Расширенный поиск по коллекциям
Михаил Александрович Врубель
![](/online_resources/art_gallery/mihail_vrubel/39381_image_ru.png)
Виртуальная выставка создана в дополнение к виртуальному туру «Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения» и представляет собой электронный каталог произведений художника, объединяющий более 250 работ Михаила Врубеля из собраний Русского музея и Третьяковской галереи. Это экспонаты выставки 2022 года в Русском музее, а также работы Врубеля из собраний обоих музеев, которые не вошли в состав экспозиции, – учебные рисунки, акварели, эскизы монументальных композиций, масштабные декоративные панно и керамические изделия, выполненные в технике майолики.
Произведения располагаются в хронологическом порядке, от наиболее ранних (доакадемических) рисунков к самым последним работам, созданным в середине 1900-х годов. Каталог имеет рубрикаторы по периодам жизни и творчества художника, по темам изображения и видам искусства (живопись, графика, монументальные панно, керамика) и позволяет всесторонне представить художественное наследие мастера.
Среди экспонатов виртуальной выставки ‒ виртуозные акварельные портреты раннего периода, рисунки к трагедии А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери», созданные Врубелем во время учебы в Академии художеств, циклы иллюстраций к поэме М. Ю. Лермонтова «Демон» и роману «Герой нашего времени», все три живописных «Демона» и эскизы к ним. В составе выставки можно также увидеть один из главных шедевров русского символизма ‒ грандиозное по замыслу и масштабу шестнадцатиметровое панно «Принцесса Греза», выполненное Врубелем по заказу Саввы Мамонтова для Всероссийской промышленной и художественной выставки в Нижнем Новгороде, портрет самого Мамонтова, а также монументальные живописные панно, написанные для московских особняков, ‒ «Суд Париса», «Фауст», «Венеция», «Утро».
В Абрамцевской керамической мастерской Врубель увлекся идеей возрождения национального искусства и создания нового русского стиля. Используя в качестве сюжетов народные сказания, былины, фольклорные образы, он воплотил в майолике ряд значительных работ, которые также вошли в состав виртуальной выставки. Это серии керамических скульптур на темы опер-сказок «Садко» и «Снегурочка» и камин «Вольга и Микула», собранный из 130 расписанных цветными глазурями изразцов.
Среди многочисленных рисунков Врубеля ‒ автопортреты, портреты Н. И. Забелы-Врубель и В. Брюсова, работы из последних графических серий «Бессонница» и «Раковины», а также знаменитая «Жемчужина».
Произведения, большую часть которых можно увидеть в высоком разрешении, сопровождаются аннотациями, подготовленными ведущим научным сотрудником отдела живописи Русского музея Владимиром Кругловым и старшим научным сотрудником, хранителем отдела рисунка Русского музея Юлией Солонович. Среди дополнительных материалов к виртуальной выставке ‒ видеоресурсы Русского музея, Третьяковской галереи и материалы сайта ГТГ «ЛАВРУС», посвященные разным аспектам творчества художника, оставившего большой след в искусстве XX века.
Государственный Русский музей выражает благодарность Государственной Третьяковской галерее, предоставившей для виртуальной выставки около 100 изображений работ художника из своей коллекции.
![]() |
Летопись жизни и творчества Михаила Александровича Врубеля (1856-1910) 1856, 5 (17) марта – родился в Омске. Отец - Александр Михайлович Врубель (1828-1899), военный юрист; мать – Анна Григорьевна Врубель (1836–1859), дочь вице-адмирала Г.Г.Басаргина, родственница декабриста Н.В.Басаргина 1861 – первое проявление художественных способностей 1864, 1868-1870, 1872 – посещает рисовальные школы Общества поощрения художеств в Петербурге и Общества любителей изящных искусств в Одессе 1874 – 1880 – учится на юридическом факультете Петербургского университета 1877–1880 – посещает вечерние рисовальные классы Академии художеств (ИАХ). 1880-1884 – учится в Петербургской Академии художеств, не окончил курса |
|
1882 – переведен в класс П.П. Чистякова. Дружит с В.А.Серовым и В.Д. фон Дервизом, вместе посещают «акварельные» собрания художников у И.Е.Репина 1884 – создал рисунки на тему трагедии А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери» 1884, май – 1889, сентябрь – «киевский» период творчества Врубеля 1884, лето – реставрирует фрески Кирилловской церкви и Софийского собора. 1884, ноябрь – 1885, апрель – в Венеции изучает мозаики собора св. Марка и живопись эпохи Ренессанса. Написал четыре иконы для Кирилловской церкви 1885, осень – 1902 – в Одессе, Киеве и Москве работает над образом Демона. 1886 – пишет картину «Девочка на фоне персидского ковра» 1887 – cоздал акварельные эскизы росписей Владимирского собора («Надгробный плач» и «Воскресение»), отвергнутые Строительной комиссией собора 1889, сентябрь – 1904, сентябрь – живет и работает в Москве 1889, декабрь – оформляет спектакли в доме мецената С.И.Мамонтова 1890 – создал холст «Демон сидящий». Участвует в организации гончарной мастерской в Абрамцеве Мамонтовых. Иллюстрирует произведения М.Ю.Лермонтова («Демон» и другие) для собрания сочинений поэта 1893 – исполнил триптих «Суд Париса» и панно «Венеция» для дома Дункеров 1894 – cоздает картину «Испания» 1895-1900 – оформляет спектакли Частной русской оперы Мамонтова. 1896 – панно М.А.Врубеля «Принцесса Греза» и «Микула Селянинович» удалены комиссией ИАХ как «декадентские» из Художественного отдела Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде. Мамонтов строит для этих панно отдельное здание. Июль – Врубель женится на певице Частной русской оперы Надежде Ивановне Забеле (1868–1913). Для дома А.В.Морозова создал триптих «Фауст» и панно «Полет Фауста и Мефистофеля» 1897 – пишет портреты С.И.Мамонтова, К.Д. и М.И.Арцыбушевых, панно серии «Времена года» для дома С.Т.Морозова. Заказчик отверг ряд панно. Создал эскизы костюмов для оперы-сказки «Садко» Н.А.Римского-Корсакова 1898 – панно «Утро» и гипс «Голова Демона», показанные на выставке русских и финляндских художников в Петербурге, подвергнуты уничтожающей критике Написаны: акварель «Морская царевна», портрет жены в ампирном платье, новые панно серии «Времена года» для С.Т.Морозова. Начал работу над картиной «Демон летящий» 1899, февраль – картина «Богатырь» вызвала скандал как декадентская на выставке Московского товарищества в Москве. Создал картину «Пан», эскизы камина «Вольга и Микула» и блюда «Садко» 1899, осень – 1900 – на гончарном заводе «Абрамцево» Мамонтова у Бутырской заставы в Москве исполнил сюиту майоликовых скульптур на темы опер Римского-Корсакова «Снегурочка» и «Садко», камины «Вольга и Микула» 1900–1903, 1906 – постоянно участвует в выставках журнала «Мир искусства» 1900 – избран членом общества «Мир искусства». Созданы: холсты «Царевна- Лебедь», «К ночи», «Сирень». На Всемирной выставке в Париже Золотой медалью отмечены камин «Вольга и Микула» и расписанные им балалайки. Оформил в Частной русской опере постановку оперы «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова 1901, 1 сентября – родился сын Савва 1901, 1902 – участвует в выставках «36-ти художников» в Москве 1902 – создает «Портрет сына». Пишет картину «Демон поверженный», работая до двадцати часов в сутки, первые признаки душевной болезни. Март – переделывает холст в зале выставки «Мир искусства» в Петербурге. Негативные отклики на картину в печати. Состояние мастера резко ухудшается. Апрель – декабрь проводит в психиатрических клиниках Москвы. А.Н.Бенуа в «Истории русской живописи в ХIХ веке» дает анализ творчества Врубеля 1903, февраль – покидает клинику. 3 мая – от менингита умер сын М.А.Врубеля. У художника тяжелый нервный срыв. С 14 мая находится в лечебницах Риги и Москвы. Журнал «Мир искусства» (№10/11) поместил статьи С.П.Яремича и А.Н.Бенуа о Врубеле 1903-1910 – участвует в выставках Союза русских художников (СРХ) 1904, январь – пишет холст «Шестикрылый Серафим». Июль – переведен в клини-ку Ф.А.Усольцева в Петровском парке. Рисует лист «Пророк» и цикл «Бессонни-ца». Август – отпущен домой, переезжает в Петербург, жена поет в Мариинском театре. Создал акварель «Портрет Н.И.Забелы-Врубель на фоне березок», создает серии графических автопортретов и портретов жены, рисунки с изображением морских раковин 1905 – создан «Автопортрет с жемчужиной». Март – возвращается в клинику Усольцева в Москве, где создает рисунок «Шестикрылый Серафим», акварели «Иоанн Креститель» и «Пророк». 28 ноября получает от Императорской академии художеств звание академика живописи. Декабрь – начинает терять зрение 1906, январь – по заказу Н.П.Рябушинского выполнил графический портрет В.Я.Брюсова, создал последнее произведение – «Видение пророка Иезекииля». Журнал «Золотое Руно» опубликовал стихотворение Брюсова «М.А.Врубелю». Конец февраля – окончательно слепнет. Март – перевезен в лечебницу Конасевича и Оршанского в Петербурге, летом – в лечебницу А.Э.Бари. Осень – 29 работ М.А.Врубеля показаны на русских художественных выставках в Париже (Осенний салон) и Берлине (салон Шульте), устроенных Дягилевым; избран пожизненным членом Осеннего салона 1906 – 1910 – находится в клинике д-ра А.Э.Бари, иногда навещая родных 1907 – В экспозицию Международной выставки в Венеции включены 15 работ М.А.Врубеля 1908 – Третьяковская галерея приобрела у В.В. фон Мекка холст «Демон поверженный», а Русский музей у него же – панно «Венеция» 1910 – Третьяковская галерея получила в дар от наследников М.А.Морозова картины «Гадалка» и «Царевна-Лебедь» 1 (14) апреля Михаил Александрович Врубель умер от воспаления легких в клинике нервных болезней Бари. 3 (16) апреля погребен на кладбище Новодевичьего (Воскресенского) монастыря в Петербурге |
||
Свидание с сыном
- Иллюстрация к роману Л. Н. Толстого «Анна Каренина»
- Конец 1870-х — начало 1880-х
- Картон коричневый, тушь, сепия, перо. 39,5 х 33
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 4397
Рисунки Врубеля — это своего рода «территория свободы»; в них с особенной силой проявилась владевшая художником стихия постоянного поиска и стремления к предельной выразительности. Нельзя не согласиться с Бенуа в том, что подчас графические эскизы и натурные штудии по энергии высказывания и концентрации мысли превосходили законченные живописные произведения Врубеля.
Дар Врубеля-рисовальщика проявился рано, что известно из его переписки с родными, однако сохранилось лишь несколько работ доакадемической поры, в частности иллюстрации к «Анне Карениной» Л. Н. Толстого («Свидание с сыном») и «Фаусту» И.-В. Гете. Эффектно задуманные и непринужденно исполненные пером (croquis à la plume), они могли бы сделать честь иному уже состоявшемуся мастеру. Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 17.
Чтение сказки
- Рисунок для детского журнала
- Конец 1870-х — начало 1880-х
- Бумага, тушь коричневая, перо. 20,4 x 30 (очерчен)
- Государственный Русский музей
- Р-507
К концу 1870-х или самому началу 1880-х относится и композиция «Чтение сказки», выполненная тоже пером, но в совершенно иной, чем иллюстрации к Толстому, манере — в духе классицизма — аккуратной и точной контурной линией. Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 17.
Крестьянин-лирник
- Эскиз костюмного класса
- 1881
- Бумага, коричневая тушь, перо. 21,4 x 13,3
- Государственный Русский музей
- Р-13471
Техника <печатной графики> в конечном счете Врубеля не привлекла, но рисунки пером первой половины 1880-х годов — «Крестьянин-лирник», миниатюрные «Портрет неизвестной» (1882–1883, ГРМ, Р-2444) и «Голова собаки» (1882–1883, ГРМ), «половинный» женский портрет (1882–1883, ГРМ, Р-2443) — говорят о твердой и уверенной руке, и случись ему продолжить опыты в офорте, он, возможно, преуспел бы на этом пути не меньше, чем Серов. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 20-21.
Иначе <чем “Античное панно» (Р-1341)> трактован прекрасный натурный рисунок пером «Крестьянин-лирник» (1881, ГРМ) — форма мастерски моделирована мелкими перекрещивающимися штрихами туши. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 5.
Вероятно, рисунок исполнен в костюмном классе ИАХ, но, в отличие от остальных работ как самого Врубеля, так и других учеников, посещавших занятия этого класса, не акварелью, а пером и тушью. / Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 282.
Справа внизу монограмма и дата: МВ / 6-е ноября / 1881.
Собака
- Деталь «Античного панно»
- 1881–1882
- Бумага, итальянский карандаш, графитный карандаш. 45,8 x 22
- Государственный Русский музей
- Р-524
Деталь «Античного панно» (ГРМ, Р-13476)
Античное панно
- 1881–1882
- Бумага, акварель, тушь цветная, перо, графитный карандаш. 49 x 34,5
- Государственный Русский музей
- Р-13476
В «Античном панно» умело использованы графитный карандаш, акварель и цветная тушь. Работе свойственна изысканная игра силуэтов на светлом фоне, красота «проволочного» контура, сближающего произведение ученика Академии с графикой Джона Флаксмана. Видимо, это один из эскизов, которые, как вспоминала сестра художника, он, подрабатывая в академические годы, делал для некоего известного архитектора. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 5.
Чуть позже, уже учась в Академии, к такой же флаксмановской манере Врубель прибегнет и в работе над «Античным панно». Как говорил Павел Чистяков — «по сюжету и живопись». Вариативность стиля, во многом зависевшая от темы рисунка и техники исполнения, проявлялась в творчестве художника в течение всей его жизни. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 17.
На обороте слева вверху надпись: М. Врубель 1882 года; справа вверху: Худ. отдел русск. музея / 1919 13 февраля / Принято от Д. Хрулева, принадл / П. П. Сувчинскому./ Назв. худ. произв. Врубель. Античное пано; справа внизу надпись: декоративный мотив (ок. 1883 г.). Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 282.
Эскиз „Геракл и Омфала“ — ГТГ (1881–1882, инв. № 6072)
Обручение Святой Девы Марии с Иосифом
- Эскиз академической программы
- 1881
- Бумага, акварель, графитный карандаш. 23,3 x 15,7
- Государственный Русский музей
- Р-55057
В начале <творческого пути Врубеля> был рисунок: благородные академические листы „Обручение Марии и Иосифа“ (1881) и „Пирующие римляне“ (1883), не оставлявшие сомнений, что их автор — „чистяковец“, ориентированный на классическую традицию, на Александра Иванова, и что из него в другую эпоху „мог бы выйти Рафаэль“. / Владимир Леняшин. Врубель — «скорбь глубочайшего счастья» // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 8.
В таланте композиции <Врубеля> со всей несомненностью убеждает рисунок пером «Обручение Святой Девы Марии с Иосифом» (Р-13464), выполненный в 1881 году и получивший серебряную медаль 2-го достоинства на третном экзамене. Он был оставлен в Академии как образец для копирования (оригинал) и пользовался особым вниманием учащихся. Торжественная строгость этого рисунка заставляла вспомнить о классических традициях, о мастерах Возрождения, в то время как акварельный набросок той же композиции, напротив, говорил об очень своеобразном, далеком от каких бы то ни было образцов и шаблонов, цветовом видении. В нем уже были те особенные, врубелевские, оттенки фиолетового и зеленого, которые впоследствии делали его картины такими узнаваемыми. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 18.
Обручение Святой Девы Марии с Иосифом
- Эскиз академической программы
- 1881
- Бумага на картоне, акварель, тушь, сепия, перо, графитный карандаш. 69,7 x 61,7
- Государственный Русский музей
- Р-13464
Лист «Обручение Святой Девы Марии с Иосифом», рисованный тушью в сочетании с сепией, был отмечен Второй серебряной медалью. Трактовка сцены, полной величавой гармонии и торжественности, тонкие абрисы фигур в одеяниях с пластичными складками, богатство ракурсов роднят работу Врубеля с библейскими эскизами Александра Иванова. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 5.
В таланте композиции <Врубеля> со всей несомненностью убеждает рисунок пером «Обручение Святой Девы Марии с Иосифом», выполненный в 1881 году и получивший серебряную медаль 2-го достоинства на третном экзамене. Он был оставлен в Академии как образец для копирования (оригинал) и пользовался особым вниманием учащихся. «Перед ним, как и перед суриковским «Пиром Валтасара», всегда стояла толпа, гораздо большая, чем перед эффектными, сложными композициями Генриха Семирадского» (Михаил Нестеров). Торжественная строгость этого рисунка заставляла вспомнить о классических традициях, о мастерах Возрождения, в то время как акварельный набросок той же композиции (Р-55057), напротив, говорил об очень своеобразном, далеком от каких бы то ни было образцов и шаблонов, цветовом видении. … / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 18.
Справа внизу подпись: Врубель; внизу в центре штамп: ИАХ 31 ок…I и надпись пером: Вторая Серебр. медаль / Ректоръ Iорданъ; слева надпись сангиной: I Кат. Оставить въ класс_; слева вверху наклейка: ИАХ / Опись по классамъ / Костюмному и манкенному. / № 266 На обороте наклейка с печатью ИАХ и текстом: […] Императорской Академiи […] Академис / […] Михаилъ Врубель на тре […] / экзамен_ 31-го Октября 1881 г., удостое […] / Советом Академiи серебряной медали 2-го / достоинства, за Эскизъ „Обруче / нiе Св. Марiи съ Iосифомъ“ / Ректоръ Профе. Шамшинъ / Конференцъ-Сек-ретрь Ис_евъ
Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С.282
Автопортрет
- 1882–1883
- Бумага, акварель. 12,5 x 8,6 (верхние углы срезаны)
- Государственный Русский музей
- Р-56520
От педагога <П. Чистякова)> Врубель перенял интерес к акварели, к чистоте цвета и „мозаичному“ письму, с помощью которых достиг поразительных эффектов в передаче многоцветности и одухотворенности структурно ясных форм. Таковы „Автопортрет“, „Портрет З. А. Штукенберг“ (оба — 1882)… / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 13
Умело использованы свойства акварели в портретах, в передаче характеров моделей — «Голова девочки» (1882, ГТГ, инв. 5731), «Автопортрет» (1882-1883, ГРМ, Р-56520), «Портрет Зинаиды Штукенберг» (1882, ГРМ, Р-13474). / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 6.
На обороте надпись графитным карандашом: Автопортрет (1882). Собств. Н. И. Врубель. На паспарту дарственная надпись пером: Михаилу Фабiановичу Гн_сину / на память и въ благодарность / за глубокопрочувствованный/ дифирамбъ, доставившiй мн_ / много отрады. Н. Забела Врубель / 9-го января 1912 г.
В 1911 году композитором М. Ф. Гнесиным было написано музыкальное произведение „Врубель, симфонический дифирамб для оркестра и голоса“ на стихи В. Я. Брюсова „М. А. Врубелю“ (1906). Впервые дифирамб был исполнен Н. И. Забелой-Врубель в Петербурге 7 января 1912 года в „Концерте Зилоти“. / Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 283.
Голова девочки
- 1882
- Бумага, акварель. 22,8 х 13,3
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 5731
От педагога <П. Чистякова)> Врубель перенял интерес к акварели, к чистоте цвета и «мозаичному» письму, с помощью которых достиг поразительных эффектов в передаче многоцветности и одухотворенности структурно ясных форм. Это ощутимо в этюдах костюмного класса. Восхитительна акварель «Пирующие римляне» (ГРМ). Волнующая «недосказанностью», она близка бессюжетным жанрам рубежа веков с их упором на состояние героев, воссоздание аромата ушедшей жизни. Академия отметила работу медалью за композицию, а Илья Репин похвалил ее «стильность». Умело использованы свойства акварели в портретах, в передаче характеров моделей — «Голова девочки» (1882, ГТГ, инв. 5731), «Автопортрет» (1882-1883, ГРМ, Р-56520), «Портрет Зинаиды Штукенберг» (1882, ГРМ, Р-13474) и истинный шедевр — «Портрет старушки Кнорре» (1883, ГТГ, инв. 27367). / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 6.
Женский портрет
- 1882–1883
- Бумага, акварель. 26,2 x 17,7
- Государственный Русский музей
- Р-13475
Женский портрет (правая половина лица)
- 1882–1883
- Бумага, сепия, перо. Дм — 14,8
- Государственный Русский музей
- Р-2443
Техника <печатной графики> в конечном счете Врубеля не привлекла, но рисунки пером первой половины 1880-х годов — «Крестьянин- лирник» (1881, ГРМ, Р-13471), миниатюрные «Портрет неизвестной» (1882–1883, ГРМ, Р-2444) и «Голова собаки» (1882–1883, ГРМ), «половинный» женский портрет — говорят о твердой и уверенной руке, и случись ему продолжить опыты в офорте, он, возможно, преуспел бы на этом пути не меньше, чем Серов. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 20-21.
Италия. Сцена из античной жизни
- Лист склеен из трех частей
- 1882
- Бумага на бумаге, акварель, графитный карандаш. 28,5 х 49,6
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 5648
Рисунки „Античный мотив“ (1881–1882) и „Сцена из античной жизни“ (1882), обращенные к быту Древнего мира, отражают вкус эпохи, напоминая о чтимых в те дни Г. И. Семирадском, С. В. Бакаловиче, Л. Альма-Тадеме. В отличие от их картин, композиции Врубеля лишены повествовательности. Работы отличают лиризм и изысканная игра силуэтов на светлом фоне, красота „проволочного“ контура, роднящего произведения Врубеля-ученика как с древнегреческой вазописью, так и с графикой Д. Флаксмана и Ф. П. Толстого. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 12.
Мужская голова
- 1882–1883
- Холст, масло, графит. 29 x 24,5
- Государственный Русский музей
- Ж-1845
Сильный характер человека со строгим лицом передан (Врубелем) в незавершенном этюде „Мужская голова“ (1882–1883), отмеченном лаконизмом и ясностью формы. Красивой, пластичной живописи с энергичной лепкой и сложно понятым цветом предшествовал структурный рисунок. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 12
Использован как этюд в работе над акварелью „Пирующие римляне“ (1883, ГРМ). Владимир Круглов // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 280.
Натурщик
- 1882–1883
- Холст, масло. 67 x 52
- Государственный Русский музей
- Ж-1842
Крепкий по рисунку «Натурщик», где тонко сгармонированы сложные оттенки цвета, предвещает зрелого Врубеля, «колориста от Бога». / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 5-6.
Натурщик в саамском костюме
- Этюд костюмного класса
- 1882–1883
- Бумага, акварель. 16,8 x 8,8
- Государственный Русский музей
- Р-498
От педагога <П. Чистякова)> Врубель перенял интерес к акварели, к чистоте цвета и «мозаичному» письму, с помощью которых достиг поразительных эффектов в передаче многоцветности и одухотворенности структурно ясных форм. Это ощутимо в этюдах костюмного класса (Старик-крестьянин в шляпе.1882. ГРМ, Р-13460); Натурщик в саамском костюме. 1882-1883. ГРМ, Р-498; Натурщица в черной мантилье. 1882–1883. ГРМ, Р-496; Натурщик в карельском костюме. 1882–1883. ГРМ, Р-498). / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 13.
Умело использованы свойства акварели — гармонии светлых, полупрозрачных красок („Натурщик в саамском костюме“, „Натурщик в карельском костюме“) / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 13.
Натурщица в черной мантилье
- Этюд костюмного класса
- 1882–1883
- Бумага, акварель, уголь. 9,8 x 6,9
- Государственный Русский музей
- Р-496
От педагога <П. Чистякова)> Врубель перенял интерес к акварели, к чистоте цвета и «мозаичному» письму, с помощью которых достиг поразительных эффектов в передаче многоцветности и одухотворенности структурно ясных форм. Это ощутимо в этюдах костюмного класса (Старик-крестьянин в шляпе.1882. ГРМ, Р-13460); Натурщик в саамском костюме. 1882-1883. ГРМ, Р-498; Натурщица в черной мантилье. 1882–1883. ГРМ, Р-496; Натурщик в карельском костюме. 1882–1883. ГРМ, Р-498). / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 13.
Портрет Зинаиды Штукенберг
- 1882
- Бумага, акварель. 16,4 x 12,7
- Государственный Русский музей
- Р-13474
От педагога <П. Чистякова)> Врубель перенял интерес к акварели, к чистоте цвета и „мозаичному“ письму, с помощью которых достиг поразительных эффектов в передаче многоцветности и одухотворенности структурно ясных форм. Таковы „Автопортрет“, „Портрет З. А. Штукенберг“ (оба — 1882)… / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 13.
Умело использованы свойства акварели в портретах, в передаче характеров моделей — «Голова девочки» (1882, ГТГ, инв. 5731), «Автопортрет» (1882-1883, ГРМ, Р-56520), «Портрет Зинаиды Штукенберг» (1882, ГРМ, Р-13474). / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 6.
Штукенберг Зинаида Антоновна (Оттоновна) — сестра приятеля Врубеля, Павла Антоновича Штукенберга, и невеста, а с 1883 — жена университетского товарища художника Александра Михайловича Валуева. / Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 283
Портрет неизвестной
- 1882–1883
- Бумага, тушь, перо. 9,2 x 9,2
- Государственный Русский музей
- Р-2444
Техника <печатной графики> в конечном счете Врубеля не привлекла, но рисунки пером первой половины 1880-х годов — «Крестьянин- лирник» (1881, ГРМ, Р-13471), миниатюрные «Портрет неизвестной» (1882–1883, ГРМ, Р-2444) и «Голова собаки» (1882–1883, ГРМ), «половинный» женский портрет (1882–1883, ГРМ, Р-2443) — говорят о твердой и уверенной руке, и случись ему продолжить опыты в офорте, он, возможно, преуспел бы на этом пути не меньше, чем Серов. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 20-21.
