновской Францией, одержал еще ряд побед в войнах с Персией (1804—1813),Турцией (1806—1812) и Швецией (1808), в результате которых к Российской империи были присоединены Восточная Грузия (1801), Финляндия (1809), Бессарабия (1812), Азербайджан (1813).

Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 18.

Портрет А. И. Дмитриева-Мамонова

• 1815
• Бумага, итальянский карандаш, пастель, уголь, мел. 50,2 x 39,1
• Государственный Русский музей
• Р-5710

Наиболее яркие и впечатляющие страницы изобразительной летописи Отечественной войны 1812 года представляют собой портреты ее героев, кадровых военных и ополченцев, тех, которые, в поэтической формуле Марины Цветаевой, «одним ожесточеньем воли… брали сердце и скалу», царили «на каждом бранном поле и на балу». Галерея этих «молодых генералов» оставлена потомкам романтическим вдохновением Ореста Кипренского. В атмосфере тревожного ожидания, царившей в столице, жившей новостями о военных действиях, на сообщения о подвигах и славе замечательный художник-романтик не мог не откликнуться. Его графические листы, запечатлевшие облик защитников России в эпоху наполеоновской агрессии, принадлежат к числу справедливо прославленных произведений национального искусства.

«Как бы торопясь запечатлеть образы героев 1812 года, художник… набрасывает их портреты карандашом. В этом была своя закономерность. Рисунку, который по понятиям Академии был чем-то вроде подготовительной работы к картине маслом и потому не подлежал широкому просмотру, Кипренский придал огромное значение. Он возвел рисунок до степени самостоятельного жанра». Поразительно, как весьма ограниченными средствами — абрисом, штрихом, растушевкой — итальянским карандашом и углем замечательный мастер добивается уместного в этих героических образах общего высокого градуса эмоционального накала, сочетающегося с безусловно яркими индивидуальными характеристиками. Просто, без внешних эффектов, фиксирует он облик защитников Родины. Композиции рисунков насыщены внутренней энергией и динамизмом. В каждом листе заметно стремление «схватить», запечатлеть героический образ военного, на минуту оказавшегося в мирной обстановке. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 12-13.

Дмитриев-Мамонов Александр Иванович (1787–1836) — граф, генерал-майор (1831), художник-баталист, почетный вольный общник ИАХ (с 1832). В 1806 зачислен в архив Коллегии иностранных дел, позднее переведен в Государственную канцелярию. Принимал участие в подавлении польского восстания 1830–1831. Один из основателей Общества поощрения художеств (1820) и Рисовальной школы при нем (1827). С 1835 служил по ведомству Министерства внутренних дел. В 1836 оставил военную службу. Награжден орденами Св. Владимира 4-й степени и Св. Анны 4-й степени.

В 1812 вступил в Московское ополчение, во время Бородинского сражения — адъютант М. И. Кутузова.

Участвовал в сражениях при Островном, Иньковом, Валутиной горе и Красном. Участвовал в Заграничных походах русской армии 1813–1814.

1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 70.

Автопортрет

• 1820-е
• Бумага, графитный карандаш. 33,3 х 20,6
• Государственный Русский музей
• Р-1440

Живописец, миниатюрист, рисовальщик, портретист, пейзажист. Воспитанник ИАХ (с 1795), учился у С. С. Щукина. Малая золотая медаль и аттестат 1-й степени (1806). Академик (1815) за портрет Ф. П. Толстого. Участвовал в кругосветной экспедиции Ф. Ф. Беллинсгаузена и М. П. Лазарева (1819-1821), в кругосветной экспедиции М. Н. Станюковича (1826-1829).

Битва Бородинская, 1812 год

• Медальоны на события Отечественной войны 1812 года и Заграничных походов 1813–1814 годов. Барельеф
• 1816
• Воск на грифельной доске. Дм – 16
• Государственный Русский музей
• СК-524

Героические события Отечественной войны 1812 года и Заграничных походов отразил в серии барельефов выдающийся русский медальер, художник, скульптор и рисовальщик граф Федор Толстой. По собственной инициативе, как писал он впоследствии: «Желая участвовать в славе соотечественников, желая разделить ее… я дерзнул… изобразить в медалях знаменитейшие события 1812, 1813, 1814 годов и передать потомкам… дела, удивившие вселенную, …пожелал сказать, что в наше время каждый думал… и каждый был счастлив, нося имя русского».

Серия начиналась портретом императора Александра I в виде Радомысла — древнеславянского бога, олицетворяющего храбрость, мудрость и отвагу; в девятнадцати медальонах были запечатлены важнейшие вехи борьбы с Наполеоном. Работа растянулась на долгие 14 лет.

Перед художником стояла трудная задача в небольших по размеру медальонах разместить группы воинов и символически передать в их образах накал борьбы и героизм сотен тысяч солдат, участвовавших в смертельных сражениях. Знаток классической скульптуры и мраморных барельефов Древней Греции и Рима, Толстой писал, что в своей работе он опирался на «античный греческий вкус, как лучший в изящных искусствах». Математически выверенные и законченные композиции рельефов, гармонично вписанные в круг, четкий рисунок, чистота силуэтов русских и французских воинов на гладком фоне, скупые, но экспрессивные жесты героев, филигранная пластика позволили художнику зримо и монументально отразить мощь русской армии, защитившей родину и освободившей Европу от владычества Наполеона Бонапарта.

В большинстве медальонов русский воин находится в центре, одетый в условное облачение славянина, состоящее из легкого доспеха или кольчуги, в длинном плаще и со шлемом на голове. В левой руке щит, в правой копье, сабля или палица. Русского воина Толстой, по академической традиции, изображает героем идеальных пропорций, высокого роста, энергичным и целенаправленным, в наступательном движении. Француз — повержен на землю, шлем потерян, волосы развеваются, оружие выпало из рук. Мастерство и художественные достоинства сделали серию медальонов широко известной. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 15.

В 1818 году Российская Академия выпустила альбом «Собрание резных изображений с медалей, представляющих знаменитейшие воинские действия, происходившие в 1812, 1813 и 1814» (СПб, 1818). В предуведомлении к изданию говорилось: «…между тем, как Граф Толстой резную работу сих медалей продолжать будет, рисунки оных награвировать и с пристойными к оным надписями и описаниями напечатать». Сопроводительные тексты написал Александр Семенович Шишков, во время войны 1812 года — государственный секретарь, автор важнейших приказов, рескриптов и обращений к населению. Эти описания приведены ниже. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 96.

Изображение медали: Русской в броне Славянина стоит твердо против нападающих на него трех врагов, из которых единого низверг к стопам своим, двух же других сильною мышцею и крепким щитом отразил и удержал на время. Три нападающих лица представляют втрое превосходящую неприятельскую силу, из коей падший воин показывает истребленную и сокрушенную часть (Собрание изображений. С. 6). 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 96.

Бородинское сражение – крупнейшая битва Отечественной войны 1812 года, одно из самых кровопролитных сражений XIX века. Она состоялась 26 августа – 27 августа (7-8 сентября по нов. ст.) в 125 км к западу от Москвы у села Бородино. В ожесточенной схватке сошлись русская армия под командованием генерала от инфантерии М.И. Голенищева-Кутузова и Великая армия императора французов Наполеона Бонапарта. В этой битве участвовало с обеих сторон около 300 тысяч человек при 1200 артиллерийских орудиях. В течение шести часов русские войска отбивали ожесточенные атаки противника. Потери были огромными с обеих сторон – пало свыше 38 тысяч русских воинов и 58 тысяч французских. «Сей день пребудет вечным памятником мужества и отличной храбрости российских воинов, где вся пехота, кавалерия и артиллерия дрались отчаянно. Желание всякого было умереть на месте и не уступить неприятелю», – такую высокую оценку русскому воинству дал М.И. Кутузов. Император Наполеон Бонапарт позже вспоминал: «Из всех моих сражений самое ужасное то, что я дал под Москвой. Французы показали себя в нем достойными одержать победу, а русские – называться непобедимыми».

Русская армия отступила, но сохранила боеспособность. Именно Бородино положило начало разгрому французской армии, неизбежность которого сам Бонапарт почувствовал, войдя в Москву, — оставленную жителями и подожженную, чтобы не досталась врагу. Сдав неприятелю Москву, М.И. Кутузов развернул «малую войну» силами регулярной армии и партизанских отрядов. К концу декабря 1812 года остатки армии Наполеона были изгнаны из России. Забвение уроков Бородина неизбежно оборачивалось крахом любых экспансионистских деяний в отношении России. 

В честь великой битвы русской армии при Бородино 8 сентября празднуется в России как День воинской славы (в соответствии с законом «О днях воинской славы России», принятым в 1995 г.). 

Народное ополчение 1812 г. Барельеф

• Медальоны на события Отечественной войны 1812 года и Заграничных походов 1813–1814 годов
• 1816
• Воск розовый. 0,12 х 0,15 (на свету); 0,26 х 0,26 х 0,03 (в раме)
• Государственный Русский музей
• СК-523

Героические события Отечественной войны 1812 года и Заграничных походов отразил в серии барельефов выдающийся русский медальер, художник, скульптор и рисовальщик граф Федор Толстой. По собственной инициативе, как писал он впоследствии: «Желая участвовать в славе соотечественников, желая разделить ее… я дерзнул… изобразить в медалях знаменитейшие события 1812, 1813, 1814 годов и передать потомкам… дела, удивившие вселенную, …пожелал сказать, что в наше время каждый думал… и каждый был счастлив, нося имя русского». Серия начиналась портретом императора Александра I в виде Радомысла — древнеславянского бога, олицетворяющего храбрость, мудрость и отвагу; в девятнадцати медальонах были запечатлены важнейшие вехи борьбы с Наполеоном. Работа растянулась на долгие 14 лет.

Перед художником стояла трудная задача в небольших по размеру медальонах разместить группы воинов и символически передать в их образах накал борьбы и героизм сотен тысяч солдат, участвовавших в смертельных сражениях. Знаток классической скульптуры и мраморных барельефов Древней Греции и Рима, Толстой писал, что в своей работе он опирался на «античный греческий вкус, как лучший в изящных искусствах». Математически выверенные и законченные композиции рельефов, гармонично вписанные в круг, четкий рисунок, чистота силуэтов русских и французских воинов на гладком фоне, скупые, но экспрессивные жесты героев, филигранная пластика позволили художнику зримо и монументально отразить мощь русской армии, защитившей родину и освободившей Европу от владычества Наполеона Бонапарта.

В большинстве медальонов русский воин находится в центре, одетый в условное облачение славянина, состоящее из легкого доспеха или кольчуги, в длинном плаще и со шлемом на голове. В левой руке щит, в правой копье, сабля или палица. Русского воина Толстой, по академической традиции, изображает героем идеальных пропорций, высокого роста, энергичным и целенаправленным, в наступательном движении. Француз — повержен на землю, шлем потерян, волосы развеваются, оружие выпало из рук. Мастерство и художественные достоинства сделали серию медальонов широко известной. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 15.

Изображение медали: Россия облеченная в одежду жены Россиянки, возбужденная гласом царя своего, сидит на возвышенном месте. В очах её блистает любовь к отечеству. Взор её помрачен печалью, но спокоен надеждою на Бога и на мужество сынов своих. Одною рукою опершись на щит, изображающий Государственный герб, другою раздает она мечи народу. Три, единодушием соединенные сословия, в лице дворянина, купца и поселянина, спешат принять оружие из рук её, с тем усердным, нетерпением, какое поревает их лететь на службу и спасение отечества. Поверженные у подножия России сосуды, злато и прочие драгоценности, напоминая о временах Минина и Пожарского, являют что и ныне дух Россиян, в пожертвованиях для обороны отечества имуществом и жизнию, не уступает духу предков своих.

Битва Бородинская. 1812 год

• Медальоны на события Отечественной войны 1812 года и Заграничных походов 1813–1814 годов
• 1817
• Гипс. 19,5 х 19,5
• Государственный Русский музей
• СК-1745

Героические события Отечественной войны 1812 года и Заграничных походов выдающийся русский медальер Федор Толстой отразил в серии восковых барельефов, которые затем были отлиты в гипсе, а позже были отчеканены в медалях.

Работа над барельефами растянулась на долгие 14 лет. В 1818 году, задолго до завершения работы, Российская Академия выпустила альбом «Собрание резных изображений с медалей, представляющих знаменитейшие воинские действия, происходившие в 1812, 1813 и 1814» (СПб, 1818). Сопроводительные тексты написал Александр Семенович Шишков, во время войны 1812 года — государственный секретарь, автор важнейших приказов, рескриптов и обращений к населению. Эти описания приведены ниже. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 96.

Сначала Толстой делал рисунок, потом ваял рельеф из розового воска на черных сланцевых аспидных досках. Следом с оригиналов вырезали штампы и отливали гипсовые слепки на голубом фоне.

Изображение медали: Русской в броне Славянина стоит твердо против нападающих на него трех врагов, из которых единого низверг к стопам своим, двух же других сильною мышцею и крепким щитом отразил и удержал на время. Три нападающих лица представляют втрое превосходящую неприятельскую силу, из коей падший воин показывает истребленную и сокрушенную часть (Собрание изображений. С. 6). 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 96.

Бородинское сражение – крупнейшая битва Отечественной войны 1812 года, одно из самых кровопролитных сражений XIX века. Она состоялась 26 августа – 27 августа (7-8 сентября по нов. ст.) в 125 км к западу от Москвы у села Бородино. В ожесточенной схватке сошлись русская армия под командованием генерала от инфантерии М.И. Голенищева-Кутузова и Великая армия императора французов Наполеона Бонапарта. В этой битве участвовало с обеих сторон около 300 тысяч человек при 1200 артиллерийских орудиях. В течение шести часов русские войска отбивали ожесточенные атаки противника. Потери были огромными с обеих сторон – пало свыше 38 тысяч русских воинов и 58 тысяч французских. «Сей день пребудет вечным памятником мужества и отличной храбрости российских воинов, где вся пехота, кавалерия и артиллерия дрались отчаянно. Желание всякого было умереть на месте и не уступить неприятелю», – такую высокую оценку русскому воинству дал М.И. Кутузов. Император Наполеон Бонапарт позже вспоминал: «Из всех моих сражений самое ужасное то, что я дал под Москвой. Французы показали себя в нем достойными одержать победу, а русские – называться непобедимыми».

Русская армия отступила, но сохранила боеспособность. Именно Бородино положило начало разгрому французской армии, неизбежность которого сам Бонапарт почувствовал, войдя в Москву, — оставленную жителями и подожженную, чтобы не досталась врагу. Сдав неприятелю Москву, М.И. Кутузов развернул «малую войну» силами регулярной армии и партизанских отрядов. К концу декабря 1812 года остатки армии Наполеона были изгнаны из России. Забвение уроков Бородина неизбежно оборачивалось крахом любых экспансионистских деяний в отношении России. 

В честь великой битвы русской армии при Бородино 8 сентября празднуется в России как День воинской славы (в соответствии с законом «О днях воинской славы России», принятым в 1995 г.). 

О серии медальонов

Федор Толстой обратился к этой теме по собственной инициативе. Он писал впоследствии: «Желая участвовать в славе соотечественников, желая разделить ее… я дерзнул… изобразить в медалях знаменитейшие события 1812, 1813, 1814 годов и передать потомкам… дела, удивившие вселенную, …пожелал сказать, что в наше время каждый думал… и каждый был счастлив, нося имя русского».

Серия начиналась портретом императора Александра I в виде Радомысла (СК-995) — древнеславянского бога, олицетворяющего храбрость, мудрость и отвагу; в девятнадцати медальонах были запечатлены важнейшие вехи борьбы с Наполеоном. Работа растянулась на долгие 14 лет.

Перед художником стояла трудная задача в небольших по размеру медальонах разместить группы воинов и символически передать в их образах накал борьбы и героизм сотен тысяч солдат, участвовавших в смертельных сражениях. Знаток классической скульптуры и мраморных барельефов Древней Греции и Рима, Толстой писал, что в своей работе он опирался на «античный греческий вкус, как лучший в изящных искусствах». Математически выверенные и законченные композиции рельефов, гармонично вписанные в круг, четкий рисунок, чистота силуэтов русских и французских воинов на гладком фоне, скупые, но экспрессивные жесты героев, филигранная пластика позволили художнику зримо и монументально отразить мощь русской армии, защитившей родину и освободившей Европу от владычества Наполеона Бонапарта.

В большинстве медальонов русский воин находится в центре, одетый в условное облачение славянина, состоящее из легкого доспеха или кольчуги, в длинном плаще и со шлемом на голове. В левой руке щит, в правой копье, сабля или палица. Русского воина Толстой, по академической традиции, изображает героем идеальных пропорций, высокого роста, энергичным и целенаправленным, в наступательном движении. Француз — повержен на землю, шлем потерян, волосы развеваются, оружие выпало из рук. Мастерство и художественные достоинства сделали серию медальонов широко известной. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 15.

Портрет Александра Николаевича Муравьева

• Вторая половина 1810-х
• Холст, масло. 69 x 59
• Государственный Русский музей
• Ж-12088

Муравьев Александр Николаевич (1792–1863) — декабрист, генерал-лейтенант и сенатор. С 1816 — полковник гвардейского Генерального штаба. Один из основателей Союза спасения и Союза благоденствия. В 1819 вышел в отставку, в том же году отошел от движения декабристов, но сразу после восстания 1825 был арестован и осужден на шесть лет каторги, которая была заменена ссылкой в Якутске, затем в Верхоянске (при этом не был лишен чинов и званий). С 1828 — городничий. В 1832–1834 — гражданский губернатор в Тобольске. С 1837 по 1839 — гражданский губернатор в Архангельске. С 1855 — генерал-майор. 1855–1861 — гражданский губернатор в Нижнем Новгороде. С 1861 — генерал-лейтенант; в этом же году вышел в отставку.

Участник Отечественной войны 1812 (в том числе Бородинского сражения) и Заграничных походов 1813–1814.

Изображен в мундире полковника Генерального штаба с орденами Св. Анны 2-й степени (крест на шее; 1814), прусским «Pour le mèrite» (крест на шее), серебряной медалью «В память Отечественной войны 1812 года», крестом ордена Св. Владимира 4-й степени (с бантом), австрийским орденом Леопольда 3-й степени (1814), баварским орденом Максимилиана-Иосифа (1814) и Кульмским крестом. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 73.

Бой при Малом Ярославце

• Медальоны на события Отечественной войны 1812 года и Заграничных походов 1813–1814 годов. Барельеф
• 1817-1819
• Воск на грифельной доске. Дм – 16
• Государственный Русский музей
• СК-698

Героические события Отечественной войны 1812 года и Заграничных походов выдающийся русский медальер Федор Толстой отразил в серии восковых барельефов, которые затем были отлиты в гипсе, а позже были отчеканены в медалях.

Работа над барельефами растянулась на долгие 14 лет. В 1818 году, задолго до завершения работы, Российская Академия выпустила альбом «Собрание резных изображений с медалей, представляющих знаменитейшие воинские действия, происходившие в 1812, 1813 и 1814» (СПб, 1818). Сопроводительные тексты написал Александр Семенович Шишков, во время войны 1812 года — государственный секретарь, автор важнейших приказов, рескриптов и обращений к населению. Эти описания приведены ниже. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 96.

Сначала Толстой делал рисунок, потом ваял рельеф из розового воска на черных сланцевых аспидных досках. Следом с оригиналов вырезали штампы и отливали гипсовые слепки на голубом фоне.

Изображение медали: Превосходная неприятельская сила представляется в трех лицах или частях, из коих одна, пораженная пала к стопам победоносного Российского воина, стоящего твердо с мечом и со щитом в руках; другая, терзаемая настоящим и будущим страхом, обращается с ужасом в бегство; третья, напрягшая всю силу руки своей для нанесения удара, но по сокрушении меча своего об меч Российский, с потупленною главою опрокидывается вспять: тако ярящаяся волна, ударяясь о каменную скалу, отступает от ней в мелкие брызги рассыпанная.

Сражение под Малоярославцем (24 октября 1812 года)

О серии медальонов

Федор Толстой обратился к этой теме по собственной инициативе. Он писал впоследствии: «Желая участвовать в славе соотечественников, желая разделить ее… я дерзнул… изобразить в медалях знаменитейшие события 1812, 1813, 1814 годов и передать потомкам… дела, удивившие вселенную, …пожелал сказать, что в наше время каждый думал… и каждый был счастлив, нося имя русского».

Серия начиналась портретом императора Александра I в виде Радомысла (СК-995) — древнеславянского бога, олицетворяющего храбрость, мудрость и отвагу; в девятнадцати медальонах были запечатлены важнейшие вехи борьбы с Наполеоном. Работа растянулась на долгие 14 лет.

Перед художником стояла трудная задача в небольших по размеру медальонах разместить группы воинов и символически передать в их образах накал борьбы и героизм сотен тысяч солдат, участвовавших в смертельных сражениях. Знаток классической скульптуры и мраморных барельефов Древней Греции и Рима, Толстой писал, что в своей работе он опирался на «античный греческий вкус, как лучший в изящных искусствах». Математически выверенные и законченные композиции рельефов, гармонично вписанные в круг, четкий рисунок, чистота силуэтов русских и французских воинов на гладком фоне, скупые, но экспрессивные жесты героев, филигранная пластика позволили художнику зримо и монументально отразить мощь русской армии, защитившей родину и освободившей Европу от владычества Наполеона Бонапарта.

В большинстве медальонов русский воин находится в центре, одетый в условное облачение славянина, состоящее из легкого доспеха или кольчуги, в длинном плаще и со шлемом на голове. В левой руке щит, в правой копье, сабля или палица. Русского воина Толстой, по академической традиции, изображает героем идеальных пропорций, высокого роста, энергичным и целенаправленным, в наступательном движении. Француз — повержен на землю, шлем потерян, волосы развеваются, оружие выпало из рук. Мастерство и художественные достоинства сделали серию медальонов широко известной. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 15.

Освобождение Москвы, 1812 год

• Медальоны на события Отечественной войны 1812 года и Заграничных походов 1813–1814 годов. Барельеф
• 1817–1819
• Воск на грифельной доске. Дм – 16
• Государственный Русский музей
• СК-525

Героические события Отечественной войны 1812 года и Заграничных походов отразил в серии барельефов выдающийся русский медальер, художник, скульптор и рисовальщик граф Федор Толстой. По собственной инициативе, как писал он впоследствии: «Желая участвовать в славе соотечественников, желая разделить ее… я дерзнул… изобразить в медалях знаменитейшие события 1812, 1813, 1814 годов и передать потомкам… дела, удивившие вселенную, …пожелал сказать, что в наше время каждый думал… и каждый был счастлив, нося имя русского».

Серия начиналась портретом императора Александра I в виде Радомысла — древнеславянского бога, олицетворяющего храбрость, мудрость и отвагу; в девятнадцати медальонах были запечатлены важнейшие вехи борьбы с Наполеоном. Работа растянулась на долгие 14 лет.

Перед художником стояла трудная задача в небольших по размеру медальонах разместить группы воинов и символически передать в их образах накал борьбы и героизм сотен тысяч солдат, участвовавших в смертельных сражениях. Знаток классической скульптуры и мраморных барельефов Древней Греции и Рима, Толстой писал, что в своей работе он опирался на «античный греческий вкус, как лучший в изящных искусствах». Математически выверенные и законченные композиции рельефов, гармонично вписанные в круг, четкий рисунок, чистота силуэтов русских и французских воинов на гладком фоне, скупые, но экспрессивные жесты героев, филигранная пластика позволили художнику зримо и монументально отразить мощь русской армии, защитившей родину и освободившей Европу от владычества Наполеона Бонапарта.

В большинстве медальонов русский воин находится в центре, одетый в условное облачение славянина, состоящее из легкого доспеха или кольчуги, в длинном плаще и со шлемом на голове. В левой руке щит, в правой копье, сабля или палица. Русского воина Толстой, по академической традиции, изображает героем идеальных пропорций, высокого роста, энергичным и целенаправленным, в наступательном движении. Француз — повержен на землю, шлем потерян, волосы развеваются, оружие выпало из рук. Мастерство и художественные достоинства сделали серию медальонов широко известной. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 15.

В 1818 году Российская Академия выпустила альбом «Собрание резных изображений с медалей, представляющих знаменитейшие воинские действия, происходившие в 1812, 1813 и 1814» (СПб, 1818). В предуведомлении к изданию говорилось: «…между тем, как Граф Толстой резную работу сих медалей продолжать будет, рисунки оных награвировать и с пристойными к оным надписями и описаниями напечатать». Сопроводительные тексты написал Александр Семенович Шишков, во время войны 1812 года — государственный секретарь, автор важнейших приказов, рескриптов и обращений к населению. Эти описания приведены ниже. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 96.

Изображение медали: Москва в виде измученной и утомленной страданиями жены сидит, сложа крестообразно руки, на развалинах еще дымящихся зданий. Русский воин, вооруженный щитом веры, поражает мучителя ее, держащего в руках орудия злодейства: кинжал и пламенник. Лютый враг, полунагой, изъявляющий то жалкое состояние, в каком при изгнании из Москвы находились Французы, падает к стопам ее. При сем виде освобожденная Москва возводит к небесам окропленные слезами благодарные взоры, лицо ее сквозь печать просиевает радостью видеть себя, что она страданиями своими спасает Россию и Европу (Собрание изображений. С. 8).

1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 97.

Трехдневный бой при Красном. 1812 год

• Медальоны на события Отечественной войны 1812 года и Заграничных походов 1813–1814 годов. Барельеф
• 1817-1819
• Воск на грифельной доске. Дм – 16
• Государственный Русский музей
• СК-695

Героические события Отечественной войны 1812 года и Заграничных походов отразил в серии барельефов выдающийся русский медальер, художник, скульптор и рисовальщик граф Федор Толстой. По собственной инициативе, как писал он впоследствии: «Желая участвовать в славе соотечественников, желая разделить ее… я дерзнул… изобразить в медалях знаменитейшие события 1812, 1813, 1814 годов и передать потомкам… дела, удивившие вселенную, …пожелал сказать, что в наше время каждый думал… и каждый был счастлив, нося имя русского».

Серия начиналась портретом императора Александра I в виде Радомысла — древнеславянского бога, олицетворяющего храбрость, мудрость и отвагу; в девятнадцати медальонах были запечатлены важнейшие вехи борьбы с Наполеоном. Работа растянулась на долгие 14 лет.

Перед художником стояла трудная задача в небольших по размеру медальонах разместить группы воинов и символически передать в их образах накал борьбы и героизм сотен тысяч солдат, участвовавших в смертельных сражениях. Знаток классической скульптуры и мраморных барельефов Древней Греции и Рима, Толстой писал, что в своей работе он опирался на «античный греческий вкус, как лучший в изящных искусствах». Математически выверенные и законченные композиции рельефов, гармонично вписанные в круг, четкий рисунок, чистота силуэтов русских и французских воинов на гладком фоне, скупые, но экспрессивные жесты героев, филигранная пластика позволили художнику зримо и монументально отразить мощь русской армии, защитившей родину и освободившей Европу от владычества Наполеона Бонапарта.

В большинстве медальонов русский воин находится в центре, одетый в условное облачение славянина, состоящее из легкого доспеха или кольчуги, в длинном плаще и со шлемом на голове. В левой руке щит, в правой копье, сабля или палица. Русского воина Толстой, по академической традиции, изображает героем идеальных пропорций, высокого роста, энергичным и целенаправленным, в наступательном движении. Француз — повержен на землю, шлем потерян, волосы развеваются, оружие выпало из рук. Мастерство и художественные достоинства сделали серию медальонов широко известной. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 15.

В 1818 году Российская Академия выпустила альбом «Собрание резных изображений с медалей, представляющих знаменитейшие воинские действия, происходившие в 1812, 1813 и 1814» (СПб, 1818). В предуведомлении к изданию говорилось: «…между тем, как Граф Толстой резную работу сих медалей продолжать будет, рисунки оных награвировать и с пристойными к оным надписями и описаниями напечатать». Сопроводительные тексты написал Александр Семенович Шишков, во время войны 1812 года — государственный секретарь, автор важнейших приказов, рескриптов и обращений к населению. Эти описания приведены ниже. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 96.

Изображение медали: Российский воин, в праведном гневе своем за нанесение толиких зол отечеству его, рассеивает, карает противные силы. В левой руке держит он исторгнутые им у неприятелей мечи. Правою рукою разит бегущего с ужасом и злобою врага, тщетно щитом своим от него заслоняющегося. Позади его видны падшие на колени пленники. У ног его лежат трупы; шлемы и жезл предводительствовавшего неприятельскими войсками Маршала Даву.