Портрет студента
- 1882
- Бумага, акварель. 21,5 x 14,8
- Государственный Русский музей
- Р-13479
Старик-крестьянин в шляпе
- Этюд костюмного класса
- 1882
- Бумага, акварель. 10 x 8,2
- Государственный Русский музей
- Р-13460
От педагога <П. Чистякова)> Врубель перенял интерес к акварели, к чистоте цвета и «мозаичному» письму, с помощью которых достиг поразительных эффектов в передаче многоцветности и одухотворенности структурно ясных форм. Это ощутимо в этюдах костюмного класса (Старик-крестьянин в шляпе.1882. ГРМ, Р-13460); Натурщик в саамском костюме. 1882-1883. ГРМ, Р-498; Натурщица в черной мантилье. 1882–1883. ГРМ, Р-496; Натурщик в карельском костюме. 1882–1883. ГРМ, Р-498). / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 13.
Рисунки <Врубеля> пером первой половины 1880-х годов — «Крестьянин- лирник» (1881, ГРМ, Р-13471), миниатюрные «Портрет неизвестной» (1882–1883, ГРМ, Р-2444) и «Голова собаки» (1882–1883, ГРМ), «половинный» женский портрет (1882–1883, ГРМ, Р-2443) — говорят о твердой и уверенной руке, и случись ему продолжить опыты в офорте, он, возможно, преуспел бы на этом пути не меньше, чем Серов. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 20-21.
Врубель Михаил Александрович
1856, Омск – 1910, Санкт-ПетербургЖивописец, график, скульптор, мастер прикладного искусства, художник театра, монументалист.
Академик Императорской Академии художеств (с 1905).
Родился в Омске. В 1860-е учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, в 1880-1884 - в Академии художеств у П. П. Чистякова (курс не окончил). По совету И. Е. Репина занимался акварелью. Окончил юридический факультет Петербургского университета (1880). Входил в Абрамцевский кружок, член "Московского товарищества художников", "Мира искусства", член-учредитель "Союза русских художников" (1903). Художник Русской частной оперы С. И. Мамонтова. В 1870-1890-х совершил многочисленные поездки за границу. В Киеве реставрировал фрески Кирилловской церкви (1884-1885) и работал во Владимирском соборе: создал эскизы фресок (1887, не осуществлены), писал орнаменты (1888-1889). Руководитель Абрамцевских керамических мастерских (с 1890).
В 1889-1904 жил в Москве, затем в Петербурге. С 1902, страдая тяжелым заболеванием, уже не работал систематически, в последние годы жизни потерял зрение. Проявляя большой интерес к декорированию зданий и интерьеру, обращался к мозаике, витражу и особенно к керамике. Подобно мастерам Возрождения, работал во всех видах искусства. Его девиз был: "Il vero nel bella" ("Истина в красоте").
Мужская голова
- 1882–1883
- Холст, масло, графит. 29 x 24,5
- Государственный Русский музей
- Ж-1845
Сильный характер человека со строгим лицом передан (Врубелем) в незавершенном этюде „Мужская голова“ (1882–1883), отмеченном лаконизмом и ясностью формы. Красивой, пластичной живописи с энергичной лепкой и сложно понятым цветом предшествовал структурный рисунок. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 12
Использован как этюд в работе над акварелью „Пирующие римляне“ (1883, ГРМ). Владимир Круглов // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 280.
Натурщик
- 1882–1883
- Холст, масло. 67 x 52
- Государственный Русский музей
- Ж-1842
Крепкий по рисунку «Натурщик», где тонко сгармонированы сложные оттенки цвета, предвещает зрелого Врубеля, «колориста от Бога». / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 5-6.
Гамлет и Офелия
- 1884
- Холст, масло. 120 x 89
- Государственный Русский музей
- Ж-1839
Врубель начал картину маслом, воспользовавшись согласием Серова и его кузины <М.Я.Симонович> позировать, изменил композицию и цветовой строй. Сумрачный и артистичный Серов дал Врубелю многое в формировании образа героя, в ощущении его конфликта с обществом. Характеристика Гамлета стала острой, интеллектуально емкой. Выразителен жест его руки, сжимающей книгу. Всеми преданный, герой — горд, одинок, насторожен, верит и не верит Офелии, мягкой, оберегающей и обреченной.
Картина осталась в подмалевке, но и в этом состоянии, благодаря выразительности образов, производит сильное впечатление. Решенная на сочетании золотистых и черных тонов, обогащенном деликатным мерцанием серебристо-лиловых, она красива, стильна и точна в передаче атмосферы сцены. Один из множества незавершенных работ наступающей эпохи символизма, этот холст, благодаря разнообразному по фактуре, взволнованному эскизному письму, едва намеченным деталям, обогащенный литературными и театральными реминисценциями, обрел волнующую многозначность смысла. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 6.
Слева вверху процарапана частично сохранившаяся авторская надпись: Сознание 1) бесконечного Перепутанность понятий о зависимости человека первобытного 2) жизни Бесконечное и догматъ Бесконечное и догматъ в союз_ съ сознанiем жизни (покуда нравственность зиждется на
Одноименные варианты — ГРМ (1883, бумага, акварель, Р-13463); ГТГ (1888, картон, масло).
Моделями персонажей послужили В. А. Серов и М. Я. Симонович (?).
Гамлет и Офелия
- 1888
- Картон, масло. 32,7 x 23,8
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 5292
За искренность души и веру, неустанные поиски в атмосфере косного провинциализма и непонимания судьба одарила Врубеля несколькими несомненными шедеврами (среди них — <…>«Гамлет и Офелия») … / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 8.
Портрет Петра Кончаловского
- 1890–1891
- Холст, масло. 86 х 69
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. Ж-431
Кончаловский Петр Петрович (1839‑1904) – литератор, переводчик, издатель; отец художника П. П. Кончаловского. / Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 62.
Демон (сидящий)
- 1890
- Холст, масло. 116,5 х 213,8
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 5600
В 1890 году, после многих попыток подступиться к образу Демона в предшествующие годы, Врубель создал шедевр национальной живописи — холст «Демон (сидящий)». Фигуру героя отличает мощная лепка. Демон юн, полон сил, но грусть одиночества светится в его глазах, сковывает могучее тело. Под стать молодому великану заросли фантастических цветов на фоне безбрежной Вселенной. Близкий символизму Сергей Маковский писал о колорите работ мастера: «Нечеловеческие, не дружные с естеством земным образы манили и терзали Врубеля, и язык красок, которым он воплощал эти образы, — сверкание волшебных минералов, переливы огненной стихии, затвердевшей в драгоценном камне». Мощью, светлой меланхолией, ощущением грандиозности пространства, «многосмысленностью» образа «Демон (сидящий)» отличается от появившейся в тот год картины Франца Штука «Люцифер», «одномерной» аллегории зла. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 9.
В 1890-х Врубель был самой крупной фигурой среди русских символистов в изобразительном искусстве. Он — классический символист, создатель характерных образцов этого направления. Темой Демона (холст «Демон (сидящий)»; «Голова Демона»: одноименные рисунки, скульптура для него началось и закончится это десятилетие («Демон летящий» 1899, ГРМ; первые мысли о «Демоне поверженном»). <…> Его изображения Демона в картинах, скульптурах и рисунках, типичные для символизма своей поливариантностью, «серийностью», воспринимались окружающими как навязчивая идея. Непривычные по новизне формы даже Савве Мамонтову, готовому к самым бесстрашным (по тому времени) экспериментам, они закрепили за Врубелем имидж художника непонятного, странного, декадента. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 10‑11.
Противоречия реальности, переживания из-за несовершенства мира окрашивали творчество мастера в тона грусти — любимы были меланхолические мотивы сумерек, заката, увядания. Популярен был мотив медитации и одиночества, новый для русской живописи. Эта тема пронизывает все творчество Врубеля 1880—1890-х (от «Девочки на фоне персидского ковра» и «Демона (сидящего)» до «Царевны-Лебедь»), нашедшего подчас сложные метафорические решения. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 12.
Сумерки (Римский мотив)
- 1891–1892
- Дерево, масло. 23,9 x 33
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 5329
Венеция
- Декоративное панно
- 1893
- Холст, масло. 319 х 134 (верх - полукруг)
- Государственный Русский музей
- Ж-1829
Непонимание встретил мастер <Врубель> и в монументальной живописи. Первые работы — плафон и триптих „Суд Париса“ (1893, ГТГ) для дома Дункеров заказчики отвергли. Панно „Венеция“ (ГРМ) они тоже „забраковали“. Если триптих с его безмятежной гармонией написан под впечатлением искусства Ренессанса, то „Венеция“ воспринимается как интуитивистское „прозрение“ в саму эпоху Возрождения. „Царица морей“ залита ярким светом, превращающим мосты, простые дома и роскошные дворцы в феерическую декорацию для вечно длящегося в этом городе праздника жизни. „Случайная“ композиция сообщает динамизм сцене. Изображенное лишено фабулы. Художник „выхватывает“ фрагмент движущейся вдоль набережной толпы нарядно одетых людей, отчего случайные позы и жесты, выражения лиц, встретившиеся взгляды, сопоставления возрастов и темпераментов обретают волнующую загадочность и многозначительность. Картина выдержана в любимой „венецианцами“ гамме лилово-фиолетовых и золотистых тонов. Мазки-плоскости „гранят“ форму. Они нанесены на холст так, что между ними виден нетронутый краской грунт. Это создает эффект светоносности, усиливающий ощущение красоты, очарования таинственного сна от увиденной сцены прошлого. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 16.
Сюжеты многих произведений Врубеля навеяны собственными впечатлениями от пребывания в Италии в 1884–1885. В Венеции художник изучал средневековые мозаики собора Сан Марко и полотна прославленных художников Эпохи Возрождения — Джованни Беллини, Карпаччо, Чима да Конельяно. Панно "Венеция" было создано для дома К. Г. и Е. Д. Дункер в Москве, но было отклонено заказчиками и куплено К. Д. Арцыбушевым.
Художник переносит нас в эпоху итальянского Возрождения, на феерический венецианский карнавал. Роскошь колорита – сверкание лиловых, золотистых, бирюзовых красок — сразу же вводит зрителя в эмоциональную приподнятую атмосферу праздника. Будто всемогущий чародей мастер выхватывает из многолюдной, теснящейся толпы группу людей и заставляет их замереть в странных позах. Фрагментарная композиция напоминает внезапно остановленный кинокадр, центральное место в котором занимает черноокая красавица в богатом уборе. У ее поднятой вверх руки возникает из толпы прелестное лицо юной девушки. Чуть позади чернобородый мужчина, вытянувшись, вглядывается во что-то, поразившее его воображение. Особое внимание привлекает задумчивый грациозный юноша. Отрешенный от царящей вокруг суеты, молодой человек не замечает неприятного старика, тревожно, недобро заглядывающего ему в лицо, словно пытаясь отгадать затаенные мысли. В вихре карнавала внезапно столкнулись люди, разные по возрасту, характеру, темпераменту, чуждые друг другу. И все же создается впечатление, что между ними протянуты невидимые нити, существует некая загадочная связь, разгадать которую художник предлагает зрителю. Этой таинственностью, скрытым намеком на непознаваемость человеческой души, сложность человеческих взаимоотношений, а также эмоциональностью и красотой живописи, завораживает «Венеция».
Суд Париса. Триптих
- Минерва. Венера, Амур и Парис. Юнона. Декоративные панно, исполненные для лестницы в доме К. Г. и Е. Д. Дункеров в Москве
- 1893
- Холст, масло. 317 х 132,5; 317 х 133,8; 317 х 132
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 6126; инв. 6127; инв. 6128
Минерва. Венера, Амур и Парис. Юнона. Декоративные панно, исполненные для лестницы в доме К. Г. и Е. Д. Дункеров в Москве.
Непонимание встретил мастер и в монументальной живописи. Первые работы —плафон и триптих „Суд Париса“ (1893, ГТГ) для дома Дункеров заказчики отвергли. Панно „Венеция“ (ГРМ) они тоже „забраковали“. Если триптих с его безмятежной гармонией написан под впечатлением искусства Ренессанса, то „Венеция“ воспринимается как интуитивистское „прозрение“ в саму эпоху Возрождения. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 16.
... широко образованный Врубель, прошедший «школу» Академии, был более свободным в выборе сюжетов, чем его молодые коллеги. Подобно Пьеру Пюви де Шаванну, Гансу фон Марэ, Морису Дени, он грезил о «золотом веке» — античности (триптих «Суд Париса»). / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 12.
О триптихе «Суд Париса» на сайте Третьяковской галереи «Лаврус»:
Екатерина Середнякова. 10 произведений Михаила Врубеля, которые нужно знать. Роза, Демон поверженный и Гадалка (17 ноября 2021)
Триптих «Суд Париса» — первая крупная декоративная работа Михаила Врубеля, предназначенная для оформления интерьера. Панно в числе других работ заказал инженер Карл Дункер для особняка на Поварской улице в Москве.
Тема Ренессанса, предложенная заказчиком, своеобразно преломляется в интерпретации художника. Живописное решение панно навеяно колоритом позднего Тициана и композиционными мотивами фрески Рафаэля «Триумф Галатеи» виллы Фарнезина. Работая над панно, Врубель находился в поиске приемов декоративной стилизации форм, отличающихся от академических. Античность предстает как призрачное мистическое видение, перекликающееся с античными мотивами второй части «Фауста» Гёте.
В основе идейного замысла — тема духовного выбора, сквозная для творчества художника. Образы богинь решены как символико-аллегорические олицетворения стихий: Юнона — воздуха, Венера — воды, Минерва — земли. Богини изображены в окружении хтонических существ, олицетворяющих души стихий. Юнона представлена на своеобразном троне из облаков и цветовой гаммой напоминает гаснущие краски вечерней зари. Несмотря на зыбкость очертаний, трактовкой форм фигура Юноны напоминает скульптуру Фидия с характерными мокрыми драпировками.
В правой части триптиха на фоне каменистого пейзажа представлена Минерва, воплощающая мудрость богов. У ног богини различимы ее атрибуты — золотой шлем и полустертое изображение совы.
В центральной части триптиха представлена Венера — победительница, возлежащая на перламутровой раковине, что подчеркивает ее связь с морской стихией. Парис во фригийском колпаке несколько иронически отодвинут вглубь идиллического пейзажа. На первый план выносится яблоко раздора — символ судьбы, которое торжествующе несет крошка Амур верхом на дельфине. Разрешение спора трех богинь становится не произвольным решением индивидуальной воли Париса, а высшим жребием богов. Отклоненный заказчиком триптих «Суд Париса» был приобретен меценатом Константином Арцыбушевым, другом и единомышленником Саввы Мамонтова. Лаврус. Екатерина Середнякова. 10 произведений Михаила Врубеля, которые нужно знать. Роза, Демон поверженный и Гадалка (17 ноября 2021)
Испания
- 1894
- Холст, масло. 248 х 89
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 24887
Остров Эльба Тирренское море
- 1894
- Дерево, масло. 9,4 x 21,6
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 11058
В марте 1894 года Врубель сопровождает больного Сергея Мамонтова в Стурлу под Генуей. Возвращаются морем через Неаполь, Афины и Константинополь, напиcал около 20 морских пейзажей. / Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 178.
Гадалка
- 1895
- Холст, масло. 135,5 х 86,5
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 1458
В 1890-х Врубель был самой крупной фигурой среди русских символистов в изобразительном искусстве. Он – классический символист, создатель характерных образцов этого направления. Темой Демона для него началось и закончится это десятилетие. Пространство между «полюсами» заполняют характерные образцы символизма: «Портрет Саввы Мамонтова», полотно «Гадалка» со свойственным мастерам этого направления интересом к тайнам роковой предопределенности судеб… / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 10.
Символисты (Аксель Галлен-Калела, Данте Габриэль Россетти) часто обращались к теме судьбы, заклятий, прорицаний. Врубеля в холсте «Гадалка» (1895), как Россетти в «Сирийской Астарте» (а ранее — романтиков), увлек момент прозрения рока. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 12.
Принцесса Греза
- Панно для Всероссийской промышленной и художественной выставки в Нижнем Новгороде. На сюжет одноименной драмы Э. Ростана
- 1896
- Холст, масло. 640 x 1620
- Государственная Третьяковская галерея
- Ж-434
Панно для Всероссийской промышленной и художественной выставки в Нижнем Новгороде на сюжет одноименной драмы Э. Ростана.
Грандиозным по замыслу и масштабу был опыт создания панно для Художественного отдела Нижегородской выставки 1896 года. Из подготовительных эскизов к ним сохранились одна подробно разработанная акварель к «Принцессе Грезе» по мотивам пьесы Эдмона Ростана (ГРМ, Р-14992) и несколько вариантов композиции для панно «Микула Селянинович» (ГТГ, инв.3551)... / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 21.
Сюжет „Принцесса Грезы“ взят Врубелем в одноименной пьесе Э. Ростана, в 1895 году поставленной в Петербурге. „Принцесса Греза“, считал автор, воплощает свойственную всем художникам мечту о прекрасном. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 17.
«Принцесса Грёза» — один из главных шедевров русского символизма. У этого грандиозного панно сложилась непростая судьба. Отвергнутое академическим жюри Нижегородской художественно-промышленной выставки полотно все же было показано публике, а затем почти столетие пролежало в запасниках. О том, как в «Принцессе Грёзе» отразились идеи символизма, и в чем заключается новаторство этой монументальной работы — рассказывает искусствовед Третьяковской галереи Екатерина Середнякова. (Лаврус История одной картины. «Принцесса Греза Михаила Врубеля». 11 октября 2021).
Самое масштабное произведение Михаила Врубеля — монументальное панно «Принцесса Грёза» — было создано для Всероссийской художественно-промышленной выставки в Нижнем Новгороде. Художественное оформление поручили меценату Савве Ивановичу Мамонтову, которому в то время покровительствовал главный организатор выставки, министр финансов Сергей Юльевич Витте.... <...> Строительство Северного павильона Нижегородской выставки Мамонтов поручил Константину Коровину, а два декоративных панно («Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович») — Михаилу Врубелю, чьим талантом восхищался меценат. Гигантские росписи были предназначены для украшения художественного отдела выставки... <...> Приехавшая на выставку комиссия Академии художеств забраковала врубелевские росписи. Однако обструкция академиков не заставила Мамонтова капитулировать — для панно пришлось построить отдельный павильон, и именно туда выстраивались очереди желающих увидеть отвергнутые шедевры. Гигантские росписи дорабатывали друзья Врубеля — Константин Коровин и Василий Поленов, конечно, под наблюдением автора.
Художник вдохновился драмой француза Эдмона Ростана «Принцесса Грёза», а тот, в свою очередь, — французской легендой рыцарских времен и поэзией немецкого романтизма, в частности поэмой Генриха Гейне. В конце XIX века «Принцесса Грёза» стала популярной в России — и как драматический спектакль, и как опера.
Сюжет драмы Ростана напоминает средневековую легенду. Принц и трубадур Жоффруа Рюдель из рассказов пилигримов узнает о прекрасной антиохийской принцессе Мелисанде. Проникшись небесной любовью к Прекрасной даме, принц посвящает ей стихи и песни. Предчувствуя скорую смерть, он отправляется в странствие за море, в город Триполи, чтобы увидеть «принцессу Грёзу»....
В панно Врубеля корабль взлетает над волнами, напоминающими крылья. В центре с арфой (лютней) в руках — умирающий принц. В последние мгновения жизни он поет песнь, посвященную прекрасной деве. Весь мир подчиняется звукам этой музыки. И… является чудное виденье — словно душа света, опускается принцесса Грёза на корабль....
Панно решено в непривычной для восприятия того времени плоскостной манере в подчеркнуто блеклом колорите, что отвечает задачам декоративной живописи модерна. Большую роль в стилизации форм играют плавные ритмы певучих линий, оконтуривающих цветовые плоскости. В композиции обобщенные плоскости чередуются с дробными, колотыми и ломаными элементами, что создает эффект сгущения и разомкнутости пространственных ритмов....
В мастерской Саввы Мамонтова была исполнена копия «Принцессы Грёзы» в технике майолики, которая и по сей день украшает фасад гостиницы «Метрополь». Некоторое время панно хранилось в здании Русской частной оперы Саввы Мамонтова, затем — в театре Зимина (ныне Театр оперетты). Позднее панно попало в архив Большого театра, и про него забыли.
Работу Врубеля обнаружили лишь в 1956 году — среди старых декораций. Пострадавшее от времени, искаженное почти до неузнаваемости панно атрибутировали сотрудники Третьяковской галереи — реставраторы Алексей Ковалев и Олимпиада Живова. Когда огромный холст с подписью «Врубель М. А.» расстелили на площади перед Большим театром, стала очевидна идентичность его с майоликовым панно на стоящей напротив гостинице «Метрополь».
«Принцессу Грёзу» сразу же передали в Третьяковскую галерею, однако решение о реставрации было принято лишь в 1978 году.
Реставрация завершилась в 1996 году — к столетию своего создания... Ныне «Принцесса Грёза» украшает зал Михаила Врубеля, который специально возвели на месте внутренних дворов музея для экспонирования монументальных панно художника.
Подробнее см. Лаврус (lavrus.art) Екатерина Середнякова/ История одной картины. «Принцесса Греза Михаила Врубеля». 11 октября 2021).
Фауст. Триптих
- Декоративные панно для готического кабинета в доме А. В. Морозова в Москве
- 1896
- Холст, масло. 640 x 1620
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 10989; инв. 10990; инв. 10991
Три вертикальных декоративных панно, а также панно "Полет Фауста и Мефистофеля", были созданы М.А.Врубелем в 1896 году для готического кабинета в доме Алексея Викуловича Морозова в Москве во Введенском переулке (ныне Подсосенский пер. 21). Ф.О.Шехтель спроектировал двухсветный готический кабинет с лестницей на второй этаж в библиотеку. Врубель украсил их сюжетами на тему "Фауста" И.В.Гете.
Мефистофель и ученик
Холст, масло. 521 х 110
инв. 10991
Маргарита
Холст, масло. 435 х 104
инв. 10990
Фауст
Холст, масло. 521 х 104
инв. 10989
<…> широко образованный Врубель, прошедший «школу» Академии, был более свободным в выборе сюжетов, чем его молодые коллеги. Подобно Пьеру Пюви де Шаванну, Гансу фон Марэ, Морису Дени, он грезил о «золотом веке» — античности (триптих «Суд Париса»). Как прерафаэлитов, его влекла романтика Средних веков («Принцесса Греза» 1896, ГТГ; триптих «Фауст» (ил. 100–102); витраж «Рыцарь», 1896, ГТГ; скульптурная группа «Роберт и монахини» 1896, ГТГ). / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 12.
Виртуальный тур по усадьбе А.В.Морозова (портал "Узнай Москву")
О панно "Маргарита" на сайте Третьяковской галереи "Лаврус":
Екатерина Середнякова. 10 произведений Михаила Врубеля, которые нужно знать. Роза, Демон поверженный и Гадалка (17 ноября 2021)
Образы декоративного панно навеяны трагедией Гёте «Фауст». В трактовке образа Маргариты узнаются черты жены художника Надежды Забелы-Врубель, которая исполняла партию возлюбленной Фауста в знаменитой опере Гуно. Выполненные для готического кабинета в доме промышленника Алексея Викуловича Морозова панно своими удлиненными пропорциями и стрельчатостью форм напоминают готические витражи.
Монументальным образам Врубеля свойственна особая музыкальность. Линии, формы и цвета звучат как согласованные мелодии или многоголосье небесного хора из финала «Фауста».
Панно «Маргарита» размещалось отдельно над лестницей и не было частью триптиха. Лаврус. Екатерина Середнякова. 10 произведений Михаила Врубеля, которые нужно знать. Роза, Демон поверженный и Гадалка (17 ноября 2021)
Полет Фауста и Мефистофеля
- Декоративное панно для готического кабинета в доме А. В. Морозова в Москве
- 1896
- Холст, масло. 290 х 240
- Государственная Третьяковская галерея
- инв.10992
Панно "Полет Фауста и Мефистофеля", а также три вертикальных декоративных панно (Маргарита, Фауст, Мефистофель и ученик) были созданы М.А.Врубелем в 1896 году для готического кабинета в доме промышленника Алексея Викуловича Морозова в Москве во Введенском переулке (ныне Подсосенский пер. 21). Ф.О.Шехтель спроектировал двухсветный готический кабинет с лестницей на второй этаж в библиотеку. Врубель украсил его сюжетами на тему трагедии И.В.Гете "Фауст" .
<…> широко образованный Врубель, прошедший «школу» Академии, был более свободным в выборе сюжетов, чем его молодые коллеги. Подобно Пьеру Пюви де Шаванну, Гансу фон Марэ, Морису Дени, он грезил о «золотом веке» — античности (триптих «Суд Париса»). Как прерафаэлитов, его влекла романтика Средних веков («Принцесса Греза» 1896, ГТГ; триптих «Фауст» (ил. 100–102); витраж «Рыцарь», 1896, ГТГ; скульптурная группа «Роберт и монахини» 1896, ГТГ). / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 12.
Виртуальный тур по усадьбе А.В.Морозова (портал "Узнай Москву")
Портрет Константина Арцыбушева
- 1896–1897
- Холст, масло. 101,5 х 136,7
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 9121
Портрет занимал скромное место в творчестве символистов. В 1890-х кроме Сомова и Борисова-Мусатова ему отдал дань только Врубель. В 1896–1897 годах созданы остропсихологические портреты четы Арцыбушевых. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 12.
Арцыбушев Константин Дмитриевич (1849‑1901) – инженер-технолог, строитель железных дорог, один из директоров правления Общества Московско-Ярославско-Вологодско-Архангельской железной дороги, коллекционер, родственник и друг. / Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. 91.
Портрет Марии Арцыбушевой
- Не окончен
- 1897
- Холст, масло. 124,9 х 80,2
- Государственный Русский музей
- инв. 9120
Портрет занимал скромное место в творчестве символистов. В 1890-х кроме Сомова и Борисова-Мусатова ему отдал дань только Врубель. В 1896–1897 годах созданы остропсихологические портреты четы Арцыбушевых. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 12.
Арцыбушева Мария Ивановна (1859‑1919, урожденная Лахтина) – жена К. Д. Арцыбушева. / Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. 90.
Портрет Саввы Мамонтова
- 1897
- Холст, масло. 187 х 142,5
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 5622
В 1890-х Врубель был самой крупной фигурой среди русских символистов в изобразительном искусстве. Он – классический символист, создатель характерных образцов этого направления. Темой Демона для него началось и закончится это десятилетие. Пространство между «полюсами» заполняют характерные образцы символизма: «Портрет Саввы Мамонтова», полотно «Гадалка» со свойственным мастерам этого направления интересом к тайнам роковой предопределенности судеб… / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 10.
Портрет занимал скромное место в творчестве символистов. В 1890-х кроме Сомова и Борисова-Мусатова ему отдал дань только Врубель. 1897 годом помечено одно из самых совершенных его художественных откровений — портрет Саввы Мамонтова, пронизанный ощущением неуемной, титанической, чуть агрессивной силы и вместе с тем полный тайны и загадочности, как степные скифские идолы. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 12.
Мамонтов Савва Иванович (1841‑1918) ‑ промышленник, меценат; основатель Русской частной оперы, владелец усадьбы «Абрамцево». / Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. 97.
Утро
- 1897
- Холст, масло. 261 x 447
- Государственный Русский музей
- Ж-1834
В литературе бытует с названиями „Русалки“, „На рассвете“ и „Рассвет“. Написано в серии панно „Времена дня“ для дома С. Т. Морозова, построенного Ф. О. Шехтелем на Спиридоновке в Москве, но было отклонено заказчиком. Художник хотел уничтожить полотно, но И. Е. Репин уговорил автора экспонировать работу на выставке русских и финляндских художников в Петербурге. Созданная летом 1897 года на хуторе П. Н. Ге в Черниговской губернии, она датирована в начале 1898 года, перед отправкой на выставку, где в первый же день была кулена княгиней М. К. Тенишевой. В начале 1902 года по просьбе владелицы художник переписал ряд мест в картине. / Владимир Круглов // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 280.
В 1890-х Врубель был самой крупной фигурой среди русских символистов в изобразительном искусстве. Он – классический символист, создатель характерных образцов этого направления. …характерные образцы символизма: <…> серия картин, акварелей, майолик с пантеистским мироощущением — «Утро», «Богатырь» (1898, ГРМ, Ж-1837), «Пан» (1899, ГТГ, инв. 1461), «Сирень» (1900, ГТГ, инв. 11054), «Царевна-Лебедь» (1900, ГТГ, инв. Ж-42), — навеянных фольклором, классической литературой и музыкальным театром. Разные по жанрам и темам, они являют спектр возможностей художника-визионера, свободно «пересекающего» время и пространство, в соответствии со своим пророческим даром творящего возвышенные мифы. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 10.
Врубель не мыслил пейзаж вне человека, населяя свои полотна изображениями не то людей, не то мифологических существ. Многозначны и сложны по природе построенные на тонкой ассоциативной связи его картины «Утро», «Сирень», «Пан», «К ночи» (1900, ГТГ, инв. 1462), где литературные и музыкальные реминисценции переплелись с ярко эмоциональным восприятием реальности, с претворением ставших элементом национальной памяти древних фольклорных образов. Свойственные работам мастера экспрессивное переживание состояний природы, ноты трагического одиночества, «тоска духа» делали их актуальными в атмосфере конца века. / Там же. С. 12.
Подобно западным коллегам, мастер <Врубель> пытался воплотить в зримых формах «бесплотные» субстанции, например, «тайну»... Та же задача волновала его в холсте «Утро», где, как в работе Анны Голубкиной (ваза «Туман», ГРМ), появились антропоморфные изображения солнечного луча и тумана. / Там же. С. 13.
В панно „Утро“, „Полдень“, „Вечер“ отразились устремления Врубеля к искусству „большого стиля“, интерес к решению проблем синтеза. Впервые в его полотнах доминировал пейзаж. Это связано с особенностями интерьера. Картина „Утро“ принадлежит Русскому музею. Решенная в гамме „болотной зелени“, любимой мастерами модерна, полная таинственности и неясных намеков, уподоблений, она — характерный пример декоративной системы „нового стиля“ и символизма как философии искусства. Автор учел ее место в зале, особенности пространства, пронизанного витальностью. Холст „аккумулировал“ множество проявлений жизненных сил, „материализовав“ их в виде четырех стихий — в девственной чаще леса изображены фигуры, символизирующие пробуждающуюся землю, прячущуюся в зарослях цветов и трав воду, луч солнца и рассеивающийся ночной туман. Как и формы, одухотворены их очертания, складывающиеся в магические орнаменты. Картина экспонировалась на выставке русских и финляндских художников, где в первый день была приобретена княгиней М. К. Тенишевой. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 18.
Мечтая соединить в своем творчестве искусство с жизнью, Врубель работал над поисками высокого монументального стиля и особой национальной формы, используя в произведениях орнаментально-ритмические решения. Все это сближало его со стилем “модерн”, для которого характерны также и контрастный переход от статики к движению, от душевного покоя к внезапной взволнованности. Для художественного языка модерна характерна особая плавность форм, вытянутость фигур, подчёркнутость контуров, использование растительных мотивов. Стебли, листья и цветы как будто увядших экзотических растений сплетаются в причудливый узор, в котором иногда появляются фигуры женщин или фантастических существ.
Модерн обнаруживает пристрастие к аллегорическим сюжетам, которое можно наблюдать и в панно «Утро». В нем пробуждающаяся природа олицетворена в четырех аллегорических фигурах русалок. Среди чарующего сплетения гигантских деревьев, густых трав и причудливых цветов возвышается фигура обнаженной женщины, встречающей восходящий свет. Его художник называет "Лучом" и олицетворяет с другой героиней, причудливо изогнувшейся и устремившейся из лесных зарослей к небу. Ниже, из густой травы, переходящей в болотные заросли, выступает третья «Фея», представляющая пробуждение от сна. Ее лицо еще неподвижно, только открылись большие темные глаза, в которых появляется первая утренняя мысль, как продолжение последнего сновидения. Четвертая фигура справа дана фрагментарно: изображена женская голова с выражением страха и отчаяния.
Когда Врубеля просили объяснить значение этой фигуры, он отвечал: «Это сказка». Четыре женских изображения усиливают общий эмоциональный настрой пейзажа, его поэтичность и музыкальность. Образы, созданные художником, многозначны и вызывают самые разные чувства, испытываемые человеком. Колорит панно, созданный из зеленых тонов, создает ощущение прохлады раннего утра, когда солнце еще только должно появиться из-за невидимого горизонта.
Данное произведение — одно из трех декоративно-монументальных панно, объединенных общей темой «Времена дня», было исполнено Врубелем для интерьера московского дома С. Т. Морозова на Малой Спиридоновке (проект архитектора московского модерна Ф. О. Шехтеля).
Прощание Царя морского с царевной Волховой
- Рисунок по мотивам оперы Н. А. Римского-Корсакова «Садко»
- 1898
- Бумага на картоне, гуашь, бронзовая краска, пастель, лак. 60 х 152
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 11056
В самом начале 1896 года состоялась встреча Врубеля с его будущей женой и музой — певицей Надеждой Забелой. Ее одухотворенный, почти эфемерный облик с тех пор становится одним из лейтмотивов творчества художника. В московскую, безмятежную пору их жизни он претворился в акварелях «Морская царевна», «Прощание Царя Морского с Царевной Волховой», «Гензель и Гретель» Э. Хумпердинка, «Примавера». Удивительно, но среди относящихся к этому времени портретов Надежды Забелы-Врубель нет ни одного, на котором она была бы изображена в реальной обстановке, в современном костюме, в обычном интерьере. Во всех работах она запечатлена в ролях — Морской Царевны из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Садко», Гретель или Маргариты из «Фауста» Ш. Гуно. Врубель словно живет в зачарованном мире фантазии, былины, сказки. И даже линии рисунка, движения кисти в этих акварелях приобретают напевную плавность. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 23.
Свидание с сыном
- Иллюстрация к роману Л. Н. Толстого «Анна Каренина»
- Конец 1870-х — начало 1880-х
- Картон коричневый, тушь, сепия, перо. 39,5 х 33
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 4397
Рисунки Врубеля — это своего рода «территория свободы»; в них с особенной силой проявилась владевшая художником стихия постоянного поиска и стремления к предельной выразительности. Нельзя не согласиться с Бенуа в том, что подчас графические эскизы и натурные штудии по энергии высказывания и концентрации мысли превосходили законченные живописные произведения Врубеля.
Дар Врубеля-рисовальщика проявился рано, что известно из его переписки с родными, однако сохранилось лишь несколько работ доакадемической поры, в частности иллюстрации к «Анне Карениной» Л. Н. Толстого («Свидание с сыном») и «Фаусту» И.-В. Гете. Эффектно задуманные и непринужденно исполненные пером (croquis à la plume), они могли бы сделать честь иному уже состоявшемуся мастеру. Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 17.
Чтение сказки
- Рисунок для детского журнала
- Конец 1870-х — начало 1880-х
- Бумага, тушь коричневая, перо. 20,4 x 30 (очерчен)
- Государственный Русский музей
- Р-507
К концу 1870-х или самому началу 1880-х относится и композиция «Чтение сказки», выполненная тоже пером, но в совершенно иной, чем иллюстрации к Толстому, манере — в духе классицизма — аккуратной и точной контурной линией. Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 17.
Крестьянин-лирник
- Эскиз костюмного класса
- 1881
- Бумага, коричневая тушь, перо. 21,4 x 13,3
- Государственный Русский музей
- Р-13471
Техника <печатной графики> в конечном счете Врубеля не привлекла, но рисунки пером первой половины 1880-х годов — «Крестьянин-лирник», миниатюрные «Портрет неизвестной» (1882–1883, ГРМ, Р-2444) и «Голова собаки» (1882–1883, ГРМ), «половинный» женский портрет (1882–1883, ГРМ, Р-2443) — говорят о твердой и уверенной руке, и случись ему продолжить опыты в офорте, он, возможно, преуспел бы на этом пути не меньше, чем Серов. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 20-21.
Иначе <чем “Античное панно» (Р-1341)> трактован прекрасный натурный рисунок пером «Крестьянин-лирник» (1881, ГРМ) — форма мастерски моделирована мелкими перекрещивающимися штрихами туши. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 5.
Вероятно, рисунок исполнен в костюмном классе ИАХ, но, в отличие от остальных работ как самого Врубеля, так и других учеников, посещавших занятия этого класса, не акварелью, а пером и тушью. / Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 282.
Справа внизу монограмма и дата: МВ / 6-е ноября / 1881.
Собака
- Деталь «Античного панно»
- 1881–1882
- Бумага, итальянский карандаш, графитный карандаш. 45,8 x 22
- Государственный Русский музей
- Р-524
Деталь «Античного панно» (ГРМ, Р-13476)
Античное панно
- 1881–1882
- Бумага, акварель, тушь цветная, перо, графитный карандаш. 49 x 34,5
- Государственный Русский музей
- Р-13476
В «Античном панно» умело использованы графитный карандаш, акварель и цветная тушь. Работе свойственна изысканная игра силуэтов на светлом фоне, красота «проволочного» контура, сближающего произведение ученика Академии с графикой Джона Флаксмана. Видимо, это один из эскизов, которые, как вспоминала сестра художника, он, подрабатывая в академические годы, делал для некоего известного архитектора. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 5.
Чуть позже, уже учась в Академии, к такой же флаксмановской манере Врубель прибегнет и в работе над «Античным панно». Как говорил Павел Чистяков — «по сюжету и живопись». Вариативность стиля, во многом зависевшая от темы рисунка и техники исполнения, проявлялась в творчестве художника в течение всей его жизни. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 17.
На обороте слева вверху надпись: М. Врубель 1882 года; справа вверху: Худ. отдел русск. музея / 1919 13 февраля / Принято от Д. Хрулева, принадл / П. П. Сувчинскому./ Назв. худ. произв. Врубель. Античное пано; справа внизу надпись: декоративный мотив (ок. 1883 г.). Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 282.
Эскиз „Геракл и Омфала“ — ГТГ (1881–1882, инв. № 6072)
Обручение Святой Девы Марии с Иосифом
- Эскиз академической программы
- 1881
- Бумага на картоне, акварель, тушь, сепия, перо, графитный карандаш. 69,7 x 61,7
- Государственный Русский музей
- Р-13464
Лист «Обручение Святой Девы Марии с Иосифом», рисованный тушью в сочетании с сепией, был отмечен Второй серебряной медалью. Трактовка сцены, полной величавой гармонии и торжественности, тонкие абрисы фигур в одеяниях с пластичными складками, богатство ракурсов роднят работу Врубеля с библейскими эскизами Александра Иванова. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 5.
В таланте композиции <Врубеля> со всей несомненностью убеждает рисунок пером «Обручение Святой Девы Марии с Иосифом», выполненный в 1881 году и получивший серебряную медаль 2-го достоинства на третном экзамене. Он был оставлен в Академии как образец для копирования (оригинал) и пользовался особым вниманием учащихся. «Перед ним, как и перед суриковским «Пиром Валтасара», всегда стояла толпа, гораздо большая, чем перед эффектными, сложными композициями Генриха Семирадского» (Михаил Нестеров). Торжественная строгость этого рисунка заставляла вспомнить о классических традициях, о мастерах Возрождения, в то время как акварельный набросок той же композиции (Р-55057), напротив, говорил об очень своеобразном, далеком от каких бы то ни было образцов и шаблонов, цветовом видении. … / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 18.
Справа внизу подпись: Врубель; внизу в центре штамп: ИАХ 31 ок…I и надпись пером: Вторая Серебр. медаль / Ректоръ Iорданъ; слева надпись сангиной: I Кат. Оставить въ класс_; слева вверху наклейка: ИАХ / Опись по классамъ / Костюмному и манкенному. / № 266 На обороте наклейка с печатью ИАХ и текстом: […] Императорской Академiи […] Академис / […] Михаилъ Врубель на тре […] / экзамен_ 31-го Октября 1881 г., удостое […] / Советом Академiи серебряной медали 2-го / достоинства, за Эскизъ „Обруче / нiе Св. Марiи съ Iосифомъ“ / Ректоръ Профе. Шамшинъ / Конференцъ-Сек-ретрь Ис_евъ
Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С.282
Обручение Святой Девы Марии с Иосифом
- Эскиз академической программы
- 1881
- Бумага, акварель, графитный карандаш. 23,3 x 15,7
- Государственный Русский музей
- Р-55057
В начале <творческого пути Врубеля> был рисунок: благородные академические листы „Обручение Марии и Иосифа“ (1881) и „Пирующие римляне“ (1883), не оставлявшие сомнений, что их автор — „чистяковец“, ориентированный на классическую традицию, на Александра Иванова, и что из него в другую эпоху „мог бы выйти Рафаэль“. / Владимир Леняшин. Врубель — «скорбь глубочайшего счастья» // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 8.
В таланте композиции <Врубеля> со всей несомненностью убеждает рисунок пером «Обручение Святой Девы Марии с Иосифом» (Р-13464), выполненный в 1881 году и получивший серебряную медаль 2-го достоинства на третном экзамене. Он был оставлен в Академии как образец для копирования (оригинал) и пользовался особым вниманием учащихся. Торжественная строгость этого рисунка заставляла вспомнить о классических традициях, о мастерах Возрождения, в то время как акварельный набросок той же композиции, напротив, говорил об очень своеобразном, далеком от каких бы то ни было образцов и шаблонов, цветовом видении. В нем уже были те особенные, врубелевские, оттенки фиолетового и зеленого, которые впоследствии делали его картины такими узнаваемыми. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 18.
Автопортрет
- 1882–1883
- Бумага, акварель. 12,5 x 8,6 (верхние углы срезаны)
- Государственный Русский музей
- Р-56520
От педагога <П. Чистякова)> Врубель перенял интерес к акварели, к чистоте цвета и „мозаичному“ письму, с помощью которых достиг поразительных эффектов в передаче многоцветности и одухотворенности структурно ясных форм. Таковы „Автопортрет“, „Портрет З. А. Штукенберг“ (оба — 1882)… / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 13
Умело использованы свойства акварели в портретах, в передаче характеров моделей — «Голова девочки» (1882, ГТГ, инв. 5731), «Автопортрет» (1882-1883, ГРМ, Р-56520), «Портрет Зинаиды Штукенберг» (1882, ГРМ, Р-13474). / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 6.
На обороте надпись графитным карандашом: Автопортрет (1882). Собств. Н. И. Врубель. На паспарту дарственная надпись пером: Михаилу Фабiановичу Гн_сину / на память и въ благодарность / за глубокопрочувствованный/ дифирамбъ, доставившiй мн_ / много отрады. Н. Забела Врубель / 9-го января 1912 г.
В 1911 году композитором М. Ф. Гнесиным было написано музыкальное произведение „Врубель, симфонический дифирамб для оркестра и голоса“ на стихи В. Я. Брюсова „М. А. Врубелю“ (1906). Впервые дифирамб был исполнен Н. И. Забелой-Врубель в Петербурге 7 января 1912 года в „Концерте Зилоти“. / Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 283.
Голова девочки
- 1882
- Бумага, акварель. 22,8 х 13,3
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 5731
От педагога <П. Чистякова)> Врубель перенял интерес к акварели, к чистоте цвета и «мозаичному» письму, с помощью которых достиг поразительных эффектов в передаче многоцветности и одухотворенности структурно ясных форм. Это ощутимо в этюдах костюмного класса. Восхитительна акварель «Пирующие римляне» (ГРМ). Волнующая «недосказанностью», она близка бессюжетным жанрам рубежа веков с их упором на состояние героев, воссоздание аромата ушедшей жизни. Академия отметила работу медалью за композицию, а Илья Репин похвалил ее «стильность». Умело использованы свойства акварели в портретах, в передаче характеров моделей — «Голова девочки» (1882, ГТГ, инв. 5731), «Автопортрет» (1882-1883, ГРМ, Р-56520), «Портрет Зинаиды Штукенберг» (1882, ГРМ, Р-13474) и истинный шедевр — «Портрет старушки Кнорре» (1883, ГТГ, инв. 27367). / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 6.
Женский портрет
- 1882–1883
- Бумага, акварель. 26,2 x 17,7
- Государственный Русский музей
- Р-13475
Женский портрет (правая половина лица)
- 1882–1883
- Бумага, сепия, перо. Дм — 14,8
- Государственный Русский музей
- Р-2443
Техника <печатной графики> в конечном счете Врубеля не привлекла, но рисунки пером первой половины 1880-х годов — «Крестьянин- лирник» (1881, ГРМ, Р-13471), миниатюрные «Портрет неизвестной» (1882–1883, ГРМ, Р-2444) и «Голова собаки» (1882–1883, ГРМ), «половинный» женский портрет — говорят о твердой и уверенной руке, и случись ему продолжить опыты в офорте, он, возможно, преуспел бы на этом пути не меньше, чем Серов. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 20-21.
Италия. Сцена из античной жизни
- Лист склеен из трех частей
- 1882
- Бумага на бумаге, акварель, графитный карандаш. 28,5 х 49,6
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 5648
Рисунки „Античный мотив“ (1881–1882) и „Сцена из античной жизни“ (1882), обращенные к быту Древнего мира, отражают вкус эпохи, напоминая о чтимых в те дни Г. И. Семирадском, С. В. Бакаловиче, Л. Альма-Тадеме. В отличие от их картин, композиции Врубеля лишены повествовательности. Работы отличают лиризм и изысканная игра силуэтов на светлом фоне, красота „проволочного“ контура, роднящего произведения Врубеля-ученика как с древнегреческой вазописью, так и с графикой Д. Флаксмана и Ф. П. Толстого. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 12.
Натурщик в саамском костюме
- Этюд костюмного класса
- 1882–1883
- Бумага, акварель. 16,8 x 8,8
- Государственный Русский музей
- Р-498
От педагога <П. Чистякова)> Врубель перенял интерес к акварели, к чистоте цвета и «мозаичному» письму, с помощью которых достиг поразительных эффектов в передаче многоцветности и одухотворенности структурно ясных форм. Это ощутимо в этюдах костюмного класса (Старик-крестьянин в шляпе.1882. ГРМ, Р-13460); Натурщик в саамском костюме. 1882-1883. ГРМ, Р-498; Натурщица в черной мантилье. 1882–1883. ГРМ, Р-496; Натурщик в карельском костюме. 1882–1883. ГРМ, Р-498). / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 13.
Умело использованы свойства акварели — гармонии светлых, полупрозрачных красок („Натурщик в саамском костюме“, „Натурщик в карельском костюме“) / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 13.
Натурщица в черной мантилье
- Этюд костюмного класса
- 1882–1883
- Бумага, акварель, уголь. 9,8 x 6,9
- Государственный Русский музей
- Р-496
От педагога <П. Чистякова)> Врубель перенял интерес к акварели, к чистоте цвета и «мозаичному» письму, с помощью которых достиг поразительных эффектов в передаче многоцветности и одухотворенности структурно ясных форм. Это ощутимо в этюдах костюмного класса (Старик-крестьянин в шляпе.1882. ГРМ, Р-13460); Натурщик в саамском костюме. 1882-1883. ГРМ, Р-498; Натурщица в черной мантилье. 1882–1883. ГРМ, Р-496; Натурщик в карельском костюме. 1882–1883. ГРМ, Р-498). / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 13.
Портрет Зинаиды Штукенберг
- 1882
- Бумага, акварель. 16,4 x 12,7
- Государственный Русский музей
- Р-13474
От педагога <П. Чистякова)> Врубель перенял интерес к акварели, к чистоте цвета и „мозаичному“ письму, с помощью которых достиг поразительных эффектов в передаче многоцветности и одухотворенности структурно ясных форм. Таковы „Автопортрет“, „Портрет З. А. Штукенберг“ (оба — 1882)… / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 13.
Умело использованы свойства акварели в портретах, в передаче характеров моделей — «Голова девочки» (1882, ГТГ, инв. 5731), «Автопортрет» (1882-1883, ГРМ, Р-56520), «Портрет Зинаиды Штукенберг» (1882, ГРМ, Р-13474). / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 6.
Штукенберг Зинаида Антоновна (Оттоновна) — сестра приятеля Врубеля, Павла Антоновича Штукенберга, и невеста, а с 1883 — жена университетского товарища художника Александра Михайловича Валуева. / Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 283
Портрет неизвестной
- 1882–1883
- Бумага, тушь, перо. 9,2 x 9,2
- Государственный Русский музей
- Р-2444
Техника <печатной графики> в конечном счете Врубеля не привлекла, но рисунки пером первой половины 1880-х годов — «Крестьянин- лирник» (1881, ГРМ, Р-13471), миниатюрные «Портрет неизвестной» (1882–1883, ГРМ, Р-2444) и «Голова собаки» (1882–1883, ГРМ), «половинный» женский портрет (1882–1883, ГРМ, Р-2443) — говорят о твердой и уверенной руке, и случись ему продолжить опыты в офорте, он, возможно, преуспел бы на этом пути не меньше, чем Серов. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 20-21.
Портрет студента
- 1882
- Бумага, акварель. 21,5 x 14,8
- Государственный Русский музей
- Р-13479
Старик-крестьянин в шляпе
- Этюд костюмного класса
- 1882
- Бумага, акварель. 10 x 8,2
- Государственный Русский музей
- Р-13460
От педагога <П. Чистякова)> Врубель перенял интерес к акварели, к чистоте цвета и «мозаичному» письму, с помощью которых достиг поразительных эффектов в передаче многоцветности и одухотворенности структурно ясных форм. Это ощутимо в этюдах костюмного класса (Старик-крестьянин в шляпе.1882. ГРМ, Р-13460); Натурщик в саамском костюме. 1882-1883. ГРМ, Р-498; Натурщица в черной мантилье. 1882–1883. ГРМ, Р-496; Натурщик в карельском костюме. 1882–1883. ГРМ, Р-498). / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 13.
Рисунки <Врубеля> пером первой половины 1880-х годов — «Крестьянин- лирник» (1881, ГРМ, Р-13471), миниатюрные «Портрет неизвестной» (1882–1883, ГРМ, Р-2444) и «Голова собаки» (1882–1883, ГРМ), «половинный» женский портрет (1882–1883, ГРМ, Р-2443) — говорят о твердой и уверенной руке, и случись ему продолжить опыты в офорте, он, возможно, преуспел бы на этом пути не меньше, чем Серов. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 20-21.
Моцарт и Сальери слушают игру слепого скрипача (Сцена I)
- Иллюстрации к трагедии А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери»
- Конец 1883 — начало 1884
- Бумага, угольный карандаш. 25,5 x 34 (очерчен)
- Государственный Русский музей
- Р-55056
Литературная классика постоянно питала воображение Врубеля. Известные рисунки к трагедии А. С. Пушкина „Моцарт и Сальери“ созданы им для показа через волшебный фонарь на вечере учеников <Академии> в Рождество 1884 года. Рисованные карандашом, они удачны в выборе моментов пьесы и в разработке характеров. В создании образов художник мастерски воспользовался эффектами светлого и темного, ролью интерьера, усиливающего эмоциональную насыщенность сцен. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 14.
Сальери (Сцена I)
- Иллюстрации к трагедии А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери»
- Конец 1883 — начало 1884
- Бумага, угольный карандаш. 28,3 x 25,8 (очерчен)
- Государственный Русский музей
- Р-55054
Античное панно
- 1881–1882
- Бумага, акварель, тушь цветная, перо, графитный карандаш. 49 x 34,5
- Государственный Русский музей
- Р-13476
В «Античном панно» умело использованы графитный карандаш, акварель и цветная тушь. Работе свойственна изысканная игра силуэтов на светлом фоне, красота «проволочного» контура, сближающего произведение ученика Академии с графикой Джона Флаксмана. Видимо, это один из эскизов, которые, как вспоминала сестра художника, он, подрабатывая в академические годы, делал для некоего известного архитектора. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 5.
Чуть позже, уже учась в Академии, к такой же флаксмановской манере Врубель прибегнет и в работе над «Античным панно». Как говорил Павел Чистяков — «по сюжету и живопись». Вариативность стиля, во многом зависевшая от темы рисунка и техники исполнения, проявлялась в творчестве художника в течение всей его жизни. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 17.
На обороте слева вверху надпись: М. Врубель 1882 года; справа вверху: Худ. отдел русск. музея / 1919 13 февраля / Принято от Д. Хрулева, принадл / П. П. Сувчинскому./ Назв. худ. произв. Врубель. Античное пано; справа внизу надпись: декоративный мотив (ок. 1883 г.). Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 282.
Эскиз „Геракл и Омфала“ — ГТГ (1881–1882, инв. № 6072)
Аллегорическая фигура для панно «Земля и воздух». Воздух
- 1883
- Бумага, угольный карандаш, графитный карандаш. 68 x 49
- Государственный Русский музей
- Р-8024
В феврале–марте 1883 Врубель создал эскизы панно «Аллегория плодородия», «Земля и Воздух» ( ГРМ) для вечера в ИАХ (10. IV), посвященного 400-летию со дня рождения Рафаэля. // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 175.