Сражение под Красным (3-6 ноября 1812)

Портрет графа С. Г. Строганова

• 1815–1825
• Кость, акварель, гуашь. 6,4 х 5,3
• Государственный Русский музей
• Ж-376

Сергей Григорьевич Строганов (1794–1882) — старший сын барона Григория Александровича Строганова (1770–1857) и баронессы Анны Сергеевны (1765–1824), урождённой княжны Трубецкой. Также приходился племянником Павлу Александровичу Строганову, на старшей дочери которого — Наталье Павловне Строгановой (1796–1872), был женат с 1818 года. Сергей наследовал графский титул своего дяди и свёкра. Государственный деятель, археолог, меценат, коллекционер, московский градоначальник, основатель Строгановского училища. См. также портрет С.Г.Строганова кисти К.Е.Маковского (1882).

Изображен во флигель-адъютантском мундире с орденами Св. Владимира 4-й степени с бантом, медалью «В память Отечественной войны 1812 года», орденом Меча (Швеция). С началом Отечественной войны вступил в действующую армию, участвовал в ряде битв, отличился в Бородинском сражении, участвовал в Заграничных походах 1813–1814 годов и взятии Парижа. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 82.

Портрет князя Дмитрия Ивановича Лобанова-Ростовского (1752-1838)

• Первая половина XIX века
• Холст, масло. 71,5 x 58,5
• Государственный Русский музей
• Ж-6224

Во время Отечественной войны 1812 года занимался формированием резервных дивизий, в 1813 командовал пограничной резервной армией.

Лобанов-Ростовский Дмитрий Иванович (1752–1838) — князь, военный и политический деятель, дипломат. На военной службе с 1779. Участник войн с турками. Отличился при взятии Очакова (1788) и Измаила (1789). Награжден орденом Св. Георгия 4-й степени. Прославился своей храбростью во время сражения при Мачине (1791) и был награжден орденом Св. Георгия 3-й степени. За отвагу, проявленную при штурме Праги (1794), был представлен А. В. Суворовым к ордену Св. Владимира 3-й степени, получил от главнокомандующего золотую шпагу с надписью «за храбрость». С 1797 в отставке. В конце 1806 вернулся на службу и был назначен начальником 17-й дивизии, которую и привел в армию Беннигсена под Тильзит.

Участвовал в переговорах с Наполеоном, предшествующих подписанию Тильзитского мира (1806). Генерал от инфантерии, награжден орденом Св. Александра Невского и французским орденом Почетного легиона. В 1808–1809 военный губернатор Петербурга. С 1810 по 1812 — генерал-губернатор Лифляндии. Член Государственного совета (с 1813), в 1817–1827 — министр юстиции.

1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 74.

Сражение при Березине. 1812 год

• Медальоны на события Отечественной войны 1812 года и Заграничных походов 1813–1814 годов
• 1820
• Гипс. 19,5 х 19,5
• Государственный Русский музей
• СК-1735

Героические события Отечественной войны 1812 года и Заграничных походов выдающийся русский медальер Федор Толстой отразил в серии восковых барельефов, которые затем были отлиты в гипсе, а позже были отчеканены в медалях.

Работа над барельефами растянулась на долгие 14 лет. В 1818 году, задолго до завершения работы, Российская Академия выпустила альбом «Собрание резных изображений с медалей, представляющих знаменитейшие воинские действия, происходившие в 1812, 1813 и 1814» (СПб, 1818). Сопроводительные тексты написал Александр Семенович Шишков, во время войны 1812 года — государственный секретарь, автор важнейших приказов, рескриптов и обращений к населению. Эти описания приведены ниже. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 96.

Сначала Толстой делал рисунок, потом ваял рельеф из розового воска на черных сланцевых аспидных досках. Следом с оригиналов вырезали штампы и отливали гипсовые слепки на голубом фоне.

Изображение медали: Русский воин, смотря на повсеместную окрест себя погибель и разрушение, уже не столько с воспламененным от гнева, сколько с сокрушенным от жалости сердцем восклицает: тако погибают враги Отечества моего!

Сражение на Березине — общее название боёв 14 (26)—17 (29) ноября 1812 года между французскими корпусами и русскими армиями Чичагова и Витгенштейна на обоих берегах реки Березины (ныне дер. Студёнка, Борисовский район, Минская область, Республика Беларусь) во время переправы Наполеона.

Главным итогом сражения при Березине явилось полное уничтожение "Великой армии" Наполеона. Сам Наполеон, тем не менее, избежал плена и смог с ядром своей гвардии в условиях значительного превосходства русских сил вырваться из окружения. Всего Наполеон потерял при переправе через Березину около 50 тысяч человек пленными, ранеными, убитыми, утонувшими и замёрзшими. Потери русских войск составили около 4 тыс. солдат убитыми, ранеными и пленными за дни боёв во время переправы Наполеона. Подробнее см. статью в Википедии Сражение на Березине.

О серии медальонов

Федор Толстой обратился к этой теме по собственной инициативе. Он писал впоследствии: «Желая участвовать в славе соотечественников, желая разделить ее… я дерзнул… изобразить в медалях знаменитейшие события 1812, 1813, 1814 годов и передать потомкам… дела, удивившие вселенную, …пожелал сказать, что в наше время каждый думал… и каждый был счастлив, нося имя русского».

Серия начиналась портретом императора Александра I в виде Радомысла (СК-995) — древнеславянского бога, олицетворяющего храбрость, мудрость и отвагу; в девятнадцати медальонах были запечатлены важнейшие вехи борьбы с Наполеоном. Работа растянулась на долгие 14 лет.

Перед художником стояла трудная задача в небольших по размеру медальонах разместить группы воинов и символически передать в их образах накал борьбы и героизм сотен тысяч солдат, участвовавших в смертельных сражениях. Знаток классической скульптуры и мраморных барельефов Древней Греции и Рима, Толстой писал, что в своей работе он опирался на «античный греческий вкус, как лучший в изящных искусствах». Математически выверенные и законченные композиции рельефов, гармонично вписанные в круг, четкий рисунок, чистота силуэтов русских и французских воинов на гладком фоне, скупые, но экспрессивные жесты героев, филигранная пластика позволили художнику зримо и монументально отразить мощь русской армии, защитившей родину и освободившей Европу от владычества Наполеона Бонапарта.

В большинстве медальонов русский воин находится в центре, одетый в условное облачение славянина, состоящее из легкого доспеха или кольчуги, в длинном плаще и со шлемом на голове. В левой руке щит, в правой копье, сабля или палица. Русского воина Толстой, по академической традиции, изображает героем идеальных пропорций, высокого роста, энергичным и целенаправленным, в наступательном движении. Француз — повержен на землю, шлем потерян, волосы развеваются, оружие выпало из рук. Мастерство и художественные достоинства сделали серию медальонов широко известной. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 15.

Ф. Ф. Беллинсгаузен, М. П. Лазарев и П. Н. Михайлов на завтраке у Таитского короля

• Эскиз
• 1820
• Бумага, акварель, графитный карандаш. 28,7 х 41,4
• Государственный Русский музей
• Р-1439

Рисунок выполнен П. Н. Михайловым во время кругосветного плавания 1819–1821 гг. под командованием капитана 2-го ранга Ф. Ф. Беллинсгаузена на шлюпе «Восток».

Портрет Н. А. Майкова

• 1821
• Холст, масло. 76,5 x 63,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5222

Портрет И.Ф. Крузенштерна

• 1822
• Литография. И. 42 х 36. л. 55.6 х 42
• Государственный Русский музей
• Гр-7656

Крузенштерн Иван Федорович (1770-1846) - мореплаватель, один из основоположников русской океанологии, адмирал (1842). Возглавил первую русскую кругосветную экспедицию.

Иван Фёдорович Крузенштерн выступил с инициативой отправить экспедицию для поиска южного континента. 

Битва при Лейпциге. 1813 год

• Медальоны на события Отечественной войны 1812 года и Заграничных походов 1813–1814 годов. Барельеф
• 1823
• Воск на грифельной доске. Дм – 16
• Государственный Русский музей
• СК-697

Героические события Отечественной войны 1812 года и Заграничных походов отразил в серии барельефов выдающийся русский медальер, художник, скульптор и рисовальщик граф Федор Толстой. По собственной инициативе, как писал он впоследствии: «Желая участвовать в славе соотечественников, желая разделить ее… я дерзнул… изобразить в медалях знаменитейшие события 1812, 1813, 1814 годов и передать потомкам… дела, удивившие вселенную, …пожелал сказать, что в наше время каждый думал… и каждый был счастлив, нося имя русского».

Серия начиналась портретом императора Александра I в виде Радомысла — древнеславянского бога, олицетворяющего храбрость, мудрость и отвагу; в девятнадцати медальонах были запечатлены важнейшие вехи борьбы с Наполеоном. Работа растянулась на долгие 14 лет.

Перед художником стояла трудная задача в небольших по размеру медальонах разместить группы воинов и символически передать в их образах накал борьбы и героизм сотен тысяч солдат, участвовавших в смертельных сражениях. Знаток классической скульптуры и мраморных барельефов Древней Греции и Рима, Толстой писал, что в своей работе он опирался на «античный греческий вкус, как лучший в изящных искусствах». Математически выверенные и законченные композиции рельефов, гармонично вписанные в круг, четкий рисунок, чистота силуэтов русских и французских воинов на гладком фоне, скупые, но экспрессивные жесты героев, филигранная пластика позволили художнику зримо и монументально отразить мощь русской армии, защитившей родину и освободившей Европу от владычества Наполеона Бонапарта.

В большинстве медальонов русский воин находится в центре, одетый в условное облачение славянина, состоящее из легкого доспеха или кольчуги, в длинном плаще и со шлемом на голове. В левой руке щит, в правой копье, сабля или палица. Русского воина Толстой, по академической традиции, изображает героем идеальных пропорций, высокого роста, энергичным и целенаправленным, в наступательном движении. Француз — повержен на землю, шлем потерян, волосы развеваются, оружие выпало из рук. Мастерство и художественные достоинства сделали серию медальонов широко известной. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 15.

В 1818 году Российская Академия выпустила альбом «Собрание резных изображений с медалей, представляющих знаменитейшие воинские действия, происходившие в 1812, 1813 и 1814» (СПб, 1818). В предуведомлении к изданию говорилось: «…между тем, как Граф Толстой резную работу сих медалей продолжать будет, рисунки оных награвировать и с пристойными к оным надписями и описаниями напечатать». Сопроводительные тексты написал Александр Семенович Шишков, во время войны 1812 года — государственный секретарь, автор важнейших приказов, рескриптов и обращений к населению. Эти описания приведены ниже. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 96.

Изображение медали: Все неприятельские силы низложены, истреблены, пали под свинцовою палицею мужественной руки. Поле сражения покрыто грудами тел. Россиянин стоит твердо, возвышаясь как кедр посреди низверженных бурею вокруг его древес. В одной руке держит он опущенный после победы меч, в другой сидящего на щите двуглавого Российского орла, в знак избавления и покрова народам по его подвигу и мановению возникшим, и при его помощи устремившимся, да свергнут с себя иго, под коим угнетаемы были преобладающею над ними силою и властию.

Лейпцигское сражение 1813, именуемое «Битвой народов», – решающее сражение кампании 1813 в войне России, Австрии, Пруссии и Швеции против наполеоновской Франции – происходило с 4(16) по 7(19) октября.

Одна из важнейших битв эпохи наполеоновских войн, а по количеству погибших — самая кровопролитная. В «Битве народов» сражалось максимальное количество человек — с обеих сторон в общей сложности полмиллиона.

Силы сторон: союзники – свыше 300 тысяч человек при 1385 орудиях, наполеоновская армия – около 200 тысяч человек при 700 орудиях. Русских— 127 тысяч, австрийцев 65 тысяч и 90 тысяч пруссаков. Основными действующими лицами сражения, как и при Бородине, являлись русские и французы.

Лейпциг был взят 7(19) октября 1813 г. с огромными потерями. Французская армия (в основном — французы и поляки) по грубым оценкам потеряла под Лейпцигом 70—80 тысяч солдат, из них примерно 40 тысяч убитыми и ранеными, 15 тысяч пленными. Потери союзников составили до 54 тысяч убитыми и ранеными, из них до 23 тысяч русских, 16 тысяч пруссаков, 15 тысяч австрийцев.

Сражение под Лейпцигом завершилось отступлением Наполеона из Саксонии. Оно стало главным ударом по Наполеону, его катастрофой. Потерпев поражение под Лейпцигом, Наполеон в дальнейшем не одержал ни одной победы.

Подробнее см. статью в Википедии Битва народов.

Портрет генерал-лейтенанта Дмитрия Дмитриевича Куруты (1770—1833), гофмаршала при дворе цесаревича Константина Павловича в Варшаве

• 1823
• Холст, масло. 70 х 62
• Государственный Русский музей
• Ж-4602

Курута Дмитрий Дмитриевич (1770—1833) — выходец из Греции, на русской службе с 1787. Участник кампаний 1805 и 1806—1807. В 1812 — обер-квартирмейстер гвардейского корпуса. В 1816 — генерал-лейтенант, начальник штаба польских войск, гофмаршал при Дворе великого князя Константина Павловича в Варшаве, в 1828 — генерал от инфантерии. В 1826 возведен в графское достоинство. 

Изображен в квартирмейстерском мундире с орденами: Св. Александра Невского (звезда), Св. Владимира 2-й степени (звезда и крест на шее), Св. Анны 1-й степени (крест с бриллиантами), Белого Орла (звезда), Леопольда 2-й степени (австрийский; крест), Максимилиана Иосифа (баварский; крест),Кульмским крестом (прусский). В колодке: орден Св. Георгия 4-й степени, медаль "В память Отечественной войны 1812 года" (серебряная на Андреевской ленте) и орден Св. Иоанна Иерусалимского (Мальтийский крест).

Идентичное (неподписное) повторение, выполненное "не позднее 1825", находится в военной галерее Зимнего дворца. Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 70; 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 76.

Гравирован Г. Доу (отпечатан в Лондоне 1 мая 1823).

Портрет графа А. А. Аракчеева

• 1823
• Холст, масло. 88 x 61
• Государственный Русский музей
• Ж-6349

Аракчеев Алексей Андреевич (1769–1834) — граф. Обучался в Артиллерийском кадетском корпусе, в 1787 произведен в офицеры. Любимец великого князя Павла Петровича. В 1796 — генерал-майор, комендант Санкт-Петербурга. Барон (5 апреля 1797), кавалер ордена Св. Александра Невского (1797), граф (5 мая 1799). С 1799 по 1808 находился в опале.

При Александре I военный министр и генерал-инспектор всей пехоты и артиллерии. Реформатор русской артиллерии, генерал от артиллерии (1807). В последнее десятилетие правления Александра I имел неограниченное влияние на все отрасли управления империей. Автор проекта (планы, чертежи, сметы) военных поселений, первые казармы которых построил в своем имении Грузино как образец для устройства подобных казарм в других местах. С 1819 — начальник военных поселений. С воцарением Николая I находился в отставке и жил в имении Грузино, где был похоронен в Андреевском соборе.

Изображен на фоне казарм военных поселений в имении Грузино в вицмундире. На эполетах — вензель Александра I. На шейной Андреевской ленте — серебряная медаль «В память Отечественной войны 1812 года» и жалованный медальон с миниатюрным портретом Александра I. На груди орден Св. Александра Невского (звезда).

Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 78.

Донской на Куликовом поле

• 1824
• Холст, масло. 131,5 х 194
• Государственный Русский музей
• Ж-5066

8 сентября 1380 года на Куликовом поле в верховьях реки Дон состоялась битва между русскими во главе с московским князем Дмитрием (1350–1389) и войском Золотой Орды во главе с Мамаем. В этом сражении князь Дмитрий проявил выдающийся воинский талант. Сам он был тяжело ранен, но смог добраться до леса, где и был найден после боя без сознания. За победу в Куликовской битве был прозван Донским. Канонизирован Русской Православной Церковью (1988). Все три картины (Василия Сазонова, Ивана Угрюмова (Ж-12044) и Ореста Кипренского (Ж-5129) написаны по программе, данной Советом Академии художеств. Сюжет взят из сочинения Василия Татищева «История российская с самых древнейших времен». 28 декабря 1830 года за эту картину Совет Академии художеств присвоил Василию Са зонову звание академика. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 29.

8 сентября 1380. Куликовская битва

Ранним утром на Куликовом поле между Доном и Непрядвой началась битва, в которой русские войска наголову разгромили полчища монгольского хана Мамая. Согласно летописным источникам, началась она с поединка богатырей. Русский монах Пересвет сражался с ордынцем Челубеем. Удар копий богатырей был настолько силен, что оба они погибли на месте. После этого в бой вступили войска. Князь Дмитрий, несмотря на свой статус, одел на себя доспехи простого воина и встал во главе Большого полка. За эту победу, ставшую прологом к обретению полной независимости от Орды, князь Дмитрий получил прозвание Донской. В 1988 году канонизирован Русской Православной Церковью в лике благоверного. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 16-17.

1243–1480. Монголо-татарское иго

В 1237–1241 годах монгольская армия под предводительством хана Батыя совершила два похода на русь. Были разрушены города Рязань, Москва, Владимир, в 1240 году пал Киев. В 1243 году владимирский князь Ярослав Всеволодович первым получил от монголов ярлык на великое Княжение. Русские земли признали свое вассальное положение. Все действия русских князей зависели от воли ханов. Чтобы получить ярлык (специальное разрешение) на княжение, многим правителям приходилось идти на значительные уступки, унижения, некоторые князья находили в стане монголов и свою смерть.

Знаменательную победу над монголами одержал Дмитрий Донской на Куликовом поле в 1380 году. В 1480 году войска московского великого князя Ивана III и хана Ахмата встретились на берегах реки Угра. Несколько дней они стояли на противоположных берегах, не вступая в бой. Затем хан отступил, давая понять, что притязаний на русь больше не имеет. Так наступил конец татаро-монгольского ига на Руси. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 16-17.

Князь Димитрий Иванович (1350–1389) правил Москвой после 1359 года. Он объединил русских воинов на борьбу с татарским полчищем хана Мамая. 8 сентября 1380 года татары потерпели сокрушительное поражение в битве на Куликовом поле, за что князь Дмитрий Иванович получил почётное прозвище Донской. 100 000 воинов во главе с князем Димитрием вышло из ворот Кремля навстречу врагу. Они героически сражались на Куликовом поле. Князь шёл в бой, как простой воин, поднимая боевой дух армии. Потери оказались огромными, но сражение было выиграно. Дмитрий Донской был тяжело ранен.

За эту картину и за копии с картин Караваджо «Положение во гроб» и Тициана «Любовь земная и небесная» и за другие картины в 1830 году Сазонов получил звание академика.

Покорение Парижа

• Медальоны на события Отечественной войны 1812 года и Заграничных походов 1813–1814 годов. Барельеф
• 1824
• Воск на грифельной доске. Дм – 16
• Государственный Русский музей
• СК-696

Героические события Отечественной войны 1812 года и Заграничных походов отразил в серии барельефов выдающийся русский медальер, художник, скульптор и рисовальщик граф Федор Толстой. По собственной инициативе, как писал он впоследствии: «Желая участвовать в славе соотечественников, желая разделить ее… я дерзнул… изобразить в медалях знаменитейшие события 1812, 1813, 1814 годов и передать потомкам… дела, удивившие вселенную, …пожелал сказать, что в наше время каждый думал… и каждый был счастлив, нося имя русского».

Серия начиналась портретом императора Александра I в виде Радомысла — древнеславянского бога, олицетворяющего храбрость, мудрость и отвагу; в девятнадцати медальонах были запечатлены важнейшие вехи борьбы с Наполеоном. Работа растянулась на долгие 14 лет.

Перед художником стояла трудная задача в небольших по размеру медальонах разместить группы воинов и символически передать в их образах накал борьбы и героизм сотен тысяч солдат, участвовавших в смертельных сражениях. Знаток классической скульптуры и мраморных барельефов Древней Греции и Рима, Толстой писал, что в своей работе он опирался на «античный греческий вкус, как лучший в изящных искусствах». Математически выверенные и законченные композиции рельефов, гармонично вписанные в круг, четкий рисунок, чистота силуэтов русских и французских воинов на гладком фоне, скупые, но экспрессивные жесты героев, филигранная пластика позволили художнику зримо и монументально отразить мощь русской армии, защитившей родину и освободившей Европу от владычества Наполеона Бонапарта.

В большинстве медальонов русский воин находится в центре, одетый в условное облачение славянина, состоящее из легкого доспеха или кольчуги, в длинном плаще и со шлемом на голове. В левой руке щит, в правой копье, сабля или палица. Русского воина Толстой, по академической традиции, изображает героем идеальных пропорций, высокого роста, энергичным и целенаправленным, в наступательном движении. Француз — повержен на землю, шлем потерян, волосы развеваются, оружие выпало из рук. Мастерство и художественные достоинства сделали серию медальонов широко известной. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 15.

В 1818 году Российская Академия выпустила альбом «Собрание резных изображений с медалей, представляющих знаменитейшие воинские действия, происходившие в 1812, 1813 и 1814» (СПб, 1818). В предуведомлении к изданию говорилось: «…между тем, как Граф Толстой резную работу сих медалей продолжать будет, рисунки оных награвировать и с пристойными к оным надписями и описаниями напечатать». Сопроводительные тексты написал Александр Семенович Шишков, во время войны 1812 года — государственный секретарь, автор важнейших приказов, рескриптов и обращений к населению. Эти описания приведены ниже. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 96.

Изображение медали: Россиянин с копием в руке подносит падшей на колени пред ним Французской столице масличную ветвь. Усеянное вкруг неё мертвыми телами и сокрушенными оружиями поле являет бывшее пред тем жестокое сражение. Вместе же сии пожатые им лавры с оливою показывают, что колико гнев его страшен в брани, толико дух его кроток в победе.

Портрет В. А. Перовского

• 1824
• Бумага, акварель, лак. 29,7 х 19,4
• Государственный Русский музей
• Р-192

А. П. Брюллов, известный архитектор, был прекрасным рисовальщиком и акварелистом. Его графическое наследие огромно и чрезвычайно разнообразно. Он рисовал карандашом и акварелью портреты, виды, жанровые сцены. Особенно интересны для истории искусства, пожалуй, его рисунки и акварели, исполненные в Италии. Искреннее, живое увлечение не столько архитектурными памятниками этой страны, сколько природой, обыденной жизнью ее обитателей, юмор и всегда эмоциональная окраска изображений выдают романтические наклонности автора. А. П. Брюллов создал собственный тип портрета, отличный от П. Ф. Соколова, К. П. Брюллова и других художников. В его работах даже небольшого формата всегда есть парадность. Это портреты скорее на показ, чем на память. Но в несколько утрированном усилении внешней стороны жизни моделей звучат отголоски моды на романтическую позу. Изображая Перовского в полный рост на фоне гор, в изысканно-простом белом костюме, в шляпе, прикрывающей лицо, Брюллов передает не столько портретный облик модели, сколько манеру держаться, позу. "Портрет Перовского“ сделан почти на десятилетие раньше аналогичных изображений в пейзаже у К. П. Брюллова. Так что акварельный портрет-картина впервые появился именно у А. П. Брюллова.

Перовский Василий Алексеевич (1795-1857) — внебрачный сын графа А. К. Разумовского. Участник Отечественной войны 1812 года и русско-турецкой войны (1828). В турецкую войну 1828 года отличился, взяв штурмом Анапу, под Варной был тяжело ранен и принужден отказаться от строевой службы; за отличия произведён в генерал-майоры. Генерал-адъютант (1833), член Государственного совета (1845), граф (1855). Брат писателя-романтика А. А. Перовского, друг поэта В. А. Жуковского. А. П. Брюллов летом 1824 проводил немало времени в обществе В. А. Перовского. Художник писал родителям о нем: "Он человек прекрасный, прямой, любит тихую жизнь и художества". О портрете В. А. Перовского, исполненном тогда же в технике акварели, А. П. Брюллов отчитывался в ОПХ.

Портрет баснописца И. А.Крылова

• 1824
• Бумага, пастель. 70 х 53,5
• Государственный Русский музей
• Ж-3694

Крылов Иван Андреевич (1768-1844) – знаменитый баснописец, драматург, библиотекарь императорской Публичной библиотеки.

Портрет гравера Н. И. Уткина

• 1824
• Холст, масло. 122 х 88,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5224

Уткин Николай Иванович (1780, Тверь - 1863, Санкт-Петербург).
Гравер. С 1785 – воспитанник ИАХ, учился у Г. И. Угрюмова и И. С. Клаубера. В 1796 удостоен малой серебряной, в 1798 — большой серебряной медалей. В 1800 получил малую золотую медаль и аттестат 1-й степени, в 1802 — большую золотую медаль. В 1803-1808 пенсионер ИАХ во Франции. Назначенный (1810), академик (1814) за портрет А. Б. Куракина с оригинала Ж.-Б. Реньо. С 1815 преподавал в ИАХ, в 1817-1850 руководил гравировальным классом. Советник ИАХ (с 1818). Член Стокгольмской, Антверпенской и Дрезденской Академий художеств.

Портрет Александра I

• 1825
• Холст, масло. 239 х 152
• Государственный Русский музей
• Ж-3922

Александр I (Благословенный; 1777—1825) — старший сын императора Павла I и императрицы Марии Федоровны, урожденной принцессы Вюртембергской. Воспитывался бабушкой Екатериной II в духе философии просветительства. Вступил на престол в 1801 году после убийства отца группой заговорщиков. Главную цель его первоначальной внутренней политики составили уравнение сословий в правах и уничтожение крепостного права. В реализации поставленных целей в первые годы опирался на Негласный (или Интимный) комитет, состоявший из друзей юности, единомышленников, приверженцев конституционных форм правления. Был принят ряд указов, положивших начало ликвидации крепостничества. В «Положении об устройстве учебных заведений» (1803) утверждались три новых принципа: бессословность образования, бесплатность обучения на низших ступенях и преемственность учебных программ. Были основаны пять университетов, три лицея, в том числе Царскосельский. В губерниях, уездах и селах начали работать гимназии, уездные училища и приходские школы. После Отечественной войны 1812 года и заграничного похода русской армии имел огромный международный авторитет. На Венском конгрессе (1814-1815) инициировал создание Священного союза европейских монархов (1815), который сам и возглавил. Помимо успеха в борьбе с наполеоновской Францией, одержал еще ряд побед в войнах с Персией (1804—1813),Турцией (1806—1812) и Швецией (1808), в результате которых к Российской империи были присоединены Восточная Грузия (1801), Финляндия (1809), Бессарабия (1812), Азербайджан (1813). 

Изображен в вицмундире лейб-гвардии Кавалергардского полка с орденами: Св. Андрея Первозванного (звезда), Подвязки (английский), Меча (шведский). В колодке: крест ордена Св. Георгия 4-й степени, медаль «В память Отечественной войны 1812 года» (серебряная на Андреевской ленте), военный орден Марии Терезии (австрийский), орден Железного Креста (прусский), военный орден Меча (шведский), крест «В память войны 1813-1814 годов» (австрийский) и медаль «В память войны 1813-1814 годов» (прусская).

Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 18.

Портрет великого князя Михаила Павловича

• До 1826
• Холст, масло. 85 х 71
• Государственный Русский музей
• Ж-4597

Великий князь Михаил Павлович (1798—1849) — четвертый сын императора Павла I и его второй жены, императрицы Марии Федоровны. Со дня рождения имел звание генерал-фельдцейхмейстера, фактически вступил в управление Артиллерийским ведомством в 1819. С 1817 по 1819 совершил большое путешествие по России и Западной Европе. В 1820 основал Артиллерийское училище (бывшее Михайловское). С 1825 — генерал-инспектор по инженерной части, с 1831 — главный начальник Пажеского корпуса и всех сухопутных кадетских корпусов. Участник русско-турецкой войны 1828—1829 и польской кампании 1830—1831. Член Государственного Совета. Способствовал проведению ряда преобразований в армии. В 1844 — главнокомандующий гвардейским и гренадерским корпусами. С 1824 женат на своей двоюродной сестре Фредерике Шарлотте Марии, принцессе Вюртембергской (в православии — великая княгиня Елена Павловна).

Виктория Кадочникова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 320.

Изображен в мундире гвардейской артиллерии с орденом св. Андрея Первозванного (звезда). Портрет многократно повторялся автором. Идентичный портрет был в Романовской галерее Зимнего дворца, вариант 1821 — в ГМЗ "Павловск". Гравирован А. Раймбахом и Р. Курятниковым.

  Публикация о реставрации картины на сайте Службы реставрации Русского музея

Портрет генерал-лейтенанта графа Павла Андреевича Шувалова

• 1825-1828
• Холст, масло. 71 х 62
• Государственный Русский музей
• Ж-6229

Шувалов Павел Андреевич (1776—1823) — граф, генерал-адъютант, генерал-лейтенант. В 1786 поступил корнетом в лейб-гвардии Конный полк. За штурм Праги и предместья Варшавы награжден орденом Св. Георгия 4-й степени. Участник Итальянского и Швейцарского походов Суворова, кампании 1806—1807. Генерал-майор (1801), генерал-адъютант (1808), генерал-лейтенант (1809). В 1812 командовал 2-м пехотным корпусом, из-за болезни покинул армию. В кампаниях 1813—1814 находился в свите Александра I, принимал участие во всех главных сражениях. За сражение под Лейпцигом награжден орденом Св. Александра Невского. В 1814 сопровождал Наполеона на о. Эльбу в качестве комиссара российского правительства. В дальнейшем состоял при императоре Александре I и выполнял его дипломатические поручения.