Эскиз композиции панно «Terre et aire» экспонировался на VIII выставке НОХ в Петербурге (1912-1913; № 41)
Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006.С. 286.
Аллегорическая фигура для панно «Земля и воздух». Земля
- 1883
- Бумага, угольный карандаш. 71 x 53
- Государственный Русский музей
- Р-8023
В феврале–марте 1883 Врубель создал эскизы панно «Аллегория плодородия», «Земля и Воздух» ( ГРМ) для вечера в ИАХ (10. IV), посвященного 400-летию со дня рождения Рафаэля. // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 175.
Богоматерь с Младенцем
- Эскиз иконы (в натуральную величину) для алтарной преграды Кирилловской церкви в Киеве
- 1884–1885
- Бумага, уголь, белила. 193,2 х 73
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 5286
Открытость разнообразным впечатлениям и готовность к экспериментам в соединении с осмысленным и очень личным подходом к наследию старых мастеров, яркая оригинальность взглядов и стиля — все эти свойства дарования Врубеля проявились уже в самом начале его самостоятельного пути, в Киеве, куда художник был приглашен А. В. Праховым для реставрации фресок Кирилловской церкви. <…> большой рисунок углем «Богоматерь с Младенцем» — в размер будущей иконы для иконостаса Кирилловской церкви — свидетельство обретения совершенно новой, монументальной формы, вдохновленной искусством византийских и древнерусских мастеров. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 21.
< > автор всецело был захвачен идеей четырех икон для алтаря Кирилловской церкви, для которых делал этюды и эскизы — акварель «Голова Богоматери» (ГТГ), этюд гуашью «Женская голова» (ГТГ) для образа Богоматери, рисунок «Голова Христа» (ККГ) и другие. Поиски духовного начала пронизывают известный эскиз портрета Эмилии Праховой и работу ГРМ «Портрет неизвестной (Елены Праховой?)». Рисунок углем (ГРМ) исполнен как «самоценный» портрет. Эскиз же ГТГ приближен к задачам будущей иконы. Затем был исполнен углем большой эскиз «Богоматерь с Младенцем», в нем найдены композиция и характер образа. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 7.
ПОДРОБНЕЕ ОБ ИКОНЕ >>> (статья в Википедии)
М.А.Врубель. Богоматерь с младенцем. 1885 Кирилловская церковь, Киев |
|
М.А.Врубель. Богоматерь с младенцем. 1885 (фрагмент) Кирилловская церковь, Киев
|
|
|
|
|
|
Нижний ярус иконостаса. Кирилловская церковь, Киев Для мраморного иконостаса Кирилловской церкви Врубелем были написаны иконы «Святой Афанасий», «Богоматерь с младенцем», «Иисус Христос» и «Святой Кирилл». Образы художник написал во время своей поездки в Италию, в 1884—1885 гг. Иконы написаны маслом на цинковых пластинах. Подробнее о храме см. статью Кирилловская церковь (Википедия). |
|
Кирилловская церковь, Киев Середина XII века, 1750-е годы |
|
|
|||
|
Мотив росписи наличника окна
- Эскиз росписи церкви в имении А. Н. Терещенко
- 1886
- Бумага, акварель, бронзовая краска, графитный карандаш. 12,6 x 5,4
- Государственный Русский музей
- Р-5412
Эскиз росписи церкви в имении А. Н. Терещенко.
В эскизах росписей Врубеля на евангельские сюжеты абсолютно индивидуальная художественная форма неизменно сочеталась с острой новизной в трактовке замысла, что заметно уже в маленьком проекте росписи церкви в имении А. Н. Терещенко 1886 года (ГРМ). В сиянии зеленых и синих тонов акварели и всепоглощающей орнаментальности проявилось увлечение художника мозаиками древних венецианских храмов. Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 21.
Мотив росписи панели
- Эскиз росписи церкви в имении А. Н. Терещенко
- 1886
- Бумага, акварель. 12,6 x 6,3
- Государственный Русский музей
- Р-5411
Эскиз росписи церкви в имении А. Н. Терещенко.
В эскизах росписей Врубеля на евангельские сюжеты абсолютно индивидуальная художественная форма неизменно сочеталась с острой новизной в трактовке замысла, что заметно уже в маленьком проекте росписи церкви в имении А. Н. Терещенко 1886 года (ГРМ). В сиянии зеленых и синих тонов акварели и всепоглощающей орнаментальности проявилось увлечение художника мозаиками древних венецианских храмов. Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 21.
Проект росписи церкви церкви в имении А. Н. Терещенко
- Эскиз росписи
- 1886
- Бумага, акварель, бронзовая краска, лак, гуашь. 21,4 x 11,1
- Государственный Русский музей
- Р-5410
Эскиз росписи церкви в имении А. Н. Терещенко.
В эскизах росписей Врубеля на евангельские сюжеты абсолютно индивидуальная художественная форма неизменно сочеталась с острой новизной в трактовке замысла, что заметно уже в маленьком проекте росписи церкви в имении А. Н. Терещенко 1886 года (ГРМ). В сиянии зеленых и синих тонов акварели и всепоглощающей орнаментальности проявилось увлечение художника мозаиками древних венецианских храмов. Необычно уже то, что из всех надлежащих церковных изображений он помещает только голову Христа в куполе и головы евангелистов в парусах (в проекте видна только одна из четырех), все прочие поверхности стен затканы растительным узором. В сознательном отходе от канона и в своей новаторской смелости — и с точки зрения формы, и с точки зрения иконографии — Врубель в этой маленькой акварели, как и в последующих эскизах для Владимирского собора, близок автору «Библейских эскизов» Александру Иванову. Понятно, что осуществление подобных росписей неизбежно натолкнулось бы на цензурные препоны. Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 21.
Надгробный плач
- Эскиз неосуществленной росписи Владимирского собора в Киеве
- 1887
- Бумага, итальянский карандаш. 11,5 х 19,2
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. Р-137
За искренность души и веру, неустанные поиски в атмосфере косного провинциализма и непонимания судьба одарила Врубеля несколькими несомненными шедеврами (среди них — «Девочка на фоне персидского ковра», жанрами «Восточная сказка», «Гамлет и Офелия», гениальными прозрениями — четыре варианта композиции «Надгробный плач», два варианта эскиза «Воскресение», «Ангел с кадилом и свечой» для Владимирского собора. Последние работы были отвергнуты Строительной комиссией собора. Сергей Маковский напишет: «Был один недостаток в проекте Врубеля: гениальность. С этим недостатком не могли примириться ни Прахов, ни его покровители из сановного духовенства». Критик прав и неправ — для реализации эскизов композиций был необходим другой собор, им не было места рядом с работами Васнецова, братьев Сведомских и Вильгельма Котарбинского. Кажется, эскизы создавались единственно ради пластического воплощения волновавших мастера важных этических и мировоззренческих идей, без надежды быть понятыми и реализованными на стенах храма. Пронизанные тишиной, полные глубокой скорби варианты эскиза «Надгробный плач» воплощены как высокая трагедия. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 8.
В эскизах росписей Врубеля на евангельские сюжеты абсолютно индивидуальная художественная форма неизменно сочеталась с острой новизной в трактовке замысла… < > Рисунки «Рождество Христово», «Надгробный плач», «Воскресение» и два фрагмента прежде единой композиции на тот же сюжет («Спящие воины» и «Голова Ангела») — все эти работы для Владимирского собора, так разительно отличавшиеся от того, что делали в то время Виктор Васнецов, Вильгельм Котарбинский, Александр и Павел Сведомские, свидетельствуют о переломном моменте в творческой биографии художника. В этих композициях нет «пустот», нет ни одной случайной детали, главного и второстепенного. Все связано, все взаимообусловлено, все находится во взаимодействии, пронизано общим движением и живет единым дыханием. В них соединились две основы врубелевского графического дара — рисовальщика и колориста. Рисунки, оживленные зыбью акварельных мазков, или акварели, в прозрачность которых вторгается энергичный штрих карандаша — особый, очень характерный врубелевский прием. Это словно слияние двух стихий — рисунка и живописи. Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 22.
Воскресение
- Эскиз неосуществленной росписи Владимирского собора в Киеве
- 1889
- Бумага, , соус. 68 х 41 (очерчено; верх — полукруг)
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 10039
За искренность души и веру, неустанные поиски в атмосфере косного провинциализма и непонимания судьба одарила Врубеля несколькими несомненными шедеврами (среди них — «Девочка на фоне персидского ковра» (Киевский музей русского искусства), жанрами «Восточная сказка», «Гамлет и Офелия», гениальными прозрениями — четыре варианта композиции «Надгробный плач», два варианта эскиза «Воскресение», «Ангел с кадилом и свечой» для Владимирского собора. Последние работы были отвергнуты Строительной комиссией собора. Сергей Маковский напишет: «Был один недостаток в проекте Врубеля: гениальность. С этим недостатком не могли примириться ни Прахов, ни его покровители из сановного духовенства». Критик прав и неправ — для реализации эскизов композиций был необходим другой собор, им не было места рядом с работами Васнецова, братьев Сведомских и Вильгельма Котарбинского. Кажется, эскизы создавались единственно ради пластического воплощения волновавших мастера важных этических и мировоззренческих идей, без надежды быть понятыми и реализованными на стенах храма. По поводу трактовки образа Христа в эскизе «Воскресение» автор мыслил так: «Я хочу, чтобы все тело его лучилось, чтобы все сверкало, как один огромный бриллиант жизни». Игорь Грабарь во «Введении» в «Историю русского искусства» (1910), отметив, что Врубель в своих евангельских эскизах является единственным продолжателем Александра Иванова, писал: «Он любит в них прибегать к ивановскому мистическому сиянию, исходящему от Спасителя». / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 8.
В эскизах росписей Врубеля на евангельские сюжеты абсолютно индивидуальная художественная форма неизменно сочеталась с острой новизной в трактовке замысла… < > Рисунки «Рождество Христово», «Надгробный плач», «Воскресение» и два фрагмента прежде единой композиции на тот же сюжет («Спящие воины» и «Голова Ангела») — все эти работы для Владимирского собора, так разительно отличавшиеся от того, что делали в то время Виктор Васнецов, Вильгельм Котарбинский, Александр и Павел Сведомские, свидетельствуют о переломном моменте в творческой биографии художника. В этих композициях нет «пустот», нет ни одной случайной детали, главного и второстепенного. Все связано, все взаимообусловлено, все находится во взаимодействии, пронизано общим движением и живет единым дыханием. В них соединились две основы врубелевского графического дара — рисовальщика и колориста. Рисунки, оживленные зыбью акварельных мазков, или акварели, в прозрачность которых вторгается энергичный штрих карандаша — особый, очень характерный врубелевский прием. Это словно слияние двух стихий — рисунка и живописи. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 21‑22.
На обороте: Голова Демона
Прессованный уголь, сангина. 41 х 68
Голова ангела. Фрагмент композиции «Воскресение»
- Эскиз неосуществленной росписи Владимирского собора в Киеве
- 1889
- Бумага, акварель, угольный карандаш, графитный карандаш. 26,1 х 31
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 10033
В эскизах росписей Врубеля на евангельские сюжеты абсолютно индивидуальная художественная форма неизменно сочеталась с острой новизной в трактовке замысла… < > Рисунки «Рождество Христово», «Надгробный плач», «Воскресение» и два фрагмента прежде единой композиции на тот же сюжет («Спящие воины» и «Голова Ангела») — все эти работы для Владимирского собора, так разительно отличавшиеся от того, что делали в то время Виктор Васнецов, Вильгельм Котарбинский, Александр и Павел Сведомские, свидетельствуют о переломном моменте в творческой биографии художника. В этих композициях нет «пустот», нет ни одной случайной детали, главного и второстепенного. Все связано, все взаимообусловлено, все находится во взаимодействии, пронизано общим движением и живет единым дыханием. В них соединились две основы врубелевского графического дара — рисовальщика и колориста. Рисунки, оживленные зыбью акварельных мазков, или акварели, в прозрачность которых вторгается энергичный штрих карандаша — особый, очень характерный врубелевский прием. Это словно слияние двух стихий — рисунка и живописи. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 21‑22.
Лист «Воскресение» был разрезан автором на несколько частей в 1889.
Спящие воины. Фрагмент композиции «Воскресение»
- Эскиз неосуществленной росписи Владимирского собора в Киеве
- 1889
- Бумага, акварель, угольный карандаш, графитный карандаш. 40,8 х 64,3
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 5287
В эскизах росписей Врубеля на евангельские сюжеты абсолютно индивидуальная художественная форма неизменно сочеталась с острой новизной в трактовке замысла… < > Рисунки «Рождество Христово», «Надгробный плач», «Воскресение» и два фрагмента прежде единой композиции на тот же сюжет («Спящие воины» и «Голова Ангела») — все эти работы для Владимирского собора, так разительно отличавшиеся от того, что делали в то время Виктор Васнецов, Вильгельм Котарбинский, Александр и Павел Сведомские, свидетельствуют о переломном моменте в творческой биографии художника. В этих композициях нет «пустот», нет ни одной случайной детали, главного и второстепенного. Все связано, все взаимообусловлено, все находится во взаимодействии, пронизано общим движением и живет единым дыханием. В них соединились две основы врубелевского графического дара — рисовальщика и колориста. Рисунки, оживленные зыбью акварельных мазков, или акварели, в прозрачность которых вторгается энергичный штрих карандаша — особый, очень характерный врубелевский прием. Это словно слияние двух стихий — рисунка и живописи. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 21‑22.
Орнамент с водяными лилиями
- Мотив росписи панели в боковых приделах Владимирского собора в Киеве
- 1889
- Бумага, тушь, перо, акварель, серебрянная краска. 18,1 x 11,4
- Государственный Русский музей
- Р-57830
Мотив росписи панели в боковых приделах Владимирского собора в Киеве.
Изощренная красота отличает созданные для того же <Владимирского> собора орнаментальные композиции с рыбами и водяными лилиями (1889, ГРМ). В них религиозная символика пронизывает стилизованные в духе модерна реальные формы. Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 8.
На обороте: Геометрический орнамент. Беглый набросок
Графитный карандаш, тушь
Орнамент с рыбами
- Мотив росписи панели в боковых приделах Владимирского собора в Киеве
- 1889
- Бумага, коричневая тушь, перо, акварель, бронзовая краска. 18,1 x 11,4
- Государственный Русский музей
- Р-57829
Мотив росписи панели в боковых приделах Владимирского собора в Киеве
Изощренная красота отличает созданные для того же <Владимирского> собора орнаментальные композиции с рыбами и водяными лилиями (1889, ГРМ). В них религиозная символика пронизывает стилизованные в духе модерна реальные формы. Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 8.
На обороте: Лев у колонны. Беглый набросок
Лев под сводом арки. Набросок
Графитный карандаш
Рождество Христово
- Эскиз неосуществленной росписи Владимирского собора в Киеве
- 1889–1890
- Бумага, наклеенная на картон, графитный карандаш. 35,8 х 33,5 (изображение переходит с бумаги на картон; очерчено; верх — полукруг)
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 24357
В эскизах росписей Врубеля на евангельские сюжеты абсолютно индивидуальная художественная форма неизменно сочеталась с острой новизной в трактовке замысла… < > Рисунки «Рождество Христово», «Надгробный плач», «Воскресение» и два фрагмента прежде единой композиции на тот же сюжет («Спящие воины» и «Голова Ангела») — все эти работы для Владимирского собора, так разительно отличавшиеся от того, что делали в то время Виктор Васнецов, Вильгельм Котарбинский, Александр и Павел Сведомские, свидетельствуют о переломном моменте в творческой биографии художника. В этих композициях нет «пустот», нет ни одной случайной детали, главного и второстепенного. Все связано, все взаимообусловлено, все находится во взаимодействии, пронизано общим движением и живет единым дыханием. В них соединились две основы врубелевского графического дара — рисовальщика и колориста. Рисунки, оживленные зыбью акварельных мазков, или акварели, в прозрачность которых вторгается энергичный штрих карандаша — особый, очень характерный врубелевский прием. Это словно слияние двух стихий — рисунка и живописи. Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 22.
На обороте: Адрес к 25-летию Общества Московско-Ярославско-Вологодско-Архангельской железной дороги. 1890.
Эскиз. Акварель, бронзовая краска, тушь, перо, графитный карандаш.
Хождение по водам
- Эскиз стенной росписи. Лист склеен из четырех частей
- 1890
- Бумага на картоне, акварель, белила, тушь, перо, кисть, итальянский карандаш. 59 х 66
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 3549
Акварель исполнена одновременно с работой Константина Коровина и Валентина Серова над эскизами росписи «Хождение по водам» для церкви Козьмы и Дамиана в Костроме. / Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 65.
Венеция. Старинный карнавал на Риальто
- Эскиз декоративного панно, предназначавшегося для особняка К.Г. и Е.Д. Дункер в Москве
- 1892–1893
- Бумага, акварель, белила, графитный карандаш. 36,4 х 19,3
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 11512
Эскиз декоративного панно, предназначавшегося для особняка К. Г. и Е. Д. Дункер в Москве.
Непонимание встретил мастер <Врубель> и в монументальной живописи. Первые работы — плафон и триптих „Суд Париса“ (1893, ГТГ) для дома Дункеров заказчики отвергли. Панно „Венеция“ (ГРМ) они тоже „забраковали“. Если триптих с его безмятежной гармонией написан под впечатлением искусства Ренессанса, то „Венеция“ воспринимается как интуитивистское „прозрение“ в саму эпоху Возрождения. „Царица морей“ залита ярким светом, превращающим мосты, простые дома и роскошные дворцы в феерическую декорацию для вечно длящегося в этом городе праздника жизни. „Случайная“ композиция сообщает динамизм сцене. Изображенное лишено фабулы. Художник „выхватывает“ фрагмент движущейся вдоль набережной толпы нарядно одетых людей, отчего случайные позы и жесты, выражения лиц, встретившиеся взгляды, сопоставления возрастов и темпераментов обретают волнующую загадочность и многозначительность. Картина выдержана в любимой „венецианцами“ гамме лилово-фиолетовых и золотистых тонов. Мазки-плоскости „гранят“ форму. Они нанесены на холст так, что между ними виден нетронутый краской грунт. Это создает эффект светоносности, усиливающий ощущение красоты, очарования таинственного сна от увиденной сцены прошлого. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 16.
Венеция
- Декоративное панно
- 1893
- Холст, масло. 319 х 134 (верх - полукруг)
- Государственный Русский музей
- Ж-1829
Непонимание встретил мастер <Врубель> и в монументальной живописи. Первые работы — плафон и триптих „Суд Париса“ (1893, ГТГ) для дома Дункеров заказчики отвергли. Панно „Венеция“ (ГРМ) они тоже „забраковали“. Если триптих с его безмятежной гармонией написан под впечатлением искусства Ренессанса, то „Венеция“ воспринимается как интуитивистское „прозрение“ в саму эпоху Возрождения. „Царица морей“ залита ярким светом, превращающим мосты, простые дома и роскошные дворцы в феерическую декорацию для вечно длящегося в этом городе праздника жизни. „Случайная“ композиция сообщает динамизм сцене. Изображенное лишено фабулы. Художник „выхватывает“ фрагмент движущейся вдоль набережной толпы нарядно одетых людей, отчего случайные позы и жесты, выражения лиц, встретившиеся взгляды, сопоставления возрастов и темпераментов обретают волнующую загадочность и многозначительность. Картина выдержана в любимой „венецианцами“ гамме лилово-фиолетовых и золотистых тонов. Мазки-плоскости „гранят“ форму. Они нанесены на холст так, что между ними виден нетронутый краской грунт. Это создает эффект светоносности, усиливающий ощущение красоты, очарования таинственного сна от увиденной сцены прошлого. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 16.
Сюжеты многих произведений Врубеля навеяны собственными впечатлениями от пребывания в Италии в 1884–1885. В Венеции художник изучал средневековые мозаики собора Сан Марко и полотна прославленных художников Эпохи Возрождения — Джованни Беллини, Карпаччо, Чима да Конельяно. Панно "Венеция" было создано для дома К. Г. и Е. Д. Дункер в Москве, но было отклонено заказчиками и куплено К. Д. Арцыбушевым.
Художник переносит нас в эпоху итальянского Возрождения, на феерический венецианский карнавал. Роскошь колорита – сверкание лиловых, золотистых, бирюзовых красок — сразу же вводит зрителя в эмоциональную приподнятую атмосферу праздника. Будто всемогущий чародей мастер выхватывает из многолюдной, теснящейся толпы группу людей и заставляет их замереть в странных позах. Фрагментарная композиция напоминает внезапно остановленный кинокадр, центральное место в котором занимает черноокая красавица в богатом уборе. У ее поднятой вверх руки возникает из толпы прелестное лицо юной девушки. Чуть позади чернобородый мужчина, вытянувшись, вглядывается во что-то, поразившее его воображение. Особое внимание привлекает задумчивый грациозный юноша. Отрешенный от царящей вокруг суеты, молодой человек не замечает неприятного старика, тревожно, недобро заглядывающего ему в лицо, словно пытаясь отгадать затаенные мысли. В вихре карнавала внезапно столкнулись люди, разные по возрасту, характеру, темпераменту, чуждые друг другу. И все же создается впечатление, что между ними протянуты невидимые нити, существует некая загадочная связь, разгадать которую художник предлагает зрителю. Этой таинственностью, скрытым намеком на непознаваемость человеческой души, сложность человеческих взаимоотношений, а также эмоциональностью и красотой живописи, завораживает «Венеция».
Суд Париса. Триптих
- Минерва. Венера, Амур и Парис. Юнона. Декоративные панно, исполненные для лестницы в доме К. Г. и Е. Д. Дункеров в Москве
- 1893
- Холст, масло. 317 х 132,5; 317 х 133,8; 317 х 132
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 6126; инв. 6127; инв. 6128
Минерва. Венера, Амур и Парис. Юнона. Декоративные панно, исполненные для лестницы в доме К. Г. и Е. Д. Дункеров в Москве.
Непонимание встретил мастер и в монументальной живописи. Первые работы —плафон и триптих „Суд Париса“ (1893, ГТГ) для дома Дункеров заказчики отвергли. Панно „Венеция“ (ГРМ) они тоже „забраковали“. Если триптих с его безмятежной гармонией написан под впечатлением искусства Ренессанса, то „Венеция“ воспринимается как интуитивистское „прозрение“ в саму эпоху Возрождения. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 16.
... широко образованный Врубель, прошедший «школу» Академии, был более свободным в выборе сюжетов, чем его молодые коллеги. Подобно Пьеру Пюви де Шаванну, Гансу фон Марэ, Морису Дени, он грезил о «золотом веке» — античности (триптих «Суд Париса»). / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 12.
О триптихе «Суд Париса» на сайте Третьяковской галереи «Лаврус»:
Екатерина Середнякова. 10 произведений Михаила Врубеля, которые нужно знать. Роза, Демон поверженный и Гадалка (17 ноября 2021)
Триптих «Суд Париса» — первая крупная декоративная работа Михаила Врубеля, предназначенная для оформления интерьера. Панно в числе других работ заказал инженер Карл Дункер для особняка на Поварской улице в Москве.
Тема Ренессанса, предложенная заказчиком, своеобразно преломляется в интерпретации художника. Живописное решение панно навеяно колоритом позднего Тициана и композиционными мотивами фрески Рафаэля «Триумф Галатеи» виллы Фарнезина. Работая над панно, Врубель находился в поиске приемов декоративной стилизации форм, отличающихся от академических. Античность предстает как призрачное мистическое видение, перекликающееся с античными мотивами второй части «Фауста» Гёте.
В основе идейного замысла — тема духовного выбора, сквозная для творчества художника. Образы богинь решены как символико-аллегорические олицетворения стихий: Юнона — воздуха, Венера — воды, Минерва — земли. Богини изображены в окружении хтонических существ, олицетворяющих души стихий. Юнона представлена на своеобразном троне из облаков и цветовой гаммой напоминает гаснущие краски вечерней зари. Несмотря на зыбкость очертаний, трактовкой форм фигура Юноны напоминает скульптуру Фидия с характерными мокрыми драпировками.
В правой части триптиха на фоне каменистого пейзажа представлена Минерва, воплощающая мудрость богов. У ног богини различимы ее атрибуты — золотой шлем и полустертое изображение совы.
В центральной части триптиха представлена Венера — победительница, возлежащая на перламутровой раковине, что подчеркивает ее связь с морской стихией. Парис во фригийском колпаке несколько иронически отодвинут вглубь идиллического пейзажа. На первый план выносится яблоко раздора — символ судьбы, которое торжествующе несет крошка Амур верхом на дельфине. Разрешение спора трех богинь становится не произвольным решением индивидуальной воли Париса, а высшим жребием богов. Отклоненный заказчиком триптих «Суд Париса» был приобретен меценатом Константином Арцыбушевым, другом и единомышленником Саввы Мамонтова. Лаврус. Екатерина Середнякова. 10 произведений Михаила Врубеля, которые нужно знать. Роза, Демон поверженный и Гадалка (17 ноября 2021)
Испания
- 1894
- Холст, масло. 248 х 89
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 24887
Свидание Ромео с Джульеттой. Монтекки и Капулетти. Смерть Ромео и Джульетты
- Эскиз-вариант витража для особняка С. Т. и З. Г. Морозовых
- 1894–1895
- Картон кремовый, акварель, тушь, кисть, перо, графитный карандаш. 30,5 х 7,3 (каждый; верх скруглен)
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 25195/1–4
На оборотах: Стрельчатые окна. Наброски
Графитный карандаш
Маска льва
- Модель 1891
- 1891
- Майолика, . 45,5 х 47,5 х 28
- Государственный Русский музей
- ФС-1488
Врубель обращается к новым для себя видам искусства и каждый раз достигает высоких результатов. В 1890 Врубель участвовал в организации гончарной мастерской в Абрамцеве. Отзвук тех дней — отмеченный мощью, экспрессией лепки майоликовый горельеф «Голова львицы» (1891, ГРМ), варианты которого украшали ворота дома Мамонтовых в Москве. Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 9.