Повторение подписного портрета, находящегося в Военной галерее Зимнего дворца (ГЭ). Возможно, портрет выполнен в мастерской Доу. Датируется временем между исполнением портрета, находящегося в Военной галерее Зимнего дворца (не позднее 1825), и отъездом Доу из России.

Изображен в генеральском светском мундире с орденами: Св. Александра Невского (звезда), Св. Владимира 2-й степени (звезда и крест на шее), Св. Анны 1-й степени (звезда), Св. Георгия 4-й степени (крест), знаком ордена Св. Иоанна Иерусалимского (Мальтийский крест); с серебряной и бронзовой медалями "В память Отечественной войны 1812 года"; со знаком орденов Красного Орла 1-й степени (прусским), Военных заслуг (вюртембергским), Св. Людовика (французским), Максимилиана Иосифа (баварским) и командорским крестом ордена Леопольда (австрийским).

1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 75.

Портрет императора Александра I на фоне Камероновой галереи

• 1825
• Холст, масло. 87,5 х 61
• Государственный Русский музей
• Ж-6348

Александр I (Благословенный; 1777—1825) — старший сын императора Павла I и императрицы Марии Федоровны, урожденной принцессы Вюртембергской. Воспитывался бабушкой Екатериной II в духе философии просветительства. Вступил на престол в 1801 году после убийства отца группой заговорщиков. Главную цель его первоначальной внутренней политики составили уравнение сословий в правах и уничтожение крепостного права. В реализации поставленных целей в первые годы опирался на Негласный (или Интимный) комитет, состоявший из друзей юности, единомышленников, приверженцев конституционных форм правления. Был принят ряд указов, положивших начало ликвидации крепостничества. В «Положении об устройстве учебных заведений» (1803) утверждались три новых принципа: бессословность образования, бесплатность обучения на низших ступенях и преемственность учебных программ. Были основаны пять университетов, три лицея, в том числе Царскосельский. В губерниях, уездах и селах начали работать гимназии, уездные училища и приходские школы.

После Отечественной войны 1812 года и заграничного похода русской армии имел огромный международный авторитет. На Венском конгрессе (1814—1815) инициировал создание Священного союза европейских монархов (1815), который сам и возглавил. Помимо успеха в борьбе с наполеоновской Францией, одержал еще ряд побед в войнах с Персией (1804—1813),Турцией (1806—1812) и Швецией (1808), в результате которых к Российской империи были присоединены Восточная Грузия (1801), Финляндия (1809), Бессарабия (1812), Азербайджан (1813).

Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 18.

Изображен в вицмундире. Неоднократно повторялся и копировался.

Портрет графа Г. Г. Кушелева

• 1827
• Холст, масло. 126 x 98
• Государственный Русский музей
• Ж-3386

Кушелев Григорий Григорьевич (1754–1833) — граф (с 1799). Учился в Морском кадетском корпусе. Участник Архипелагской экспедиции во время русско-турецкой войны 1771–1774. Начальник Гатчинской флотилии. Генерал-адмирал ордена cв. Иоанна Иерусалимского (с 1799). Генерал-майор, генерал-адъютант. С 1798 — адмирал, вице-президент Адмиралтейств-коллегии. При Александре I был уволен от всех дел. Собрал большую коллекцию картин, почетный любитель ИАХ. Был дважды женат, вторично — на Любови Ильиничне Безбородко, племяннице канцлера. Изображен с орденами cв. Андрея Первозванного (лента и звезда; 1799), cв. Александра Невского (крест на шее; 1797, с алмазами; 1798), cв. Анны 1-й степени (крест на шее; 1796), cв. Иоанна Иерусалимского (крест на шее, командор — с 1798, кавалер большого креста — с 1799), французским орденом cв. Лазаря (зеленый крест на зеленой ленте, золотая звезда).

Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 99.

Портрет Алексея Романовича Томилова (1779-1848)

• 1828
• Картон, масло. 44,5 х 35,2
• Государственный Русский музей
• Ж-5140

Томилов Алексей Романович (1779–1848) —  артиллерийский офицер по образованию, коллекционер и любитель искусств, собрал большую коллекцию произведений русской и западноевропейской живописи и графики. Cын инженер-генерал-поручика и сенатора Романа Никифоровича Томилова (1741–1796) и Екатерины Петровны Томиловой, рожд. Шамшевой.

При рождении записан в лейб-гвардии Конный полк. В 1791 году переведен из гвардии в чине инженер-капитана адъютантом к своему отцу. В 1799 – командир крепостных работ в Кронштадте. Оставил военную службу в 1808, но в 1812 вступил полковником в ряды Петербургского ополчения, при взятии Полоцка был тяжело ранен.

По окончании войны посвятил себя изящным искусствам, его дом стал местом, где собирались художники, деятели литературы и музыканты. Стал одним из учредителей и постоянным членом комитета Общества Поощрения художников (с 1820), а также почетным вольным общником ИАХ (1833).

Алексей Романович Томилов — один из создателей эстетической теории русского искусства. Отдельные фрагменты работы «Мысли по живописи» появились в журнале «Старые годы» (1916).

Многолетняя дружба А. Р. Томилова с О. А. Кипренским нашла выражение в портретах, исполненных художником: двух живописных (1808 и 1828; оба в ГРМ) и карандашном (1813; ГРМ).

Портрет императора Николая I

• 1828
• Холст, масло. 86 х 59
• Государственный Русский музей
• Ж-4598

Николай I (1796-1855) — третий сын императора Павла I и императрицы Марии Федоровны, урожденной принцессы Вюртембергской. Вступил на престол в 1825 году. Правление Николая I характеризовалось централизацией государственной власти и регламентацией всех сфер деятельности. В 1826 году было создано Третье отделение Собственной Е. И. В. канцелярии, призванное следить за политической благонадежностью подданных, а в 1827 — опубликован цензурный устав, названный современниками «чугунным». В основе внутренней политики лежал принцип «самодержавие, православие, народность». Незыблемость самодержавия лежала и в основе внешней политики. Польское восстание (1830-1831) и революционные волнения в Европе начала 1830-х годов способствовали возрождению Священного союза России, Австрии и Пруссии. В 1833 году между этими странами было достигнуто соглашение о взаимной поддержке в случае политического кризиса. Принятая императором роль покровителя христианских народов, находящихся под властью мусульман, определяла восточное направление внешней политики. Русско-турецкая война (1828-1829) способствовала обретению независимости Греции (1830). Последние годы царствования Николая I были омрачены военными неудачами в Крымской войне (1853-1856). Личность и деятельность императора вызывала противоречивые оценки современников — от восторженного почитания («рыцарь самодержавия») до категорического неприятия («жандарм Европы»).

Получив в молодости хорошее инженерное образование, Николай I проявил изрядные знания в области строительной техники. Так, он сделал удачные предложения в отношении купола Троицкого собора в Петербурге. В дальнейшем, уже занимая высшую в государстве должность, он внимательно следил за порядком в градостроительстве и ни один значительный проект не утверждался без его подписи. Им был установлен регламент высоты зданий в столице, запрещающий строить гражданские сооружения выше, чем карниз Зимнего дворца. Зная требования к выбору подходящего места для строительства новой астрономической обсерватории, Николай лично указал место для неё на вершине Пулковской горы. В России появились первые железные дороги общероссийского масштаба, в том числе Николаевская железная дорога. Николай I, детально изучив технические данные предполагаемых к строительству железных дорог, потребовал уширения российской колеи по сравнению с европейской (1524 мм против 1435 в Европе), исключив тем самым возможность доставки вооружённых сил потенциального противника вглубь России.

Изображен в мундире лейб-гвардии Преображенского полка с орденами Св. Андрея Первозванного (лента и звезда), Св. Владимира (лента под мундиром и звезда) и Меча в петлице (шведский).

Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 20.

Портрет императрицы Марии Федоровны

• До 1828
• Холст, масло. 88 х 60
• Государственный Русский музей
• Ж-6205

Мария Федоровна (София Мария Доротея Августа Луиза фон Вюртембергская; 14 октября 1759, Штеттин − 24 октября 1828, Санкт-Петербург) − вторая супруга великого князя и императора Павла I, императрица (1796−1801), с 1801 − вдовствующая императрица. Мать императоров Александра I и Николая I. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 111.

Великая княгиня Мария Федоровна (1759, Штеттин (Померания) — 1828, Санкт-Петербург) — принцесса Вюртемберг-Штутгартская, до перехода в православие — София Доротея Августа Луиза. Дочь Фридриха Евгения, герцога Вюртемберг-Монбельярского и Фридерики Доротеи Софии (дочери маркграфа Бранденбург-Шведского).

В 1776 сочеталась браком с великим князем Павлом Петровичем (с 1796 император Павел I). С 1796 императрица. Обладала незаурядными художественными способностями. Занималась глиптикой, резьбой по кости, лепила из воска, также писала маслом. Брала уроки у известного медальера К.-А. Леберехта. Выполнила портреты своих детей, Павла I, Екатерины II. Создала целый ряд благотворительных и воспитательных организаций (Мариинское ведомство).

Изображена с орденом св. Андрея Первозванного (лента и звезда).

Портрет профессора Медико-хирургической академии Ильи Васильевича Буяльского (1789—1866)

• 1829
• Холст, масло. 68,5 x 57,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5244

Буяльский Илья Васильевич (1789—1866) — заслуженный профессор анатомии, академик Императорской медико-хирургической академии. Родился 26 июля 1789 в с. Воробьевка Новгород-Северского уезда Черниговской губ., происходил из запорожских казаков. Начальное образование получил в Новгород-Северском уездном училище. Затем, по окончании философского класса в черниговской семинарии, в 1809 был принят в Медико-хирургическую академию. В 1814 окончил курс академии лекарем, с назначением прозектором академии. В 1821 назначен адъюнкт-профессором по кафедре анатомии. В 1823 защитил диссертацию на степень доктора медицины и хирургии. В 1827 назначен адъюнкт-профессором хирургической клиники, но за болезнью вскоре оставил свои должности. За отличие произведен в ординарные профессора академии по кафедре анатомии, которую читал до 1844. В 1830 назначен консультантом военно-учебных заведений. С 1831 — оператор Царскосельского лицея; с 1847 — консультант Мариинской больницы. По изобретенному им способу бальзамировал тела герцогини де Тарант, кузины Людовика XVI (1814), императрицы Марии Федоровны (1828), княгини Иоанны Лович, супруги цесаревича Константина Павловича (1831), принцессы Ольденбургской (1843). Работы по анатомии и хирургии принесли ему европейскую известность. Особой популярностью пользовались "Анатомо-хирургические таблицы" (СПб, 1828) и "Анатомо-хирургические таблицы операций вырезывания и раздробления камней". Был женат на Марии Петровне Дроссард (1796—1842). Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 107. В ГРМ находится портрет М. П. Буяльской, написанный в 1824 А. Е. Егоровым.

Автопортрет

• 1830
• Бумага, акварель. 30,4 х 24,6 (овал)
• Государственный Русский музей
• Р-13097

Архитектор А. П. Брюллов виртуозно владел техникой акварели. Портреты его кисти — легки и изысканны по цвету, ажурны по рисунку. Обычно художник начинал их исполнение с беглого, но достаточно подробного карандашного очерка, поверх которого проходился кистью. Сквозь тонкий слой акварели, как правило, просвечивала бумага, придавая всему изображению воздушность.

Портрет Е. А. Баратынского

• Первая половина — вторая треть XIX века
• Литография. 19,8 х 18
• Государственный Русский музей
• Гр-28571

Евгений Абрамович Боратынский (Баратынский; 1800, село Вяжле Кирсановского уезда Тамбовской губернии — 1844, Неаполь) — русский поэт, друг Пушкина, один из самых значительных русских поэтов первой половины XIX века.

В 1812 году был определен в Пажеский корпус в Петербурге, откуда вскоре исключен за участие в краже. Через три года поступил рядовым в лейб-гвардейский Егерский полк. В 1820 году произведен в унтер-офицеры и переведен в полк, расположенный в глубине Финляндии. В 1820-х годах часто и подолгу бывал в Петербурге, посещал литературные салоны С. Д. Пономаревой на Фурштадтской улице у Таврического сада (дом не сохранился) и литературный кружок Воейковых (Невский пр„ 64). В эти же годы сотрудничал в петербургских изданиях „Полярная звезда", „Северные цветы" и Литературная газета". Баратынский, выйдя в отставку в чине прапорщика, в 1825 году уехал в Москву. Софья Бородина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 329.

Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией

• 1830
• Холст, масло. 265 x 185
• Государственный Русский музей
• Ж-5082

Портрет начат в 1829, во время пребывания великой княгини Елены Павловны в Риме.

Аналогичный портрет 1829 (поясной вариант) – в ГТГ, вариант – в частном собрании (Москва).

Елена Павловна (Фредерика Шарлотта Мария Вюртембергская; 28 декабря 1806 / 9 января 1807, Штутгарт − 9/21 января 1873, Санкт-Петербург) − великая княгиня, супруга великого князя Михаила Павловича, благотворительница, государственный и общественный деятель, сторонница отмены крепостного права и реформ середины ХIX века. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Великая княгиня Елена Павловна (урожд. Фредерика Шарлотта Мария, принцесса Вюртембергская; 1806 -1873) – дочь принца Павла Карла Фридриха Вюртембергского от брака с принцессой Шарлоттой Саксен-Альтенбургской. В 1824 вышла замуж за великого князя Михаила Павловича. Имела пять дочерей: Марию (1825-1846), Елизавету (1826–1845), Екатерину (1827–1894), Александру (1831–1832) и Анну (1834–1836). По воспоминаниям современников, обладала незаурядным обаянием, отличалась образованностью, широтой интересов, значительным интеллектом. Считается одной из основоположниц Русского музыкального общества, покровительницей Медико-хирургической академии.

Подвиг Петра I во время бури

• 1832
• Холст, масло. 49 х 58
• Государственный Русский музей
• Ж-2684

Уменьшенная копия-вариант картины К. Штейбена "Петр I во время бури на Ладожском озере спасает утопающих" (Музей изящных искусств, Амьен, 1812).

О смерти Петра Великого сложилось немало мифов, включая легенду о его роковой простуде, вызванной спасением тонущих рыбаков, а также предположение об отравлении, организованном членами ближайшего круга. Карл Штейбен в своей динамичной композиции, повторенной Александром Коцебу, воспроизвел первую версию, поистине достойную героической репутации великого монарха. Картина Штейбена в свое время произвела большое впечатление на публику и была приобретена Наполеоном I. Король Людовик XVIII приказал воспроизвести ее в гобелене, который был послан в подарок императору Александру I (хранится в Государственном музее-заповеднике «Петергоф»).

Павел Климов. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 197.

Портрет художника Петра Федоровича Соколова (1791-1847)

• 1833
• Холст, масло. 63 x 50
• Государственный Русский музей
• Ж-5229

СОКОЛОВ Петр Федорович (1791, Москва - 1848, имение Старый Мерчик Харьковской губернии)
Акварелист, рисовальщик, живописец; портретист, автор композиций на исторические темы. С 1800 — воспитанник ИАХ, учился у А. Е. Егорова и В. К. Шебуева. В 1806 удостоен малой серебряной, в 1807 и 1808 — больших серебряных медалей. В 1809 получил малую золотую медаль за программу "Андромаха оплакивает Гектора", в 1810 — аттестат 1-й степени. Академик (1839) ИАХ по акварельной портретной живописи. В 1842-1843 путешествовал по Германии и Франции. С 1846 жил в Москве.

Выполнил около 450 портретов в технике акварели на бумаге, рисунка сангиной и итальянским карандашом. Был женат на Юлии Павловне Брюлловой (1804–1887) – сестре А. П. и К. П. Брюлловых. Сыновья: Петр 
(1821– 1899) – жанрист и портретист, Павел (1826–1905) – живописец, акварелист, Александр (1829–1913) – акварелист-портретист.

Портрет святителя Игнатия (Брянчанинова)

• Между 1834 и 1851
• Холст, масло. 124 x 97
• Государственный Русский музей
• Ж-11016

Святитель Игнатий, в миру Дмитрий Александрович Брянчанинов (1807–1867) — происходил из старинного дворянского рода, восходившего к сподвижнику князя Димитрия Донского Михаилу Брянко. До 15 лет воспитывался дома. В 1822 году по настоянию отца поступил в Главное Военное инженерное училище в Санкт-Петербурге, размещавшееся в Михайловском замке. Закончил училище в 1826, одновременно изучал творения святых отцов. На прошение Брянчанинова об отставке последовал отказ императора Николая I, лично знавшего подающего большие надежды военного инженера. В 1827 по состоянию здоровья был уволен от службы и поступил послушником в Александро-Свирский монастырь, потом перебрался в Площанскую, затем в Оптину пустынь. В 1831 году принял постриг, в том же году был рукоположен в сан иеромонаха. В 1834 по личному указанию Николая I в сане архимандрита был определен настоятелем Троице-Сергиевой пустыни близ Петергофа, в 1838 назначен благочинным всех монастырей Петербургской епархии.

Занимался литературным трудом («Дерево зимою пред окнами келии», «Сад во время зимы» и другие). Состоял в переписке со многими деятелями литературы и искусства (в частности, с К. П. Брюлловым). Впоследствии основная часть произведений была издана под названиями «Отечник», «Приношение современному монашеству», «Аскетические опыты», «Аскетическая проповедь и письма к мирянам» и другие. В 1857 в Казанском соборе хиротонисан во епископа Кавказского и Черноморского. В 1861 получил разрешение удалиться на покой в Николо-Бабаевский монастырь Костромской губернии.

Канонизирован Русской Православной церковью в 1988 году, память его празднуется 13 мая.

Портрет датируется временем между назначением настоятелем Троице-Сергиевой пустыни и получением ордена Св. Владимира 3-й степени (21 апреля 1851), которого нет на портрете. Впоследствии получил орден Св. Анны 1-й степени. Существует гравюра Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1882), с небольшими изменениями, на которой святитель представлен с орденами.

Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 80.

Портрет В. А. Корнилова на борту брига "Фемистокл"

• 1835
• Бумага, акварель, графитный карандаш. 40,4 x 28,9
• Государственный Русский музей
• Р-42271

Корнилов Владимир Александрович (1806-1854) —  вице-адмирал (1852), герой Севастопольской обороны (1854-1855). Служил на линейном корабле "Азов" (1827-1830), принимал участие в русско-турецкой войне 1828-1829. Служил на Балтийском (1830-1834) и Черноморском (с 1834) флотах. Начальник штаба М. П. Лазарева (с 1838), начальник штаба Черноморского флота (с 1849). В сентябре 1854 — после отступления — возглавил оборону Севастополя. Был смертельно ранен во время первой бомбардировки города 5 октября 1854 года.

Летом 1835 Карл Брюллов был в Греции и Турции, где неожиданно встретился с прославленным впоследствии героем Севастополя Владимиром Корниловым. Его бриг "Фемистокл" стоял на якоре в Афинах, ожидая получения депеш, чтобы отвести их в Смирну. Туда же направлялись члены экспедиции. Для удобства передвижения решено было поместить больного Брюллова на бриг "Фемистокл". Там завязалась его дружба с капитаном Корниловым и был создан этот акварельный портрет.

Портрет графа А. А. Перовского (писателя Антона Погорельского)

• Картина не окончена
• 1836
• Холст, масло. 136 x 104
• Государственный Русский музей
• Ж-5088

Перовский Алексей Алексеевич (1787-1836) — известный русский писатель, создававший свои произведения под псевдонимом Антоний Погорельский. Автор повести «Двойник, или Мои вечера в Малороссии» (1828), сказки «Черная курица, или Подземные жители» и романа «Монастырка» (1830-1833). Внебрачный сын графа A.К. Разумовского. Учился в Московском университете.

Участник Отечественной войны 1812. Входил в состав Вольного общества любителей российской словесности, членами которого были также К. Рылеев, B. Кюхельбекер и другие будущие декабристы.
Портрет был написан в Москве, куда Брюллов приехал 25 декабря 1835 году, и был окончен не позднее 11 мая 1836. В тот день А.С. Пушкин писал жене в Петербург о своем визите к А.А. Перовскому, от которого, по его словам, «Брюллов, бывший у него в плену, <...> убежал и с ним поссорился».

Писатель изображен сидящим у окна на фоне пейзажа. Взгляд его несколько напряжен и внимателен. Поза свободна, а привлекательное лицо одухотворено.

  Заведующий отделом живописи XVIII-XIX веков Русского музея Г.Н.Голдовский о портрете А.А.Перовского (из серии репортажей "Художники и коллекционеры — Русскому музею. Дары. Избранное")

Портрет графа А.К. Толстого в юности

• 1836
• Холст, масло. 134 x 104
• Государственный Русский музей
• Ж-5089

Алексей Константинович Толстой (1817—1875) — граф, егермейстер, известный поэт и драматург. Сын графа К.П. Толстого (1779—1870) и Анны Алексеевны, урожденной Перовской. Воспитывался дядей, братом матери, А.А. Перовским, в московском доме которого и был написан этот портрет.

Русский музей. От иконы до современности. 2005. С. 136.

На портрете будущему выдающемуся поэту, драматургу, одному из создателей легендарного Козьмы Пруткова, было всего 19 лет. Он только что закончил Московский университет и приступил к службе в московском архиве иностранных дел. Брюллов изобразил Толстого за любимым занятием – на охоте. Поступь его легка, движения мягки и упруги. На нем охотничий камзол, через плечо перекинута сумка для трофеев, в руках ружье. Высветленные лицо и руки Толстого легко очерчены и мягко моделированы. Красивый удлиненный овал лица и форма рук подчеркивают аристократизм модели.

Мягкость живописной манеры и цвета в написании обрамляющих их тканей, а также устремленный вдаль мечтательный взгляд, волосы, переданные быстрыми короткими мазками, и, наконец, пейзаж, исполненный широко и эмоционально, вносит романтическую ноту в характеристику персонажа. Сопровождает юношу преданно смотрящая на хозяина собака, написанная художником с точным знанием повадки животного. На лице охотника видна радость. Она рождена восторженным ощущением жизни природы, её красоты. Единственный раз, именно в этом портрете Брюллов воспроизвел приметы русского пейзажа: елочки, болотистое редколесье, висящую в воздухе сырость.

Как говорил впоследствии сам Толстой, интерес к искусству и, прежде всего, к литературным занятиям, сочетался у него со страстью к охоте, которой он считал себя обязанным оптимистической направленностью своей поэзии. 

Царь Петр I принимает титло: 1721 г.

• По рисунку Б. Чорикова. Лист 139. 1836. Из альбома "Живописный Карамзин или история в картинах", издаваемая А. Прево 1836 - 1838 год"
• 1836
• Бумага, литография. И.:11,8х16,3. Л.:16,7х24,8
• Государственный Русский музей
• Гр.-1154

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.

Парад по случаю окончания военных действий в Царстве Польском 6-го октября 1831 года на Царицыном лугу в Петербурге

• 1837
• Холст, масло. 212 х 345
• Государственный Русский музей
• Ж-6350

Главные события парада зафиксированы художником на заднем плане: на фоне дворцовых строений Царицына луга (ныне Марсово поле), Летнего сада, Михайловского замка выстроены гвардейские полки: справа и по центру – кавалерия, слева – артиллерия, в глубине справа и по центру – гвардейская пехота. В центре каре на возвышении – царская палатка, от нее в сопровождении свиты (все изображения военных чинов – их более 40 – портретны) навстречу подъезжающей в карете императрице Александре Федоровне направляются Николай I и наследник-цесаревич. На первом плане картины – изображения зрителей – 223 портрета «известных лиц всех родов и состояний». Среди них – статские и военные сановники, художники (К. П. Брюллов, А. А. Иванов и другие), поэты и писатели (особая группа – А. С. Пушкин, Н. И. Гнедич, В. А. Жуковский, И. А. Крылов), актеры, музыканты, ученые, представители купечества и даже крестьянства (крепостной поэт Ф. Слепушкин, умелец П. Телушкин). Художник писал картину (1833–1837) в своей мастерской в Шепелевском доме (находился на месте Нового Эрмитажа). По высочайшему указу в мастерскую приходили «для снятия портретов» отобранные для участия в действе лица. Для изображения некоторых персонажей Чернецов использовал карандашные зарисовки, сделанные ранее на литературном вечере у В. А. Жуковского, во время поездки в Москву. «Парад на Царицыном лугу» – самое известное произведение Чернецова, по праву рассматривающееся как одно из самых ярких и подробных воплощений образа Петербурга пушкинской поры. Григорий Голдовский // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 168.

Изображен парад по случаю подавления Польского восстания 1830—1831. Мятежная Варшава была взята русскими войсками 8 сентября 1831. В подавлении восстания участвовали И. Ф. Паскевич-Эриванский, А. В. Суворов, Д. В. Давыдов и многие другие известные военачальники. Многочисленные рисунки и этюды к картине находятся в ГРМ, ГТГ, ВМП и в других собраниях.

Картина сохранила собственную раму с откидывающейся планкой в нижней части, в которой устроен резерв, помещающий авторскую прорись пером с указанными номерами и списком фамилий 223 персонажей, участвовавших в событии. 

Работа над картиной продолжалась с 1833 по 1837. В 1840 приобретена у автора Николаем I для подарка наследнику.

Изображена панорама Царицына луга. Слева — деревья Летнего сада, далее — Михайловский замок, Михайловский сад, павильон Михайловского сада (1820—е; архитектор К. Росси), Михайловский дворец (1819—1825; архитектор К. Росси), справа – казармы лейб-гвардии Павловского полка (в 1817—1819 архитектор В. П. Стасов объединил фасадом постройки первой половины XVIII века). Вдоль линии Павловских казарм расположились полки гвардейской пехоты – Павловский, Преображенский, Семеновский, Измайловский, а также Лейб-гвардии Саперный полк. В центре луга – развернутая походная церковь, где состоялся торжественный молебен. По линии Михайловского дворца выстроены полки гвардейской кавалерии. По линии Летнего сада расположилась артиллерия.

В центре картины разместились два эскадрона легкой кавалерии. Первые две шеренги центрального эскадрона – уланы, с развевающимися на ветру флюгерами разных цветов, Санкт-Петербургского, Курляндского, Смоленского, Харьковского, Литовского, Волынского, а также Лейб-гвардии Уланского Его Императорского Высочества Михаила Павловича полков. За ними выстроились представители гусарских полков – Мариупольского, Изюмского, Павлоградского, Ахтырского, Александрийского и других. Пересекая луг от места молебна к карете Императрицы движется Николай I со свитой. Среди сопровождающих – наследник престола цесаревич Александр Николаевич (будущий император Александр II). В карете – императрица Александра Федоровна с супругой генерал-фельдмаршала Ивана Федоровича Паскевича, активного участника военной кампании в Польше. 

На первом плане изображены зрители парада – яркие представители эпохи. Среди них – герой Отечественной войны 1812 года Денис Давыдов, видный государственный деятель Михаил Сперанский, литераторы Александр Пушкин, Иван Крылов, Василий Жуковский, художники — Карл и Александр Брюлловы, Федор Бруни, автор картины Григорий Чернецов и его брат Никанор, Президент Императорской Академии художеств, директор Публичной библиотеки Алексей Оленин, актеры, музыканты, светские дамы,  иностранные послы, дипломаты, ученые и купцы. Единственным представителем крестьянского сословия стал Петр Телỳшкин, крестьянин Ярославской губернии, прославившийся тем, что в 1830 году без лесов починил крест на Петропавловском соборе.

Почти все портреты писались по натурным зарисовкам карандашом или кистью, исполненным в мастерской художника или в доме у портретируемых, за некоторым исключением (к примеру, графа Чернышева оказалось трудно заполучить", и его портрет копировался с „Парада" Крюгера. Списки персонажей, которых следовало поместить на картине, направлялись художнику соответствующими ведомствами: Генеральным штабом, Министерством Императорского двора, Дирекцией императорских театров, ИАХ, петербургским городским головой и петербургским военным генерал-губернатором и т. д. и утверждались императором.

Список изображенных с нумерацией, соответствующей вмонтированной в раму прориси, исполненной самим художником, впервые был опубликован в „Художественной газете" Н. В Кукольника (Художественная газета. 1836. С. 14—16) и включал 214 изображений зрителей и 53 персонажа из свиты императора, которые в прориси не поименованы. Картина завершалась в 1837, и к выставке в ИАХ в 1836 некоторые персонажи еще не были написаны. В большинстве случаев зафиксированный Чернецовым облик изображенных не соответствует их реальному возрасту, подтвержденному биографическими данными.

Известно,  что Николай I отвел Григорию Чернецову для работы над «Парадом... »  мастерскую в Шепелевском доме (на месте которого позднее выстроен Новый Эрмитаж). По свидетельству Чернецова, император практически ежедневно заходил к нему (через Эрмитаж) один или с наследником, заглядывала и Александра Федоровна, и великие княжны. Кстати, одновременно с Чернецовымв Шепелевском доме работали два иностранных художника — Вильгельм Адольф (Адольф Игнатьевич) Ладюрнер (1799–1855) и Филипп Таннер (1795–1878).

     Мобильное приложение "Чернецов. Парад"

Портрет писателя и музыкального критика, секретаря Общества поощрения художников Модеста Дмитриевича Резвого (1807—1853)

• 1837–1838
• Холст, масло. 71,5 х 58,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5856

Резвой Модест Дмитриевич (1807–1853) – поэт, писатель, музыкальный критик, композитор, художник-портретист, почетный вольный общник Императорской Академии Художеств, член-корреспондент Императорской Академии Наук. Инженер по образованию. Генерал-майор.

Групповой портрет: К. П. Брюллов, Я. Ф. Яненко, М. И. Глинка, Н. В. Кукольник и И. П. (?) Поливанов

• Конец 1830-х
• Бумага, акварель. 24,1 х 31,1
• Государственный Русский музей
• Р-2903

Драматург и актер П. А. Каратыгин был также известен как художник-любитель и карикатурист. Он входил в круг деятелей культуры, группировавшихся вокруг знаменитого живописца К. П. Брюллова (1799—1852), включавший композитора М. И. Глинку (1804—1857), писателя Н. В. Кукольника (1809—1868), художника Я. Ф. Яненко (1800—1852). Кружок собирался по средам у Н. В. Кукольника. Собрания посещали литераторы, актеры, художники, молодые гвардейские офицеры, чиновники, студенты. „Среды" должны были способствовать „союзу трех искусств", но часто превращались в шумные пирушки. Засидевшись у Кукольника, Брюллов, Каратыгин, Глинка, Яненко нередко оставались на ночь. Разместившись на красном клеенчатом диване, Глинка и Кукольник усаживались за рояль и музицировали... Несмотря на любительский характер группового портрета, Каратыгину удалось передать царивший в этом кружке богемный дух непосредственного веселья и артистической раскованности. Вера Пудова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 386.

В творчестве художников 1840-х годов все чаще появляются групповые портреты. В них рисовальщики искали возможность единством сюжетной линии объединить несколько разных лиц, не теряя при этом индивидуальности каждого персонажа. Это была задача новая для того времени. Решение ее, безусловно, связано с жанровыми проблемами, стоящими в искусстве середины 40-х годов.

Брюллов (Брюлло) Карл Павлович (1799—1852) — живописец, рисовальщик, акварелист; автор исторических и мифологических композиций, монументальных росписей, портретист, жанрист. За картину "Последний день Помпеи" (1833) награжден большой золотой медалью на выставке в Париже и избран профессором 2-й степени ИАХ (1836). Член Миланской, Пармской академий художеств и Академии св. Луки в Риме, профессор Академии изящных искусств во Флоренции.

Яненко Яков Феодосиевич (1800—1852) — живописец, акварелист; портретист. В 1809-1821 учился в ИАХ. Назначенный (1825), академик (1830) за портрет советника Академии художеств Н. И. Уткина. С 1827 жил и работал в Италии. Исполнил значительное число копий картин старых итальянских мастеров.

Глинка Михаил Иванович (1804—1857) — композитор, основоположник русской классической музыки. Оказал влияние на развитие национальной оперы, симфонической и вокально-камерной музыки. Оперы "Иван Сусанин" (1836), "Руслан и Людмила" (1842) положили начало двум направлениям в развитии русской оперы — народной музыкальной драме и опере-сказке. В 1837-1839 — капельмейстер Придворной певческой капеллы.

Кукольник Нестор Васильевич (1809—1868) — поэт, романист, драматург, художественный критик, журналист. Автор официально-патриотических драм "Рука Всевышнего отечество спасла" (1834) и "Князь М. В. Скопин-Шуйский" (1835) и другие. Издатель "Художественной газеты" (1836-1841), "Иллюстрации" (1845-1847). Многие стихи Кукольника были положены на музыку М. И. Глинкой.

Поливанов Иван Петрович (1773—1848) — сенатор.

Парад на Дворцовой площади

• 1839
• Холст, масло. 119,5 x 191
• Государственный Русский музей
• Ж-6344

Парады, происходившие в столице империи, назначались в дни тезоименитства монарха, в ознаменование военных побед памятных дат, в честь приезда коронованных особ. Чернецов неоднократно запечатлевал такого рода действа не только по заказу, но и по собственному почину. На картине изображено самое начало парада: построены гвардейские полки, палят пушки, к Александровской колонне с почетным караулом дворцовых гренадеров направляется крестный ход. Григорий Голдовский // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 168.

На картине 1839 года придворный художник Г. Г. Чернецов изобразил «обычный» парад – один из тех, которые назначались в дни тезоименитства монарха, в ознаменование военных побед, памятных дат, в честь приезда коронованных особ. Изображено самое начало парада: построены гвардейские полки, палят пушки, к Александровской колонне с почетным караулом дворцовых гренадеров направляется крестный ход.

В 1834 по указу императора Николая I, в память о победе его старшего брата Александра I над Наполеоном в центре Дворцовой площади в Санкт-Петербурге была установлена Александровская колонна. Этот памятник дополнил композицию Арки Главного штаба, которая была посвящена победе в Отечественной войне 1812 года. Это важное событие в жизни имперской столицы не прошло мимо внимания Г. Г. Чернецова, который рассматривал этот памятник, вероятно, и как свидетельство успешного решения сложной инженерной задачи, осуществленной под руководством архитектора О. Монферрана. Ведь подготовка к установке колонны и ее четырехсоттонного гранитного основания заняла более трех лет.

На вершине колонны установили семиметровую скульптуру ангела работы Б. Орловского. Лицу ангела по требованию Николая I были преданы черты Александра I. На барельефе со стороны здания Главного штаба размещена фигура Победы. Со стороны Зимнего дворца – две крылатые фигуры с надписью: "Александру I благодарная Россия". С двух других сторон на барельефах изображены фигуры Справедливости, Мудрости, Милосердия и Изобилия.

Интересно, что во время царствования самого императора Александра I, в 1810–1820-е появилась идея поставить ему памятник в Петербурге в честь победы России над Наполеоном. Но император эту идею не поддержал. Известно его изречение: "Изъявляя совершенную мою признательность, убеждаю государственные сословия оставить оное без всякого исполнения. Да соорудится мне памятник в чувствах моих к вам! Да благословит меня в сердцах своих народ мой, как я в сердце моём благославляю оный! Да благоденствует Россия, и да будет надо мною и над нею благословение Божие!".

Проект монумента был принят только при следующем царе, Николае I. В 1829 работа по его созданию была поручена Огюсту Монферрану. К этому времени французский зодчий уже разработал проект памятника-обелиска, посвящённого убитым в сражении под Лейпцигом, и имел богатый опыт работы с гранитными монолитами при строительстве Исаакиевского собора. Известный архитектор так воображал себе памятник: "Предо мной предстала колонна Трояна как прообраз самого прекрасного, что только способен создать человек в этом роде. Я должен был стараться подойти как можно ближе к этому величественному образцу античности, как это было сделано в Риме для колонны Антонина, в Париже – для колонны Наполеона".

Написанная Г. Г. Чернецовым позже по следам этого события картина стала напоминанием потомкам о торжественном событии, происходившем на Дворцовой площади: перед Александровской колонной напротив Арки Главного штаба выстроились колонны, участвующие в параде. Представленное полотно не выходит за пределы художественной манеры Г. Г. Чернецова 1830-х. По предположению исследователя русской художественной культуры Г. Ю. Стернина художник, работая над своей картиной, мог наблюдать рождение другого полотна на тот же сюжет, создававшегося соседом по мастерской французским живописцем А. И. Ладюрнером и также хранящегося в Русском музее. Этому важному событию были посвящены произведения и других художников – Г. Г. Гагарина, А. Г Денисова, Л. Бишебуа.

Подвиг новгородского купца Иголкина в Северной войне со шведами

• 1839
• Холст, масло. 283,5 х 213
• Государственный Русский музей
• Ж-5063

История новгородского купца Иголкина, попавшего в плен к шведам, относится к годам Северной войны, когда патриотический подъем был настолько высок, что героизм проявлялся не только на полях сражений и не только военными людьми. Купец Иголкин в момент начала военного конфликта находился в Швеции и был вместе с другими подданными России заключен в тюрьму, проведя в ней семнадцать лет. В заточении он однажды услышал, как шведские солдаты оскорбительно отзываются о русском царе Петре. Возмущенный этим, купец вырвал у одного из шведов ружье и штыком заколол двух шведских солдат. Король Карл ХII сумел по достоинству оценить мужество и патриотизм новгородского купца. Он отменил смертный приговор, вынесенный Иголкину, и отпустил его на родину.  

Картина написана под воздействием пьесы Н. А. Полевого „Иголкин, купец новгородский", поставленной в 1838-1839 на сценах столичных театров. Однако рисунок на этот сюжет, приобретенный Ф.П. Растопчиным, был исполнен художником еще в 1811 (Круглова 1982. С. 67). В 1838 П.П. Каменский видел в мастерской В. К. Шебуева неоконченное полотно: „Картина только набросана, еще не подмалевана, хотя и тут нельзя не увлечься обдуманностью, силой и верностью сочинения" (Круглова В.А. 1982. С. 68). Однако движение шведских солдат получилось слишком динамичным. Это было отмечено уже А.И. Ивановым, который, сообщая в письмах к сыну, А.А. Иванову последние петербургские новости, писал: "В композиции примечается нечто не довольно обдуманное. Иголкин, убив шведа, сидит очень покойно, у ног его валяется тело убитого, вбегают другие и с таким жаром, что, кажется, пробегут мимо того, кого им надобно, между тем Иголкин сознается, что он убил...''(Коровкевич С. Андрей Иванович Иванов. 1775-1848. М., 1972. С. 92). Тем не менее Совет ИАХ постановил приобрести произведение, найдя его исполненным „весьма важных достоинств" (Круглова 1982. С.  72). Гравировано А.  Моисеевым (1844), П. Ф. Борелем (1840-е), литографировано Е. Житневым.

Картина экспонировалась на выставке в ИАХ 1839.  

Портрет Н. В. Гоголя

• Начало 1840-х
• Холст, масло. 46,3 х 37
• Государственный Русский музей
• Ж-3476

Моллер написал портрет Гоголя в счастливое для писателя время. Это был период окончания и выхода в свет первого тома „Мертвых душ". Портрет чужд академической атрибутивности, лишен каких бы то ни было признаков, свидетельствующих о профессии изображенного. Лишь напряженный взгляд и свободно распахнутый воротник рубашки позволяют характеризовать его как творческую личность в полном соответствии с романтической портретной концепцией, которая предполагала характеристику и оценку преимущественно внутреннего смысла человека, его духовной наполненности, а не принадлежности к социальной или профессиональной группе. Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 326.

Гоголь Николай Васильевич (1809–1852) — великий русский писатель. Родился в г. Сорочинцы (Малороссия). С 1828 в Петербурге. С 1836 до 1848 жил преимущественно заграницей, в основном в Италии, иногда выезжая в Россию. Известность писателю принес сборник рассказов «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1831–1832). Автор сборников «Миргород», «Арабески», «Петербургские повести», «Ревизор», «Женитьба», поэмы-романа «Мертвые души» и др. В 1847 опубликовал «Выбранные места из переписки с друзьями» – сборник эссе, посвященный вопросам литературы, искусства, философии, религии. В 1852 перед смертью сжег второй том «Мертвых душ». Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 115.

Моллер неоднократно писал портреты Н. В. Гоголя, с которым был хорошо знаком. Писатель, как и Моллер, приехал в Рим в 1838 и жил в Италии, иногда выезжая в Россию, до 1848. Из воспоминаний Ф.И. Иордана: «Мы трое: Александр Андреевич Иванов … позже Федор Антонович Моллер и я оставались вечерними посетителями Гоголя». И далее: «Иванов, Моллер и я каждый вечер сидели у Гоголя» (Иордан Ф. И. Записки. М., 1918. С. 184). Сам Гоголь считал портрет кисти Моллера своим единственным схожим изображением и гравированный Иорданом моллеровский портрет предпочитал другим. Самый ранний портрет Гоголя кисти Моллера, датированный 1840, был продан самим художником П.М. Третьякову (в настоящее время находится в Ивановском областном музее). Портрет, подписанный 1841, хранился в Полтавском государственном историко-краеведческом музее (пропал в годы ВОВ). Повторение этого портрета (не датированное) в ГТГ. Еще один портрет (1841), поступивший в 1899 в Русский музей от баронессы Нолькен, был выдан 20 июня 1941 на Лермонтовскую выставку (утрачен во время ВОВ). Портрет Н. В. Гоголя из собрания А. С. Хомякова находился в Государственном историческом музее. Существует еще несколько портретов писателя, принадлежность которых кисти Моллера вызывает сомнение. 

Портрет князя Александра Николаевича Голицына (1773-1844)

• Не ранее 1840
• Холст, масло. 73 x 59
• Государственный Русский музей
• Ж-6221

Александр Николаевич Голицын, князь (1773–1844) — российский государственный деятель; в 1803–1816 исполнял должность обер-прокурора Синода, с 1816 по 1824 занимал пост министра народного просвещения, с 1830 — канцлер всех российских орденов. Член Государственного совета.

Поясной вариант портрета, выполненного К. П. Брюлловым и ныне хранящегося в ГТГ. Вероятно, написан кем-то из многочисленных учеников мастера. В здании Синода портрет висел перед кабинетом обер-прокурора. Датируется на том основании, что портрет работы К. П. Брюллова был исполнен в 1840.

Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 167.

Сергий Радонежский благословляет Дмитрия Донского на побоище и с ним отпускает двух иноков Ослябю и Пересвета

• 1840-е
• Бумага, графитный карандаш, сепия. 29,8 х 43,8
• Государственный Русский музей
• Р-916

Начиная с 1360-х годов власть в Золотой Орде постепенно сосредоточивалась в руках темника Мамая, который проводил активную политику, направленную на ослабление Московского княжества. Так, Мамай дал ярлык на великое владимирское княжение тверскому князю Михаилу Александровичу (1371). Встретив же решительное противодействие Москвы, он стал регулярно посылать отряды, разорявшие русские земли. В 1380 году Мамай, чьи позиции в Орде стали стремительно слабнуть под ударами чингизида Тохтамыша — законного наследника ханского престола, решился на масштабное вторжение. Поводом послужил отказ москвичей увеличить размер выплачиваемой дани. В ответ на угрозу великий князь Дмитрий Иванович собрал войско и перед началом похода отправился с князьями и воеводами в Троицкий монастырь получить благословение от игумена Сергия. Преподобный Сергий дал благословение, предсказал князю победу в предстоящей битве и отпустил с ним в поход двух своих иноков — Пересвета и Ослябю. Рисунок был выполнен Завьяловым как эскиз для росписи Исаакиевского собора в Петербурге, но «высочайшего утверждения» удостоился рисунок Ф. Н. Рисса на тот же сюжет, по которому и была исполнена композиция в одном из малых куполов храма. (В. Пуд.)

Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 84.

Торжественное освящение Александровской колонны на Дворцовой площади в Петербурге 30 августа 1834 года

• 1840
• Холст, масло. 301 х 485
• Государственный Русский музей
• Ж-5765

Как повествует петербургская хроника, парад по случаю торжественного освящения Александровской колонны начался в одиннадцать часов утра с объезда войск императором Николаем I и продолжался до половины четвертого. В этот день в строю находилось 92 340 человек, а именно: 86 батальонов пехоты, 106,5 эскадронов конницы при 248 орудиях. На Неве стояло 15 судов. В двенадцать часов, после выхода императрицы Александры Федоровны на специально выстроенную на уровне второго этажа Зимнего дворца балюстраду, состоялся молебен с коленопреклонением, провозглашено многолетие правящему императорскому дому и вечная память императору Александру I. С последними словами протодьякона занавес, закрывавший колонну, опустился, открыв ее многочисленным зрителям. «Раздалось единодушное ура» стотысячного войска и загремели выстрелы с расставленных в строю пушек, с кораблей и крепости. Торжественное шествие двинулось с балкона; крестный ход духовенства, а за ним Государыня Императрица, со всем Высочайшим Двором, в сопровождении по сторонам роты Дворцовых Гренадер спустились с балкона на площадь и обошли памятник тихо и величаво» (Гулевич. Т. 2. С. 169). В час дня войска двинулись мимо памятника. Открывала церемониальный марш гвардия, за которой следовали гренадеры, за ними шли военно-учебные заведения, потом армейская пехота – в сомкнутых колоннах, пешая артиллерия, кавалерия в сомкнутых полковых эскадронных колоннах, конная артиллерия и пионерный эскадрон. Памятник поручили охранять роте дворцовых гренадер. Сам император поставил первого часового у решетки. В половине четвертого площадь очистилась от войска. На картине хорошо видны специально построенные места для зрителей у домов Вольного экономического общества и Вебера на углах Невского проспекта; вокруг Главного штаба и по переднему фасаду Дворцового Экзерциргауза (архитектор В. Бренна, сейчас на его месте – здание Штаба гвардейского корпуса, архитектор А. П. Брюллов). Виктория Кадочникова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 171.

Александровская колонна воздвигнута на Дворцовой площади в 1834 году архитектором Огюстом Монферраном по указу императора Николая I в память о победе его старшего брата, императора Александра I, над Наполеоном. Открытие колонны и ее установка на пьедестал проводились в один день – 30 августа (10 сентября по новому стилю) 1834 года. Этот день был выбран не случайно – это день переноса мощей святого благоверного князя Александра Невского – одного из покровителей Петербурга.

По случаю освящения колонны на площади был проведен военный парад. В нем участвовали полки, отличившиеся в Отечественной войне 1812 года – всего около ста тысяч человек.

Картина принадлежала императору Николаю I и находилась в Приемной комнате I запасной половины Зимнего дворца. Датируется на основании собственноручного письма Ладюрнера от 24 апреля 1840,  где он уведомляет министра Императорского Двора П. М. Волконского о том, что закончил картину, а также публикации в «Художественной газете» от 1 октября 1840,  где сказано, что «Профессор живописи Ладюрнер окончил большую картину «Парад и молебствие по случаю открытия Александровской колонны».

Портрет А.П. Ермолова

• 1843
• Холст, масло. 150 х 108
• Государственный Русский музей
• Ж-3762

Алексей Петрович Ермолов (1777—1861) — русский военачальник, государственный деятель и дипломат, генерал. Сын статского советника П. А. Ермолова и Марии Денисовны (урожд. Давыдовой). В детстве записан в лейб-гвардии Преображенский полк. Получил домашнее образование. При Павле I находился в ссылке. Принимал участие в военной кампании 1805—1807. В 1806 — полковник, в 1808 — генерал-майор, в 1810 — командир гвардейской артиллерийской бригады, затем гвардейской пехотной дивизии Литовского полка. В период Отечественной войны 1812—1814 — начальник штаба 1-й армии, отличился при Бородине. В 1816 назначен главнокомандующим в Грузию, где в то время происходили военные действия. В 1817 году отправился Персию  чрезвычайным и полномочным послом ко двору персидского шаха Фетх-Али, где провёл много месяцев. 1818 — генерал от инфантерии. Командующий Отдельным Грузинским корпусом (1816—1827). В 1827 ушел в отставку. Член Государственного Совета. В марте 1839 "уволен в отпуск до излечения болезни". Жил в Москве, в 1855 избран начальником Московского ополчения.

Изображен в мундире генерала армейской конной артиллерии с орденами Св. Андрея Первозванного (звезда), Св. Георгия 2-й степени (крест на шее и звезда), Св. Владимира 1-й степени (звезда), Кульмским крестом (прусский), Военным орденом Марии Терезии (австрийский). В петлице медали: "В память Отечественной войны 1812 года" (серебряная на Андреевской ленте), "За взятие Парижа 19 марта 1814 года". Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 77.

Генерал Ермолов сыграл важную роль в жизни художника Петра Захаровича Захарова (Захарова-Чеченца), 1816—1846 (?), подобрав  трехлетнего чеченского мальчика, потерявшего родителей во время кавказской войны. А. П. Ермолов, будучи в то время главнокомандующий отдельным кавказским корпусом, отдал его на воспитание своему вестовому Захару Недоносову, по имени которого и была дана фамилия и отчество будущему художнику (Захаров-Чеченец). В последующие годы А. П. Ермолов продолжал оказывать помощь своему подопечному. Портрет генерала А. П. Ермолова, своего спасителя, названного отца, друга, можно считать главным в творческой биографии художника. За него он получил звание академика портретной живописи. Повторение (копия?) портрета находится в Музее В. А. Тропинина и московских художников его времени (Москва).

Портрет почт-директора Федора Ивановича Прянишникова (1793-1867), собирателя картин русских художников

• 1844
• Холст, масло. 45 х 35
• Государственный Русский музей
• Ж-5194

Прянишников Федор Иванович (1793-1867). Учился в Московском университетском пансионе, служил в разных ведомствах. В 1835 в чине действительного статского советника назначен Санкт-Петербургским почт-директором, в 1841 в чине тайного советника - директором почтового департамента с оставлением в должности почт-директора. Осуществил реформу почтового дела в России. Действительный тайный советник, член Государственного Совета, Императорской публичной библиотеки, ИАХ и ОПХ, а также многих комиссий и комитетов. Библиофил. Собиратель картин русских художников, основатель и владелец картинной галереи, которая после его смерти вошла в состав московского Публичного и Румянцевского музея.
Изображен в мундирном фраке Почтового ведомства, на груди - звезда ордена Св. Владимира (орден Св. Владимира 2-й степени Ф. И. Прянишников получил в 1843, 1-й степени - после 1857). Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 150.
Повторение-вариант 1844 - в ГЭ, недатированное повторение - в ГТГ.

Автопортрет

• Вторая половина 1840-х – нач. 1850-х
• Холст, масло. 44 х 36
• Государственный Русский музей
• Ж-9188

Сорока (Васильев) Григорий Васильевич (1823–1864)
Живописец, пейзажист, портретист.
Родился в д. Покровская Тверской губернии. Крепостной, жил в имении "Островки" помещика Н. П. Милюкова, исполняя обязанности садовника. С 1842 учился у А. Г. Венецианова в д. Сафонково Тверской губернии. С конца 1850-х занимался живописью с учениками из крепостных. Венецианову не удалось добиться его освобождения. Получил личную свободу только в результате реформы 1861. Покончил с собой после того, как был приговорен к телесному наказанию в результате тяжбы со своим бывшим хозяином.

Единственное известное изображение художника.

Портрет Г. Р. Державина

• По рисунку Р. К. Жуковского
• 1845
• Гравюра на стали. И.: 14 х 12; л.: 26,5 х 17,4
• Государственный Русский музей
• Гр-16339

Портрет выполнен к книге „Сочинения Державина", выпущенной в свет издательством Штукина в Петербурге (СПб, 1845). Ольга Скоробогатая // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 322.

Гавриил (Гаврила) Романович Державин (3 (14) июля 1743, Казань, Российская империя — 8 (20) июля 1816) — русский поэт эпохи Просвещения. В различные годы занимал высшие государственные должности: губернатор Тамбовской губернии (1786—1788), кабинет-секретарь Екатерины II (1791—1793), президент Коммерц-коллегии (с 1794), министр юстиции (1802—1803). Член Российской академии с момента её основания.

Петр I при Красной Горке, зажигающий костер на берегу для подачи сигнала гибнущим судам своим

• 1846
• Холст, масло. 223 х 335
• Государственный Русский музей
• Ж-5879

Красная Горка (Большая Ижора) сыграла роль временного пристанища петровского флота во время взятия Выборга в 1710 году. В «Походном журнале» 1710 года записано, что галеры и провиантские суда, направлявшиеся весной к осажденному русскими полками Выборгу, «1 мая ночевали на якоре возле Красной Горки», где Петр, управляя яхтой «Лизетта», нашел укрытие ото льдов. Вскоре «великое несчастье случилось, провиантские суда и галеры едва не все отнесло льдом в большое море гораздо далеко».

Айвазовский запечатлел эпизод, когда Петр, спасая свой флот, разжигает на берегу костер, служащий маяком. Через неделю флот смог доставить провиант к Выборгу, а 10 мая началась выгрузка вооружений и войск в Выборгском заливе. Вскоре Выборг сдался. В том же году на берегу Финского залива начали устанавливать маяки. // Светлана Моисеева. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 173.

Подвиг гренадера лейб-гвардии Финляндского полка Леонтия Коренного в битве под Лейпцигом в 1813 г

• 1846
• Холст, масло. 172 х 215
• Государственный Русский музей
• Ж-3561

Леонтий Коренной выступил в поход 1812 года, находясь в составе 3-й гренадерской роты лейб-гвардии Финляндского полка, в которую переводились лучшие и заслуженные солдаты. Коренной героически сражался при Бородино, но подвиг, послуживший сюжетом для картины Бабаева, был им совершен 4 октября 1813 года во время знаменитой «битвы народов» под Лейпцигом. Батальон лейб-гвардии Финляндского полка был атакован значительно превосходящими силами противника и начал с боем отходить. Коренной с несколькими гренадерами дал возможность командиру и раненым офицерам отступить. Оставаясь последним из живых и получив 18 ран, он был пленен неприятелем. Наполеон, узнав о подвиге Л. Коренного, встретился с ним лично, после чего издал приказ, в котором ставил Л. Коренного в пример своим солдатам, называя его героем, образцом для французских солдат. После того, как солдат поправился, он по личному приказу Наполеона был отпущен на родину. В родном полку за проявленное мужество Коренной был произведен в подпрапорщики и стал знаменосцем полка. Ему также была пожалована особая серебряная медаль на шею с надписью "За любовь к Отечеству". Позже храбрость Коренного была запечатлена на револьверах (в виде позолоченного украшения), которые вручались офицерам, отличившимся в годы Крымской войны при обороне Севастополя. Подвиг Л. Коренного стал широко известен в России.

Портрет генерал-лейтенанта А. И. Философова

• Между 1845-1847
• Холст, масло. 92,5 х 67
• Государственный Русский музей
• Ж-3328

Философов Алексей Илларионович (1799-1874) - генерал от артиллерии. Образование получил в Пажеском корпусе. В 1818 — прапорщик лейб-гвардии 1-й артиллерийской бригады. Участвовал в русско-персидской войне 1826-1828 и русско-турецкой 1828-1829. В августе 1828 за взятие крепости Ахалцых был награжден золотой саблей с надписью: "3а храбрость", чином полковника и персидским орденом Льва и Солнца, назначен адъютантом к генерал-фельдцейхмейстеру великому князю Михаилу Павловичу. В 1830 принимал участие во французской экспедиции против алжирского бея, в 1831 — в подавлении восстания в Польше. 1836 — генерал-майор. С 1838 — воспитатель при Их Императорских Высочествах Николае и Михаиле Николаевичах, с декабря — в свите Николая I. Июль 1842 — генерал-адъютант, март 1847 — генерал-лейтенант. С 1854 заведовал Кронштадтской артиллерией, 1859 — генерал от артиллерии. Умер в Париже.
Изображен в вицмундире генерал-майора с орденами: Св. Анны 1-й степени, Св. Владимира 3-й степени (крест на шее), Меча (шведский), Знак военного достоинства Virtuti Militari (польский); в колодке: орден Св. Георгия 4-й степени, медали "3а русско-турецкую войну 1828-1829" и "3а взятие приступом Варшавы 25-26 августа 1831 года". В Кат. 1980 — около 1846. Нижняя граница датировки определяется наличием ордена Св. Анны 1-й степени, полученного А. И. Философовым в апреле 1845. Верхняя граница — 1847 — год присвоения чина генерал-лейтенанта, в то время как на портрете Философов изображен в мундире генерал-майора.

Русская эскадра на Севастопольском рейде

• 1846
• Холст, масло. 121 х 191
• Государственный Русский музей
• Ж-8237

18 мая 1846 в Феодосии состоялась выставка, на  которой была представлена картина "Севастополь перед полуднем во время высочайшего туда приезда" (Айвазовский. Документы и материалы. Ереван, 1967, с. 328). Экспонировалась также в ИАХ; написана в период с января по май 1846 в Крыму. Судя по тому, что в центре полотна изображена яхта с поднятыми императорским штандартом, на берегу толпится приветствующий императора народ, а перед яхтой выстроились в парадном порядке корабли Черноморского флота, картина, принадлежащая ГРМ, и есть та, которая была заказана художнику Николаем I.