Произведение связано с оформлением ворот дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве. Подобные изображения были использованы в декоре печи-лежанки и скамьи в Абрамцевской усадьбе Мамонтовых. В 1910-е годы изображение львиной маски фигурировало на фирменных бланках Абрамцевской керамической мастерской. / Елена Иванова, Леонид Матвеев // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 296
Работа в Абрамцевской керамической мастерской оказала большое влияние на мастера. Погрузившись в стихию Подмосковной художественной жизни, М. А. Врубель увлекся идеей возрождения национального искусства и создания нового русского стиля. В основе сюжетов мастера – народные сказания, былины, песни, фольклорные образы. Одним из излюбленных для Врубеля стал образ льва, как символ власти и мощи, который, перекочевав с Востока, занял достойное место в русской символике. Характерные для майолики мягкие, округлые линии придали хищному животному добрый и мягкий характер. Подобные изображения были использованы в декоре печи-лежанки и скамьи в Абрамцевской усадьбе Мамонтовых. Произведение связано с оформлением ворот дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве. В 1910-е изображение львиной маски фигурировало на фирменных бланках Абрамцевской керамической мастерской.
Архитектурный изразец
- 1890-1900-е
- Майолика, формовка, цветные глазури, цветные эмали. В.-26,0; Ш.-26,0
- Государственный Русский музей
- ДФ-1100
Ваза «Египтянин»
- 1890-е — первая половина 1900-х
- Майолика, полихромные глазури. 36 x 34 x 22
- Государственный Русский музей
- ФС-1497
Ваза «Египтянин»
- 1890-е — первая половина 1900-х
- Майолика, полихромные глазури. 34,6 x 35,6 x 26
- Государственный Русский музей
- ФС-479
Ваза «Сирены»
- Модель 1899–1900
- Майолика, цветные глазури с металлическим отблеском, восстановительный обжиг. 17,3 х 43,1 х 27,1
- Государственный Русский музей
- ФС-483
Впервые ваза была показана на выставке „Мир искусства“ в 1900 году.
Весна
- 1899–1900
- Майолика, цветная глазурь с золотистым отблеском, восстановительный обжиг. 34,8 x 47 x 23,5
- Государственный Русский музей
- ФС-478
Впечатления от любимой музыки Николая Римского-Корсакова, так же как и от весенней сказки «Снегурочка» Александра Островского, старинной былины о Садко Врубель претворил в полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок «Садко» и «Снегурочка». Полуфигуры «Девушка в венке (Снегурочка)» (ил. 227), «Весна», «Царь Берендей», «Морская царевна (Волхова)», «Садко», «Морской царь», порой существующие в нескольких вариантах, разнятся друг от друга колоритом. Благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и «неправильно» покрывающей поверхность, скульптуры обретают дополнительные черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 11.
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Существующие в нескольких вариантах, произведения разнятся колоритом и особенностями поливы. Рассчитанные на существование в интерьере, они архитектоничны, то остры, то мягки или плавны по очертаниям. Исполненные лиризма и мужественности образы благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и „неправильно“ покрывающей поверхность фигур, обретают дополнительной черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Исполнена под впечатлением оперы Н. А. Римского-Корсакова „Снегурочка“, постановка которой состоялась в Русской частной опере С. И. Мамонтова. / Елена Иванова, Леонид Матвеев // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 297.
Внутри карандашом: Московская губерния Абрамцево Мамонтова.
Девушка в венке («Снегурочка»)
- Модель 1899–1900
- Майолика, цветная глазурь с металлическим отблеском, восстановительный обжиг. 33,3 х 24,2 х 21,2
- Государственный Русский музей
- ФС-1268
Впечатления от любимой музыки Николая Римского-Корсакова, так же как и от весенней сказки «Снегурочка» Александра Островского, старинной былины о Садко Врубель претворил в полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок «Садко» и «Снегурочка». Полуфигуры «Девушка в венке (Снегурочка)», «Весна», «Царь Берендей», «Морская царевна (Волхова)», «Садко», «Морской царь», порой существующие в нескольких вариантах, разнятся друг от друга колоритом. Благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и «неправильно» покрывающей поверхность, скульптуры обретают дополнительные черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 11.
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Существующие в нескольких вариантах, произведения разнятся колоритом и особенностями поливы. Рассчитанные на существование в интерьере, они архитектоничны, то остры, то мягки или плавны по очертаниям. Исполненные лиризма и мужественности образы благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и „неправильно“ покрывающей поверхность фигур, обретают дополнительной черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
В различных каталогах и музейных документах фигурирует как вариант „Египтянки“ или „Девушка в венке“. Автор творческой биографии Врубеля С. П. Яремич называет ее „Снегурочкой“. Под этим названием скульптура значится в каталоге выставки художественной индустрии 1915 года. / Елена Иванова, Леонид Матвеев // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 297
Справа на груди тисненые инициалы художника: МВ.
Изразец печной «Василек»
- 1896–1900
- Глина, формовка, рельеф, роспись глазурями семи цветов по белой эмали. 18 х 18
- Государственный Русский музей
- Дф-1116
Аналогичное изображение, отличающееся по колориту, встречается на нескольких печных изразцах, выполненных по проекту М. А. Врубеля Абрамцевской керамической мастерской. Позднее изображение василька было повторено на изразцах-вставках в интерьере здания Торгово-промышленного товарищества Ф. Г. Бажанова и А. П. Чувалдиной в Петербурге (ул. Марата, 72; архитектор П. Ф. Алешин, 1907–1909), созданных мастерской „Гельдвейн—Ваулин“ в Кикерино. Отдельный изразец Врубеля с этим же сюжетом опубликован в журнале „Мир искусства“ (Мир искусства. 1901. С. 84). Елена Иванова, Леонид Матвеев // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 297.
Клеймо в тесте штампом: монограмма БИМ (Бутырская изразцовая мастерская) и цифра 5. Надписи: черным — 68; карандашом — Хо ГРМ 707, 13171 II; коричневым — 13171 / II.
Изразец печной с изображением василька
- 1890–1900-е
- Глина, формовка, рельеф, роспись глазурями трех цветов по белой эмали. 26,7 х 17,8
- Государственный Русский музей
- Дф-1107
Близкие по рисунку изразцы с разным цветовым решением и с некоторыми отличиями в деталях можно встретить в верхнем ярусе камина из флигеля дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1892, Абрамцевская керамическая мастерская; Абрамцево) и в среднем ярусе печи в главном здании Абрамцевской усадьбы в бывшем зале Аксаковых (начало 1890-х, Абрамцевская керамическая мастерская). В собрании музея „Абрамцево“ представлен и отдельный печной изразец с подобным декором. Елена Иванова, Леонид Матвеев // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 298.
Бумажная наклейка с надписью: 913 (6). Надписи: черным — 68, карандашом — Хо ГРМ 744, бумажная бирка с надписью: 13106 / II от (№ по акту поступления).
Изразец-вставка «Богатырь»
- 1890–1900-е
- Глина, формовка, роспись подглазурная, люстр, серебрение. 52 x 38,5
- Государственный Русский музей
- ДФ-915
Изразец-вставка «Павлин»
- 1890–1900-е
- Глина, формовка, рельеф, роспись глазурями трех цветов по белой эмали. 41 х 33,5
- Государственный Русский музей
- Дф-1123
Два изразца с подобным сюжетом, созданные по проекту М. А. Врубеля, находятся в собрании музея „Абрамцево“. Третий вариант росписи встречается на изразцах-вставках, украшающих простенки окон приемной в здании Торгово-промышленного товарищества Ф. Г. Бажанова и А. П. Чувалдиной в Петербурге (ул. Марата, 72; архитектор П. Ф. Алешин, 1907–1909) и выполненных мастерской „Гельдвейн—Ваулин“ в Кикерино. Близкие мотивы можно найти на изразцовом панно „Павлины“ (1893) работы М. А. Врубеля в облицовке печи в здании Абрамцевской церкви. Елена Иванова, Леонид Матвеев // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 297.
Надписи: черным — 71, карандашом — Хо ГРМ 730.
Кронштейн «Ангел»
- 1890–1900-е
- Глина, формовка, роспись цветными глазурями по белой эмали. 36,5 x 10,5 x 18,5
- Государственный Русский музей
- ФС-512
Морская царевна
- 1899–1900
- Майолика, цветная глазурь с металлическим отблеском, восстановительный обжиг. 60 x 30 x 24
- Государственный Русский музей
- ФС-1478
Впечатления от любимой музыки Николая Римского-Корсакова, так же как и от весенней сказки «Снегурочка» Александра Островского, старинной былины о Садко Врубель претворил в полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок «Садко» и «Снегурочка». Полуфигуры «Девушка в венке (Снегурочка)», «Весна», «Царь Берендей», «Морская царевна (Волхова)», «Садко», «Морской царь», порой существующие в нескольких вариантах, разнятся друг от друга колоритом. Благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и «неправильно» покрывающей поверхность, скульптуры обретают дополнительные черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 11.
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Существующие в нескольких вариантах, произведения разнятся колоритом и особенностями поливы. Рассчитанные на существование в интерьере, они архитектоничны, то остры, то мягки или плавны по очертаниям. Исполненные лиризма и мужественности образы благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и „неправильно“ покрывающей поверхность фигур, обретают дополнительной черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
В майоликовой композиции улавливаются портретные черты Н. И. Забелы-Врубель. // Елена Иванова, Леонид Матвеев // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 297.
Морской царь
- Горельеф
- 1899
- Майолика, . 57 х 44,6 (овал)
- Государственный Русский музей
- ФС-475
Впечатления от любимой музыки Николая Римского-Корсакова, так же как и от весенней сказки «Снегурочка» Александра Островского, старинной былины о Садко Врубель претворил в полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок «Садко» и «Снегурочка». Полуфигуры «Девушка в венке (Снегурочка)», «Весна», «Царь Берендей», «Морская царевна (Волхова)», «Садко», «Морской царь», порой существующие в нескольких вариантах, разнятся друг от друга колоритом. Благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и «неправильно» покрывающей поверхность, скульптуры обретают дополнительные черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 11.
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Существующие в нескольких вариантах, произведения разнятся колоритом и особенностями поливы. Рассчитанные на существование в интерьере, они архитектоничны, то остры, то мягки или плавны по очертаниям. Исполненные лиризма и мужественности образы благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и „неправильно“ покрывающей поверхность фигур, обретают дополнительной черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Выставлялся на выставке „Мир искусства“ и в московской галерее Лемерсье в 1915 году. / Елена Иванова, Леонид Матвеев // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 297
В 1890-х М. А. Врубель познакомился с композитором Н. А. Римским-Корсаковым, дружба с которым оказала большое влияние на творчество художника. Он выполнял декорации и серию скульптур, навеянных произведениями композитора. Среди них и "Морской царь" – персонаж оперы "Садко". Будто из морской пучины проглядывает голова владыки водной стихии. Выражение "античного Посейдона" полно нежности и печали расставания со своей дочерью Волховой. Подвижность импрессионистской лепки позволила Врубелю найти такое декоративное решение, в котором выразилась атмосфера былинного сюжета, его музыкальность. Во многом благодаря этому скульптурная сюита органично вписывается в интерьеры стиля модерн. Экспонировался на выставке "Мир искусства" и в московской галерее Лемерсье в 1915 году.
Печные изразцы в форме капителей
- Не ранее 1907 (по формам 1890-х)
- Глина, формовка, рельеф, эмали трех цветов. 13,2 х 12,3 (каждый)
- Государственный Русский музей
- Дф-1101, Дф-1108
Печные изразцы, решенные в виде стилизованных капителей, были повторены по более ранним, абрамцевским формам кикеринской керамической мастерской „Гельдвейн—Ваулин“, основанной в 1907 году. Несколько подобных изразцов были использованы в декоре интерьеров конторы этой мастерской на Благовещенской площади (находилась в доме № 3 с 1913 по 1917) в Петербурге. Аналогичные изразцы с иным цветовым решением (вместо желтого цвета применен коричневый) входят в облицовку печи-лежанки, исполненной Абрамцевской керамической мастерской в 1890-х годах по проекту М. А. Врубеля (находится в усадебном доме музея „Абрамцево“). В том же собрании представлены и отдельные аналогичные изразцы. Елена Иванова, Леонид Матвеев // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 298.
Надписи карандашом: Хо ГРМ 731 (Дф-1101); 732 (Дф-1108).
Садко
- По модели 1899–1900
- Майолика, . 41 х 33 х 27
- Государственный Русский музей
- ФС-1479
Впечатления от любимой музыки Николая Римского-Корсакова, так же как и от весенней сказки «Снегурочка» Александра Островского, старинной былины о Садко Врубель претворил в полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок «Садко» и «Снегурочка». Полуфигуры «Девушка в венке (Снегурочка)», «Весна», «Царь Берендей», «Морская царевна (Волхова)», «Садко», «Морской царь», порой существующие в нескольких вариантах, разнятся друг от друга колоритом. Благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и «неправильно» покрывающей поверхность, скульптуры обретают дополнительные черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 11.
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Существующие в нескольких вариантах, произведения разнятся колоритом и особенностями поливы. Рассчитанные на существование в интерьере, они архитектоничны, то остры, то мягки или плавны по очертаниям. Исполненные лиризма и мужественности образы благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и „неправильно“ покрывающей поверхность фигур, обретают дополнительной черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Работа в Абрамцевской керамической мастерской увлекала М. А. Врубеля идеей возрождения национального искусства и создания нового русского стиля. В основе сюжетов мастера – народные сказания, былины, песни, фольклорные образы. В 1890-х М. А. Врубель познакомился с композитором Н. А. Римским-Корсаковым, дружба с которым оказала большое влияние на творчество художника. Он выполнял декорации и серию скульптур, навеянных произведениями композитора. Среди них и "Садко" – главный персонаж одноименной оперы.
________________
Жил в Новгороде гусляр Садко. Да случилось однажды несчастье – перестали Садко на пиры звать на гуслях играть. И день не зовут, и другой не зовут. Пошел Садко на берег Ильмень-озера и стал морю синему играть. Вышел царь морской, игре Садко порадовался, да научил уму-разуму. Стал Садко богатым купцом новгородским. По морю с дружиною своей храброй плавал и товары разные продавал. Но попали как-то корабли в сильную бурю, и стали купцы морского царя задабривать. А царь морской захотел к себе в подводное царство гусляра Садко взять. Оказался Садко на дне морском, и заиграл на гуслях Садко для морского царя. Возмутилось от той пляски море синее и потонули корабли многие. Сломал Садко тайно гусли свои, но царь морской не отпускал его, а вздумал женить на морской царевне. Садко же, наученный силой доброю, царя морского перехитрил и вернулся в родной Новгород, где стал счастливо поживать со своею молодой женой.
Премьера оперы-былины на музыку Н.А.Римского-Корсакова состоялась в московской Русской Частной опере в 1897 году. Сказка в России. СПб, 2001. С. 166.
Царь Берендей
- 1899–1900
- Майолика, . 46 х 33,2 х 18,5
- Государственный Русский музей
- ФС-1288
Впечатления от любимой музыки Николая Римского-Корсакова, так же как и от весенней сказки «Снегурочка» Александра Островского, старинной былины о Садко Врубель претворил в полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок «Садко» и «Снегурочка». Полуфигуры «Девушка в венке (Снегурочка)», «Весна», «Царь Берендей», «Морская царевна (Волхова)», «Садко», «Морской царь», порой существующие в нескольких вариантах, разнятся друг от друга колоритом. Благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и «неправильно» покрывающей поверхность, скульптуры обретают дополнительные черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 11.
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Существующие в нескольких вариантах, произведения разнятся колоритом и особенностями поливы. Рассчитанные на существование в интерьере, они архитектоничны, то остры, то мягки или плавны по очертаниям. Исполненные лиризма и мужественности образы благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и „неправильно“ покрывающей поверхность фигур, обретают дополнительной черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
„Царь Берендей“ начиная с выставки 1900 „Мир искусства“ экспонировался на всех показах врубелевских майолик. Исследователи творчества художника считают, что в этом сказочном персонаже отразились портретные черты композитора, автора оперы „Снегурочка“ Н. А. Римского-Корсакова. // Елена Иванова, Леонид Матвеев // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 297.
Работа в Абрамцевской керамической мастерской увлекала М. А. Врубеля идеей возрождения национального искусства и создания нового русского стиля. В основе сюжетов мастера – народные сказания, былины, песни, фольклорные образы. Образ мудрого царя страны берендеев из сказки А. Н. Островского "Снегурочка" – один из любимых художником. Печальная кончина Снегурочки и страшная погибель ее возлюбленного Мизгиря являются той искупительной "жертвой", благодаря которой гнев Ярилы должен погаснуть, и мифическим берендеям будет дарована счастливая жизнь. Художник изображает царя Берендея в тот момент, когда он принимает нелегкое, но единственно верное, по его мнению, решение. Исследователи творчества художника считают, что в этом сказочном персонаже отразились портретные черты композитора, автора оперы "Снегурочка" Н. А. Римского-Корсакова, с которым художник находился в большой дружбе. "Царь Берендей" экспонировался на всех показах врубелевских майолик, начиная с выставки "Мир искусства" (1900).
Камин "Вольга и Микула"
- По эскизу 1899
- Майолика, . 246 х 295
- Государственный Русский музей
- ФС-1287
Мамонтов и Врубель ввели в моду майоликовые камины с росписями цветными глазурями. В основу одноименных каминов «Вольга и Микула» из коллекций ГРМ и ГТГ легла композиция нижегородского панно, переработанная с учетом размеров и специфики функций каминов. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 11.
В основу камина „Вольга и Микула“ легла композиция нижегородского панно, переработанная с учетом размеров, специфики функций камина, его существования в пространстве интерьера. Учтено, что его фасад собирается из множества (более 100) частей-изразцов разной конфигурации и величины. Работу Русского музея отличают мощь и красота форм, убедительность деталей и целого, гармоничное сочетание архитектурно-скульптурного начала и звучной живописи. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21–22.
Впервые камин был экспонирован на выставке „Мир искусства“ в 1900 году. Монументальное панно набрано из 130 различных по форме и размеру плиток, каждая из которых соответствует определенной детали композиции. / Елена Иванова, Леонид Матвеев // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 297.
В монументальном, героизированном ключе, с четким членением цветовых зон решены композиции двух каминов на тему былины о Вольге и Микуле. В основе их композиции не конфликт, а — примирение пахаря и воина. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Произведение создано художником по мотивам русской былины новгородского цикла "Вольга и Микула Селянинович". Она послужила для художника литературно-поэтической канвой для воплощения образа русского народа. Главной сюжетной линией произведения становится не конфликт, а примирение воина Вольги и пахаря Микулы Селяниновича. Великих богатырей связывает общая земля, ее сила и мощь.
В основе композиции камина "Вольга и Микула" – Нижегородское панно, переработанное с учетом специфики функций камина, его существования в пространстве интерьера. Монументальное полотно набрано из 130 различных по форме и размеру плиток, каждая из которых соответствует определенной детали композиции. Впервые камин экспонировался на выставке "Мир искусства" (1900).
Камин «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем» был выполнен по эскизу художника в нескольких экземплярах — между ними есть небольшие различия в цвете и некоторых деталях рисунка и декора. Предположительно, таких каминов было сделано около семи штук.
Один из них, экспонированный в 1900 году на Всемирной выставке в Париже (камин «Вольга и Микула»), к гордости Мамонтова, был куплен для подношения французским академикам (Арензон Е. Р. «Абрамцево» в Москве // Музей-10. М., 1989. С. 98).
Майолика Михаила Врубеля. Екатерина Амфилохиева
Камин "Микула Селянинович и Вольга" из собрания Третьяковской галереи (Подробнее см. на сайте "Моя Третьяковка")
Рассказ о камине из собрания Всероссийского музея декоративного искусства (проект "Артефакт").
Декоративное блюдо "Садко"
- По эскизу 1899
- Майолика, . 66 x 53 (овал)
- Государственный Русский музей
- ФС-477
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Столь же уместны в домах майоликовые блюда „Садко“, увлекательные для глаза, многоцветные, с формами, полными жизни. Отмеченные смелостью и изобретательностью композиций, полные музыкальности, они — типичные образцы стиля модерн. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Работа в Абрамцевской керамической мастерской увлекала М. А. Врубеля идеей возрождения национального искусства и создания нового русского стиля. В основе сюжетов мастера – народные сказания, былины, песни, фольклорные образы. В 1890-х М. А. Врубель познакомился с композитором Н. А. Римским-Корсаковым, дружба с которым оказала большое влияние на творчество художника. Он выполнял декорации и серию скульптур, навеянных произведениями композитора.
Блюдо входит в серию майолик М.А.Врубеля на тему былины "Садко". В собрании ГРМ имеются еще два экземпляра, отличающиеся друг от друга размерами и цветовой гаммой. Акварельный эскиз к блюду (собрание ГРМ) был представлен на выставке "Мир искусства" 1903 года.
________________
Жил в Новгороде гусляр Садко. Да случилось однажды несчастье – перестали Садко на пиры звать на гуслях играть. И день не зовут, и другой не зовут. Пошел Садко на берег Ильмень-озера и стал морю синему играть. Вышел царь морской, игре Садко порадовался, да научил уму-разуму. Стал Садко богатым купцом новгородским. По морю с дружиною своей храброй плавал и товары разные продавал. Но попали как-то корабли в сильную бурю, и стали купцы морского царя задабривать. А царь морской захотел к себе в подводное царство гусляра Садко взять. Оказался Садко на дне морском, и заиграл на гуслях Садко для морского царя. Возмутилось от той пляски море синее и потонули корабли многие. Сломал Садко тайно гусли свои, но царь морской не отпускал его, а вздумал женить на морской царевне. Садко же, наученный силой доброю, царя морского перехитрил и вернулся в родной Новгород, где стал счастливо поживать со своею молодой женой.
Премьера оперы-былины на музыку Н.А.Римского-Корсакова состоялась в московской Русской Частной опере в 1897 году. Сказка в России. СПб, 2001. С. 166.
Декоративное блюдо «Садко»
- По эскизу 1899
- Майолика, рельеф, цветные глазури. 88 х 75 (овал)
- Государственный Русский музей
- ФС-1461
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Столь же уместны в домах майоликовые блюда „Садко“, увлекательные для глаза, многоцветные, с формами, полными жизни. Отмеченные смелостью и изобретательностью композиций, полные музыкальности, они — типичные образцы стиля модерн. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Не исключено, что блюдо могло быть исполнено на кикеринском заводе под Петербургом, которым руководил П. К. Ваулин — технолог, работавший вместе с Врубелем в Абрамцеве. После переезда из Москвы в Петербург Ваулин широко использовал формы керамических произведений Врубеля на собственном предприятии. / Елена Иванова, Леонид Матвеев // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 296 – 297.
Абрамцевская керамическая мастерская
В 1870 известный промышленник и меценат Савва Иванович Мамонтов купил усадьбу в Абрамцево у потомков известного писателя С. Т. Аксакова, в которой стали гостить и работать знаменитые русские художники. Почти через 20 лет, в 1889 здесь была создана экспериментальная художественная мастерская для возрождения русской майолики — изделий из цветной обожженной глины, покрытых непрозрачной глазурью. Главной причиной образования керамической мастерской стала идея возрождения ручного гончарного искусства и восстановление усадебных печей, поскольку уникальные печи усадьбы с многоцветными изразцами ХVII века лежали в руинах.
Совместная работа талантливого химика-керамиста Петра Ваулина, разработавшего новый технологический процесс и несколько уникальных рецептов красочных покрытий, и гениального художника М. А. Врубеля дала выдающийся результат, оказавший влияние на все виды русского искусства. Михаил Врубель — художник большого декоративного таланта — поднимает "утилитарное ремесло" до уровня настоящего искусства, ставшего вехой в истории русской скульптуры, ибо с его работами в традиционной скульптуре появился цвет во всем его великолепии. Абрамцевская керамическая мастерская стала настоящим феноменом русской культуры.
Свидание с сыном
- Иллюстрация к роману Л. Н. Толстого «Анна Каренина»
- Конец 1870-х — начало 1880-х
- Картон коричневый, тушь, сепия, перо. 39,5 х 33
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 4397
Рисунки Врубеля — это своего рода «территория свободы»; в них с особенной силой проявилась владевшая художником стихия постоянного поиска и стремления к предельной выразительности. Нельзя не согласиться с Бенуа в том, что подчас графические эскизы и натурные штудии по энергии высказывания и концентрации мысли превосходили законченные живописные произведения Врубеля.
Дар Врубеля-рисовальщика проявился рано, что известно из его переписки с родными, однако сохранилось лишь несколько работ доакадемической поры, в частности иллюстрации к «Анне Карениной» Л. Н. Толстого («Свидание с сыном») и «Фаусту» И.-В. Гете. Эффектно задуманные и непринужденно исполненные пером (croquis à la plume), они могли бы сделать честь иному уже состоявшемуся мастеру. Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 17.
Чтение сказки
- Рисунок для детского журнала
- Конец 1870-х — начало 1880-х
- Бумага, тушь коричневая, перо. 20,4 x 30 (очерчен)
- Государственный Русский музей
- Р-507
К концу 1870-х или самому началу 1880-х относится и композиция «Чтение сказки», выполненная тоже пером, но в совершенно иной, чем иллюстрации к Толстому, манере — в духе классицизма — аккуратной и точной контурной линией. Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 17.
Крестьянин-лирник
- Эскиз костюмного класса
- 1881
- Бумага, коричневая тушь, перо. 21,4 x 13,3
- Государственный Русский музей
- Р-13471
Техника <печатной графики> в конечном счете Врубеля не привлекла, но рисунки пером первой половины 1880-х годов — «Крестьянин-лирник», миниатюрные «Портрет неизвестной» (1882–1883, ГРМ, Р-2444) и «Голова собаки» (1882–1883, ГРМ), «половинный» женский портрет (1882–1883, ГРМ, Р-2443) — говорят о твердой и уверенной руке, и случись ему продолжить опыты в офорте, он, возможно, преуспел бы на этом пути не меньше, чем Серов. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 20-21.
Иначе <чем “Античное панно» (Р-1341)> трактован прекрасный натурный рисунок пером «Крестьянин-лирник» (1881, ГРМ) — форма мастерски моделирована мелкими перекрещивающимися штрихами туши. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 5.
Вероятно, рисунок исполнен в костюмном классе ИАХ, но, в отличие от остальных работ как самого Врубеля, так и других учеников, посещавших занятия этого класса, не акварелью, а пером и тушью. / Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 282.
Справа внизу монограмма и дата: МВ / 6-е ноября / 1881.
Собака
- Деталь «Античного панно»
- 1881–1882
- Бумага, итальянский карандаш, графитный карандаш. 45,8 x 22
- Государственный Русский музей
- Р-524
Деталь «Античного панно» (ГРМ, Р-13476)
Античное панно
- 1881–1882
- Бумага, акварель, тушь цветная, перо, графитный карандаш. 49 x 34,5
- Государственный Русский музей
- Р-13476
В «Античном панно» умело использованы графитный карандаш, акварель и цветная тушь. Работе свойственна изысканная игра силуэтов на светлом фоне, красота «проволочного» контура, сближающего произведение ученика Академии с графикой Джона Флаксмана. Видимо, это один из эскизов, которые, как вспоминала сестра художника, он, подрабатывая в академические годы, делал для некоего известного архитектора. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 5.
Чуть позже, уже учась в Академии, к такой же флаксмановской манере Врубель прибегнет и в работе над «Античным панно». Как говорил Павел Чистяков — «по сюжету и живопись». Вариативность стиля, во многом зависевшая от темы рисунка и техники исполнения, проявлялась в творчестве художника в течение всей его жизни. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 17.
На обороте слева вверху надпись: М. Врубель 1882 года; справа вверху: Худ. отдел русск. музея / 1919 13 февраля / Принято от Д. Хрулева, принадл / П. П. Сувчинскому./ Назв. худ. произв. Врубель. Античное пано; справа внизу надпись: декоративный мотив (ок. 1883 г.). Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 282.
Эскиз „Геракл и Омфала“ — ГТГ (1881–1882, инв. № 6072)
Обручение Святой Девы Марии с Иосифом
- Эскиз академической программы
- 1881
- Бумага, акварель, графитный карандаш. 23,3 x 15,7
- Государственный Русский музей
- Р-55057
В начале <творческого пути Врубеля> был рисунок: благородные академические листы „Обручение Марии и Иосифа“ (1881) и „Пирующие римляне“ (1883), не оставлявшие сомнений, что их автор — „чистяковец“, ориентированный на классическую традицию, на Александра Иванова, и что из него в другую эпоху „мог бы выйти Рафаэль“. / Владимир Леняшин. Врубель — «скорбь глубочайшего счастья» // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 8.
В таланте композиции <Врубеля> со всей несомненностью убеждает рисунок пером «Обручение Святой Девы Марии с Иосифом» (Р-13464), выполненный в 1881 году и получивший серебряную медаль 2-го достоинства на третном экзамене. Он был оставлен в Академии как образец для копирования (оригинал) и пользовался особым вниманием учащихся. Торжественная строгость этого рисунка заставляла вспомнить о классических традициях, о мастерах Возрождения, в то время как акварельный набросок той же композиции, напротив, говорил об очень своеобразном, далеком от каких бы то ни было образцов и шаблонов, цветовом видении. В нем уже были те особенные, врубелевские, оттенки фиолетового и зеленого, которые впоследствии делали его картины такими узнаваемыми. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 18.
Обручение Святой Девы Марии с Иосифом
- Эскиз академической программы
- 1881
- Бумага на картоне, акварель, тушь, сепия, перо, графитный карандаш. 69,7 x 61,7
- Государственный Русский музей
- Р-13464
Лист «Обручение Святой Девы Марии с Иосифом», рисованный тушью в сочетании с сепией, был отмечен Второй серебряной медалью. Трактовка сцены, полной величавой гармонии и торжественности, тонкие абрисы фигур в одеяниях с пластичными складками, богатство ракурсов роднят работу Врубеля с библейскими эскизами Александра Иванова. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 5.
В таланте композиции <Врубеля> со всей несомненностью убеждает рисунок пером «Обручение Святой Девы Марии с Иосифом», выполненный в 1881 году и получивший серебряную медаль 2-го достоинства на третном экзамене. Он был оставлен в Академии как образец для копирования (оригинал) и пользовался особым вниманием учащихся. «Перед ним, как и перед суриковским «Пиром Валтасара», всегда стояла толпа, гораздо большая, чем перед эффектными, сложными композициями Генриха Семирадского» (Михаил Нестеров). Торжественная строгость этого рисунка заставляла вспомнить о классических традициях, о мастерах Возрождения, в то время как акварельный набросок той же композиции (Р-55057), напротив, говорил об очень своеобразном, далеком от каких бы то ни было образцов и шаблонов, цветовом видении. … / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 18.
Справа внизу подпись: Врубель; внизу в центре штамп: ИАХ 31 ок…I и надпись пером: Вторая Серебр. медаль / Ректоръ Iорданъ; слева надпись сангиной: I Кат. Оставить въ класс_; слева вверху наклейка: ИАХ / Опись по классамъ / Костюмному и манкенному. / № 266 На обороте наклейка с печатью ИАХ и текстом: […] Императорской Академiи […] Академис / […] Михаилъ Врубель на тре […] / экзамен_ 31-го Октября 1881 г., удостое […] / Советом Академiи серебряной медали 2-го / достоинства, за Эскизъ „Обруче / нiе Св. Марiи съ Iосифомъ“ / Ректоръ Профе. Шамшинъ / Конференцъ-Сек-ретрь Ис_евъ
Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С.282
Автопортрет
- 1882–1883
- Бумага, акварель. 12,5 x 8,6 (верхние углы срезаны)
- Государственный Русский музей
- Р-56520
От педагога <П. Чистякова)> Врубель перенял интерес к акварели, к чистоте цвета и „мозаичному“ письму, с помощью которых достиг поразительных эффектов в передаче многоцветности и одухотворенности структурно ясных форм. Таковы „Автопортрет“, „Портрет З. А. Штукенберг“ (оба — 1882)… / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 13
Умело использованы свойства акварели в портретах, в передаче характеров моделей — «Голова девочки» (1882, ГТГ, инв. 5731), «Автопортрет» (1882-1883, ГРМ, Р-56520), «Портрет Зинаиды Штукенберг» (1882, ГРМ, Р-13474). / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 6.
На обороте надпись графитным карандашом: Автопортрет (1882). Собств. Н. И. Врубель. На паспарту дарственная надпись пером: Михаилу Фабiановичу Гн_сину / на память и въ благодарность / за глубокопрочувствованный/ дифирамбъ, доставившiй мн_ / много отрады. Н. Забела Врубель / 9-го января 1912 г.
В 1911 году композитором М. Ф. Гнесиным было написано музыкальное произведение „Врубель, симфонический дифирамб для оркестра и голоса“ на стихи В. Я. Брюсова „М. А. Врубелю“ (1906). Впервые дифирамб был исполнен Н. И. Забелой-Врубель в Петербурге 7 января 1912 года в „Концерте Зилоти“. / Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 283.
Голова девочки
- 1882
- Бумага, акварель. 22,8 х 13,3
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 5731
От педагога <П. Чистякова)> Врубель перенял интерес к акварели, к чистоте цвета и «мозаичному» письму, с помощью которых достиг поразительных эффектов в передаче многоцветности и одухотворенности структурно ясных форм. Это ощутимо в этюдах костюмного класса. Восхитительна акварель «Пирующие римляне» (ГРМ). Волнующая «недосказанностью», она близка бессюжетным жанрам рубежа веков с их упором на состояние героев, воссоздание аромата ушедшей жизни. Академия отметила работу медалью за композицию, а Илья Репин похвалил ее «стильность». Умело использованы свойства акварели в портретах, в передаче характеров моделей — «Голова девочки» (1882, ГТГ, инв. 5731), «Автопортрет» (1882-1883, ГРМ, Р-56520), «Портрет Зинаиды Штукенберг» (1882, ГРМ, Р-13474) и истинный шедевр — «Портрет старушки Кнорре» (1883, ГТГ, инв. 27367). / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 6.
Женский портрет
- 1882–1883
- Бумага, акварель. 26,2 x 17,7
- Государственный Русский музей
- Р-13475
Женский портрет (правая половина лица)
- 1882–1883
- Бумага, сепия, перо. Дм — 14,8
- Государственный Русский музей
- Р-2443
Техника <печатной графики> в конечном счете Врубеля не привлекла, но рисунки пером первой половины 1880-х годов — «Крестьянин- лирник» (1881, ГРМ, Р-13471), миниатюрные «Портрет неизвестной» (1882–1883, ГРМ, Р-2444) и «Голова собаки» (1882–1883, ГРМ), «половинный» женский портрет — говорят о твердой и уверенной руке, и случись ему продолжить опыты в офорте, он, возможно, преуспел бы на этом пути не меньше, чем Серов. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 20-21.
Италия. Сцена из античной жизни
- Лист склеен из трех частей
- 1882
- Бумага на бумаге, акварель, графитный карандаш. 28,5 х 49,6
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 5648
Рисунки „Античный мотив“ (1881–1882) и „Сцена из античной жизни“ (1882), обращенные к быту Древнего мира, отражают вкус эпохи, напоминая о чтимых в те дни Г. И. Семирадском, С. В. Бакаловиче, Л. Альма-Тадеме. В отличие от их картин, композиции Врубеля лишены повествовательности. Работы отличают лиризм и изысканная игра силуэтов на светлом фоне, красота „проволочного“ контура, роднящего произведения Врубеля-ученика как с древнегреческой вазописью, так и с графикой Д. Флаксмана и Ф. П. Толстого. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 12.
Мужская голова
- 1882–1883
- Холст, масло, графит. 29 x 24,5
- Государственный Русский музей
- Ж-1845
Сильный характер человека со строгим лицом передан (Врубелем) в незавершенном этюде „Мужская голова“ (1882–1883), отмеченном лаконизмом и ясностью формы. Красивой, пластичной живописи с энергичной лепкой и сложно понятым цветом предшествовал структурный рисунок. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 12
Использован как этюд в работе над акварелью „Пирующие римляне“ (1883, ГРМ). Владимир Круглов // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 280.
Натурщик
- 1882–1883
- Холст, масло. 67 x 52
- Государственный Русский музей
- Ж-1842
Крепкий по рисунку «Натурщик», где тонко сгармонированы сложные оттенки цвета, предвещает зрелого Врубеля, «колориста от Бога». / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 5-6.
Натурщик в саамском костюме
- Этюд костюмного класса
- 1882–1883
- Бумага, акварель. 16,8 x 8,8
- Государственный Русский музей
- Р-498
От педагога <П. Чистякова)> Врубель перенял интерес к акварели, к чистоте цвета и «мозаичному» письму, с помощью которых достиг поразительных эффектов в передаче многоцветности и одухотворенности структурно ясных форм. Это ощутимо в этюдах костюмного класса (Старик-крестьянин в шляпе.1882. ГРМ, Р-13460); Натурщик в саамском костюме. 1882-1883. ГРМ, Р-498; Натурщица в черной мантилье. 1882–1883. ГРМ, Р-496; Натурщик в карельском костюме. 1882–1883. ГРМ, Р-498). / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 13.
Умело использованы свойства акварели — гармонии светлых, полупрозрачных красок („Натурщик в саамском костюме“, „Натурщик в карельском костюме“) / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 13.
Натурщица в черной мантилье
- Этюд костюмного класса
- 1882–1883
- Бумага, акварель, уголь. 9,8 x 6,9
- Государственный Русский музей
- Р-496
От педагога <П. Чистякова)> Врубель перенял интерес к акварели, к чистоте цвета и «мозаичному» письму, с помощью которых достиг поразительных эффектов в передаче многоцветности и одухотворенности структурно ясных форм. Это ощутимо в этюдах костюмного класса (Старик-крестьянин в шляпе.1882. ГРМ, Р-13460); Натурщик в саамском костюме. 1882-1883. ГРМ, Р-498; Натурщица в черной мантилье. 1882–1883. ГРМ, Р-496; Натурщик в карельском костюме. 1882–1883. ГРМ, Р-498). / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 13.
Портрет Зинаиды Штукенберг
- 1882
- Бумага, акварель. 16,4 x 12,7
- Государственный Русский музей
- Р-13474
От педагога <П. Чистякова)> Врубель перенял интерес к акварели, к чистоте цвета и „мозаичному“ письму, с помощью которых достиг поразительных эффектов в передаче многоцветности и одухотворенности структурно ясных форм. Таковы „Автопортрет“, „Портрет З. А. Штукенберг“ (оба — 1882)… / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 13.
Умело использованы свойства акварели в портретах, в передаче характеров моделей — «Голова девочки» (1882, ГТГ, инв. 5731), «Автопортрет» (1882-1883, ГРМ, Р-56520), «Портрет Зинаиды Штукенберг» (1882, ГРМ, Р-13474). / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 6.
Штукенберг Зинаида Антоновна (Оттоновна) — сестра приятеля Врубеля, Павла Антоновича Штукенберга, и невеста, а с 1883 — жена университетского товарища художника Александра Михайловича Валуева. / Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 283
Портрет неизвестной
- 1882–1883
- Бумага, тушь, перо. 9,2 x 9,2
- Государственный Русский музей
- Р-2444
Техника <печатной графики> в конечном счете Врубеля не привлекла, но рисунки пером первой половины 1880-х годов — «Крестьянин- лирник» (1881, ГРМ, Р-13471), миниатюрные «Портрет неизвестной» (1882–1883, ГРМ, Р-2444) и «Голова собаки» (1882–1883, ГРМ), «половинный» женский портрет (1882–1883, ГРМ, Р-2443) — говорят о твердой и уверенной руке, и случись ему продолжить опыты в офорте, он, возможно, преуспел бы на этом пути не меньше, чем Серов. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 20-21.
Портрет студента
- 1882
- Бумага, акварель. 21,5 x 14,8
- Государственный Русский музей
- Р-13479
Старик-крестьянин в шляпе
- Этюд костюмного класса
- 1882
- Бумага, акварель. 10 x 8,2
- Государственный Русский музей
- Р-13460
От педагога <П. Чистякова)> Врубель перенял интерес к акварели, к чистоте цвета и «мозаичному» письму, с помощью которых достиг поразительных эффектов в передаче многоцветности и одухотворенности структурно ясных форм. Это ощутимо в этюдах костюмного класса (Старик-крестьянин в шляпе.1882. ГРМ, Р-13460); Натурщик в саамском костюме. 1882-1883. ГРМ, Р-498; Натурщица в черной мантилье. 1882–1883. ГРМ, Р-496; Натурщик в карельском костюме. 1882–1883. ГРМ, Р-498). / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 13.
Рисунки <Врубеля> пером первой половины 1880-х годов — «Крестьянин- лирник» (1881, ГРМ, Р-13471), миниатюрные «Портрет неизвестной» (1882–1883, ГРМ, Р-2444) и «Голова собаки» (1882–1883, ГРМ), «половинный» женский портрет (1882–1883, ГРМ, Р-2443) — говорят о твердой и уверенной руке, и случись ему продолжить опыты в офорте, он, возможно, преуспел бы на этом пути не меньше, чем Серов. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 20-21.
Голова ангела. Фрагмент композиции «Воскресение»
- Эскиз неосуществленной росписи Владимирского собора в Киеве
- 1889
- Бумага, акварель, угольный карандаш, графитный карандаш. 26,1 х 31
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 10033
В эскизах росписей Врубеля на евангельские сюжеты абсолютно индивидуальная художественная форма неизменно сочеталась с острой новизной в трактовке замысла… < > Рисунки «Рождество Христово», «Надгробный плач», «Воскресение» и два фрагмента прежде единой композиции на тот же сюжет («Спящие воины» и «Голова Ангела») — все эти работы для Владимирского собора, так разительно отличавшиеся от того, что делали в то время Виктор Васнецов, Вильгельм Котарбинский, Александр и Павел Сведомские, свидетельствуют о переломном моменте в творческой биографии художника. В этих композициях нет «пустот», нет ни одной случайной детали, главного и второстепенного. Все связано, все взаимообусловлено, все находится во взаимодействии, пронизано общим движением и живет единым дыханием. В них соединились две основы врубелевского графического дара — рисовальщика и колориста. Рисунки, оживленные зыбью акварельных мазков, или акварели, в прозрачность которых вторгается энергичный штрих карандаша — особый, очень характерный врубелевский прием. Это словно слияние двух стихий — рисунка и живописи. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 21‑22.
Лист «Воскресение» был разрезан автором на несколько частей в 1889.
Спящие воины. Фрагмент композиции «Воскресение»
- Эскиз неосуществленной росписи Владимирского собора в Киеве
- 1889
- Бумага, акварель, угольный карандаш, графитный карандаш. 40,8 х 64,3
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 5287
В эскизах росписей Врубеля на евангельские сюжеты абсолютно индивидуальная художественная форма неизменно сочеталась с острой новизной в трактовке замысла… < > Рисунки «Рождество Христово», «Надгробный плач», «Воскресение» и два фрагмента прежде единой композиции на тот же сюжет («Спящие воины» и «Голова Ангела») — все эти работы для Владимирского собора, так разительно отличавшиеся от того, что делали в то время Виктор Васнецов, Вильгельм Котарбинский, Александр и Павел Сведомские, свидетельствуют о переломном моменте в творческой биографии художника. В этих композициях нет «пустот», нет ни одной случайной детали, главного и второстепенного. Все связано, все взаимообусловлено, все находится во взаимодействии, пронизано общим движением и живет единым дыханием. В них соединились две основы врубелевского графического дара — рисовальщика и колориста. Рисунки, оживленные зыбью акварельных мазков, или акварели, в прозрачность которых вторгается энергичный штрих карандаша — особый, очень характерный врубелевский прием. Это словно слияние двух стихий — рисунка и живописи. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 21‑22.
Орнамент с водяными лилиями
- Мотив росписи панели в боковых приделах Владимирского собора в Киеве
- 1889
- Бумага, тушь, перо, акварель, серебрянная краска. 18,1 x 11,4
- Государственный Русский музей
- Р-57830
Мотив росписи панели в боковых приделах Владимирского собора в Киеве.
Изощренная красота отличает созданные для того же <Владимирского> собора орнаментальные композиции с рыбами и водяными лилиями (1889, ГРМ). В них религиозная символика пронизывает стилизованные в духе модерна реальные формы. Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 8.
На обороте: Геометрический орнамент. Беглый набросок
Графитный карандаш, тушь
Орнамент с рыбами
- Мотив росписи панели в боковых приделах Владимирского собора в Киеве
- 1889
- Бумага, коричневая тушь, перо, акварель, бронзовая краска. 18,1 x 11,4
- Государственный Русский музей
- Р-57829
Мотив росписи панели в боковых приделах Владимирского собора в Киеве
Изощренная красота отличает созданные для того же <Владимирского> собора орнаментальные композиции с рыбами и водяными лилиями (1889, ГРМ). В них религиозная символика пронизывает стилизованные в духе модерна реальные формы. Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 8.
На обороте: Лев у колонны. Беглый набросок
Лев под сводом арки. Набросок
Графитный карандаш
Рождество Христово
- Эскиз неосуществленной росписи Владимирского собора в Киеве
- 1889–1890
- Бумага, наклеенная на картон, графитный карандаш. 35,8 х 33,5 (изображение переходит с бумаги на картон; очерчено; верх — полукруг)
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 24357
В эскизах росписей Врубеля на евангельские сюжеты абсолютно индивидуальная художественная форма неизменно сочеталась с острой новизной в трактовке замысла… < > Рисунки «Рождество Христово», «Надгробный плач», «Воскресение» и два фрагмента прежде единой композиции на тот же сюжет («Спящие воины» и «Голова Ангела») — все эти работы для Владимирского собора, так разительно отличавшиеся от того, что делали в то время Виктор Васнецов, Вильгельм Котарбинский, Александр и Павел Сведомские, свидетельствуют о переломном моменте в творческой биографии художника. В этих композициях нет «пустот», нет ни одной случайной детали, главного и второстепенного. Все связано, все взаимообусловлено, все находится во взаимодействии, пронизано общим движением и живет единым дыханием. В них соединились две основы врубелевского графического дара — рисовальщика и колориста. Рисунки, оживленные зыбью акварельных мазков, или акварели, в прозрачность которых вторгается энергичный штрих карандаша — особый, очень характерный врубелевский прием. Это словно слияние двух стихий — рисунка и живописи. Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 22.
На обороте: Адрес к 25-летию Общества Московско-Ярославско-Вологодско-Архангельской железной дороги. 1890.
Эскиз. Акварель, бронзовая краска, тушь, перо, графитный карандаш.
Розы
- Конец 1880-х — начало 1890-х
- Бумага, акварель. 18,7 х 20,7
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 3762
На обороте: Богоматерь с Младенцем (нижняя часть фигуры).
«А. Мазини, или Коровин навеселе»
- 1890
- Бумага, тушь, перо. 24,2 x 15,7
- Государственный Русский музей
- Р-502
С декабря 1889 года Врубель общался с К. А. Коровиным, некоторое время жил в его мастерской. Вместе с В. А. Серовым и К. А. Коровиным Врубель в декабре 1889 – марте 1890 года работал для Мамонтовского театра, где в то время выступал прославленный итальянский тенор Анджело Мазини (1845–1926). Рисунок Врубеля с шутливой надписью обыгрывает внешнее (а отчасти и внутреннее) сходство этих двух знаменитостей. Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 289.
Справа внизу авторская надпись: A. Masini o Korovin un po ubriaco.
Женщина в красном платье с веером
- 1890
- Бумага, графитный карандаш, акварель. 22,7 х 13,7
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 10438
Изображена Олив Мара (Мария) Константиновна (в первом браке Мамонтова, во втором – Свербеева; 1870‑1963) – известная меценатка.
Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 60.
Портрет Петра Кончаловского
- 1890–1891
- Холст, масло. 86 х 69
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. Ж-431
Кончаловский Петр Петрович (1839‑1904) – литератор, переводчик, издатель; отец художника П. П. Кончаловского. / Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 62.
Демон у стен монастыря «Задумчив у стены высокой / Он бродит…»
- Иллюстрация к поэме «Демон» М. Ю. Лермонтова
- 1890–1891
- Бумага, чёрная акварель, сепия, белила, кисть, перо. 42,5 х 31,5
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 10042
Иллюстрации к произведениям М. Ю. Лермонтова для издания: Лермонтов М. Ю. Сочинения. Художественное издание «Товарищества И. Н. Кушнерева и Ко». М., 1891. Т. 1–2.
По предложению П. П. Кончаловского Врубель оформляет произведения М. Ю. Лермонтова для издания собрания сочинений поэта к пятидесятилетию со дня его смерти. Тяготея к романтической традиции, он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 16.
В конце того же <1890> года Врубель принял участие в создании иллюстраций для издания собрания сочинений Михаила Лермонтова к пятидесятилетию со дня его смерти. Он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах, в том числе — «Демон» и «Герой нашего времени». Исполненные тушью и белилами рисунки представляют собой станковые работы. Автор учел специфику книжной иллюстрации и роль листа, использовав выразительность черного и белого, мазков и штрихов, их ритма. Иллюстрации к «Демону» отражают не столько текст, сколько дух поэмы через собственные переживания художника. Демон Врубеля — не бунтарь. Гордый и мужественный, он болезненно переживает тоску одиночества, отчужденность мира — «Демон у стен монастыря», «Тамара и Демон». <...>Немногим истинным ценителям готовившееся издание было интересно, прежде всего, из-за иллюстраций Врубеля. <...> Между тем судьба работ художника была драматичной — они не нашли понимания у большинства современников. Люди смеялись над рисунками и поносили их автора. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 9‑10.
В Киеве к Врубелю впервые пришла тема Демона, получившая впоследствии воплощение и в графике — рисунках для юбилейного собрания сочинений М. Ю. Лермонтова в издании Петра Кончаловского (М., 1891), относящихся уже к московскому периоду биографии художника. Некоторая оперная вычурность мизансцен нисколько не уменьшает пластическую энергию этих листов, не укладывающихся в привычные рамки представлений об иллюстрации — они совсем не вписывались в плоскость книжной страницы. <...> Как и в эскизах Владимирского собора, Врубель «оживляет» каждый сантиметр этих иногда значительных по размеру работ, исполненных черной акварелью. Фигуры словно прорастают, проявляются из орнаментальных «вихрей» и в них же исчезают. Для глаза современного зрителя в акварелях к «Демону» есть что-то родственное «сделанным картинам» Павла Филонова, где «возникновению фигуративного образа предшествует продолжительная «беспредметная увертюра» на уровне элементарных форм» (Е. Ф. Ковтун). Вибрация фона, причудливые узоры ковров и тканей — словно предвестие поздних рисунков Врубеля, в которых узор пикейного одеяла или орнамент обоев могут стать самостоятельным, заслуживающим особого внимания мотивом. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 22.
На обороте: Демон у стен монастыря Вариант.
Рисунок не вошел в издание.
Дуэль Печорина с Грушницким
- «Когда дым рассеялся, Грушницкого на площадке не было». Иллюстрация к роману М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»
- 1890–1891
- Бумага, чёрная акварель, белила. 50 х 33,5
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 10043
В конце того же <1890> года Врубель принял участие в создании иллюстраций для издания собрания сочинений Михаила Лермонтова к пятидесятилетию со дня его смерти. Он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах, в том числе — «Демон» и «Герой нашего времени». Исполненные тушью и белилами рисунки представляют собой станковые работы. Автор учел специфику книжной иллюстрации и роль листа, использовав выразительность черного и белого, мазков и штрихов, их ритма.<…> Напряжённый драматизм отличает рисунок «Дуэль Печорина с Грушницким», лучшую из иллюстраций к роману «Герой нашего времени». Немногим истинным ценителям готовившееся издание было интересно, прежде всего, из-за иллюстраций Врубеля. Виктор Васнецов находил, что «Серов — не дурен. Врубель (Тамара) — положительно хорош». Между тем судьба работ художника была драматичной — они не нашли понимания у большинства современников. Люди смеялись над рисунками и поносили их автора. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 9‑10.
Казбич и Азамат
- «Сильная рука оттолкнула его прочь, и он ударился об плетень так, что плетень зашатался». Иллюстрация к роману М.Ю.Лермонтова «Герой нашего времени»
- 1890–1891
- Картон, чёрная акварель, белила, графитный карандаш. 31 х 42
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 5411
В конце того же <1890> года Врубель принял участие в создании иллюстраций для издания собрания сочинений Михаила Лермонтова к пятидесятилетию со дня его смерти. Он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах, в том числе — «Демон» и «Герой нашего времени». Исполненные тушью и белилами рисунки представляют собой станковые работы. Автор учел специфику книжной иллюстрации и роль листа, использовав выразительность черного и белого, мазков и штрихов, их ритма.<…> Напряжённый драматизм отличает рисунок «Дуэль Печорина с Грушницким», лучшую из иллюстраций к роману «Герой нашего времени». Немногим истинным ценителям готовившееся издание было интересно, прежде всего, из-за иллюстраций Врубеля. Виктор Васнецов находил, что «Серов — не дурен. Врубель (Тамара) — положительно хорош». Между тем судьба работ художника была драматичной — они не нашли понимания у большинства современников. Люди смеялись над рисунками и поносили их автора. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 9‑10.