Ничто на этой картине еще не предвещает трагической судьбы Севастополя – черноморской жемчужины российской короны – и русского флота в предстоящей Крымской войне 1853–1856 гг. Корабли, изображенные на картине, включая и флагман черноморского парусного российского флота линейный 130-пушечный корабль "Двенадцать апостолов", спущенный на воду в 1841 г., были затоплены на входе в Севастопольскую бухту в 1854 г., чтобы не допустить захода в нее кораблей франко-англо-турецкого флота и таким образом обезопасить Севастополь с моря. На картине также запечатлён отменённый впоследствии ритуал моряков: во время рейда стоять на мачте, соблюдая равнение.

С кораблем "Двенадцать апостолов" у Айвазовского связано одно из самых ярких воспоминаний этого периода: на упоминавшуюся выставку произведений Айвазовского (в ознаменование 10-летия художественной деятельности и возвращения в родной город) в Феодосию из Севастополя с поздравлениями пришел отряд из пяти военных парусных кораблей во главе с "Двенадцатью апостолами" под командованием тогда еще капитана первого ранга В. Корнилова, чтобы поздравить молодого художника от имени черноморских моряков.

Портрет великой княгини Александры Федоровны с детьми — великим князем Александром Николаевичем и великой княжной Марией Николаевной

• Копия с оригинала Дж. Доу 1823 года, хранящегося в Государственном Эрмитаже
• 1847
• Холст, масло. 262 х 199
• Государственный Русский музей
• Ж-5406

Александра Федоровна (Фридерика Луиза Шарлотта Вильгельмина Прусская, 1/12 июля 1798, Потсдам − 20 октября / 1 ноября 1860, Царское Село) − дочь прусского короля Фридриха Вильгельма III и королевы Луизы, в 1817 вышла замуж за великого князя Николая Павловича, впоследствии императора Николая I. Мать императора Александра II.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 109.

Александра Федоровна (урожденная принцесса Фридерика Шарлотта Вильгельмина, Шарлотта Прусская; 1798–1860) — дочь прусского короля Фридриха Вильгельма III и королевы Луизы, сестра прусских королей Фридриха Вильгельма IV и Вильгельма I. 13 июля 1817 вышла замуж за великого князя Николая Павловича. Брак преследовал в первую очередь политические цели: укрепление политического союза России и Пруссии, однако оказался счастливым и многодетным. В 1826 стала российской императрицей, а с 1828 — попечительницей благотворительных учреждений, перешедших в ее ведение после смерти свекрови — жены Павла I императрицы Марии Федоровны. Ее именем назван Александринский театр в Петербурге. Ей посвящена строка В. А. Жуковского «Гений чистой красоты», повторенная затем А. С. Пушкиным.

Великий князь Александр Николаевич (1818–1881) – старший сын Николая I, 1855 – император Александр II.

Великая княжна Мария Николаевна (1819–1876) — старшая дочь императора Николая I. В 1839 вышла замуж за герцога Максимилиана Лейхтенбергского. После смерти мужа состояла в браке с графом Г. А. Строгановым. С 1852 — президент ИАХ, председатель ОПХ.

Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 21.

Пять братьев Бенуа

• 1847
• Картон, масло. 28 х 40
• Государственный Русский музей
• Ж-3552

Изображены слева направо: Юлий, Николай, Леонтий, Франсуа и Александр Леонтьевичи Бенуа. В руках у Леонтия Леонтьевича - письмо.
Бенуа Юлий (Жюль) Леонтьевич (1820-1898) — коммерсант, отец архитектора Юлия Юльевича Бенуа, владельца "Лесной фермы" в Петербурге, дед архитектора Франца Юльевича Бенуа.
Бенуа Николай Леонтьевич (1813-1898) — архитектор. Учился в ИАХ (1827-1836). В 1834 получил — вторую и первую серебряные медали, в 1836 — первую золотую медаль и звание художника XIV класса. В 1836-1840 под руководством К. А. Тона участвовал в постройке храма Христа Спасителя. В качестве пенсионера ИАХ изучал классическую и современную архитектуру во Франции, Италии и Германии (1840-1846). В 1847 получил звание академика; в 1857 — профессора 2-й степени. Служил при Кабинете Е. И. В.; с 1857 — архитектор Высочайшего двора. Среди его работ — придворные конюшни и фрейлинские дома в Петергофе, дома Министерства государственных имуществ в Санкт-Петербурге, театры в Павловске и Гельсингфорсе, Петровская земледельческая академия в Москве и др. В своих работах применял новые металлические конструкции, стилизуя их под готику (вокзал в Новом Петергофе, 1855-1857). Отец Александра Николаевича Бенуа (известного искусствоведа и художника), Леонтия Николаевича Бенуа (архитектора) и Альберта Николаевича Бенуа (акварелиста).
Бенуа Леонтий (Людвиг) Леонтьевич (1801-1883), в семье называемый "дядя Лулу", — коммерсант.
Бенуа Франсуа (Франц, Федор) Леонтьевич (1814-1858) — по роду деятельности не был связан с искусством. Скончался от туберкулеза.
Бенуа Александр Леонтьевич (1817-1875) — коммерсант. В юности готовился стать архитектором, но, женившись на дочери богатого коммерсанта Фиксена, унаследовал дело в Германии. После разорения родителей жены остался в Гамбурге, где скончался. Отец художника Александра Александровича Бенуа-Конского.

Бенуа Луи Жюль (1770-1822) — отец изображенных, родоначальник русской ветви Бенуа. Переселился в Россию из Франции в 1794. Служил метрдотелем при петербургском Императорском дворе. У него было восемнадцать детей, из которых семь умерли во младенчестве. В собрании ГРМ имеется групповой портрет семьи Бенуа кисти Оливье, датированный 1817.

Картина поступила в собственной резной золоченой раме, на верхнем краю которой в трех овалах надписи: „le 25 november 1847", "Les freres Benois", „peint par M.Scotti ". Центральный овал держат два летящих ангела.

Бриг "Меркурий" после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой

• 1848
• Холст, масло. 123,5 х 190
• Государственный Русский музей
• Ж-2209

Впечатления и зарисовки, сделанные во время боевых операций, экспедиций и маневров, в которых Айвазовский участвовал как живописец Главного морского штаба, послужили ему материалом для картин с изображением побед и славных страниц истории русского флота. Одна из таких картин повествует об эпизоде героической эпопеи русского корабля „Меркурий“, случившемся 14 мая 1829 года во время русско-турецкой войны 1828–1829 годов: 18-пушечный бриг под командованием капитан-лейтенанта Александра Казарского, атакованный турецкими линейными кораблями „Селимие“ и „Реал-бей“, насчитывавшими 184 орудия, искусным маневрированием и отчаянной храбростью команды, нанеся противнику ощутимый урон, заставил его корабли лечь в дрейф и ушел от их преследования для воссоединения с российской эскадрой.

Айвазовский изобразил заключительный момент эпопеи, когда „Меркурий“ на всех парусах, с множеством пробоин от вражеских снарядов, движется навстречу группе русских кораблей.

Автопортрет

• 1849 (?)
• Картон, масло. 64,1 x 54 (верх – полуовал)
• Государственный Русский музей
• Ж-5097

Автопортрет 1849 года – одна из вершин портретного творчества мастера – был написан после тяжелой болезни. Он стал итогом горьких размышлений о своей судьбе, разочарованности жизнью, творческой неудовлетворенности требовательного к себе мастера. Своей композицией, старинным облачением романтический образ художника напоминает некоторые портреты Рубенса. По словам В.Г. Белинского, художник умел передать "не одно внешнее сходство, а всю душу оригинала". Художник работал исключительно быстро: известно, что автопортрет, находящийся в Третьяковской галерее, был написан всего за два часа. Картина Русского музея – авторское повторение этого портрета, сделанное учеником Брюллова (Лукашевичем?), исправленное и пройденное Брюлловым. Написан по просьбе графини С. А. Бобринской (урожд. графини Шуваловой) в то же время, когда Брюллов работал над ее портретом (находится в ГЭ). Впоследствии передан в дар музею ее сыном, графом А. А. Бобринским. По свидетельству С. А. Бобринской, Брюллов написал руки и голову, а платье заканчивал уже Н. А. Лукашевич, который после отъезда художника в Италию и доставил портрет заказчице (ОР ГРМ, ведомственный архив, оп. 1, д. 71, л. 8).

Портрет генерал-фельдмаршала светлейшего князя Ивана Федоровича Паскевича (1782–1856) в форме гусарского Александрийского полка

• 1849
• Холст, масло. 125 x 93,5
• Государственный Русский музей
• Ж-3432

Паскевич Иван Федорович (1782—1856) – генерал-фельдмаршал, участник Отечественной войны и заграничных походов 1812—1814 годов, в 1827—1830 командир отдельного Кавказского корпуса и главноуправляющий в Грузии во время русско-персидских и русско-турецких войн. Получил почетные наименования граф Эриванский (1828), светлейший князь Варшавский (1831). С 1831 — наместник Царства Польского. Руководил подавлением Польского восстания (1830—1831) и Венгерской революции (1848—1849). В Крымскую войну — главнокомандующий войсками на западных границах и на Дунае (1853—1854).

Паскевич изображен в форме гусарского Александрийского полка, шефом которого он был с 1 сентября 1845, с орденом Св. Андрея Первозванного (лента и звезда, 1828); Св. Георгия 1-й степени (крест на шее и звезда, 1829), турецким орденом Луны (?) и колодкой медалей, а также наградным медальоном с портретом Николая I.

Николай I. СПб, 2018. С. 74.

Портрет митрополита московского Филарета (1782‒1867)

• 1849
• Кость, акварель. 13,5 х 10,6
• Государственный Русский музей
• Ж-601

Митрополит Филарет (в миру Василий Михайлович Дроздов;  1782, Коломна, Московская губерния — 1867, Москва) — епископ Православной российской церкви; с 3 июля 1821 года архиепископ (с 22 августа 1826 — митрополит) Московский и Коломенский. Крупнейший русский православный богослов XIX века.

Филарет сыграл ключевую роль в совершении акта престолонаследия от Александра I к Николаю I. Ещё в июле 1823 года по поручению Александра I архиепископ Филарет в глубочайшей тайне составил манифест о переходе прав на российский престол от цесаревича Константина Павловича к великому князю Николаю Павловичу. 16 (28) августа 1823 года манифест был утверждён и спустя 11 дней получен Филаретом в конверте с собственноручной надписью императора: «Хранить в Успенском соборе с государственными актами до востребования моего, а в случае моей кончины открыть Московскому епархиальному архиерею и Московскому генерал-губернатору в Успенском соборе прежде всякого другого действия».

Участвовал в совершении чина венчания на царство императора Николая I 22 августа 1826 года; в тот же день был возведён в сан митрополита.

В августе 1837 года — в день 25-летия Бородинского сражения участвовал в закладке храма Христа Спасителя, а позднее содействовал его возведению. 

Автопортрет

• 1850
• Холст, масло. 54,5 x 43,5
• Государственный Русский музей
• Ж-3674

Погрудный вариант автопортрета 1824, находящегося в Русском музее.

Портрет адмирала П. С. Нахимова

• С картины Васильева. Из альбома «Портретная галерея русских деятелей» (СПб, 1862)
• 1850-е
• Бумага, литография. И.: 17,5 х 13 (около); л.: 50,8 х 35
• Государственный Русский музей
• Гр-5683

Нахимов Павел Степанович (1802–1855) по окончании Морского кадетского корпуса в 1818 году был произведен в мичманы. В 1822–1825 годах совершил кругосветное путешествие на фрегате «Крейсер». В 1827 году участвовал в Наваринском морском сражении. Во время Крымской войны принял командование Черноморской эскадрой, разгромив в ноябре 1853 года главные силы турецкого флота в Синопском сражении. В феврале 1855 года назначен командиром Севастопольского порта и военным губернатором города Николаева. Смертельно ранен на Малаховом кургане. В 1944 году в память об адмирале учреждены орден Нахимова 1-й и 2-й степени, а также медаль. (А. Мет.)

Внизу: слева — Съ картины Васильева; справа — Imp. Lith. A. Munster. (Editeur); под изображением: посередине — Изданiе Лит. А. Мюнстера СПБ; ниже — факсимиле, ниже — P. NAKHIMOFF

Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 305.

Сражение при Бородине 26 августа 1812 года

• С оригинала П. Гесса
• Cередина XIX века
• Бумага, литография раскрашенная. И.: 44,6 х 71,2. Л.: 64,7 х 94,2
• Государственный Русский музей
• Гр-31419

В начале XIX века широкое распространение получили эстампы с изображениями различных эпизодов Отечественной войны 1812—1814 гг. Значительная их часть была посвящена Бородинскому сражению.

На литографии художника Виктора, выполненной по живописному оригиналу немецкого художника Петера фон Гесса, предстает широкая панорама битвы, показаны многочисленные участники сражения.

В центре композиции — момент ранения генерала П. И. Багратиона, командующего левым флангом русских позиций, которые встретили главный удар наполеоновских войск. Это произошло около полудня у деревни Семеновское.

Слева - солдаты Литовского полка. Перед ними - командир полка полковник М.Е. Храповицкий (на коне); за ним - каре 3-го батальона лейб-гвардии Измайловского полка. В центре - раненый главнокомандующий 2-й армией генерал П.И. Багратион, окруженный солдатами и офицерами. Его последние распоряжения выслушивает командир 3-й пехотной дивизии генерал П.П. Коновницын (на белом коне). Начальник штаба Багратиона генерал-адъютант Э.Ф. Сен-При подводит лейб-хирурга Я.В. Виллие. На телеге рядом с раненым кирасирским обер-офицером - командир М.С. Воронцов, раненный при защите Багратионовых флешей. На втором плане в центре - 1-й и 2-й батальоны Измайловского полка, стреляющие по французской коннице. На заднем плане справа - знаменитая контратака на захваченную французами центральную позицию русских войск - батарею Раевского.

Бородинское сражение — крупнейшая битва Отечественной войны 1812 года, одно из самых кровопролитных сражений XIX века. Оно состоялось 26 – 27 августа (7-8 сентября по нов. ст.) в 125 км к западу от Москвы у села Бородино. В ожесточенной схватке сошлись русская армия под командованием генерала от инфантерии М. И. Голенищева-Кутузова и Великая армия императора французов Наполеона Бонапарта. В этой битве участвовало с обеих сторон около 300 тысяч человек при 1200 артиллерийских орудиях. В течение шести часов русские войска отбивали ожесточенные атаки противника. Потери были огромными с обеих сторон – пало свыше 38 тысяч русских воинов и 58 тысяч французских. "Сей день пребудет вечным памятником мужества и отличной храбрости российских воинов, где вся пехота, кавалерия и артиллерия дрались отчаянно. Желание всякого было умереть на месте и не уступить неприятелю", — такую высокую оценку русскому воинству дал М. И. Кутузов. Император Наполеон Бонапарт позже вспоминал: "Из всех моих сражений самое ужасное то, что я дал под Москвой. Французы показали себя в нем достойными одержать победу, а русские — называться непобедимыми".

Русская армия отступила, но сохранила боеспособность. Именно Бородино положило начало разгрому французской армии, неизбежность которого сам Бонапарт почувствовал, войдя в Москву, — оставленную жителями и подожженную, чтобы не досталась врагу. Сдав неприятелю Москву, М.И. Кутузов развернул «малую войну» силами регулярной армии и партизанских отрядов. К концу декабря 1812 года остатки армии Наполеона были изгнаны из России. Забвение уроков Бородина неизбежно оборачивалось крахом любых экспансионистских деяний в отношении России. 

В честь великой битвы русской армии при Бородино 8 сентября празднуется в России как День воинской славы (в соответствии с законом «О днях воинской славы России», принятым в 1995 г.). 

Петер фон Гесс (Peter von Hess, 1792-1871) — баварский придворный художник, баталист. Работал в Мюнхене. Сын придворного гравера К. Э. К. Гесса. Член Академий художеств в Мюнхене, Берлине, Вене и Петербурге.

Вначале писал небольшие картины из солдатского и простонародного быта, впоследствии исполнял большие многофигурные полотна из эпохи 1812-1815 гг.: "Сражение при Бар-сюр-Об" (1817), "Стычка французских драгун и австрийских гусар", "Донские казаки с пленными французами", "Переход киргизов и казаков через Рейн" (все 1819), "Оборона моста у Ганау" (1820), "Бивуак австрийских войск" (1823), "Нападение австрийских улан на французский фургон" (1829) и др.

Совершил путешествия в Вену, Швейцарию и Италию. Результатом поездки в Грецию в 1831 г. стала серия картин, представляющих главные эпизоды борьбы греков за независимость.

В 1839 г. по приглашению Николая I посетил Россию, где получил заказ на цикл картин о важнейших сражениях 1812 г. Вместе со знатоком униформы генералом Л. И. Килем побывал на местах боев и сделал множество натурных зарисовок. "Сражение при Бородине" — одно из полотен, созданных в 1840-1857 гг. и хранящихся в Государственном Эрмитаже. (Сохранились 10 из 12 картин). П. Гессу принадлежат также большие полотна "Сражение под Лейпцигом" (1854), "Сражение под Аустерлицем" (1860). Его огромные, яркие, проработанные в мельчайших деталях произведения высоко ценились современниками. Они отличаются драматизмом, живостью композиции и отдельных групп, выразительными характеристиками.

Портрет патриарха Филарета

• XIX в
• Эмаль. 21,5 x 17,5 (овал)
• Государственный Русский музей
• Ж-972

Патриарх Филарет (в миру Фёдор Никитич Романов, (ок. 1554—1633)) — племянник Анастасии Захарьиной-Юрьевой, первой жены царя Ивана Грозного, ее добрая слава стала основой популярности династии Романовых. Будучи регентом малолетнего царя Михаила и фактически правителем страны, патриарх Филарет от своего имени подписывал государственные грамоты, обладая титулом Великого государя. Патриарх Филарет покровительствовал книгопечатанью, развитию оружейной и металлургической промышленности. Будучи человеком нерелигиозным, но волей случая занявшим пост митрополита, он непрерывно поддерживал связь с высшим московским духовенством, создавая себе праведный и достопочтенный образ, соответствующий статусу Третьего Патриарха Московского и всея Руси. Годы жизни Филарета совпали с периодом крупных социальных потрясений. Существенно изменив ход политических и социальных событий, патриарх Филарет действовал, прежде всего, в интересах своей семьи и обеспечил династии Романовых твёрдое положение на престоле.

Портрет П. М. Волконского

• Уменьшенная копия портрета Ф. Крюгера (1850, ГЭ)
• 1850-е
• Холст, масло. 94 х 64
• Государственный Русский музей
• ЖБ-714

Петр Михайлович Волконский (1776–1852) – светлейший князь, военный и придворный деятель, генерал-фельдмаршал (1850), генерал-адъютант.

Происходит из древнего рода. Уже при крещении записан сержантом в лейб-гвардии Преображенский полк. В сражении под Аустерлицем несколько раз водил в атаки Фанагорийский гренадерский и Ряжский мушкетерский полки, отбил два неприятельских орудия, за что был награжден орденом Святого Георгия 3-го класса. В сентябре-октябре 1812 находился при М. И. Кутузове, участвовал в боевых действиях на реке Березина. С конца декабря 1812 – начальник Главного штаба действующей армии. За руководство войсками в сражении при Лютцене в 1813 награжден чином генерал-лейтенанта со старшинством. За сражение при Лейпциге получил орден Святого Александра Невского.

После окончания войны сопровождал императора Александра I в его поездках. Главное внимание в послевоенный период уделял совершенствованию квартирмейстерской службы, разрабатывая штаты, систему подготовки штабных кадров, фактически он стал одним из организаторов Генерального штаба, созданного в 1827 г. С 1826 по 1852 – Министр Императорского двора и уделов, он пользовался доверием и расположением императора Николая I. В 1843 г. пехотному полку, в котором он был шефом, присвоено имя Петра Михайловича Волконского.

С 1802 (?) женат на Софье Григорьевне Волконской (1785–1868), дочери генерала от кавалерии Г. С. Волконского и родной сестре декабриста С. Г. Волконского. Владелец усадьбы «Суханово». 

В искусстве России первой половины ХIХ в. ведущим жанром оставался портрет, при создании которого художник стремится шире представить характер и психологию героической личности. И в этом ему помогает использование других жанров: пейзажа, натюрморта, тематической картины. Представленный портрет – яркое подтверждение этому.

1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 11.

Портрет ректора Петербургской духовной академии епископа Макария, впоследствии митрополита Московского

• 1853
• Холст, масло. 140 х 103
• Государственный Русский музей
• Ж-6623

Изображен ректор Петербургской духовной Академии епископ Макарий (Михаил Петрович Булгаков, 1816–1882), ставший впоследствии митрополитом Московским. Художник обращается к композиции, характерной для репрезентативного портрета. Он изображает Макария в парадном облачении, с книгой в руках. Образ священнослужителя полон достоинства и спокойствия. Уравновешенность композиции, изысканность цветовых сочетаний придают портрету торжественное звучание. Гладкая, почти эмалевая манера письма Игорева близка иконной. Екатерина Шилова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 266.

Епископ Макарий (Булгаков Михаил Петрович; 1816–1882) — ректор Петербургской духовной академии (1850–1857), впоследствии митрополит Московский. Окончил Курскую духовную семинарию (1837), Киевскую духовную академию со степенью магистра богословия (1841). Доктор богословия (1847). Почетный член Императорского Археологического общества и Санкт-Петербургской духовной академии. С 1868 член Святейшего Синода. С 1879 — митрополит Московский и Коломенский. Наибольшую известность получил как ученый, автор капитальных трудов в области богословия и истории. Его главный исторический труд — «История Русской Церкви» в 12 томах (13-й не был закончен в связи с кончиной) — был издан в 1883 (переиздан в 1994–1996). Из его богословских работ наиболее известны двухтомный труд «Православно-догматическое богословие» и «Введение в православное богословие». Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 113.

Александр Невский принимает благословение перед боем со шведами

• 1855
• Бумага, акварель, белила, золото. 46 х 34,6
• Государственный Русский музей
• Р-1143

Выйдя из храма Святой Софии после молитвы, князь Александр Ярославич вдохновил своих боевых товарищей словами: «Не в силе Бог, а в правде! Иные — с оружием, иные — на конях, а мы Имя Господа нашего призовем!» Князя и дружину на битву благословил новгородский архиепископ Спиридон. Для Солнцева, посвятившего свою жизнь изучению русских древностей, здесь было важно исторически точное воспроизведение деталей — доспехов, оружия. Рамка в «русском стиле» также весьма типична для творчества художника. (В. Пуд.)

Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 67.

Бородино 26 августа 1812 года

• 1851-1855
• Бумага, литография. И.: 23,3 х 34,1. Л.: 29,7 х 36,5.
• Государственный Русский музей
• Гр-28267

Бородинское сражение – крупнейшая битва Отечественной войны 1812 года, одно из самых кровопролитных сражений XIX века. Она состоялась 26 августа – 27 августа (7-8 сентября по нов. ст.) в 125 км к западу от Москвы у села Бородино. В ожесточенной схватке сошлись русская армия под командованием генерала от инфантерии М.И. Голенищева-Кутузова и Великая армия императора французов Наполеона Бонапарта. В этой битве участвовало с обеих сторон около 300 тысяч человек при 1200 артиллерийских орудиях. В течение шести часов русские войска отбивали ожесточенные атаки противника. Потери были огромными с обеих сторон – пало свыше 38 тысяч русских воинов и 58 тысяч французских. «Сей день пребудет вечным памятником мужества и отличной храбрости российских воинов, где вся пехота, кавалерия и артиллерия дрались отчаянно. Желание всякого было умереть на месте и не уступить неприятелю», – такую высокую оценку русскому воинству дал М.И. Кутузов. Император Наполеон Бонапарт позже вспоминал: «Из всех моих сражений самое ужасное то, что я дал под Москвой. Французы показали себя в нем достойными одержать победу, а русские – называться непобедимыми».

Русская армия отступила, но сохранила боеспособность. Именно Бородино положило начало разгрому французской армии, неизбежность которого сам Бонапарт почувствовал, войдя в Москву, — оставленную жителями и подожженную, чтобы не досталась врагу. Сдав неприятелю Москву, М.И. Кутузов развернул «малую войну» силами регулярной армии и партизанских отрядов. К концу декабря 1812 года остатки армии Наполеона были изгнаны из России. Забвение уроков Бородина неизбежно оборачивалось крахом любых экспансионистских деяний в отношении России. 

В честь великой битвы русской армии при Бородино 8 сентября празднуется в России как День воинской славы (в соответствии с законом «О днях воинской славы России», принятым в 1995 г.). 

Кульм. 18 августа 1813 года

• Вторая половина XIX века
• Бумага, литография. И.: 23,5 х 34,3. Л.: 29,9 х 36,6
• Государственный Русский музей
• Гр-28272

Литография В. Ульриха с картины В.Ф. Тимма.

Сражение под Кульмом произошло 17-18 августа 1813 года. В нем участвовали войска союзной Богемской армии, при которой находились русский император и король Пруссии, и 37-тысячный французский корпус генерала Ж.-Д. Вандама.

После поражения при Дрездене русско-прусско-австрийская армия отступала на юг через Рудные горы. Отряд генерала А.И. Остермана-Толстого (ок. 18 тысяч человек) должен был не допустить французов к выходам из ущелий. Наполеон попытался окружить и окончательно разбить войска союзников. В сражении у небольшого богемского селения Кульм (чешское название Хлумец) русский отряд сдержал все атаки французов.

Несмотря на большое численное превосходство, французы не смогли прорвать выставленный заслон. После тяжелого ранения графа А.И. Остермана-Толстого командование принял генерал А.П. Ермолов, с успехом завершивший битву. В это время М.Б. Барклай де Толли атаковал ослабленный корпус Вандама. Французы были окружены и разбиты, прорваться удалось лишь кавалерии.

Сражение под Кульмом было переломным в кампании 1813 года. Потерпев полный разгром, французские войска потеряли всю артиллерию корпуса – 84 орудия и обоз, 5 тысяч человек убитыми, 12 тысяч пленными (был пленен казаками и генерал Вандам). Русские и прусские войска потеряли убитыми и ранеными около 10 тысяч человек.

После сражения под Кульмом французские войска начали отходить к Лейпцигу, где в так называемой «Битве народов» Наполеон потерпел сокрушительное поражение.

Кульмская победа осенила славой знамена русской Гвардии. Все русские воины, от генерала до рядового, были удостоены прусским королем Фридрихом-Вильгельмом III специально учрежденной награды. Кульмские кресты вручались в торжественной обстановке в 1816 году в Петербурге, где состоялся военный парад. В Австрии был сооружен монумент в честь победы союзников и отчеканена памятная медаль с надписью «Мужеству Российской Гвардии при Кульме».

Портрет Александра II

• 1856
• Холст, масло. 265 х 172
• Государственный Русский музей
• Жб-1942

Император Александр II Николаевич (Освободитель) (1818–1881) — старший сын императора Николая I и императрицы Александры Федоровны, урожденной Шарлотты Прусской. Воспитание получил под руководством поэта В. А. Жуковского. Император Всероссийский с 1855 года. Правление начал с реформ в общественно-политической жизни страны. По случаю коронации (август 1856 года) провел амнистию декабристов, петрашевцев, участников польского восстания 1830–1831 годов, приостановил на три года рекрутские наборы. В 1856 году возглавил Особый секретный комитет «для рассмотрения положений о крепостном праве». В 1857 году принял решение о ликвидации военных поселений. Вопреки позиции большинства членов Государственного совета подписал «Положение 19 февраля 1861 года», по которому крестьяне освобождались с землей за выкуп. Среди его преобразований: введение гласности бюджета (1861), отмена телесных наказаний (1863), принятие университетского устава, проведение земской и судебной реформ (1864), введение всеобщей воинской повинности (1874). Была создана новая кредитно-банковская система, появился суд присяжных, активизировалось частное предпринимательство. В состав Российской империи вошли новые территории на Кавказе, в Средней Азии и на Дальнем Востоке. 1 марта 1881 года Александр II был смертельно ранен на набережной Екатерининского канала бомбой, брошенной террористом. Вошел в русскую историю как Освободитель.

Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 22.

Царь Иоанн Грозный и иерей Сильвестр во время большого московского пожара 24 июня 1547 года

• 1856
• Холст, масло. 333 x 240
• Государственный Русский музей
• Ж-5834

Царь Иван IV Васильевич (Грозный) (1530—1584) — сын Василия III и Елены Глинской. Венчан на царство в 1547 после непродолжительного регентства матери и правления бояр. Эта же дата считается началом образования Московского царства (1547—1721), когда Иоанн IV Васильевич во время коронации принял титул «царя Всея Руси». Таким образом, утверждал себя в качестве суверенного правителя и наследника византийских императоров (Иоанн был внуком Софии Палеолог, племянницы последнего императора Византии). Однако притязания великих московских князей на царский титул прослеживаются еще от Ивана III, когда из Византии были заимствованы многие ритуалы и символика.

Примерно к тому же времени относится рождение концепции «Москва — третий Рим», утверждавшей мессианскую роль России в качестве главного оплота православия. В 1550-е провел ряд реформ при участии узкого круга приближенных лиц — Избранной рады. В это время был издан общерусский судебник, усовершенствована приказная система управления, создано постоянное войско стрельцов, созван Стоглавый собор (1551) для унификации церковных обрядов и решения вопросов канонизации, принято Уложение о службе, установившее обязанность для землевладельцев являться на войну «конно, людно и оружно».

Осуществил ряд успешных походов по присоединению ханств - Казанского (1552) и Астраханского (1556), а также Башкирии (1557). Потерпел поражение в Ливонской войне за выход к Балтийскому морю (1558-1583). Из-за проводимой политики столкнулся с оппозиционными боярскими кругами, что привело к введению опричнины и политическим заговорам (1567 и 1569). Покровительствовал развитию культуры, церковному строительству и просвещению. «Грозным» Иван IV был прозван народом за казни политических изменников.

Вскоре после восшествия молодого Ивана IV на престол в Москве случился «великий пожар», во время которого выгорела значительная территория столицы, и погибло около трех тысяч человек. Под влиянием стихийного бедствия начались народные волнения. В самый напряженный момент к Ивану явился его духовник, протопоп Благовещенского собора Сильвестр. Он начал говорить о том, что пожар является карой за его грехи, обличать царя в недостойном образе жизни, нерадении о народе. Плешанов, обращаясь к классическим традициям академического искусства, поднял в своем полотне проблему нравственной ответственности верховной власти перед народом и государством. (Е. Ш.)

Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 100.

Полоцк 6 августа 1812 года

• Вторая половина ХIХ века
• Бумага, литография. И.: 23,5 х 34,5. Л.: 29,5 х 36,6
• Государственный Русский музей
• Гр-28266

В районе уездного города Полоцка Витебской губернии на реке Западная Двина произошло Первое Полоцкое сражение 5-6 (17-18) августа 1812 года между русскими войсками Первого отдельного пехотного корпуса генерал-лейтенанта П.Х. Витгенштейна и войсками Второго армейского корпуса Великой армии Наполеона (маршал Н.Ш. Удино) и Шестого армейского корпуса Великой армии (генерал Л. Гувьон Сен-Сир). Численность французских войск почти в два раза превосходила численность российских.

Наиболее решительное сражение произошло 6 августа. Л. Гувьон Сен-Сир, сменивший выбывшего из строя Удино, принял решение атаковать российские войска. Неприятель искусно отвлек внимание П.Х. Витгенштейна движением колонн обозов обоих корпусов на левой стороне Западной Двины и скрыто произвел перегруппировку войск на правом берегу, а в 5 часов утра неприятель начал внезапное наступление. В первые часы боя французы, сломав ожесточенное сопротивление российских войск, вынудили их левые фланги отойти до Присменицы. Российские войска попали в тяжелое положение: неприятель мог отрезать пути отступления. На правом фланге русской позиции наступление неприятеля было приостановлено. Отряд полковника И.З. Ершова нанес удар во фланг наступавшей на центр П.Х. Витгенштейна легкой кавалерии Корбино, опрокинув ее, ворвался на батарею баварской артиллерии и захватил 2 пушки из 15. В плен чуть было не попал сам Гувьон Сен-Сир, а генерал Деруа был убит.

В результате этого сражения неприятель удержал Полоцк и принудил П.Х. Витгенштейна отступить. Потери русских войск в сражении при Полоцке достигли 5,5 тыс. человек, что значительно превышало потери французских войск. За сражение под Полоцком Наполеон I произвел Гувьон Сен-Сира в маршалы Франции.

В представленной многофигурной композиции, полной внутреннего драматизма, художник изобразил героическую борьбу воинов, честно исполняющих свой долг перед Родиной и не думающих о собственном спасении.

Портрет императрицы Марии Александровны, жены Александра II

• 1866
• Холст, масло. 267 х 204
• Государственный Русский музей
• Ж-2593

Мария Александровна (Максимилиана Вильгельмина Августа София Мария; 27 июля / 8 августа, Дармштадт − 22 мая / 8 июня 1889, Санкт-Петербург) − признанная дочь великого герцога гессенского Людовика II. Жена императора Александра II (с 1841). Возглавляла Ведомство Мариинских гимназий и воспитательных учреждений, посвятив свою жизнь благотворительности и заботам о женском образовании. По ее инициативе в России были открыты всесословные женские гимназии и учрежден Красный Крест, основаны военные госпитали, бесчисленное количество приютов, богаделен и пансионов.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 111.

Императрица Мария Александровна (Максимилиана Вильгельмина Августа София Мария; 27 июля/8 августа 1824, Дармштадт – 22 мая/8 июня 1880, Санкт-Петербург) – дочь великого герцога гессенского Людовика II, жена императора Александра II (с 1841), мать императора Александра III. Возглавляла Ведомство Мариинских гимназий и воспитательных учреждений, посвятила свою жизнь благотворительности и заботам о женском образовании. По ее инициативе в России были открыты всесословные женские гимназии и учрежден Красный Крест, основаны военные госпитали, бесчисленное количество приютов, богаделен и пансионов. В честь супруги императором Александром II были названы города: Мариинский Посад (ранее село Сундырь, Чувашия), Мариинск (ранее Кийское, Кемеровская область), Мариехамн (Финляндия). Последние годы больной туберкулезом императрицы были омрачены тем, что супруг создал вторую семью с княжной Екатериной Долгорукой, жившей с детьми от Александра II в Зимнем дворце. Через месяц после кончины Марии Александровны император обвенчался с Долгоруковой.  

В конце академического курса И. К. Макаров избирает для себя специальность портретную живопись, которая быстро доставила ему известность среди петербургской публики. Он пишет много портретов, среди которых особенно выделяются своей грациозностью детские и женские. Женские портреты большого размера, заказные, в основном изображающих великосветских дам. Художник старался передать не только внешнее сходство, но и характер своей модели. Большинство из них обладают чувством собственного достоинства, умеют исполнять долг жены, матери, протестуют против зла и несправедливости. В сердце их звучат грустные элегии, чистая, нежная лирика. Таков и представленный портрет императрицы. 

Портрет А. Г. Горавского

• 1867
• Бумага, соус, белила. 89 х 62,8
• Государственный Русский музей
• Р-5894

Горавский Аполлинарий Гиляриевич (1833, село Уборки Минской губернии – 1900, Петербург).
Живописец, пейзажист, портретист. Учился в ИАХ (1850-1854), у Ф.А.Бруни, М.Н. Воробьева. Получил большую золотую медаль (1854). Пенсионер ИАХ (1855-1860), работал у А.Ахенбаха в Дюссельдорфе, у А. Калама в Швейцарии, затем в Париже и Риме. Путешествовал по России (1869-1872) как пенсионер ИАХ. Академик (1861). Участник выставок ИАХ (с 1852), всемирных (Париж), 1867, 1878; Лондон, 1872; Вена, 1873; Филадельфия, 1876). Преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Петербурге (1862-1886). Был дружен с П.М.Третьяковым (с 1856).

Сражение русских со шведами при деревне Лесной 28 сентября 1708 года

• 1870
• Холст, масло. 225 x 481
• Государственный Русский музей
• Ж-5591

Лесная — деревня в Белоруссии, недалеко от которой во время Северной войны 28 сентября 1708 года 12-тысячный отряд Петра I разбил 16-тысячный шведский корпус генерала Адама Левенгаупта. В этом бою шведы потеряли более девяти тысяч человек убитыми и ранеными. Русские захватили огромный обоз с запасом продовольствия на три месяца, артиллерией и боеприпасами. В этой битве особенно отличился Михаил Голицын. Петр I считал победу при Лесной «матерью Полтавской баталии», так как армия Карла XII оказалась сильно ослабленной отсутствием боеприпасов. И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб., 2022. С. 104.

Александр Коцебу писал по заказу императорского двора батальные картины с изображением побед русской армии. Композиция Александра Коцебу, посвященная сражению при Лесной, замечательна не только мастерством построения динамичных фигурных сцен, но и выразительной трактовкой пейзажа, который своим тревожным настроением увеличивает силу эмоционального воздействия на зрителя. Екатерина Шилова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 158.

Портрет И. С.Тургенева

• 1872
• Холст, масло. 102 х 80
• Государственный Русский музей
• Ж-4090

Тургенев Иван Сергеевич (1818 –1883) – русский писатель, автор романов "Рудин" (1856), "Дворянское гнездо" (1859), "Накануне" (1860), "Отцы и дети" (1862) и других произведений, в том числе цикла рассказов "Записки охотника" (1847–1852).

Портрет Петра I

• С оригинала Я. Купецкого 1711
• Не позднее 1872
• Холст, масло. 87 х 68
• Государственный Русский музей
• Ж-3951

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Тип Я. Купецкого.

Пётр I Великий (Петр Алексеевич Романов (1672 – 1725) – последний царь Всея Руси и первый император Всероссийский. Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны Нарышкиной. 29 июня в день св. апостолов Петра и Павла был крещен и наречен Петром. Провозглашен царем в 1682, правил самостоятельно с 1689. Первым из русских царей совершил длительное путешествие в Западную Европу (1697–1698). По возвращении произвел масштабные реформы российского государства и общественного уклада. Решил задачу выхода России к Балтийскому морю, основал Санкт–Петербург (1703). После победы в Северной войне и заключения Ништадтского мира (1721) принял титул императора. Женат первым браком (1689) на Е. Ф. Лопухиной, вторым браком (1712)  – на М. Скавронской, в православии Екатерине Алексеевне.

Портрет из ГРМ является копией портрета (холст, масло; 89,5 х 74), упоминавшегося в монографии (Safaric. S. 80), но почти не известного исследователям. На обороте холста имелась надпись: «Peter russischer Kayser Jo. Kupezky pinx». По-видимому, это и был один из первых портретов Петра, написанных Я. Купецким осенью 1711 года, находившийся в Бланкенберге, замке, принадлежавшем герцогу Людвигу-Рудольфу Брауншвейг-Вольфенбютельскому, со времени свадьбы его дочери кронпринцессы Шарлотты Христины Софии (1694–1715) и царевича Алексея, состоявшейся в Торгау 14 октября 1711 года. Портрет был продан почти через триста лет в связи с распродажей Брауншвейгами семейной коллекции и ныне находится в частном собрании в Санкт-Петербурге. Копия портрета из ГРМ хорошего качества, особенно важна была, пока не был известен ранний портрет кисти Купецкого. Она подарена цесаревичу Александру Александровичу русским посланником при датском дворе бароном Моргенгеймом, в Бернсторфе, в 1872 году, и находилась в кабинете императора Александра III в Аничковом дворце (Вел. кн. Александр Александрович. С. 628–629).

Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 56.

Портрет И. Н. Крамского

• 1876
• Холст, масло. 89,5 x 69,5
• Государственный Русский музей
• Ж-2503

Ярошенко вошел в историю русского искусства не только как выдающийся мастер остро-социальной бытовой картины, но и как видный портретист-психолог, ученик и последователь И. Н. Крамского. Продолжая линию своего учителя. Ярошенко разрабатывает тип строгого, сдержанного по колориту портрета, в котором главное внимание уделяет лицу изображенного и. прежде всего, его глазам. В этом плане он трактует портрет самого Крамского. Волевой, энергичный характер изображенного ярко раскрывается в выражении его лица, в проницательном, словно оценивающем собеседника взгляде. Ярошенко находит характерную для Крамского позу, типичный для него жест. Крамской предстает на портрете как осознающий свою силу идейный вождь передвижников, как человек подлинно общественного темперамента. Среди портретов, созданных Ярошенко в 1870-е годы. -это наиболее значительная работа, в которой отчетливо сказывается влияние учителя, заметное даже в манере письма, в своеобразном "штриховом" мазке. Ирина Шувалова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 391.

Будучи военным, служившим на Петербургском патронном заводе, Ярошенко параллельно в 1864‒1874 годах учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у И. Н. Крамского, а также был вольнослушателем в Императорской Академии художеств (1867‒1874).  С 1876 ‒ один из руководителей Товарищества передвижных художественных выставок. После смерти Крамского стал его идейным преемником. Современники называли его "совестью художников".

Крамской Иван Николаевич (1837–1887)- живописец, портретист, Академик Императорской Академии художеств (с 1869). Родился близ Острогожска Воронежской губернии. В молодости работал ретушером у столичных фотографов. Учился в Академии художеств у А. Т. Маркова (1857–1863). Инициатор и участник "бунта четырнадцати". Организатор и идейный руководитель Петербургской Артели художников, ставшей прообразом будущего Товарищества передвижных художественных выставок. Преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников (1863–1868). Совершил поездки по странам Европы (1869, 1876, 1884). Один из создателей жанра социально-психологического портрета, автор галереи портретов современников – писателей, художников, деятелей науки и культуры и крестьян. Создал ряд произведений на исторические и литературные сюжеты. Автор критических статей по вопросам современного искусства. Оставил большое и ценное эпистолярное наследие.

Постройка Троице-Сергиевой лавры

• Эскиз росписи храма Христа Спасителя в Москве
• 1876–1877
• Холст на картоне, масло. 39 х 31
• Государственный Русский музей
• Ж-1134

Прослышав о духовных подвигах удивительного отшельника, к Сергию стали присоединяться другие иноки, которые надеялись найти в нем своего наставника. Каждый из приходивших строил себе жилище и возделывал огород. Когда число братии возросло, Сергий был рукоположен в священники и назначен игуменом. Был введен монастырский устав, предусматривавший ведение общего хозяйства. Этот этап становления Троице-Сергиева монастыря и отобразил в своей композиции Прянишников. В ней чувствуется стремление художника к сугубо жанровому толкованию темы. Сергий и его сподвижники заняты обыденным трудом: кто рубит дерево, кто тешет бревна, кто орудует молотком и долотом. Соответственно, и типы работающих, выбранные художником, близки народным и напоминают простых русских мужиков. Павел Климов// Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 83.

Портрет певицы Елизаветы Андреевны Лавровской (1845-1919)

• 1879
• Холст, масло. 166 х 121,5
• Государственный Русский музей
• Ж-2987

Елизавета Андреевна Лавровская (1845–1919) – русская оперная певица (контральто) и педагог. В Бадене брала уроки у известной Полины Виардо. Много гастролировала по России и за границей: пела в Лондоне, Париже, Берлине, Милане, тем самым завоевала мировую известность. В Париже её слушали Дж. Россини и директор «Гранд-Опера», высоко оценившие талант певицы. По обширности диапазона, тембру голос Лавровской считался редким, исключительным явлением. И. Крамской изобразил певицу Елизавету Андреевну Лавровскую на эстраде в Дворянском собрании в 1879, когда она была одной из ведущих солисток Мариинского театра. П. Чайковский считал Е. Лавровскую одной из выдающихся представительниц русской вокальной школы. Он отмечал ее «чудный, бархатный, сочный» голос, художественную простоту исполнения, глубокое проникновение в стиль музыкального произведения. Он писал о Лавровской: «И что всего дороже в Лавровской, так это то, что она не прибегает ни к каким внешним эффектам, ни к какому театральничанью… чтобы очаровать слушателя. Нигде не дает себе чувствовать стремление угождать известным, общепринятым на итальянской сцене рутинно-эффектным приемам… Лавровская никогда не выходит за пределы строгой целомудренной художественности…». Известные русские композиторы посвятили Е. Лавровской свои романсы, в том числе: П. И. Чайковский («На сон грядущий», «Смотри, вон облако», «Не отходи от меня», «Моя баловница» и др.), С. В. Рахманинов («Она, как полдень, хороша», «В моей душе»), С. Танеев («Люди спят») и др. Образ певицы запечатлели  художники И. Крамской и В. Маковский. 

Проводы новобранца

• 1879
• Холст, масло. 143 х 225
• Государственный Русский музей
• Ж-4061

В конце 1870-х годов по возвращении на родину из заграничной командировки, Репин с особым вниманием изучал крестьянскую жизнь. Это нашло яркое отражение в самой капитальной его картине на современную тему, исполненной в ту пору, - "Проводы новобранца". Она писалась под впечатлением русско-турецкой войны 1877-1878 годов. Художник остановился на одном из наиболее трогательных моментов – прощание с семьей молодого новобранца, выбрав местом действия типичный крестьянский двор, найденный им в подмосковной деревне Быково. Все чувства, отображенные в произведении, проявляются просто, чисто, искренне.

Художник тщательно готовился к осуществлению своего замысла, исполнив множество подготовительных работ. Произведение создавалось в течение 1877-1879 годов в Москве и в летнее время в Абрамцеве – расположенной под Москвой усадьбе известного мецената Саввы Мамонтова, ставшей местом притяжения крупнейших художников и музыкантов. Всеволод Мамонтов, сын хозяина усадьбы, вспоминал: «…мы, конечно, прекрасно знали изображенный на этой картине двор Матвея Дмитриевича Рахмановского, крестьянина соседней с Абрамцевом деревни Быково».

Сентиментально-искренняя картина лишена внешней экспрессии, из-за чего кажется бытописательской и несколько статичной. Внутри замкнутого пространства, образованного хозяйственными постройками, удачно скомпонована многофигурная группа, смысловым центром которой стала сцена прощания матери с сыном. Общее настроение печали поддерживается коричневатым колористическим строем с акцентами красных, розовых, белых цветовых пятен.

Произведение требует неторопливого созерцания, позволяющего понять внутреннее состояние каждого персонажа. Умиляют изображения крестьянских мальчиков и девочек, к которым у Репина всегда было особое отношение: «Вообще деревенские дети очень умны, необыкновенно наблюдательны, а главное, они в совершенстве обладают чутьем в определении всех явлений жизни…».

Сразу по окончании картины она была приобретена президентом Академии художеств великим князем Владимиром Александровичем.

Военный совет в Филях в 1812 году

• 1880
• Холст, масло. 79,2 х 164
• Государственный Русский музей
• Ж-4176

Сюжет картины отражает важное событие в русской истории начала ХIХ века – совещание военачальников, созванное Михаилом Илларионовичем Кутузовым 1 (13) сентября 1812 г. Великий русский полководец, учитывая тяжелые потери в Бородинском сражении, на военном совете в деревне Фили поддержал высказанное Барклаем де Толли предложение оставить Москву без боя ради сохранения армии. Он говорил: «Оставив Москву, мы сохраним армию, потеряв армию, мы потеряем Москву и Россию». М.И.Кутузов нашел в себе силы мужественно принять это решение ради сохранения армии, предвидя, что, благодаря выбранной им стратегии, в дальнейшем армию Наполеона ждет неминуемый разгром. По замыслу Кутузова армия двинулась по Рязанской дороге, а затем скрытно перешла на Калужскую дорогу, совершив Тарутинский марш-маневр. За 20 дней пребывания в укрепленном Тарутинском лагере в 84 километрах к югу от Москвы российская армия пополнилась людьми, вооружением и снаряжением, в тыл неприятеля были направлены войсковые партизанские отряды и «летучие корпуса». Все это решило исход войны и подтвердило прозорливость и талант великого русского полководца.

На полотне художник изобразил момент спора между М.И.Кутузовым и рядом генералов во главе с начальником штаба Л.Л.Бенигсеном, высказывавшихся за битву под Москвой. На картине изображены (слева направо): П.С.Кайсаров, М.И.Кутузов, П.П.Коновницын, Н.Н.Раевский, А.И.Остерман-Толстой, Л.Л.Беннигсен, М.Б.Барклай-де-Толли, Ф.П.Уваров, К.Ф.Толь, Д.С.Дохтуров, А.П.Ермолов. Автор этого произведения А.Д.Кившенко не был участником известных событий, но мастерское описание, данное Л.Н.Толстым в романе «Война и мир», послужило для него поводом использовать сюжет из военных событий 1812 года для своей дипломной работы. Художник создал глубоко психологическое произведение, подкупающее правдивостью и эмоциональностью выразительных средств, что делает картину одним из лучших полотен русской исторической живописи второй половины ХIХ века.

Портрет И. И. Шишкина

• 1880
• Холст, масло. 115,5 x 83,5
• Государственный Русский музей
• Ж-2992

В созданной Крамским замечательной галерее лучших деятелей отечественной культуры одно из самых почетных мест принадлежит портрету Ивана Ивановича Шишкина (1832—1898). Своеобразие одаренной натуры Шишкина нашло выражение в прекрасно переданном пристальном взгляде чуть прищуренных глаз, в спокойной, уверенной лозе, естественном жесте рук. Сдержанная живопись портрета, построенного на контрастном сочетании светло-серого нейтрального фона и темной фигуры, привлекает особое внимание к открытому, вдумчивому лицу изображенного, выделенному и копной пышных, беспорядочно лежащих волос. Создав живой, конкретный и в то же время очень емкий, типический образ художника-демократа, Крамской сумел подчеркнуть свойственные Шишкину чувство собственного достоинства, независимость, особую простоту в манере держаться. Ирина Шувалова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 390.

Шишкин Иван Иванович (1832, Елабуга – 1898, Санкт-Петербург). Живописец-пейзажист. Академик Императорской Академии художеств (с 1865). Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Н. Мокрицкого (1852-1856), в Академии художеств у С. М. Воробьева (1856-1860). Профессор Академии (с 1873). Совершенствовался в Германии, Франции (1862-1865), посетил Чехию, в Цюрихе работал в мастерской Р. Коллера, где освоил технику офорта. Член Общества аквафортистов. Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок.
Художник несколько раз писал портреты Ивана Ивановича Шишкина (1832–1898) – крупнейшего мастера реалистического пейзажа, всю жизнь посвятившего созданию образов родной русской природы. Их объединяли дружеские отношения, общность понимания роли искусства, совместная работа в Товариществе передвижных художественных выставок. В образе пейзажиста подчеркнуты открытость, простота и естественность, но вместе с тем основательность и надежность. Этот портрет, в котором автор отказывается от каких бы то ни было аксессуаров, характерен для творчества художника акцентировкой нравственного, этического начала в оценке личности портретируемого. По своей монументальной выразительности он не уступает лучшим работам мастера.

Портрет артистки Т. С. Любатович

• 1880-е
• Холст, масло. 160 x 84
• Государственный Русский музей
• Ж-4329

Татьяна Спиридоновна Любатович (1859–1932), ведущая певица Русской Частной оперы в Москве, созданной Саввой Мамонтовым, известна исполнением партий Кармен, Далилы, Леля. Модель помещена на „границе“ двух сред — интерьера и пейзажа, и этот мотив „диалога“ мира обжитого жилья и природы за окном вносит в образ ноты мечты, ощущение органичности человеческого бытия. Значительное по размеру полотно Коровин решил как свежий, полный живой непосредственности этюд-картину, где благодаря мудрому подбору художественных средств — фрагментарности, энергичному, несглаженному письму, асимметрии композиции, изысканной гамме жемчужно-розовых и зеленых тонов во всей трепетности увековечено характерное мгновение в жизни актрисы, активной участницы значительных событий русской культурной жизни 1880–1890-х годов.

Русский музей. От иконы до современности. 2005. С. 253.

Бой скифов со славянами

• 1881
• Холст, масло. 161,5 x 295
• Государственный Русский музей
• Ж-4215

В яростной битве столкнулся русский витязь на черном коне со степным всадником – сей миг будет нанесен решающий удар…. Самым ранним летам нашей земли, периода образования Киевской Руси посвящает свое полотно художник. В старинных летописях набеги кочевников на приднепровские земли называли борьбой Руси “со степью”. Васнецов непроизвольно допускает историческую неточность. Так как в конце ХIХ века еще не было известно, что скифы жили на несколько сот лет раннее и встретиться со славянами не могли.

Портрет писателя и публициста А. С. Суворина

• 1881
• Холст, масло. 108,5 x 88
• Государственный Русский музей
• Ж-2994

Суворин являлся крупной фигурой в истории русской журналистики и издательского дела. Основанные им в Петербурге газета „Новое время" (1876) и журнал „Исторический вестник" (1880) по справедливости можно было бы отнести к самым популярным и влиятельным печатным органам дореволюционной России. Крамской, писавший Суворина в 1881 году, уже после перехода последнего с либерально-демократических на консервативные позиции, состоял с журналистом в дружеских отношениях, охотно печатал свои статьи и открытые письма в „Новом времени". Эта симпатия и личная близость, несомненно, чувствуется в портрете, где Суворин представлен как сугубо частный человек, один из тех представителей образованного класса, в тиши кабинетов которых кипела огромная интеллектуальная работа по осмыслению процессов, протекавших в пореформенной России. Павел Климов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 334.

Крамской вошел в историю отечественного искусства как портретист, автор тематических картин и вместе с тем теоретик, критик, идейный вождь целого поколения русских живописцев. Он видел миссию художника в служении народным интересам и считал гражданственность обязательным качеством подлинно талантливого произведения. В 1870—1880-х годах Крамской возглавлял Товарищество передвижных художественных выставок. В этот же период он исполнил много портретов деятелей русской культуры, в том числе портрет А. С. Суворина.

Алексей Сергеевич Суворин (1834—1912) — русский журналист, издатель, писатель, театральный критик и драматург. Вот как подвел итог своей издательской деятельности А. С. Суворин: "Как издатель я оставлю прекрасное имя... Ни одного пятна. Я издал много, я никого не эксплуатировал, никого не жал, напротив, делал все, что может делать хороший хозяин относительно своих сотрудников и рабочих. <…> Газета дает до 600 тысяч в год, а у меня кроме долгов ничего нет, то есть нет денег. Есть огромное дело, которое выросло до миллионного оборота, но я до сих пор не знал никакого развлечения, никаких наслаждений, кроме труда самого каторжного. Расчетлив я никогда не был, на деньги никогда не смотрел как на вещь, стоящую внимания".

Портрет графа С. Г. Строганова

• 1882
• Холст, масло. 179 х 125
• Государственный Русский музей
• ЖБ-620

Преобладающее место в творчестве К. Е. Маковского занимали светский портрет и полотна на темы боярского быта допетровской Руси, отличавшиеся красочной зрелищностью. В свое время был одним из самых модных и высокооплачиваемых портретистов.

Сергей Григорьевич Строганов (1794-1882) — старший сын барона Григория Александровича Строганова (1770-1857) и баронессы Анны Сергеевны (1765-1824), урождённой княжны Трубецкой. Также приходился племянником Павлу Александровичу Строганову, на старшей дочери которого — Наталье Павловне Строгановой (1796-1872), был женат с 1818 года. Сергей наследовал графский титул своего дяди и свёкра. Государственный деятель, археолог, меценат, коллекционер, московский градоначальник, основатель Строгановского училища.

Портрет В. В. Стасова

• 1883
• Холст, масло. 74 x 60
• Государственный Русский музей
• Ж-4043

Выдающийся критик, горячий поборник правды в искусстве, глашатай реализма, Владимир Васильевич Стасов (1824–1906) был преданным другом Репина, непрестанно восхищался его талантом. В 1883 году они совершили совместное путешествие по Западной Европе, которое было ознаменовано созданием нескольких замечательных произведений. Среди них первое место занимает так называемый дрезденский портрет Стасова, исполненный 1-2 мая за два сеанса, в течение пятнадцати часов в гостинице Дрездена. Репин изобразил Стасова в момент большого душевного подъема, убедительно раскрыв самобытность и необыкновенную активность его натуры. Выразительности образа способствует экспрессивная манера письма — свободный широкий, стремительный мазок, тонко прослеженные светотеневые отношения, благородная, сдержанная цветовая гамма. Портрет был приобретен Д. В. Стасовым, а деньги, полученные за него, Репин передал в пользу Высших женских курсов, одной из основательниц которых была сестра В. В. и Д. В. Стасовых — Надежда Васильевна Стасова. Ирина Шувалова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 266.

Стасов Владимир Васильевич (1824–1906) — крупнейший русский художественный и музыкальный критик второй половины ХIХ века, историк искусства.

Портрет писателя Л. Н. Толстого

• 1884
• Холст, масло. 96 x 71
• Государственный Русский музей
• Ж-6624

Последний период творчества Ге почти исключительно был связан с евангельскими темами, работой над циклом, посвященным Христу. В это время происходит сближение художника со Львом Николаевичем Толстым (1828-1910), что являлось важнейшей вехой на жизненном пути живописца. Он познакомился с Толстым в 1882 году и с этого времени стал убежденным последователем его учения, подобно великому писателю, поднимая в своем творчестве глобальные нравственные проблемы. В 1884 году Ге пишет портрет Толстого в его доме в Хамовниках, когда тот работал над рукописью "В чем моя вера?". Портрет писателя за работой, в привычной обстановке, решен в духе передвижнических традиций. Главное, к чему стремился художник — показать работу гениального ума, ход его мыслей. Ге трактует Толстого как учителя жизни, который делает свою работу. В семье писателя это изображение считалось лучшим "по сходству и силе выражения лица, несмотря на опущенные глаза".

Русский музей. От иконы до современности. 2005. С. 181.