Княжна Мери и Грушницкий
- «Легче птички она к нему подскочила, нагнулась, подняла стакан и подала ему…». Иллюстрация к роману М.Ю.Лермонтова «Герой нашего времени»
- 1890–1891
- Бумага, чёрная акварель, белила, тушь, сепия, кисть, перо, графитный карандаш. 41,5 х 28
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 10028
В конце того же <1890> года Врубель принял участие в создании иллюстраций для издания собрания сочинений Михаила Лермонтова к пятидесятилетию со дня его смерти. Он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах, в том числе — «Демон» и «Герой нашего времени». Исполненные тушью и белилами рисунки представляют собой станковые работы. Автор учел специфику книжной иллюстрации и роль листа, использовав выразительность черного и белого, мазков и штрихов, их ритма.<…> Напряжённый драматизм отличает рисунок «Дуэль Печорина с Грушницким», лучшую из иллюстраций к роману «Герой нашего времени». Немногим истинным ценителям готовившееся издание было интересно, прежде всего, из-за иллюстраций Врубеля. Виктор Васнецов находил, что «Серов — не дурен. Врубель (Тамара) — положительно хорош». Между тем судьба работ художника была драматичной — они не нашли понимания у большинства современников. Люди смеялись над рисунками и поносили их автора. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 9‑10.
Прощание Зары с Измаилом
- «Уныло Зара перед ним / Коня походного держала…». Иллюстрация к поэме М. Ю. Лермонтова «Измаил-Бей»
- 1890–1891
- Бумага, чёрная акварель, белила, тушь, сепия, кисть, перо, графитный карандаш. 41 х 30,5
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 5412
В конце того же <1890> года Врубель принял участие в создании иллюстраций для издания собрания сочинений Михаила Лермонтова к пятидесятилетию со дня его смерти. Он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах, в том числе — «Демон» и «Герой нашего времени». Исполненные тушью и белилами рисунки представляют собой станковые работы. Автор учел специфику книжной иллюстрации и роль листа, использовав выразительность черного и белого, мазков и штрихов, их ритма.<…> Напряжённый драматизм отличает рисунок «Дуэль Печорина с Грушницким», лучшую из иллюстраций к роману «Герой нашего времени». Немногим истинным ценителям готовившееся издание было интересно, прежде всего, из-за иллюстраций Врубеля. Виктор Васнецов находил, что «Серов — не дурен. Врубель (Тамара) — положительно хорош». Между тем судьба работ художника была драматичной — они не нашли понимания у большинства современников. Люди смеялись над рисунками и поносили их автора. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 9‑10.
Разграбленный караван («Затихло все… Теснясь толпой, / На трупы всадников порой / Верблюды с ужасом глядели…»)
- Иллюстрация к поэме «Демон» (Т. I. С. 6). Эскиз
- 1890-1891
- Картон, чёрная акварель. 22,7 x 31,1
- Государственный Русский музей
- Р-2440
По предложению <издателя> П. П. Кончаловского Врубель оформляет произведения М. Ю. Лермонтова для издания собрания сочинений поэта к пятидесятилетию со дня его смерти. Тяготея к романтической традиции, он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах. Русский музей обладает двумя из них, и оба свидетельствуют о значительности созданного мастером.
Лист „Русалка и витязь“(Р-13484) выдержан в гамме серо-черных тонов, усиливающей лирическое звучание сцены, мазки туши воспринимаются как плоскости, „гранящие“ форму.
Рисунок «Караван» с его нервным ритмом и ломкими очертаниями форм связан со строфами поэмы «Демон»: «…Теснясь толпой,/ На трупы всадников порой/ Верблюды с ужасом глядели». Некогда А. А. Давыдов отметил роль среды в этом листе: «Есть нечто действительно охватывающее душу холодом в безлюдности и пустынности этого пейзажа». Исполненные тушью и белилами, рисунки отличаются от работ других авторов тем, что Врубель учел специфику книжной иллюстрации и роль листа использовал выразительные возможности черного и белого, мазков и штрихов, их ритма. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 16.
Русалка и витязь («Но к страстным лобзаньям, Не знаю зачем, / Остается он хладен и нем…»)
- Иллюстрация к стихотворению «Русалка» (Т. I. С. 2). Эскиз
- 1890-1891
- Картон, чёрная акварель. 22,5 x 35
- Государственный Русский музей
- Р-13484
По предложению <издателя> П. П. Кончаловского Врубель оформляет произведения М. Ю. Лермонтова для издания собрания сочинений поэта к пятидесятилетию со дня его смерти. Тяготея к романтической традиции, он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах. Русский музей обладает двумя из них, и оба свидетельствуют о значительности созданного мастером.
Лист „Русалка и витязь“ выдержан в гамме серо-черных тонов, усиливающей лирическое звучание сцены, мазки туши воспринимаются как плоскости, „гранящие“ форму. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 16.
Скачущий всадник «Несется конь быстрее лани»
- Иллюстрация к поэме «Демон» Для издания: Лермонтов М. Ю. Сочинения. Художественное издание «Товарищества И. Н. Кушнерева и Ко». М., 1891. Т. 1–2
- 1890–1891
- Бумага, чёрная акварель, белила. 23,5 х 33,5
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 10041
Врубель принял участие в создании иллюстраций для издания собрания сочинений Михаила Лермонтова к пятидесятилетию со дня его смерти. Он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах, в том числе — «Демон» и «Герой нашего времени». Исполненные тушью и белилами рисунки представляют собой станковые работы. Автор учел специфику книжной иллюстрации и роль листа, использовав выразительность черного и белого, мазков и штрихов, их ритма. Иллюстрации к «Демону» отражают не столько текст, сколько дух поэмы через собственные переживания художника. Демон Врубеля — не бунтарь. Гордый и мужественный, он болезненно переживает тоску одиночества, отчужденность мира — «Демон у стен монастыря», «Тамара и Демон». Сильным характером героя трактовке поэта близок лист «Голова Демона». Блестяще передан бег коня в окрашенном трагизмом листе «Скачущий всадник». / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 10.
В Киеве к Врубелю впервые пришла тема Демона, получившая впоследствии воплощение и в графике — рисунках для юбилейного собрания сочинений М. Ю. Лермонтова в издании Петра Кончаловского (М., 1891), относящихся уже к московскому периоду биографии художника. Некоторая оперная вычурность мизансцен нисколько не уменьшает пластическую энергию этих листов, не укладывающихся в привычные рамки представлений об иллюстрации — они совсем не вписывались в плоскость книжной страницы. Их композиционная смелость, острота ракурсов, подчеркнутая динамика движения, как в «Скачущем всаднике», намного опережают эстетику своего времени. Как и в эскизах Владимирского собора, Врубель «оживляет» каждый сантиметр этих иногда значительных по размеру работ, исполненных черной акварелью. Фигуры словно прорастают, проявляются из орнаментальных «вихрей» и в них же исчезают. Для глаза современного зрителя в акварелях к «Демону» есть что-то родственное «сделанным картинам» Павла Филонова, где «возникновению фигуративного образа предшествует продолжительная «беспредметная увертюра» на уровне элементарных форм» (Е. Ф. Ковтун). Вибрация фона, причудливые узоры ковров и тканей — словно предвестие поздних рисунков Врубеля, в которых узор пикейного одеяла или орнамент обоев могут стать самостоятельным, заслуживающим особого внимания мотивом. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022.С. 22.
На обороте неопределенный рисунок (фрагмент в размер листа) Черный карандаш. Рисунок не вошел в издание.
Тамара в гробу «Как пери спящая мила, / Она в гробу своем лежала …»
- Иллюстрация к поэме «Демон» М. Ю. Лермонтова
- 1890–1891
- Бумага, чёрная акварель, белила. 28 х 19
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 10036
Иллюстрации к произведениям М. Ю. Лермонтова для издания: Лермонтов М. Ю. Сочинения. Художественное издание «Товарищества И. Н. Кушнерева и Ко». М., 1891. Т. 1–2.
По предложению П. П. Кончаловского Врубель оформляет произведения М. Ю. Лермонтова для издания собрания сочинений поэта к пятидесятилетию со дня его смерти. Тяготея к романтической традиции, он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 16.
В конце того же <1890> года Врубель принял участие в создании иллюстраций для издания собрания сочинений Михаила Лермонтова к пятидесятилетию со дня его смерти. Он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах, в том числе — «Демон» и «Герой нашего времени». Исполненные тушью и белилами рисунки представляют собой станковые работы. Автор учел специфику книжной иллюстрации и роль листа, использовав выразительность черного и белого, мазков и штрихов, их ритма. Иллюстрации к «Демону» отражают не столько текст, сколько дух поэмы через собственные переживания художника. <...> Немногим истинным ценителям готовившееся издание было интересно, прежде всего, из-за иллюстраций Врубеля... Между тем судьба работ художника была драматичной — они не нашли понимания у большинства современников. Люди смеялись над рисунками и поносили их автора. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 9‑10.
В Киеве к Врубелю впервые пришла тема Демона, получившая впоследствии воплощение и в графике — рисунках для юбилейного собрания сочинений М. Ю. Лермонтова в издании Петра Кончаловского (М., 1891), относящихся уже к московскому периоду биографии художника. Некоторая оперная вычурность мизансцен нисколько не уменьшает пластическую энергию этих листов, не укладывающихся в привычные рамки представлений об иллюстрации — они совсем не вписывались в плоскость книжной страницы. <...> Как и в эскизах Владимирского собора, Врубель «оживляет» каждый сантиметр этих иногда значительных по размеру работ, исполненных черной акварелью. Фигуры словно прорастают, проявляются из орнаментальных «вихрей» и в них же исчезают. Для глаза современного зрителя в акварелях к «Демону» есть что-то родственное «сделанным картинам» Павла Филонова, где «возникновению фигуративного образа предшествует продолжительная «беспредметная увертюра» на уровне элементарных форм» (Е. Ф. Ковтун). Вибрация фона, причудливые узоры ковров и тканей — словно предвестие поздних рисунков Врубеля, в которых узор пикейного одеяла или орнамент обоев могут стать самостоятельным, заслуживающим особого внимания мотивом. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 22.
Тамара и Демон «Не плачь, дитя! не плачь напрасно!»
- Иллюстрация к поэме «Демон» М. Ю. Лермонтова
- 1890–1891
- Бумага на картоне, чёрная акварель, белила, проскребание. 96 х 65
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 10032
Иллюстрации к произведениям М. Ю. Лермонтова для издания: Лермонтов М. Ю. Сочинения. Художественное издание «Товарищества И. Н. Кушнерева и Ко». М., 1891. Т. 1–2.
По предложению П. П. Кончаловского Врубель оформляет произведения М. Ю. Лермонтова для издания собрания сочинений поэта к пятидесятилетию со дня его смерти. Тяготея к романтической традиции, он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 16.
В конце того же <1890> года Врубель принял участие в создании иллюстраций для издания собрания сочинений Михаила Лермонтова к пятидесятилетию со дня его смерти. Он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах, в том числе — «Демон» и «Герой нашего времени». Исполненные тушью и белилами рисунки представляют собой станковые работы. Автор учел специфику книжной иллюстрации и роль листа, использовав выразительность черного и белого, мазков и штрихов, их ритма. Иллюстрации к «Демону» отражают не столько текст, сколько дух поэмы через собственные переживания художника. Демон Врубеля — не бунтарь. Гордый и мужественный, он болезненно переживает тоску одиночества, отчужденность мира — «Демон у стен монастыря», «Тамара и Демон»... .Немногим истинным ценителям готовившееся издание было интересно, прежде всего, из-за иллюстраций Врубеля... Между тем судьба работ художника была драматичной — они не нашли понимания у большинства современников. Люди смеялись над рисунками и поносили их автора. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 9‑10.
В Киеве к Врубелю впервые пришла тема Демона, получившая впоследствии воплощение и в графике — рисунках для юбилейного собрания сочинений М. Ю. Лермонтова в издании Петра Кончаловского (М., 1891), относящихся уже к московскому периоду биографии художника. Некоторая оперная вычурность мизансцен нисколько не уменьшает пластическую энергию этих листов, не укладывающихся в привычные рамки представлений об иллюстрации — они совсем не вписывались в плоскость книжной страницы. ... Как и в эскизах Владимирского собора, Врубель «оживляет» каждый сантиметр этих иногда значительных по размеру работ, исполненных черной акварелью. Фигуры словно прорастают, проявляются из орнаментальных «вихрей» и в них же исчезают. Для глаза современного зрителя в акварелях к «Демону» есть что-то родственное «сделанным картинам» Павла Филонова, где «возникновению фигуративного образа предшествует продолжительная «беспредметная увертюра» на уровне элементарных форм» (Е. Ф. Ковтун). Вибрация фона, причудливые узоры ковров и тканей — словно предвестие поздних рисунков Врубеля, в которых узор пикейного одеяла или орнамент обоев могут стать самостоятельным, заслуживающим особого внимания мотивом. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 22.
Тамара и Демон «Я дам тебе все, все земное — / Люби меня!»
- Иллюстрация к поэме «Демон» М. Ю. Лермонтова
- 1890–1891
- Бумага, чёрная акварель, белила. 66,5 х 50
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 5330
Иллюстрации к произведениям М. Ю. Лермонтова для издания: Лермонтов М. Ю. Сочинения. Художественное издание «Товарищества И. Н. Кушнерева и Ко». М., 1891. Т. 1–2.
По предложению П. П. Кончаловского Врубель оформляет произведения М. Ю. Лермонтова для издания собрания сочинений поэта к пятидесятилетию со дня его смерти. Тяготея к романтической традиции, он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 16.
В конце того же <1890> года Врубель принял участие в создании иллюстраций для издания собрания сочинений Михаила Лермонтова к пятидесятилетию со дня его смерти. Он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах, в том числе — «Демон» и «Герой нашего времени». Исполненные тушью и белилами рисунки представляют собой станковые работы. Автор учел специфику книжной иллюстрации и роль листа, использовав выразительность черного и белого, мазков и штрихов, их ритма. Иллюстрации к «Демону» отражают не столько текст, сколько дух поэмы через собственные переживания художника. Демон Врубеля — не бунтарь. Гордый и мужественный, он болезненно переживает тоску одиночества, отчужденность мира — «Демон у стен монастыря», «Тамара и Демон». <...> Немногим истинным ценителям готовившееся издание было интересно, прежде всего, из-за иллюстраций Врубеля... Между тем судьба работ художника была драматичной — они не нашли понимания у большинства современников. Люди смеялись над рисунками и поносили их автора. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 9‑10.
В Киеве к Врубелю впервые пришла тема Демона, получившая впоследствии воплощение и в графике — рисунках для юбилейного собрания сочинений М. Ю. Лермонтова в издании Петра Кончаловского (М., 1891), относящихся уже к московскому периоду биографии художника. Некоторая оперная вычурность мизансцен нисколько не уменьшает пластическую энергию этих листов, не укладывающихся в привычные рамки представлений об иллюстрации — они совсем не вписывались в плоскость книжной страницы. <...> Как и в эскизах Владимирского собора, Врубель «оживляет» каждый сантиметр этих иногда значительных по размеру работ, исполненных черной акварелью. Фигуры словно прорастают, проявляются из орнаментальных «вихрей» и в них же исчезают. Для глаза современного зрителя в акварелях к «Демону» есть что-то родственное «сделанным картинам» Павла Филонова, где «возникновению фигуративного образа предшествует продолжительная «беспредметная увертюра» на уровне элементарных форм» (Е. Ф. Ковтун). Вибрация фона, причудливые узоры ковров и тканей — словно предвестие поздних рисунков Врубеля, в которых узор пикейного одеяла или орнамент обоев могут стать самостоятельным, заслуживающим особого внимания мотивом. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 22.
Пляска Тамары «В последний раз она плясала»
- Иллюстрация к поэме «Демон» М. Ю. Лермонтова
- 1890–1891
- Бумага, чёрная акварель, белила. 50 х 34
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 3547
Иллюстрации к произведениям М. Ю. Лермонтова для издания: Лермонтов М. Ю. Сочинения. Художественное издание «Товарищества И. Н. Кушнерева и Ко». М., 1891. Т. 1–2.
По предложению П. П. Кончаловского Врубель оформляет произведения М. Ю. Лермонтова для издания собрания сочинений поэта к пятидесятилетию со дня его смерти. Тяготея к романтической традиции, он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 16.
В конце того же <1890> года Врубель принял участие в создании иллюстраций для издания собрания сочинений Михаила Лермонтова к пятидесятилетию со дня его смерти. Он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах, в том числе — «Демон» и «Герой нашего времени». Исполненные тушью и белилами рисунки представляют собой станковые работы. Автор учел специфику книжной иллюстрации и роль листа, использовав выразительность черного и белого, мазков и штрихов, их ритма. Иллюстрации к «Демону» отражают не столько текст, сколько дух поэмы через собственные переживания художника. Демон Врубеля — не бунтарь. Гордый и мужественный, он болезненно переживает тоску одиночества, отчужденность мира — «Демон у стен монастыря», «Тамара и Демон». <...> В композиции «Пляска Тамары» передан колорит, пряная роскошь Востока... Немногим истинным ценителям готовившееся издание было интересно, прежде всего, из-за иллюстраций Врубеля... Между тем судьба работ художника была драматичной — они не нашли понимания у большинства современников. Люди смеялись над рисунками и поносили их автора. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 9‑10.
В Киеве к Врубелю впервые пришла тема Демона, получившая впоследствии воплощение и в графике — рисунках для юбилейного собрания сочинений М. Ю. Лермонтова в издании Петра Кончаловского (М., 1891), относящихся уже к московскому периоду биографии художника. Некоторая оперная вычурность мизансцен нисколько не уменьшает пластическую энергию этих листов, не укладывающихся в привычные рамки представлений об иллюстрации — они совсем не вписывались в плоскость книжной страницы. Их композиционная смелость, острота ракурсов, например, в «Пляске Тамары» — со срезанными, почти как у Дега, фигурами музыкантов на первом плане <...> намного опережают эстетику своего времени. Как и в эскизах Владимирского собора, Врубель «оживляет» каждый сантиметр этих иногда значительных по размеру работ, исполненных черной акварелью. Фигуры словно прорастают, проявляются из орнаментальных «вихрей» и в них же исчезают. Для глаза современного зрителя в акварелях к «Демону» есть что-то родственное «сделанным картинам» Павла Филонова, где «возникновению фигуративного образа предшествует продолжительная «беспредметная увертюра» на уровне элементарных форм» (Е. Ф. Ковтун). Вибрация фона, причудливые узоры ковров и тканей — словно предвестие поздних рисунков Врубеля, в которых узор пикейного одеяла или орнамент обоев могут стать самостоятельным, заслуживающим особого внимания мотивом. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 22.
Рисунок не вошел в издание.
Голова Демона «И вновь остался он, надменный, / Один, как прежде, во вселенной / Без упованья и любви!..»
- Иллюстрация к поэме «Демон» М. Ю. Лермонтова
- 1890–1891
- Бумага, акварель, , графитный карандаш. 23 х 35,6
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 10035
Иллюстрации к произведениям М. Ю. Лермонтова для издания: Лермонтов М. Ю. Сочинения. Художественное издание «Товарищества И. Н. Кушнерева и Ко». М., 1891. Т. 1–2.
По предложению П. П. Кончаловского Врубель оформляет произведения М. Ю. Лермонтова для издания собрания сочинений поэта к пятидесятилетию со дня его смерти. Тяготея к романтической традиции, он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 16.
В конце того же <1890> года Врубель принял участие в создании иллюстраций для издания собрания сочинений Михаила Лермонтова к пятидесятилетию со дня его смерти. Он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах, в том числе — «Демон» и «Герой нашего времени». Исполненные тушью и белилами рисунки представляют собой станковые работы. Автор учел специфику книжной иллюстрации и роль листа, использовав выразительность черного и белого, мазков и штрихов, их ритма. Иллюстрации к «Демону» отражают не столько текст, сколько дух поэмы через собственные переживания художника. Демон Врубеля — не бунтарь. Гордый и мужественный, он болезненно переживает тоску одиночества, отчужденность мира — «Демон у стен монастыря», «Тамара и Демон». Сильным характером героя трактовке поэта близок лист «Голова Демона». Немногим истинным ценителям готовившееся издание было интересно, прежде всего, из-за иллюстраций Врубеля. Между тем судьба работ художника была драматичной — они не нашли понимания у большинства современников. Люди смеялись над рисунками и поносили их автора. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 9‑10.
В Киеве к Врубелю впервые пришла тема Демона, получившая впоследствии воплощение и в графике — рисунках для юбилейного собрания сочинений М. Ю. Лермонтова в издании Петра Кончаловского (М., 1891), относящихся уже к московскому периоду биографии художника. Некоторая оперная вычурность мизансцен нисколько не уменьшает пластическую энергию этих листов, не укладывающихся в привычные рамки представлений об иллюстрации — они совсем не вписывались в плоскость книжной страницы. Как и в эскизах Владимирского собора, Врубель «оживляет» каждый сантиметр этих иногда значительных по размеру работ, исполненных черной акварелью. Фигуры словно прорастают, проявляются из орнаментальных «вихрей» и в них же исчезают. Для глаза современного зрителя в акварелях к «Демону» есть что-то родственное «сделанным картинам» Павла Филонова, где «возникновению фигуративного образа предшествует продолжительная «беспредметная увертюра» на уровне элементарных форм» (Е. Ф. Ковтун). Вибрация фона, причудливые узоры ковров и тканей — словно предвестие поздних рисунков Врубеля, в которых узор пикейного одеяла или орнамент обоев могут стать самостоятельным, заслуживающим особого внимания мотивом. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 22.
Рисунок не вошел в издание.
Демон (сидящий)
- Эскиз одноименной картины (1890, ГТГ, инв. 5600)
- 1890
- Бумага, акварель, белила, графитный карандаш. 17 х 27
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 5634
Эскиз одноименной картины (1890, ГТГ, инв. 5600).
Противоречия реальности, переживания из-за несовершенства мира окрашивали творчество мастера в тона грусти — любимы были меланхолические мотивы сумерек, заката, увядания. Популярен был мотив медитации и одиночества, новый для русской живописи. Эта тема пронизывает все творчество Врубеля 1880-1890-х (от «Девочки на фоне персидского ковра» и «Демона (сидящего)» до «Царевны-Лебедь»), нашедшего подчас сложные метафорические решения. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 12.
Демон (сидящий)
- 1890
- Холст, масло. 116,5 х 213,8
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 5600
В 1890 году, после многих попыток подступиться к образу Демона в предшествующие годы, Врубель создал шедевр национальной живописи — холст «Демон (сидящий)». Фигуру героя отличает мощная лепка. Демон юн, полон сил, но грусть одиночества светится в его глазах, сковывает могучее тело. Под стать молодому великану заросли фантастических цветов на фоне безбрежной Вселенной. Близкий символизму Сергей Маковский писал о колорите работ мастера: «Нечеловеческие, не дружные с естеством земным образы манили и терзали Врубеля, и язык красок, которым он воплощал эти образы, — сверкание волшебных минералов, переливы огненной стихии, затвердевшей в драгоценном камне». Мощью, светлой меланхолией, ощущением грандиозности пространства, «многосмысленностью» образа «Демон (сидящий)» отличается от появившейся в тот год картины Франца Штука «Люцифер», «одномерной» аллегории зла. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 9.
В 1890-х Врубель был самой крупной фигурой среди русских символистов в изобразительном искусстве. Он — классический символист, создатель характерных образцов этого направления. Темой Демона (холст «Демон (сидящий)»; «Голова Демона»: одноименные рисунки, скульптура для него началось и закончится это десятилетие («Демон летящий» 1899, ГРМ; первые мысли о «Демоне поверженном»). <…> Его изображения Демона в картинах, скульптурах и рисунках, типичные для символизма своей поливариантностью, «серийностью», воспринимались окружающими как навязчивая идея. Непривычные по новизне формы даже Савве Мамонтову, готовому к самым бесстрашным (по тому времени) экспериментам, они закрепили за Врубелем имидж художника непонятного, странного, декадента. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 10‑11.
Противоречия реальности, переживания из-за несовершенства мира окрашивали творчество мастера в тона грусти — любимы были меланхолические мотивы сумерек, заката, увядания. Популярен был мотив медитации и одиночества, новый для русской живописи. Эта тема пронизывает все творчество Врубеля 1880—1890-х (от «Девочки на фоне персидского ковра» и «Демона (сидящего)» до «Царевны-Лебедь»), нашедшего подчас сложные метафорические решения. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 12.
Хождение по водам
- Эскиз стенной росписи. Лист склеен из четырех частей
- 1890
- Бумага на картоне, акварель, белила, тушь, перо, кисть, итальянский карандаш. 59 х 66
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 3549
Акварель исполнена одновременно с работой Константина Коровина и Валентина Серова над эскизами росписи «Хождение по водам» для церкви Козьмы и Дамиана в Костроме. / Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 65.
Италия. Неаполитанская ночь
- Эскиз-вариант занавеса для Русской частной оперы С. И. Мамонтова
- 1891
- Бумага на картоне, акварель, белила, графитный карандаш. 57,5 х 70
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 3550
Московская жизнь Врубеля проходила в круговерти разнообразных и бессчетных проектов, начинаний и дел, затеваемых Саввой Мамонтовым — московским Медичи, сближение с которым состоялось благодаря Валентину Серову и Константину Коровину. Значительная часть графических работ Врубеля этого времени имела прикладной характер: проекты для Абрамцевской керамической мастерской, эскизы декораций и костюмов для Русской частной оперы. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 22.
Занавес исполнен в 1891 по заказу С. И. Мамонтова. / Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 64.
Акварель была наклеена на тот же картон, что и эскиз «Хождение по водам», подаренный Константином Коровиным Павлу Третьякову в 1898. С 1907 эскиз существует как самостоятельное произведение. / Там же. С. 65.