Портрет Александра III

• 1886
• Холст, масло. 129 x 91,5
• Государственный Русский музей
• Ж-2715

Александр III Александрович (26 февраля / 10 марта 1845, Санкт-Петербург − 20 октября / 1 ноября 1894, Крым) − второй сын императора Александра II и императрицы Марии Александровны. До смерти своего старшего брата Николая (1865) не являлся наследником престола и готовился к военной карьере. Вступил на престол в марте 1881 года после трагической гибели отца, убитого террористами. Проводил консервативную внутреннюю политику, которая определялась его намерением, закрепив позитивные результаты либеральных реформ, предотвратить наступление в России революционного хаоса. Внешняя политика России отличалась миролюбием и делала ее гарантом международной безопасности. Был страстным собирателем произведений искусства. Его коллекции легли в основу Русского музея императора Александра III в Петербурге. Царствовал с 1/13 марта 1881 по 20 октября / 1 ноября 1894. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 109.

Александр III (1845–1894), российский император (1881–1894). Сын императора Александра II и императрицы Марии Александровны. Не будучи по рождению наследником, готовился главным образом к военной деятельности. Цесаревичем стал после смерти в 1865 году старшего брата Николая. Наибольшее влияние имел на наследника и в годы его правления обер-прокурор Святейшего Синода Константин Петрович Победоносцев. После вступления на престол в результате убийства отца провел ряд так называемых контрреформ. Усилил роль полиции, местной и центральной администрации, цензуры, ограничил функции земств, упразднил университетскую автономию. После завершения присоединения к России Средней Азии в 1885 году все время царствования Александра III носило миролюбивый характер, в результате чего в дореволюционной литературе он именовался Миротворцем.

Как писал С.Ю.Витте, «Император Александр III, получив Россию при стечении самых неблагоприятных политических конъюнктур, глубоко поднял международный престиж России без пролития капли русской крови». Подобную же оценку давали результатам внешней политики Александра III другие современники. Заслуги Александра III во внешней политике были отмечены Францией, которая назвала главный мост через р. Сену в Париже в честь Александра III (Мост Александра III, соединяющий Большой Дворец и Музей Армии).

Среди предметов его увлечения были история, живопись, музыка – императору принадлежала инициатива создания Русского исторического общества, его имя было присвоено первому государственному собранию отечественного изобразительного и прикладного искусства – Русскому музею, основанному в 1895 и открытому для публики в 1898 году.

В портрете отразились демократические тенденции эпохи – император изображен не на троне, как властитель гигантской империи, а в обычном кресле. Подобные золоченые кресла французской работы в 1860–1880-х годах находились в Аничковом дворце, а ныне входят в собрание музея-заповедника «Царское Село». Юлия Демиденко, Лариса Обухова // Кресло, стул, табурет в русском искусстве XVIII‒XX веков .СПб. 2021. С. 24.

Портрет астронома О. В. Струве

• 1886
• Холст, масло. 135,5 х 102
• Государственный Русский музей
• Ж-2991

Шестидесятилетний ученый, более четверти века возглавлявший знаменитую обсерваторию, прославившийся своими трудами в области наблюдательной астрономии, изображен на вышке пулковской башни. Струве показан в состоянии спокойной самоуглубленности. Уверенная поза Струве, его массивная фигура в зеленой шубе, изображенная с несколько пониженной точки зрения, придают величавость облику ученого. Астроном Отто Васильевич Струве (1819-1905) — академик, директор Пулковской обсерватории. Ирина Шувалова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 290.

Крамской вошел в историю отечественного искусства как портретист, автор тематических картин и вместе с тем теоретик, критик, идейный вождь целого поколения русских живописцев. Он видел миссию художника в служении народным интересам и считал гражданственность обязательным качеством подлинно талантливого произведения. Неутомимый общественный деятель, он возглавлял Товарищество передвижных художественных выставок в 1870–1880-х годах, в период наивысшего расцвета русского демократического искусства. Для Крамского то была лучшая пора. В этот период он исполнил много портретов деятелей русской культуры, среди них - портреты О. В. Струве.

Струве Отто (Оттно-Вильгельм) Васильевич (1819–1905) — русский астроном, академик, директор Пулковской обсерватории.
Шестидесятилетний ученый, более четверти века возглавлявший знаменитую обсерваторию, сменил на этом посту своего отца, Василия Яковлевича Струве, ее первого директора. Прославившийся своими трудами в области наблюдательной астрономии, Струве изображен на вышке пулковской башни на фоне телескопа. Струве показан в состоянии спокойной самоуглубленности. Уверенная поза, массивная фигура в зеленой шубе, изображенная с несколько пониженной точки зрения, придают величавость облику ученого.

Портрет А. Г. Рубинштейна

• 1887
• Холст, масло. 110 x 85
• Государственный Русский музей
• Ж-4074

Через всю свою жизнь Репин пронес глубокую любовь к музыке. Яркие впечатления от частых встреч с лучшими композиторами и музыкальными деятелями нашли непосредственное отражение во многих его портретах.
Среди них — один из самых динамичных по композиции — портрет Антона Григорьевича Рубинштейна, выдающегося пианиста, композитора, основателя и директора Петербургской консерватории, концертировавшего в странах Западной Европы и в США.
„Интересная голова, на льва похожа“,— писал Репин о нем В. В. Стасову, известному художественному музыкальному критику, с которым художник множество раз слушал концерты под управлением Рубинштейна.

Русский музей. От иконы до современности. 2005. С. 182.

Рубинштейн Антон Григорьевич (1829-1894), русский композитор, пианист и дирижер. Много концертировал за границей. Зимой 1849 года, благодаря покровительству Великой княгини Елены Павловны (хозяйки Михайловского дворца), обосновался в Санкт-Петербурге. Занимался дирижированием и композицией, выступал как пианист при дворе, имея большой успех у членов императорской семьи и лично у императора Николая I.

В 1854 году Рубинштейн предпринимает новое концертное путешествие по Европе, имея огромный успех, зиму 1856—1857 проводит в Ницце, где у него возникают мысли о развитии музыкального образования в России. Вернувшись в Петербург, вновь при поддержке Елены Павловны в 1859 добивается учреждения Русского Музыкального общества, в концертах которого сам выступает как дирижёр. Вскоре при Обществе были открыты музыкальные классы, в 1862 превращённые в первую российскую консерваторию. Рубинштейн стал первым её директором и профессором по классу фортепиано. Автор опер «Дмитрий Донской», «Месть» («Хаджи-Абрек»), «Сибирские охотники», «Фомка-дурачок», «Демон», концертов, романсов.

Портрет Александра Глазунова

• 1887
• Холст, масло. 119 x 90,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4014

К числу лучших произведений Репина относится портрет Александра Константиновича Глазунова (1865—1936) — выдающегося композитора, дирижера, профессора Петербургской консерватории, продолжателя в конце XIX — начале XX века традиций „Могучей кучки". Знакомство Репина с Глазуновым сразу же переросло в обоюдную симпатию, свидетельством которой стал портрет композитора, бывшего уже тогда автором двух симфоний и симфонической поэмы „Стенька Разин". Глазунов, в свою очередь, называл себя поклонником таланта Репина и в 1889 году посвятил ему „Восточную рапсодию для большого оркестра". В образном решении портрета Репин сумел уловить тот эмоциональный настрой, который соответствует состоянию изображенного, показанного в момент творческой сосредоточенности. Ирина Шувалова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 353.

Важнейшим эмоциональным источником вдохновения Репина была музыка, единственно способная, по его убеждению, вызывать слезы настоящей любви. Как следствие, значительное место в портретном творчестве Репина занимали изображения композиторов и музыкантов. Это были лаконичные и одновременно емкие художественные образы представителей музыкальной элиты, со многими из которых Репин сблизился после переезда из Москвы в Петербург в 1882 году. При этом обращает на себя внимание многообразие композиционных постановок: поясных, поколенных или во весь рост.

В портрете Александра Глазунова предстает феноменально одаренный молодой композитор, всегда готовый внимательно выслушать своего собеседника. Характерная деталь художественного образа — прижатая к поясу кисть правой руки.

Глазунов Александр Константинович (1865–1936) — композитор, дирижер, профессор Петербургской консерватории. Самым известным произведением стал балет "Раймонда".

Портрет императора Александра III

• Вторая половина XIX века
• Холст, масло. 304 х 178
• Государственный Русский музей
• ЖБ-936

Александр III Александрович (26 февраля / 10 марта 1845, Санкт-Петербург − 20 октября / 1 ноября 1894, Крым) − второй сын императора Александра II и императрицы Марии Александровны. До смерти своего старшего брата Николая (1865) не являлся наследником престола и готовился к военной карьере. Вступил на престол в марте 1881 года после трагической гибели отца, убитого террористами. Проводил консервативную внутреннюю политику, которая определялась его намерением, закрепив позитивные результаты либеральных реформ, предотвратить наступление в России революционного хаоса. Внешняя политика России отличалась миролюбием и делала ее гарантом международной безопасности. Был страстным собирателем произведений искусства. Его коллекции легли в основу Русского музея императора Александра III в Петербурге. Царствовал с 1/13 марта 1881 по 20 октября / 1 ноября 1894.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 109.

Александр III (1845–1894) - российский император, второй сын Александра II и Марии Александровны. Не будучи по рождению наследником, готовился главным образом к военной деятельности. Цесаревичем стал после смерти в 1865 году старшего брата Николая. Наибольшее влияние имел на наследника и в годы его правления обер-прокурор Святейшего Синода Константин Петрович Победоносцев. После вступления на престол в результате убийства отца провел ряд так называемых контрреформ. Усилил роль полиции, местной и центральной администрации, цензуры, ограничил функции земств, упразднил университетскую автономию. После завершения присоединения к России Средней Азии в 1885 году все время царствования Александра III носило миролюбивый характер, в результате чего в дореволюционной литературе он именовался Миротворцем. Среди предметов его увлечения были история, живопись, музыка – императору принадлежала инициатива создания Русского исторического общества, его имя было присвоено первому государственному собранию отечественного изобразительного и прикладного искусства – Русскому музею, основанному в 1895 и открытому для  публики в 1898 году. 

Портрет композитора и ученого-химика А. П. Бородина

• 1888
• Холст, масло. 209 x 138,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4011

Одним из самых крупных по размерам в серии созданных Репиным портретных изображений русских музыкантов стал портрет Александра Порфирьевича Бородина (1833—1887) – яркого, самобытного композитора и ученого-химика, автора эпической оперы „Князь Игорь" и произведений, положивших начало героико-эпическому направлению отечественного симфонизма. Этот своеобразный портрет-памятник был исполнен вскоре после смерти композитора, под впечатлением от недавних встреч с ним. Он изображен в своей излюбленной позе во время концерта в Дворянском собрании (ныне Петербургская филармония). Портрет писался с человека, напоминавшего композитора фигурой, а также по фотографиям. Ирина Шувалова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 352.

Бородин Александр Порфирьевич (1833–1887) — композитор, ученый-химик.

Бородин был яркий и самобытный композитор и ученый, автор эпической оперы "Князь Игорь" и произведений, положивших начало героико-эпическому направлению отечественного симфонизма. Это своеобразный портрет-памятник, исполненный вскоре после смерти композитора, под впечатлением от недавних встреч с ним. Он изображен в своей излюбленной позе во время концерта в Дворянском собрании (ныне – Большой зал Санкт-Петербургской филармонии). Портрет писался с человека, фигурой похожего на Бородина, а также с фотографий.

Последние минуты митрополита Филиппа

• 1889
• Холст, масло. 246,5 х 186,5
• Государственный Русский музей
• Ж-2981

Новоскольцев приобрел популярность своими историческими полотнами на сюжеты из эпохи опричнины. Темой полотна «Последние минуты митрополита Филиппа» стала трагическая судьба святителя Русской Православной Церкви, бесстрашно обличавшего Ивана Грозного в преступлениях против невинных людей и требовавшего прекращения массовых пыток и казней. В 1568 году по настоянию Ивана Грозного был созван церковный собор, на котором Филипп с помощью лжесвидетелей был обвинен в различных преступлениях. Низложенного митрополита, обрядив в монашескую  рясу, заточили в одну из обителей. Через год, когда Филипп находился в Тверском Отрочь монастыре, явившийся к нему опричник Малюта Скуратов задушил его, заявив монастырским властям, что митрополит умер по их небрежению. Художник попытался решить эту историческую сцену как нравственный поединок двух антиподов, как столкновение добра и зла. Екатерина Шилова // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 109.

Шипка-Шейново (Скобелев под Шипкой)

• До 1890
• Холст, масло. 188 x 405
• Государственный Русский музей
• Ж-8238

Эта картина В. В. Верещагина завершает его масштабную "Балканскую серию", объединившую около 30 полотен, которую автор создал в Париже в 1878-1879 годах на основе этюдов и коллекции подлинных предметов, привезенных из Болгарии. В 1877-1878 годах Россия  участвовала в войне с турками за освобождение болгар от  Османского ига. В ходе работы Верещагин дважды приезжал на места военных действий, на Шипку и в окрестности Плевны. 

После разгрома турок под Шейновом 9 января 1878 года неприятельское войско сложило оружие. Картина, принадлежащая Русскому музею, является авторским повторением. В ней усилен мотив драматической напряженности события, наглядно показано, какой дорогой ценой досталась победа над врагом. Замерзшие тела погибших русских солдат устилают заснеженное поле на переднем плане картины. Слева, у подножия горной гряды, генерал М. Д. Скобелев объезжает шеренги русских солдат и поздравляет их с победой. В его свите, чуть поодаль, рядом со знаменосцем, в белой куртке изображен сам художник. Солдаты отвечают командующему громким и дружным "ура!" и бросают вверх шапки.

Портрет Н. Н. Ге

• 1890
• Холст, масло. 92,5 x 73,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4156

В портрете художника Николая Николаевича Ге (1831—1894) ярко выражено свойственное Ярошенко особое внимание к внутреннему облику человека. Создан весьма сложный композиционный портрет, в котором обстановка является содержательным элементом характеристики. Ге изображен сидящим в задумчивости у раскрытого Евангелия в своей мастерской, на фоне начатой им картины .Что есть истина?". Ярошенко тщательно пишет лицо изображенного, его глаза — зеркало души — и уделяет большое внимание характеристике рук. У Ге они сильные, энергичные, натруженные. Ге предстает на портрете седовласым мудрецом с лицом человека доверчивого, чистого душой и помыслами. В. В. Стасов писал: .Здесь выступила перед зрителем наружу вся необыкновенная кротость, доброта, незлобливость натуры оригинала — сходство чрезвычайное". Но более всего Ге привлекал Ярошенко своим философским складом, духовной содержательностью и красотой, что убедительно передано в портрете. Ирина Шувалова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 391.

Личность Николая Николаевича Ге – старшего товарища по искусству, друга и единомышленника – всегда вызывала у живописца глубокое уважение.
Будучи профессиональным портретистом, он вложил в полотно свою человеческую и художническую привязанность. Создатель значительнейшего цикла полотен на евангельские сюжеты изображен в своей мастерской в период работы над картиной "Что есть истина?" ("Христос и Пилат"). Именно эта картина, привезенная автором в Петербург и предназначавшаяся для экспонирования на очередной передвижной выставке, была по распоряжению властей не только запрещена к показу, но даже изъята из каталога. Тогда-то автор портрета и "приютил", по выражению Н.Н. Ге, его крамольную работу у себя в квартире на Сергиевской улице. Таким образом, портрет стал свидетельством открытой нравственной поддержки старого мастера, подвергшегося нападкам и гонениям, – в его образе подчеркнуты черты человека, преданного истине, призванного учительствовать и нести людям правду Священного писания. Недаром в нем есть нечто "апостольское".
В характеристике своего персонажа, глубокий интерес к которому живописец ощущал на протяжении всей творческой жизни, он близок к оценке Л.Н. Толстого: "Ге между всеми современными художниками и русскими и иностранными … все равно что Монблан".

Ге Николай Николаевич (1831, Воронеж –1894, хутор Ивановское Борзенского уезда Черниговской губ.) Живописец. Профессор исторической и портретной живописи (с 1863).
Учился в Императорской Академии художеств у П.В. Басина (1850-1857), по окончании отправился в пенсионерскую поездку в Италию (1857-1863). В 1864-1869 жил и работал в Италии. Совершил поездки в Германию, Австрию, Францию. С 1870 жил в Петербурге. Один из организаторов и деятельных участников "Товарищества передвижных художественных выставок".
Автор картин на исторические темы и евангельские сюжеты. В 1880-1890-х - последователь религиозно-нравственного учения Л.Н. Толстого. В живописи стремился к философско-этическим обобщениям. Поздние работы раскрывают прежде всего нравственную проблематику образа Христа.

Минин на площади Нижнего Новгорода, призывающий народ к пожертвованиям

• 1894-1896
• Холст, масло. 273 x 233
• Государственный Русский музей
• Ж-1544

В начале 1870-х, в связи с неоднократным обращением нижегородцев возвести на родине Кузьмы Минина достойный памятник своему земляку, президент Академии художеств великий князь Владимир Александрович предложил художникам отразить эту тему во всех видах изобразительного искусства, в том числе и в живописи.  К тому времени К. Маковский, зарекомендовавший себя как мастер многофигурной композиции в картине "Балаганы на Адмиралтейской площади" (1869, ГРМ), решился на создание большого исторического полотна. Он работал с архивными документами в Нижнем Новгороде как страстный ученый-исследователь. Это не могло не сказаться на документальной убедительности будущей картины. Художественная интуиция помогла также Маковскому выбрать  для центра картины вид Ивановского съезда, который почти в готовом виде позволил выстроить ему пространственную композицию будущего полотна. Это одно из самых запоминающихся по силе эмоционального воздействия мест города. Поднимаясь по  Ивановскому съезду, постепенно нарастает в масштабе и, наконец, предстает во всем своем величии Торговая площадь, где в сентябре 1611 происходило знаменательное событие. У историков тогда не было единого мнения о том, где происходило выступление Минина перед народом, но Маковский доказал, что это происходило именно здесь. Сюда нижегородцы несли пожертвования на создание ополчения, сыгравшего важную роль в освобождении Москвы в 1612 от иноземного вторжения. Ополчение возглавляли князь Дмитрий Пожарский и посадский человек Нижнего Новгорода Кузьма Минин. Из сложного хода событий, связанных с Нижегородским ополчением, К. Маковский избрал для сюжета своей картины один из самых волнующих моментов – начало, зачин, первый взрыв народного патриотизма. Пламенная речь патриота нашла отклик в сердцах горожан всех возрастов, сословий и состояний. Маковскому в его картине удалось передать тот дух единения, всеобщего воодушевления, героического подъема, что определил знаменательный поворот в судьбе всего народа. Одноименный увеличенный вариант (1896) – в Новгородском государственном художественном музее.

Покорение Сибири Ермаком

• 1895
• Холст, масло. 285 x 599
• Государственный Русский музей
• Ж-4231

Над грандиозным полотном художник работал в течение четырех лет, совершая дальние поездки по местам, связанным с темой картины. Сибирь с ее суровой природой, с ее смелыми вольнолюбивыми людьми, хранящими обычай седой старины, — край, где родился и провел детские годы художник, — была ему особенно близка. Он гордился своими предками, донскими казаками, пришедшими сюда, по преданию, еще в XVI веке вместе с Ермаком.

Решающая битва дружины Ермака с многочисленными полчищами хана Кучума в 1582 году — таков сюжет картины. Суриков трактует его как народный подвиг, связывая поход Ермака с национальной борьбой, которую вел в прошлом русский народ против завоевателей. Художник выбрал кульминационный момент, разгар битвы, что дало возможность с наибольшей драматической напряженностью отразить историческое событие. Слева представлен казачий авангард, который композиционно четко выделяется в картине. Мощным клином врезается он во вражеские ряды. Суриков подчеркивает неразрывную связь дружинников с Ермаком, показывая их в едином боевом порыве. В пестром по составу войске Кучума, прижатом к глинистому склону, видны признаки начинающейся паники. Особое внимание уделяет Суриков разработке образов. В многоликой толпе выделяются казаки, с резко очерченным профилем, со сверкающими глазами. Мужественные, сдержанные в своей уверенности, они представляли для художника идеальный исторический тип, который воспитала в нем с детства Сибирь.

И. Е. Репин писал: " Впечатление от картины так неожиданно могуче. ...Зритель ошеломлен этой невидальщиной. Воображение его потрясено...".

Портрет художника И. Э. Грабаря

• 1895
• Холст, масло. 131,5 х 63
• Государственный Русский музей
• Ж-7482

Грабарь Игорь Эммануилович (1871, Будапешт, Венгрия – 1960, Москва). Живописец; историк искусства, художественный критик, музейный работник, реставратор, педагог. Родился в Будапеште. Окончил юридический и историко-филологический факультеты Петербургского университета (1889–1896). Учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств (1894–1896) у И. Е. Репина, в школе А. Ашбе (1896–1898) в Мюнхене. На протяжении 1896–1900  изучал мировое искусство по Европе. В Италии его потрясли творения мастеров Возрождения, а в Париже – работы импрессионистов и постимпрессионистов. В 1900 возвращается в Россию. В Подмосковье, учитывая достижения французских импрессионистов, пишет на открытом воздухе пейзажи «Февральская лазурь», «Мартовский снег» (1904) и натюрморты «Хризантемы» (1905), «Неприбранный стол» (1907). Член «Мира искусства» (1901, 1910), Союза русских художников (1903), пожизненный член Осеннего салона в Париже (1906). Участник выставок с 1898: «Мир искусства» (1902–1906, 1912–1922), СРХ (1903–1909), «Московские живописцы» (1925); Международных в Дюссельдорфе (1904), Венеции (1907, 1924), Риме (1911), Мальмё (1914). Преподавал в совместной школе Ашбе – Грабаря (1898–1901) в Мюнхене. 1910–1923 – период увлечения архитектурой, историей искусства, музейной деятельностью, охраной памятников. Осуществил издание первой «Истории русского искусства» в шести томах (1909–1916), написал для нее важнейшие разделы, опубликовал монографии о В. А. Серове и И. И. Левитане. В 1913–1925 возглавлял Третьяковскую галерею, значительно изменив принципы музейной работы. После революции многое сделал для защиты памятников культуры от разрушения. В 1918 по его инициативе созданы Государственные центральные художественные реставрационные мастерские (1918–1930, директор). С 1924 и до конца 1940-х вновь много занимался живописью, особенно увлекался портретом. 

Портрет М. К. Тенишевой

• 1896
• Картон, акварель. 35,5 х 27,9
• Государственный Русский музей
• Р-7808

Мария Клавдиевна Тенишева (урожд. Пятковская, 1867–1928) — княгиня, общественный деятель, художник, специалист по эмалям, педагог, меценат, коллекционер, музыкант. Собранная ею коллекция предметов русской старины была впервые выставлена в Париже. Именно эта коллекция стала основой музея "Русская старина" в Смоленске (ныне Смоленский государственный музей-заповедник). Она также подарила большую коллекцию акварелей русских художников Музею императора Александра III (ныне Русский музей). В своем имении Талашкино (Смоленская область) Тенишева и приглашённые ею художники организовали учебные и художественно-промышленные мастерские, где возрождались крестьянские художественные ремёсла. В Талашкине, наряду с работавшими там живописцами С. Малютиным, М. Врубелем, Н. Рерихом, М. Нестеровым, бывал и И. Е. Репин. Он же преподавал в художественной студии, созданной М. К. Тенишевой в Петербурге (1894–1904), где готовили молодых людей к поступлению в высшие художественные заведения. Двух великих людей объединяли не только педагогическая работа, общие интересы, музыка, но и, конечно, изобразительное искусство. 

На портрете, выполненном акварелью, художник изобразил М. К. Тенишеву пишущей этюды на природе. На ней широкое темное платье, защищающее одежду от краски, лицо задумчиво и сосредоточенно. Спокойная поза, мягкость и гармоничность цветового решения, воздушность контуров способствуют созданию образа серьезного и значительного человека, симпатичной и миловидной женщины, преданной своему делу.

Подробнее с биографией М.К.Тенишевой можно познакомиться в разделе "Виртуальные прогулки" Смоленского государственного художественного музея.

Портрет художницы А. П. Остроумовой

• 1896
• Холст, масло. 187 х 77
• Государственный Русский музей
• Ж-6534

Остроумова-Лебедева Анна Петровна (1871, Санкт-Петербург — 1955, Ленинград).
График, живописец, акварелист, мастер пейзажа. Училась в 1889–1891 в СПЦУТР барона А. Л. Штиглица, в 1892–1900 в ВХУ при ИАХ в мастерских И. Е. Репина и В. В. Матэ. В 1898–1899 в мастерской Дж. Уистлера в Париже. Член объединения "Мир искусства“ (1900; 1910 — член-учредитель), СРХ (1903), "4 искусства“ (1924). Участник выставок: "Мира искусства“ (1900–1924), СРХ (1903–1910), 1-й Салон В. А. Издебского (1909–1910), международных выставок в Венеции (1907, 1924), Брюсселе (1910), Риме (1911), Мальме (1914), Лейпциге (1914), Париже (1925) и других. В 1918–1921 преподавала на художественном факультете ВИФФ. В 1934–1936 — в ИЖСАВАХ. Автор трехтомных мемуаров "Автобиографические записки“ (Л., 1935–1951). Народный художник РСФСР (1946), действительный член АХ СССР (1949).

Автопортрет с сестрой

• 1898
• Холст, темпера, масло. 143 x 177
• Государственный Русский музей
• Ж-2032

Работы художника обычно лишены ярко выраженного сюжетного развития. Искусство мастера элегично, проникнуто грустными раздумьями и тишиной. Оно лишает действительность конкретности и предполагает существование рядом иных миров. В „Автопортрете с сестрой“, где любимая сестренка представлена как обитательница старинной усадьбы, лишенная устойчивости композиция остановлена во времени, как фрагмент кинопленки. Кажется, еще минута — и фигуры проскользнут мимо и исчезнут навсегда где-то там, в заоблачном пространстве.

Русский музей. От иконы до современности. 2005. С. 231.

Борисова-Мусатова Елена Эльпидифоровна (1883–1974) — сестра художника В. Э. Борисова-Мусатова, его постоянная модель. 

Портрет А. Н. Бенуа

• 1898
• Бумага, акварель, пастель. 64,5 х 100,3 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-26999

Имя Бакста связано с двумя крупными явлениями русской художественной культуры начала XX века — "Миром искусства" и Русскими сезонами. Творческая практика Бакста, как и других мирискусников, была широкой и разносторонней. Он проявил себя выдающимся книжным графиком и театральным художником. В искусстве портрета мастер также достиг больших успехов. Портрет одного из основателей объединения "Мир искусства" А. Н. Бенуа — один из ранних и написан как раз в тот период, когда в Петербурге начал издаваться журнал с таким же названием.

Бенуа Александр Николаевич (1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж) — живописец, график, театральный художник, художественный критик, теоретик и историк искусства, музейный деятель. Вольнослушатель Императорской Академии художеств (1887—1888), затем занимался под руководством брата, Альберта Николаевича, председателя Общества русских акварелистов. В 1890—1894 учился в Санкт-Петербургском университете. Вдохновитель, один из организаторов и главный теоретик общества "Мир искусства". Член "Союза русских художников" (1903—1910), пожизненный член "Осеннего салона" в Париже. Начал работать как театральный художник с 1900, а с 1907 и как режиссер. В 1890—1910-х много путешествовал по Европе. В 1917 — один из организаторов Комиссии по делам искусства для переговоров с Временным правительством об охране памятников искусства и старины. С 1917 — член Совета Эрмитажа. В 1918-1926 — хранитель отделения французской и английской живописи в Государственном Эрмитаже. С 1926 постоянно жил в Париже. Много работал для оформления спектаклей театров Парижа и Милана. Виднейший представитель художественной династии Бенуа. Главные темы работ — Россия и Франция XVIII - начала XIX века. Автор ряда серий графических произведений, в том числе "Версальской" (1905-1906), цикла композиций на исторические темы, пейзажей Петербурга и окрестностей. Много работал в книжной графике. Оставил воспоминания.

Богатырь

• 1898–1899
• Холст, масло. 321,5 x 222 (прямоугольник с вырезанной треугольником верхней стороной)
• Государственный Русский музей
• Ж-1837

В 1890-х Врубель был самой крупной фигурой среди русских символистов в изобразительном искусстве. Он – классический символист, создатель характерных образцов этого направления. …характерные образцы символизма: <…> серия картин, акварелей, майолик с пантеистским мироощущением — «Утро», «Богатырь» (1898, ГРМ, Ж-1837), «Пан» (1899, ГТГ, инв. 1461), «Сирень» (1900, ГТГ, инв. 11054), «Царевна-Лебедь» (1900, ГТГ, инв. Ж-42), — навеянных фольклором, классической литературой и музыкальным театром. Разные по жанрам и темам, они являют спектр возможностей художника-визионера, свободно «пересекающего» время и пространство, в соответствии со своим пророческим даром творящего возвышенные мифы. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 10.

В 1890-х <…> в живописи Врубеля тесно переплелись тенденции символизма и увлечение национально-романтическими исканиями, формированием «нового», «русского стиля» как национального варианта стиля модерн. Художника манила некая архаическая, окрашенная пантеизмом, тревожная и таинственная эпоха вещих птиц и леших, русалок, богатырей и вольных хлебопашцев с ее гармонией естественной жизни — «Пан» (1899, ГТГ, инв. 1461),, «Богатырь», «Морская царевна» (1898, ГРМ, Р-14997), панно «Микула Селянинович» (1896, местонахождение неизвестно). В панно «Микула Селянинович, полотне «Богатырь» его влекли своим «здоровьем», незамутненной чистотой седая старина, архаические эпохи родной истории, своего рода навсегда ушедший «золотой век». Это потребовало выработки нового, непривычного языка живописи, что отпугивало зрителей, критиков и заказчиков. / Там же. С. 11

Год разделяет холсты „Утро“ и „Богатырь“. Если в первом — блеклые тона, нематериальный цвет, то в „Богатыре“ — плотная фактура, насыщенный колорит. „Богатырь“ Врубеля — всецело детище „конца столетия“, по духу и своей образности. <   > Картина принадлежит „неорусскими“ поискам (так в каталоге) в русле стиля модерн, объявшим в конце 1890-х многие сферы культуры. Летом 1897 года Врубель еще „присматривался“ к былинам, а в мае 1898 года уже признался Римскому-Корсакову, что под его влиянием „решил посвятить себя исключительно русскому сказочному роду“. Вместе с тем „Богатырь“ — характерное проявление нового, символистского мировидения с его интересом к мифологии, к „экзотике“ архаических эпох. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 19.

Художник придал герою черты лица И. П. Забелло, своего тестя. Первоначально панно имело квадратный формат (свидетельства Б. К. Яновского и С. П. Яремича, наблюдавших процесс писания картины). Нынешний размер и конфигурацию оно получило в доме М.С.Малича при подгонке под „готическую“ раму. По сообщению И. С. Остроухова, в 1901 (2?) картина была переписана автором (Валентин Серов в переписке, документах интервью. Т. 2. Л., 1989. С. 249). / Там же. С. 281.

Врубелевские панно и скульптуры свободно входят в полифоническую экспрессию „морозовских“ интерьеров Федора Шехтеля; перетекающая, разбухающая, переполняющая саму себя пластика „Богатыря“ (1898) родственна приземистой мощи шехтелевского же портала Ярославского вокзала и архитектурно-скульптурной, „борроминиевской“ энергии парадной лестницы в особняке С. П. Рябушинского. / Владимир Леняшин. Врубель — «скорбь глубочайшего счастья» // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 5.

Эскиз (акварель) — местонахождение неизвестно; в 1902 был в собрании В. О. Гиршмана в Москве.

Это произведение явилось прямым продолжением богатырской темы, которая была намечена в панно "Микула Селянинович". Толчок к работе в этом направлении дали, в частности, картины В. М. Васнецова, которые художник находил "недостаточно былинными", а также творчество композитора Н. А. Римского-Корсакова. Автору удалось создать монументальный эпический образ богатыря как порождения могучих сил природы. Его фигура занимает всю поверхность холста: "Чуть повыше леса стоячего, чуть пониже облака ходячего". Н. Г. Гарин-Михайловский был поражен "страшно мощной и в то же время инертной фигурой с детски голубыми глазами, меньше всего сознающими эту свою силу и так поразительно выражающими ее". Картину, вызвавшую сильное неприятие многих современников, называют теперь шедевром живописца наряду с "Паном", "Царевной-Лебедью" и другими работами.

    Мастер-класс по пластилиновой живописи

Переход Суворова через Альпы в 1799 году

• 1899
• Холст, масло. 495 x 373
• Государственный Русский музей
• Ж-4242

В истории беспримерного похода под командованием А. В. Суворова по Швейцарским Альпам, когда Россия в союзе с Австрией вела войну против Франции, Суриков выбрал один из самых драматических моментов: переход через хребет Паникс. Эта картина занимает особое место в творчестве Сурикова: цветовая гамма меняется с теплой на холодную, формат — с горизонтального на вертикальный, композиционный принцип — фрагментарность вместо уравновешенности. Суриков не просто фиксирует впечатление от альпийских гор, в которых он писал этюды для картины, но и передает драматический смысл происходящего. Переход через Альпы — это падение в бездну, крушение, содрогание земли и неба. Суворов на белом коне — как памятник самому себе. Вокруг — военный восторг тысячи жизней, ему повинующихся.

Суриков, как подлинный художник, в полной мере фиксирует в картине "упоение в бою". „Главное в картине — движение. Храбрость беззаветная. Покорные слову полководца, идут“, — объяснял свой замысел художник. Ему удалось показать в картине единый порыв, который охватывает массы людей в ответ на призыв полководца, заставляя воинов совершать чудеса храбрости.

Конец XVIII века в русской истории отмечен появлением двух важных деятелей, мальтийских рыцарей – полководца А. В. Суворова и императора Павла I. Известно, что в 1799 Павел I в знак уважения к заслугам полководца повелел установить прижизненный памятник Суворову. Несмотря на необъяснимую опалу, которой подвергся Суворов, работы по сооружению памятника не были остановлены, и 5 мая 1801, уже после смерти императора памятник был установлен на Марсовом поле (в царствование императора Александра I памятник был перенесён на площадь между Мраморным дворцом и домом графа Салтыкова (ныне Суворовская площадь).

Итало-швейцарский поход - вершина полководческой деятельности Суворова. В 1799 году ему рукоплескала вся Европа, но в России его не ждал триумф. По пути из Праги Суворов узнал, что торжественной встречи победителя не будет и даже въехать в столицу днем ему будет запрещено. В дорожном возке, а не в парадной карете под покровом сумерек он прибыл в Петербург, ему запретили посещать Зимний дворец, имя его исчезло со страниц газет, он был лишен своих любимых адъютантов. 6 мая 1800 А. В. Суворов скончался. Хоронили его не как генералиссимуса, а по штату фельдмаршала. Современные биографы до сих пор ищут причины произошедших разногласий между двумя великими людьми. 

Преподобный Сергий Радонежский

• 1899
• Холст, масло. 248 х 248
• Государственный Русский музей
• Ж-1848

М. В. Нестеров видел спасение России в поисках нравственного идеала. Носителем его для художника стал Сергий Радонежский, основатель Троице-Сергиева монастыря, подвижник, чудотворец, заступник земли русской. Образ Сергия Радонежского волновал художника на протяжении всей его жизни. Он изучал его деятельность по хроникам и летописям, в результате было создано более 15 значительных произведений, посвященных "игумену земли русской". Среди них: "Видение отроку Варфоломею"; «Юность преподобного Сергия», 1892—1897; триптих «Труды преподобного Сергия», 1896—1897; «Преподобный Сергий», 1899; эскизы «Прощание преподобного Сергия с князем Дмитрием Донским», 1898—1899 и др. Свое отношение к создаваемому образу он выразил так: "Я писал жизнь хорошего русского человека XIV века, чуткого к природе и ее красоте,... любившего родину и стремившегося к правде. Я передаю легенду, сложенную в давние годы родным моим народом о людях, которых он отметил любовью и памятью". 

РЕКОМЕНДУЕМ

   СЕРГИЙ РАДОНЕЖСКИЙ. Библейский сюжет (студия "Неофит")

Портрет Александра III с рапортом в руках

• 1900
• Холст, масло. 160 х 107
• Государственный Русский музей
• Ж-2004

Александр III Александрович (26 февраля / 10 марта 1845, Санкт-Петербург − 20 октября / 1 ноября 1894, Крым) − второй сын императора Александра II и императрицы Марии Александровны. До смерти своего старшего брата Николая (1865) не являлся наследником престола и готовился к военной карьере. Вступил на престол в марте 1881 года после трагической гибели отца, убитого террористами. Проводил консервативную внутреннюю политику, которая определялась его намерением, закрепив позитивные результаты либеральных реформ, предотвратить наступление в России революционного хаоса. Внешняя политика России отличалась миролюбием и делала ее гарантом международной безопасности. Был страстным собирателем произведений искусства. Его коллекции легли в основу Русского музея императора Александра III в Петербурге. Царствовал с 1/13 марта 1881 по 20 октября / 1 ноября 1894.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 109.

Александр III (1845-1894), российский император (1881-1894). Сын императора Александра II и императрицы Марии Александровны. Не будучи по рождению наследником, готовился главным образом к военной деятельности. Цесаревичем стал после смерти в 1865 году старшего брата Николая. Наибольшее влияние имел на наследника и в годы его правления обер-прокурор Святейшего Синода Константин Петрович Победоносцев. После вступления на престол в результате убийства отца провел ряд так называемых контрреформ. Усилил роль полиции, местной и центральной администрации, цензуры, ограничил функции земств, упразднил университетскую автономию. После завершения присоединения к России Средней Азии в 1885 году все время царствования Александра III носило миролюбивый характер, в результате чего в дореволюционной литературе он именовался Миротворцем. Среди предметов его увлечения были история, живопись, музыка – императору принадлежала инициатива создания Русского исторического общества, его имя было присвоено первому государственному собранию отечественного изобразительного и прикладного искусства – Русскому музею, основанному в 1895 и открытому для  публики в 1898 году. 

Преподобный Сергий Радонежский

• Эскизы росписи пилонов церкви во имя благоверного князя Александра Невского в Абастумане
• 1899-1900
• Бумага, гуашь, акварель, белила, графитный карандаш. 42,8 х 14,2 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-40881

Автопортрет

• 1901
• Холст, масло. 55 х 42
• Государственный Русский музей
• Ж-1730

ДОБУЖИНСКИЙ Мстислав Валерианович (1875, Новгород –1957, Нью-Йорк) - график, живописец, художник театра, педагог.

Родился в Новгороде. Учился: в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1885–1887), на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета (1895–1899), в мастерской Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1896–1899), в Школе Ш. Холлоши (Мюнхен, 1899–1901). Вернувшись в 1901 в Петербург, сблизился с объединением «Мир искусства». Участник выставок (с 1902): «Мир искусства» (1902–1906, 1911–1924), Союз Русских художников (1904–1910), «Жар-Цвет» (1924). Член Союза работников искусств (с 1918). Преподавал: в школе Е. Н. Званцевой (1906–1910), в Новой мастерской (1911–1917), в Витебском училище (1918–1919), в Высшем институте фотографии и фототехники (1919, профессор), в Высших государственных художественно-технических мастерских и Училище Штиглица (1918–1923).

Работал для театров Санкт-Петербурга и Москвы (с 1907). Оформил несколько спектаклей в Старинном театре и Театре В. Ф. Комиссаржевской (1907–1908). Большой успех декораций к пьесе И. С. Тургенева «Месяц в деревне» (МХТ, 1909) положил начало тесному сотрудничеству художника с театром. Вершиной этого сотрудничества стали декорации к спектаклю «Николай Ставрогин» (1913) по роману Ф. М. Достоевского «Бесы».
В 1920-х наибольших успехов достиг в книжной графике – рисунках к «Свинопасу» Х. К. Андерсена (1917), «Бедной Лизе» Н. М. Карамзина, «Тупейному художнику» Н. С. Лескова (1922) и к «Белым ночам» Ф. М. Достоевского (1925) – шедевру русской книжной графики.
В 1925 принял литовское гражданство и переехал в Каунас. Выполнил иллюстрации к «Трем толстякам» Ю. К. Олеши (1928), к «Евгению Онегину» А. С. Пушкина (1936). Оформлял спектакли в Каунасском театре (1925–1935). В 1934 выполнил эскизы декораций и костюмов к постановке оперы А. П. Бородина «Князь Игорь».

В 1926–1929 жил в Париже, в 1938–1939 в Лондоне. В 1939 выехал в США для работы с актером и режиссером М. А. Чеховым над спектаклем «Бесы», в Литву не вернулся. В 1947 выполнил графическое оформление к прозаическому переводу «Слова о полку Игореве» (Нью-Йорк, 1950). Сотрудничал с «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк). Оставил книгу мемуаров (Нью-Йорк, 1976, Москва, 1987).

Л. Н. Толстой босой

• Одноименный эскиз 1891 – ГТГ
• 1901
• Холст, масло. 207 x 73
• Государственный Русский музей
• Ж-4010

Толстой Лев Николаевич (1828–1910) – граф, писатель, член-корреспондент АН (1873), почетный академик (1900). (Е. К.) Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 49.

С Толстым Репина связывали многолетние дружеские отношения. Художник не раз гостил в его имении Ясная Поляна и много работал с натуры, оставив целую галерею портретов писателя. В 1891 году Репин исполнил этюд Толстого на молитве, стоящего по обыкновению в своем любимом кленовом лесу. Решив создать большое полотно, художник начал работать над произведением в Ясной Поляне. Толстой несколько раз позировал в саду. Характер портрета в определенной мере отражает духовные искания писателя: в то время он стремился к «опрощению», нередко занимался крестьянским трудом. Находясь под большим впечатлением от общения с Толстым, Репин писал его дочери: «Как бы ни унижал себя этот гигант, какими бы бренными лохмотьями он не прикрывал свое могучее тело, всегда в нем виден Зевс, от мановения бровей которого дрожит весь Олимп». Художник лишь по прошествии десяти лет закончил портрет, в котором передал состояние сосредоточенности, самоуглубленности писателя. Вместе с тем мастера как всегда интересовала и пластическая выразительность внешнего облика Толстого. Жизненна его поза, характерен жест заложенных за пояс рук. При всей естественной простоте образ Толстого исполнен той значительности, к которой стремился художник. (И. Ш.). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 62.

Портрет А. П. Остроумовой

• 1901
• Холст, масло. 87 x 63
• Государственный Русский музей
• Ж-6533

Этот портрет – плод долгого, увлеченного труда. Художница вспоминала: «Писал он меня очень долго: семьдесят три сеанса, которые продолжались иногда по четыре часа <…> Он начал писать лицо небольшими участками, сразу заканчивая их. Так, постепенно начиная со лба, который он писал несколько сеансов, он спустился к бровям и работал также долго, потом один глаз, потом другой и т. д. Помню, что рот он писал пять сеансов. Когда он кончил подбородок, т. е. все лицо, он не вернулся к уже ранее написанному <…> портрет вышел похож и непохож. Черты лица мои, и даже поза, и привычный наклон головы, и рука, которую я любила свешивать на ручку кресла – все мое. В то же время много «сомовского» чувствуется, просвечивает, даже доминирует в нем и, главное, некоторые черты, которые были мне не свойственны. Какая-то мечтательная грустная фигура, я же, хотя временами и предавалась припадкам меланхолии, была деятельна, энергична и минутами большая хохотушка». Портрет отмечен чертами стилизации и изысканностью живописного решения. Это сказывается в тщательной, характерной для старых мастеров манере письма, а также в рафинированном сочетании черных, серых и фиолетовых тонов. (В. Кн.). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 65.

Остроумова-Лебедева (урожденная Остроумова) Анна Петровна (1871, Петербург – 1955, Ленинград) – график, живописец. Училась в ЦУТР барона Штиглица (1889– 1892); в ВХУ при ИАХ (1892–1900, с перерывами); в студии Ф. Коларосси и в мастерской Дж. Уистлера в Париже (1898– 1899); в школе живописи и рисования Е. Н. Званцевой в Петербурге (1906). Участник выставок с 1894. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 399.

Творчество Сомова неотделимо от организованного в 1898 году в Петербурге художественного объединения «Мир искусства», активными участниками которого была и А. П. Остроумова. В искусстве Сомова нашли наиболее законченное выражение черты, присущие изобразительной практике мирискусников, — высокое профессиональное мастерство и тонкий художественный вкус, великолепное знание культуры прошлого, ретроспективная стилизация. Сомов также вошел в русское искусство как умный и тонкий портретист, внесший много нового в этот трудный жанр. Портрет Анны Петровны Остроумовой К. А. Сомов написал в 1901 году. Они учились примерно в одно время в Академии художеств, а также в Париже (1898—1899), и поддерживали близкие дружеские отношения на протяжении всей жизни.

Остроумова-Лебедева Анна Петровна (1871, Санкт-Петербург — 1955, Ленинград). График, живописец. Училась в 1889–1891 в Училище технического рисования барона А. Л. Штиглица, в 1892–1900 в ВХУ при ИАХ в мастерских И. Е. Репина и В. В. Матэ. В 1898–1899 в мастерской Дж. Уистлера в Париже. Член объединения "Мир искусства“ (1900; 1910 — член-учредитель). В 1918–1921 преподавала на художественном факультете ВИФФ. В 1934–1936 — в ИЖСА ВАХ. Автор трехтомных мемуаров "Автобиографические записки“ (Л., 1935–1951). Народный художник РСФСР (1946), действительный член АХ СССР (1949). 

Портрет художника И. Я. Билибина

• 1901
• Холст, масло. 142 х 110
• Государственный Русский музей
• Ж-1876

За этот портрет на международной выставке в Мюнхене в 1902 (1901?) году Кустодиев получил медаль II класса. (В. Кн.). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 66.

Большое место в творческом наследии Кустодиева занимают портреты. Будучи членом объединения "Мир искусства" он планировал написать групповой портрет членов объединения, написав к нему эскиз (1920) и создав отдельные портреты всех своих соратников по объединению. Ивана Билибина Кустодиев писал несколько раз. Портрет 1901 года – самый ранний.

Художник рано достиг творческой зрелости и ощутил сладость признания. Написанный им в 1901 году портрет И. Я. Билибина высоко оценило жюри Международной выставки того же года в Мюнхене, присудив ученику Академии золотую медаль второго класса. Причинами успеха были несомненная талантливость начинающего художника и склонность к портретному жанру. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 20.

Иначе <от портрета Д.С.Стеллецкого> решено изображение утонченного и стильного И. Я. Билибина. Его портрет характеризует элегантная манера широкого, обобщенного письма, сдержанная и изысканная гамма серебристо-черных тонов, обостренная вспышкой красного пятна цветка в петлице сюртука. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 20.

Билибин Иван Яковлевич (1876, поселок Тарховка близ Санкт-Петербурга — 1942, Ленинград) - график, художник театра, живописец, педагог. Окончил юридический факультет Петербургского университета (1896–1900), одновременно учился в РШ ИОПХ (1895–1898); в школе А. Ашбе в Мюнхене (1898), в студии М. К. Тенишевой (1898–1900) у И. Е. Репина; в ВХУ при ИАХ (1900–1904). Совершил поездки в Швейцарию и Италию (1898), Вологодскую, Архангельскую (1902, 1903) и Олонецкую (1904) губернии, в Англию и Ирландию (1908), в Крым, в Палестину и Сирию (1924) и другие. После революции и до возвращения на родину жил в Каире, Александрии, Париже (1920–1936). Вслед за Е. Д. Поленовой стал создателем новой школы книжной графики, превратившей иллюстрированную книгу в произведение искусства. Член объединения „Мир искусства“ (с 1900). Участник выставок „Мир искусства“, СРХ и других. Рисовал для журналов „Мир искусства“, „Жупел“, „Адская почта“, „Золотое руно“ и других. Преподавал в РШ ИОПХ (1907–1917), в Институте живописи, скульптуры и архитектуры (1936-1942).

Жар-птица Ивана Билибина - документальный фильм (канал «Культура»)

Одноименный эскиз (1901, бумага, графит) – ГРМ (Р-57884)

Написан в академической мастерской И. Е. Репина. На Международной выставке в Мюнхене (1901) портрет был отмечен золотой медалью II класса.

Лев Толстой с семьей в Ясной Поляне

• 1902
• Бумага, пастель. 58 x 76
• Государственный Русский музей
• Ж-5642

Пастернак был первым иллюстратором романа „Воскресение“ и ряда других произведений писателя. В картине „Л. Н. Толстой с семьей в Ясной Поляне“ он создал полный проникновенности образ „великого старца“ в повседневной жизни. Свет настольной лампы выявляет часть гостиной усадебного дома и фигуры его обитателей – разбирает почту отца старшая его дочь, рядом уютно устроилась с шитьем жена писателя. Сам он сидит поодаль в удобной позе, внимательно слушая чтение. Его голова со знакомой окладистой бородой выразительно смотрится на фоне светлой стены. Картина строится на гармоничном единстве человека и эмоционально трактованной среды, воспринимаемой как духовный „портрет“ обитателей. Здесь сама фрагментарная композиция вызывает эффект „привычности“, многократной повторяемости ситуации, а динамичные, „струящиеся“ мазки пастели создают ощущение атмосферы духовности. Благодаря этому импрессионистический групповой портрет становится важным документом интеллектуальной жизни русского общества начала ХХ века. (В. К.) Русский портрет. XX век. СПб. 2001. С. 70.

Толстой Лев Николаевич (1828–1910) – граф, писатель, член-корреспондент АН (1873), почетный академик (1900). (Е. К.) Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 49.

Два варианта «Л. Н. Толстой в семье» (оба – 1901, масло) и одноименная пастель (1902–1903) хранятся в Государственном музее Л. Н. Толстого, Москва; вариант «Л. Н. Толстой в кругу семьи» (масло) – в Музее Института русской литературы (Пушкинский дом) Российской академии наук, Санкт-Петербург.

Изображены Лев Николаевич Толстой (1828–1910), его жена Софья Андреевна (1844–1919) и дочь Татьяна (1864–1950), в замужестве Сухотина.

Творчество художника формировалось под воздействием философских идей Толстого. Художник отошел от традиции изображать писателя за письменным столом... Работа строится на гармоничном единстве человека и эмоционально трактованной среды. 

Портрет В. В. Матэ

• 1902
• Холст, масло. 125 х 151
• Государственный Русский музей
• Ж-4360

Элегантно написанный портрет Василия Васильевича Матэ (1856—1917) появился у Кустодиева в дни его ученичества в мастерской Репина. Широкая и свободная манера письма, тонкая нюансировка светоносных охр, сопоставленных с пятнами серебристо-черных тонов, формируют полный обаяния образ известного гравера и педагога, академика (с 1899) и действительного члена Академии. В глубине, на диване изображена жена художника Ида Романовна. Их фигуры мастерски вписаны в пространство комнат, сам воздух которых, кажется, насыщен искусством. Известный своими прогрессивными взглядами и добродушием, Матэ в равной мере был притягателен и для художников поколения Репина, и для молодежи круга „Мира искусства". Владимир Круглов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 392.

Портреты — одна из значительных сторон творчества Кустодиева, создавшего широкую портретную галерею своих современников. Именно как портретист Кустодиев впервые выступил на художественной арене, считая этот жанр своим призванием. Преемник И. Е. Репина, учившийся у него в петербургской Академии художеств в 1896—1903 гг., во многом близкий учителю, Кустодиев сделал новый шаг в развитии портретной живописи. Художник выполнял портреты свободным динамичным мазком, в своеобразной этюдной манере, сохраняющей свежесть первого впечатления.

Кустодиев быстро формировался как художник, много работал в портрете, писал и рисовал близких, писателей, художников... Портреты Билибина, историка Д. Л. Мордовцева, гравера В. В. Матэ, помещика А. П. Варфоломеева, жены художника – Ю. Е. Кустодиевой сразу вошли в историю отечественной портретной живописи. Написанные широко и элегантно, выдержанные в светоносной гамме серебристо-охристых тонов, порой фрагментарные по композиции, правдивые и острые в передаче характеров моделей, они представляют собой замечательные образцы русского импрессионизма. Молодой художник индивидуально претворил в них уроки А. Цорна и находившегося в зените славы В. А. Серова. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 10.

К высшим достижениям Кустодиева-портретиста ранних лет принадлежит портрет В. В. Матэ, наставника художника в гравировании. Друг Репина, Серова и мирискусников, неизменно доброжелательный, он был одним из самых отрадных явлений в жизни Академии, и после реформы 1890-х не сумевшей избавиться от атмосферы «казенности». В написанной широко и свободно картине отразилось восхищение молодого автора добрым и талантливым человеком, его гостеприимным домом, где, кажется, даже воздух напитан искусством. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 20.

Матэ Василий Васильевич (1856–1917) – гравер. Профессор-руководитель граверной мастерской ИАХ, академик гравирования (1899). Кустодиев изучал у него офорт. Портрет написан в академической квартире Матэ. За столом – Ида Романовна Матэ, жена художника. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 211.

Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения

• 1903
• Холст, масло. 400 x 877
• Государственный Русский музей
• Ж-4088

Эта картина – правительственный заказ, над которым Репин работал в течение двух с половиной лет с помощью своих учеников Б. М. Кустодиева и И. С. Куликова. Грандиозное полотно – уникальное и по количеству изображенных лиц (81), и по размерам, –впечатляет импозантной торжественностью и подлинной жизненностью. Все члены учрежденного Александром I Государственного совета присутствуют в Круглом зале Мариинского дворца. На центральном месте Николай II и представители императорского дома, занимающие важнейшие посты в государстве. Справа от царя – его младший брат, в то время наследник престола цесаревич Михаил, слева – великий князь Михаил Николаевич (старший из царского рода, брат Александра II). Поблизости от царской семьи – председатель. Комитета министров И. Н. Дурново, министр иностранных дел В. Н. Ламздорф, обер-прокурор Святейшего Синода К. П. Победоносцев и другие. Будучи крупнейшим художественным произведением эпохи, картина стала и ее историческим документом. Репину удалось убедительно построить большое картинное изображение и добиться гармоничного цветового решения полотна. Активную роль играет в картине свет, организующий всю сложную композицию. (И. Ш.) Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 7.

Обстановка юбилейного заседания, проходившего в Круглом зале Мариинского дворца, была необыкновенно торжественна. Все члены учрежденного Александром I Государственного совета и чины Государственной канцелярии присутствовали в парадной форме. На центральном месте находился Николай II и представители императорского дома. Поблизости от царской семьи сидели самые крупные сановники. Тем временем в глубине зала, за креслами справа (около колонн) стоял у мольберта и увлеченно работал Репин. На заранее подготовленном холсте с расчерченной перспективой зала он, с предварительно выбранной точки, в кратчайший срок, словно на одном дыхании, исполнил эскиз, воплощенный позднее в большую картину, писать которую помогали Репину его ученики Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов. Великолепная композиция, поразительно беглые, но очень живые характеристики, данные Репиным отдельным персонажам, уловленное им внешнее сходство, естественность и разнообразие поз, сила и выдержанность колорита отличают это выдающееся полотно. Ирина Шувалова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 269.

Это грандиозное полотно написано по правительственному заказу в связи со 100-летним юбилеем, предназначалось для огромного белоколонного зала заседаний Государственного совета в Мариинском дворце.

Картина огромного формата (400 х 877) с изображением 81 фигуры предусматривала решение колоссальных композиционных и живописно-пластических задач. Получив в апреле 1901 года официальный заказ на исполнение произведения, художник только к осени, через несколько месяцев напряженных творческих поисков, определился с пространственным видением будущего полотна. Репину было разрешено посещать заседания и пользоваться фотоаппаратом.

Основная трудность заключалась в создании общего вида за круглым столом внутри ротонды, кроме того, имелось обязательное условие: в будущем групповом портрете должен быть узнаваем каждый присутствующий на заседании персонаж. Репин находит единственно правильное решение — соединяет в одном композиционном пространстве несколько точек зрительной проекции зала. Для достижения поставленной цели художнику пришлось убеждать заказчиков увеличить в два раза площадь холста.

Помощниками живописца в реализации масштабного проекта стали его талантливые ученики — Борис Кустодиев и Иван Куликов. Первому из них было поручено заниматься разработкой периферийной левой части изображения, второму ставилась соответствующая задача в отношении правого крыла ротонды. Сам Репин исполнял главную центральную часть картины. Она должна была передавать торжественный момент оглашения высочайшей грамоты. Смысловые линии замыкались на фигуре сидящего императора, над которым высилось изображение его же портрета в рост.

По словам И. Э. Грабаря, при создании полотна "хозяином, командиром и истинным творцом оставался сам мастер, ученики были только его послушными руками".

Все члены учрежденного Александром I Государственного совета присутствуют в Круглом зале Мариинского дворца. На центральном месте Николай II и представители императорского дома, занимающие важнейшие посты в государстве. Справа от царя — его младший брат, в то время наследник престола цесаревич Михаил, слева — великий князь Михаил Николаевич (брат Александра II). Поблизости от царской семьи — председатель Комитета министров И. Н. Дурново, министр иностранных дел В. Н. Ламздорф, оберпрокурор Святейшего Синода К. П. Победоносцев и другие. Всего на портрете изображен восемьдесят один член Совета, среди них С. Ю. Витте, П. П. Семенов-Тян-Шанский и др.

Картине предшествовали написанный во время заседания Государственного совета эскиз, многочисленные этюды и портреты отдельных участников собрания. Они принадлежат к числу высших достижений художника в области портрета.

Отдельные этюды членов Государственного совета, такие как портреты графа Алексея Игнатьева, великого князя Владимира Александровича, обер-прокурора Константина Победоносцева, министра финансов Сергея Витте, стали признанными шедеврами живописной техники alla prima. Виртуозное исполнение портретов членов Госсовета давало повод современникам сравнивать творчество Репина с работами великого голландца Франса Хальса.