Варианты композиции – ГТГ (1891), ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Портрет сына художника
- 1902
- Бумага, акварель, белила, графитный карандаш. 53 x 69,7
- Государственный Русский музей
- Р-14995
1902 годом помечен «Портрет сына», восхитительный по красоте и нежности цветового решения, по выразительности композиции, исполненный в деликатной манере акварелью в сочетании с белилами и графитным карандашом. Он представляет собой редкое по драматичности звучания изображение ребенка. Лицо годовалого младенца с заячьей губкой и огромными серыми глазами полно недетской серьезности. Художник вложил в портрет свою нежность и боль, тревогу за малыша, страх перед миром и трагические предчувствия его судьбы. Критик Сергей Глаголь, назвавший работу «одной из лучших вещей художника», писал: «В этом портрете больного ребенка ярче всего высказалась вся мятущаяся душа художника, и, быть может, сам того не сознавая, художник дал не индивидуальный портрет, а изображение всей смятенности и всего ужаса жизни, на который обречен с пеленок современный человек». / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 14.
«Портрет сына художника» внушает подспудную тревогу контрастом фронтальной неподвижности лица, выделенного темным шейным платком, и острого, опять же как у импрессионистов, чреватого движением ракурса коляски. Не сглаживает впечатление беспокойства ни нарядность антуража, с безупречным вкусом подобранного художником, ни светлый колорит: «Миша искал колясочку непременно белую — не крашенную, а натурального цвета» (Е. И. Ге). Конечно, в наше восприятие портрета неизбежно вкрадывается знание трагической судьбы сына, умершего в мае 1903 года, и отца, к которому уже приближалась болезнь, но все же невозможно не видеть в этом особый, свойственный художникам дар предвидения. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 23.
Изображен сын художника — Савва Михайлович Врубель (1901–1903).
Святой Михаил
- 1902
- Картон серый, графитный карандаш, цветной карандаш, сангина. 31,5 x 24,2
- Государственный Русский музей
- Р-53939
Авторские надписи: слева (сверху вниз): АГIOC; справа сверху вниз: МИХАИЛЪ IIV; на обороте надписи чернилами: Подлинность работы М. А. Врубеля удостов_ряю В. Поморцовъ. Москва. 19 7/I 18; штемпель: Докторъ Владимиръ Петровичъ Поморцовъ.
Рисунок был выполнен в клинике доктора Ф. Н. Савей-Могилевича. В. П. Поморцов — старший врач клиники.
Голова в шлеме
- 1902
- Картон серый, графитный карандаш, цветной карандаш, сангина. 31,4 x 23,6
- Государственный Русский музей
- Р-53941
Рисунок был выполнен в клинике доктора Ф. Н. Савей-Могилевича. В. П. Поморцов — старший врач клиники.
На обороте надпись чернилами: Подлинность работы М. А. Врубеля удостов. В. Поморцовъ. Москва. 19 7/I 18; печатка (штемпель): Докторъ Владимиръ Петровичъ Поморцовъ.
Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 291.
Голова с нимбом
- 1902
- Картон, графитный карандаш, цветной карандаш, акварель. 23,6 x 20,6
- Государственный Русский музей
- Р-53940
На обороте надписи чернилами: Подлинность работы М. А. Врубеля удостов В. Поморцовъ. Москва. 19 7/I 18; штемпель: Докторъ Владимиръ Петровичъ Поморцовъ.
Рисунок был выполнен в клинике доктора Ф. Н. Савей-Могилевича. В. П. Поморцов — старший врач клиники.
Дворик зимой
- 1903–1904
- Бумага, графитный карандаш. 28 x 37,2
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. Р-259
Дерево у забора
- 1903–1904
- Бумага, графитный карандаш. 24,9 х 35,7
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. Р-262
Куст под снегом
- 1903–1904
- Доска грунтованная, графитный карандаш, масло, лак. 18,8 x 26,2
- Государственный Русский музей
- Р-2414
Море. Камни. Крым
- 1903
- Бумага на картоне, акварель, графитный карандаш. 16,7 x 29
- Государственный Русский музей
- Р-523
Портрет мальчика
- 1903–1904
- Бумага на картоне, графитный карандаш. 35,3 x 21,3
- Государственный Русский музей
- Р-2445
В 1903–1904 годах Врубель методично рисует портреты пациентов и сотруд-ников лечебниц, сцены повседневности, виды палат, натюрморты. Работы отличают, при внешней простоте исполнения, изощренность в использовании выразительности штриха, его нажима, возможностей в моделировке формы. Рисунки „трезвы“ и ясны в восприятии натуры. Портреты индивидуальны в передаче состояния моделей, истории их душ. <…> Серьезность, печать раздумья на юном чистом лице волнуют Врубеля в портрете его помощника, скульптора П. И. Бромирского (1904). Работа, кажется, излучает свет. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 23.
Портрет мужчины со сложенными руками
- 1903–1904
- Бумага, графитный карандаш, чёрный карандаш. 26,9 х 17,8
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. Р-256
В 1903–1904 годах Врубель методично рисует портреты пациентов и сотрудников лечебниц, сцены повседневности, виды палат, натюрморты. Работы отличают, при внешней простоте исполнения, изощренность в использовании выразительности штриха, его нажима, возможностей в моделировке формы. Рисунки „трезвы“ и ясны в восприятии натуры. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 23.
Портрет старика
- 1903–1904
- Бумага, графитный карандаш. 35,6 х 22
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. Р-253
В 1903–1904 годах Врубель методично рисует портреты пациентов и сотрудников лечебниц, сцены повседневности, виды палат, натюрморты. Работы отличают, при внешней простоте исполнения, изощренность в использовании выразительности штриха, его нажима, возможностей в моделировке формы. Рисунки „трезвы“ и ясны в восприятии натуры. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 23.
Почтовый чиновник
- 1903–1904
- Бумага, графитный карандаш. 35,3 x 21,9
- Государственный Русский музей
- Р-13465
В 1903–1904 годах Врубель методично рисует портреты пациентов и сотруд-ников лечебниц, сцены повседневности, виды палат, натюрморты. Работы отличают, при внешней простоте исполнения, изощренность в использовании выразительности штриха, его нажима, возможностей в моделировке формы. Рисунки „трезвы“ и ясны в восприятии натуры. Портреты индивидуальны в передаче состояния моделей, истории их душ. В листе „Почтовый чиновник“ (1903) подчеркнута болезненная „ершистость“ страдающего человека. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 23.
В 1938 году Я. Лещинский высказал предположение, которое было поддержано многими исследователями, что это эскиз к „Портрету поэта В. Я. Брюсова“. В 1957 году эта атрибуция была опровергнута И. Н. Пружан.
На обороте надпись: Свидетельствую, что этотъ рисунокъ исполненъ / Михаиломъ Александровичемъ Врубель въ пос-/ леднiй годъ его жизни. И. Остроуховъ. Варианты портрета — ГТГ (№ 223, 231)
Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 292.
Автопортрет
- 1904–1905
- Бумага, угольный карандаш, свинцовый карандаш, сангина. 35,5 х 29,5
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 10027
С тем же пристальным вниманием, с каким он всматривался в окружающий мир, вглядывается Врубель и в свое лицо. Никогда с момента академической юности у него не было такого числа автопортретов, как в эти поздние годы. Они удивляют тем, что художник, бесконечно любивший сцену, переодевания, артистические стилизованные наряды — то польский пан, то живописец эпохи Ренессанса — в автопортретах так прост и строг. Но если вспомнить утверждение Чистякова, что именно в автопортрете художник «мог быть более откровенен <...> в своем исследовании формы», то понятно, что для Врубеля это и есть исследование, опыт постижения натуры, и драматургия рождается не из экзотических костюмов, страстной мимики или жестикуляции, а из тончайших нюансов освещения, незначительного поворота головы, смещения угла зрения. Показателен запомнившийся Анне Врубель случай с автопортретом, когда в ответ на настоятельные просьбы Сергея Дягилева «брат не пожелал сделать его объектом выставки, считая его вещью интимного характера, и даже, в горячности, чтобы окончательно выразить протест, быстрым движением снял часть красок с его лица». «Последняя прямота», беспредельная искренность и серьезность автопортретов 1904–1905 годов передается и образу врубелевского Пророка, наделенного чертами лица самого художника («Голова Пророка»). / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 24.
С августа 1904 года мастер провел дома семь месяцев, наполненных трудом. Словно чувствуя свои „сроки“, он спешил реализовать то, что ему было предназначено. Серия автопортретов запечатлела разные „ипостаси“ его человеческой сути. Он — то светлый и романтичный, то — гордо-отчужденный, то внимательно всматривающийся и строгий, то — встревоженный и чуть растерянный, но везде — горький, со следами переживаний, с печалью о том, что произошло и что не сбылось в жизни. Во всех ощутим его аристократизм и во всех сквозит его духовное одиночество. Художник рисовал их во всеоружии мастерства, „граня“ объемы мелкими пересекающимися плоскостями. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 25.
Автопортрет
- 1904–1905
- Бумага, акварель, белила, графитный карандаш. 35,8 х 24
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 3556
С тем же пристальным вниманием, с каким он всматривался в окружающий мир, вглядывается Врубель и в свое лицо. Никогда с момента академической юности у него не было такого числа автопортретов, как в эти поздние годы. Они удивляют тем, что художник, бесконечно любивший сцену, переодевания, артистические стилизованные наряды — то польский пан, то живописец эпохи Ренессанса — в автопортретах так прост и строг. Но если вспомнить утверждение Чистякова, что именно в автопортрете художник «мог быть более откровенен <...> в своем исследовании формы», то понятно, что для Врубеля это и есть исследование, опыт постижения натуры, и драматургия рождается не из экзотических костюмов, страстной мимики или жестикуляции, а из тончайших нюансов освещения, незначительного поворота головы, смещения угла зрения. Показателен запомнившийся Анне Врубель случай с автопортретом, когда в ответ на настоятельные просьбы Сергея Дягилева «брат не пожелал сделать его объектом выставки, считая его вещью интимного характера, и даже, в горячности, чтобы окончательно выразить протест, быстрым движением снял часть красок с его лица». «Последняя прямота», беспредельная искренность и серьезность автопортретов 1904–1905 годов передается и образу врубелевского Пророка, наделенного чертами лица самого художника («Голова Пророка»). / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С.24.
С августа 1904 года мастер провел дома семь месяцев, наполненных трудом. Словно чувствуя свои „сроки“, он спешил реализовать то, что ему было предназначено. Серия автопортретов запечатлела разные „ипостаси“ его человеческой сути. Он — то светлый и романтичный, то — гордо-отчужденный, то внимательно всматривающийся и строгий, то — встревоженный и чуть растерянный, но везде — горький, со следами переживаний, с печалью о том, что произошло и что не сбылось в жизни. Во всех ощутим его аристократизм и во всех сквозит его духовное одиночество. Художник рисовал их во всеоружии мастерства, „граня“ объемы мелкими пересекающимися плоскостями. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 25.
На обороте: Раковина.
Графитный карандаш.
Автопортрет
- 1904
- Бумага, уголь, карандаш. 25,2 х 17,4
- Государственный Русский музей
- Р-60767
С тем же пристальным вниманием, с каким он всматривался в окружающий мир, вглядывается Врубель и в свое лицо. Никогда с момента академической юности у него не было такого числа автопортретов, как в эти поздние годы. Они удивляют тем, что художник, бесконечно любивший сцену, переодевания, артистические стилизованные наряды — то польский пан, то живописец эпохи Ренессанса — в автопортретах так прост и строг. Но если вспомнить утверждение Чистякова, что именно в автопортрете художник «мог быть более откровенен <...> в своем исследовании формы», то понятно, что для Врубеля это и есть исследование, опыт постижения натуры, и драматургия рождается не из экзотических костюмов, страстной мимики или жестикуляции, а из тончайших нюансов освещения, незначительного поворота головы, смещения угла зрения. Показателен запомнившийся Анне Врубель случай с автопортретом, когда в ответ на настоятельные просьбы Сергея Дягилева «брат не пожелал сделать его объектом выставки, считая его вещью интимного характера, и даже, в горячности, чтобы окончательно выразить протест, быстрым движением снял часть красок с его лица». «Последняя прямота», беспредельная искренность и серьезность автопортретов 1904–1905 годов передается и образу врубелевского Пророка, наделенного чертами лица самого художника («Голова Пророка»). / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С.24.
С августа 1904 года мастер провел дома семь месяцев, наполненных трудом. Словно чувствуя свои „сроки“, он спешил реализовать то, что ему было предназначено. Серия автопортретов запечатлела разные „ипостаси“ его человеческой сути. Он — то светлый и романтичный, то — гордо-отчужденный, то внимательно всматривающийся и строгий, то — встревоженный и чуть растерянный, но везде — горький, со следами переживаний, с печалью о том, что произошло и что не сбылось в жизни. Во всех ощутим его аристократизм и во всех сквозит его духовное одиночество. Художник рисовал их во всеоружии мастерства, „граня“ объемы мелкими пересекающимися плоскостями. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 25.
Автопортрет
- 1904
- Бумага, графитный карандаш. 27,3 x 15,4
- Государственный Русский музей
- Р-13485
С тем же пристальным вниманием, с каким он всматривался в окружающий мир, вглядывается Врубель и в свое лицо. Никогда с момента академической юности у него не было такого числа автопортретов, как в эти поздние годы. Они удивляют тем, что художник, бесконечно любивший сцену, переодевания, артистические стилизованные наряды — то польский пан, то живописец эпохи Ренессанса — в автопортретах так прост и строг. Но если вспомнить утверждение Чистякова, что именно в автопортрете художник «мог быть более откровенен <...> в своем исследовании формы», то понятно, что для Врубеля это и есть исследование, опыт постижения натуры, и драматургия рождается не из экзотических костюмов, страстной мимики или жестикуляции, а из тончайших нюансов освещения, незначительного поворота головы, смещения угла зрения. Показателен запомнившийся Анне Врубель случай с автопортретом, когда в ответ на настоятельные просьбы Сергея Дягилева «брат не пожелал сделать его объектом выставки, считая его вещью интимного характера, и даже, в горячности, чтобы окончательно выразить протест, быстрым движением снял часть красок с его лица». «Последняя прямота», беспредельная искренность и серьезность автопортретов 1904–1905 годов передается и образу врубелевского Пророка, наделенного чертами лица самого художника («Голова Пророка»). / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 24.
С августа 1904 года мастер провел дома семь месяцев, наполненных трудом. Словно чувствуя свои „сроки“, он спешил реализовать то, что ему было предназначено. Серия автопортретов запечатлела разные „ипостаси“ его человеческой сути. Он — то светлый и романтичный, то — гордо-отчужденный, то внимательно всматривающийся и строгий, то — встревоженный и чуть растерянный, но везде — горький, со следами переживаний, с печалью о том, что произошло и что не сбылось в жизни. Во всех ощутим его аристократизм и во всех сквозит его духовное одиночество. Художник рисовал их во всеоружии мастерства, „граня“ объемы мелкими пересекающимися плоскостями. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 25.
Автопортрет с раковиной
- Конец 1904 — начало 1905
- Бумага, акварель, уголь, гуашь, сангина, графитный карандаш. 58,2 x 53
- Государственный Русский музей
- Р-13473
Исключение из ряда очень похожих — безусловно, только на первый взгляд — оплечных, в трехчетвертном развороте, чаще на нейтральном фоне автопортретов составляет «Автопортрет с раковиной», который можно назвать «программным», настолько он репрезентативен, а его подробный интерьерный фон полон значимыми деталями — от раковины, послужившей моделью для целого цикла этюдов, и фарфорового лебедя на шкафу (аллюзия на «Царевну-Лебедь») до кафельной печи и кресла-качалки, знакомых по портретам Забелы-Врубель. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 24.
С тем же пристальным вниманием, с каким он всматривался в окружающий мир, вглядывается Врубель и в свое лицо. Никогда с момента академической юности у него не было такого числа автопортретов, как в эти поздние годы. Они удивляют тем, что художник, бесконечно любивший сцену, переодевания, артистические стилизованные наряды — то польский пан, то живописец эпохи Ренессанса — в автопортретах так прост и строг. Но если вспомнить утверждение Чистякова, что именно в автопортрете художник «мог быть более откровенен <...> в своем исследовании формы», то понятно, что для Врубеля это и есть исследование, опыт постижения натуры, и драматургия рождается не из экзотических костюмов, страстной мимики или жестикуляции, а из тончайших нюансов освещения, незначительного поворота головы, смещения угла зрения. Показателен запомнившийся Анне Врубель случай с автопортретом, когда в ответ на настоятельные просьбы Сергея Дягилева «брат не пожелал сделать его объектом выставки, считая его вещью интимного характера, и даже, в горячности, чтобы окончательно выразить протест, быстрым движением снял часть красок с его лица». «Последняя прямота», беспредельная искренность и серьезность автопортретов 1904–1905 годов передается и образу врубелевского Пророка, наделенного чертами лица самого художника («Голова Пророка»). / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 24.
С августа 1904 года мастер провел дома семь месяцев, наполненных трудом. Словно чувствуя свои „сроки“, он спешил реализовать то, что ему было предназначено. Серия автопортретов запечатлела разные „ипостаси“ его человеческой сути. Он — то светлый и романтичный, то — гордо-отчужденный, то внимательно всматривающийся и строгий, то — встревоженный и чуть растерянный, но везде — горький, со следами переживаний, с печалью о том, что произошло и что не сбылось в жизни. Во всех ощутим его аристократизм и во всех сквозит его духовное одиночество. Художник рисовал их во всеоружии мастерства, „граня“ объемы мелкими пересекающимися плоскостями. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 25.
Букет сирени
- 1904
- Бумага, графитный карандаш. 23,2 x 33
- Государственный Русский музей
- Р-516
В 1903–1904 годах Врубель методично рисует портреты пациентов и сотруд-ников лечебниц, сцены повседневности, виды палат, натюрморты. Работы отличают, при внешней простоте исполнения, изощренность в использовании выразительности штриха, его нажима, возможностей в моделировке формы. Рисунки „трезвы“ и ясны в восприятии натуры. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 23.
На обороте: Пальто на стуле
Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 293.
Букет цветов
- 1904
- Бумага, акварель, угольный карандаш, графитный карандаш. 32,8 x 41,3
- Государственный Русский музей
- Р-515; Р-515 (оборот)
На обороте: Букет цветов
Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 294.
Голова пророка
- 1904–1905
- Бумага на картоне, уголь, графитный карандаш, белила, акварель. 43,2 х 33,5
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 9907
Размышления о вдохновении и пророчестве, о природе художественного творчества вылились в рисунок «Голова пророка» и холст «Шестикрылый Серафим». Их возвышенный строй, мощь образов, красота изобразительного решения отражают трагический разлад с действительностью, высокое духовное горение автора в момент прозрения высших истин. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 14.
С тем же пристальным вниманием, с каким он всматривался в окружающий мир, вглядывается Врубель и в свое лицо. Никогда с момента академической юности у него не было такого числа автопортретов, как в эти поздние годы. Они удивляют тем, что художник, бесконечно любивший сцену, переодевания, артистические стилизованные наряды — то польский пан, то живописец эпохи Ренессанса — в автопортретах так прост и строг. < > «Последняя прямота», беспредельная искренность и серьезность автопортретов 1904–1905 годов передается и образу врубелевского Пророка, наделенного чертами лица самого художника («Голова Пророка»). / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 24.
В начале 1904 года мастера вновь увлекла тема пророческой миссии художника-демиурга, его нравственного долга, близкая всем символистам. < > В возвышенном строе полотна, в свойственной ему „истовости“ чувства, как тонко отметила Н. А. Дмитриева по поводу вариантов „Пророка“, ощутим отзвук переживаний Врубеля „о своей трагической вине, как она ему мнилась,— вине художника, который не выполнил миссию „глаголом жечь сердца людей“, расточил свой великий дар, до срока выдохся и обессилел“.
Крестьянин-лирник
- Эскиз костюмного класса
- 1881
- Бумага, коричневая тушь, перо. 21,4 x 13,3
- Государственный Русский музей
- Р-13471
Техника <печатной графики> в конечном счете Врубеля не привлекла, но рисунки пером первой половины 1880-х годов — «Крестьянин-лирник», миниатюрные «Портрет неизвестной» (1882–1883, ГРМ, Р-2444) и «Голова собаки» (1882–1883, ГРМ), «половинный» женский портрет (1882–1883, ГРМ, Р-2443) — говорят о твердой и уверенной руке, и случись ему продолжить опыты в офорте, он, возможно, преуспел бы на этом пути не меньше, чем Серов. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 20-21.
Иначе <чем “Античное панно» (Р-1341)> трактован прекрасный натурный рисунок пером «Крестьянин-лирник» (1881, ГРМ) — форма мастерски моделирована мелкими перекрещивающимися штрихами туши. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 5.
Вероятно, рисунок исполнен в костюмном классе ИАХ, но, в отличие от остальных работ как самого Врубеля, так и других учеников, посещавших занятия этого класса, не акварелью, а пером и тушью. / Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 282.
Справа внизу монограмма и дата: МВ / 6-е ноября / 1881.
Автопортрет
- 1882–1883
- Бумага, акварель. 12,5 x 8,6 (верхние углы срезаны)
- Государственный Русский музей
- Р-56520
От педагога <П. Чистякова)> Врубель перенял интерес к акварели, к чистоте цвета и „мозаичному“ письму, с помощью которых достиг поразительных эффектов в передаче многоцветности и одухотворенности структурно ясных форм. Таковы „Автопортрет“, „Портрет З. А. Штукенберг“ (оба — 1882)… / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 13
Умело использованы свойства акварели в портретах, в передаче характеров моделей — «Голова девочки» (1882, ГТГ, инв. 5731), «Автопортрет» (1882-1883, ГРМ, Р-56520), «Портрет Зинаиды Штукенберг» (1882, ГРМ, Р-13474). / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 6.
На обороте надпись графитным карандашом: Автопортрет (1882). Собств. Н. И. Врубель. На паспарту дарственная надпись пером: Михаилу Фабiановичу Гн_сину / на память и въ благодарность / за глубокопрочувствованный/ дифирамбъ, доставившiй мн_ / много отрады. Н. Забела Врубель / 9-го января 1912 г.
В 1911 году композитором М. Ф. Гнесиным было написано музыкальное произведение „Врубель, симфонический дифирамб для оркестра и голоса“ на стихи В. Я. Брюсова „М. А. Врубелю“ (1906). Впервые дифирамб был исполнен Н. И. Забелой-Врубель в Петербурге 7 января 1912 года в „Концерте Зилоти“. / Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 283.
Голова девочки
- 1882
- Бумага, акварель. 22,8 х 13,3
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 5731
От педагога <П. Чистякова)> Врубель перенял интерес к акварели, к чистоте цвета и «мозаичному» письму, с помощью которых достиг поразительных эффектов в передаче многоцветности и одухотворенности структурно ясных форм. Это ощутимо в этюдах костюмного класса. Восхитительна акварель «Пирующие римляне» (ГРМ). Волнующая «недосказанностью», она близка бессюжетным жанрам рубежа веков с их упором на состояние героев, воссоздание аромата ушедшей жизни. Академия отметила работу медалью за композицию, а Илья Репин похвалил ее «стильность». Умело использованы свойства акварели в портретах, в передаче характеров моделей — «Голова девочки» (1882, ГТГ, инв. 5731), «Автопортрет» (1882-1883, ГРМ, Р-56520), «Портрет Зинаиды Штукенберг» (1882, ГРМ, Р-13474) и истинный шедевр — «Портрет старушки Кнорре» (1883, ГТГ, инв. 27367). / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 6.
Женский портрет
- 1882–1883
- Бумага, акварель. 26,2 x 17,7
- Государственный Русский музей
- Р-13475
Женский портрет (правая половина лица)
- 1882–1883
- Бумага, сепия, перо. Дм — 14,8
- Государственный Русский музей
- Р-2443
Техника <печатной графики> в конечном счете Врубеля не привлекла, но рисунки пером первой половины 1880-х годов — «Крестьянин- лирник» (1881, ГРМ, Р-13471), миниатюрные «Портрет неизвестной» (1882–1883, ГРМ, Р-2444) и «Голова собаки» (1882–1883, ГРМ), «половинный» женский портрет — говорят о твердой и уверенной руке, и случись ему продолжить опыты в офорте, он, возможно, преуспел бы на этом пути не меньше, чем Серов. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 20-21.
Мужская голова
- 1882–1883
- Холст, масло, графит. 29 x 24,5
- Государственный Русский музей
- Ж-1845
Сильный характер человека со строгим лицом передан (Врубелем) в незавершенном этюде „Мужская голова“ (1882–1883), отмеченном лаконизмом и ясностью формы. Красивой, пластичной живописи с энергичной лепкой и сложно понятым цветом предшествовал структурный рисунок. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 12
Использован как этюд в работе над акварелью „Пирующие римляне“ (1883, ГРМ). Владимир Круглов // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 280.
Натурщик в саамском костюме
- Этюд костюмного класса
- 1882–1883
- Бумага, акварель. 16,8 x 8,8
- Государственный Русский музей
- Р-498
От педагога <П. Чистякова)> Врубель перенял интерес к акварели, к чистоте цвета и «мозаичному» письму, с помощью которых достиг поразительных эффектов в передаче многоцветности и одухотворенности структурно ясных форм. Это ощутимо в этюдах костюмного класса (Старик-крестьянин в шляпе.1882. ГРМ, Р-13460); Натурщик в саамском костюме. 1882-1883. ГРМ, Р-498; Натурщица в черной мантилье. 1882–1883. ГРМ, Р-496; Натурщик в карельском костюме. 1882–1883. ГРМ, Р-498). / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 13.
Умело использованы свойства акварели — гармонии светлых, полупрозрачных красок („Натурщик в саамском костюме“, „Натурщик в карельском костюме“) / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 13.
Натурщица в черной мантилье
- Этюд костюмного класса
- 1882–1883
- Бумага, акварель, уголь. 9,8 x 6,9
- Государственный Русский музей
- Р-496
От педагога <П. Чистякова)> Врубель перенял интерес к акварели, к чистоте цвета и «мозаичному» письму, с помощью которых достиг поразительных эффектов в передаче многоцветности и одухотворенности структурно ясных форм. Это ощутимо в этюдах костюмного класса (Старик-крестьянин в шляпе.1882. ГРМ, Р-13460); Натурщик в саамском костюме. 1882-1883. ГРМ, Р-498; Натурщица в черной мантилье. 1882–1883. ГРМ, Р-496; Натурщик в карельском костюме. 1882–1883. ГРМ, Р-498). / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 13.
Портрет Зинаиды Штукенберг
- 1882
- Бумага, акварель. 16,4 x 12,7
- Государственный Русский музей
- Р-13474
От педагога <П. Чистякова)> Врубель перенял интерес к акварели, к чистоте цвета и „мозаичному“ письму, с помощью которых достиг поразительных эффектов в передаче многоцветности и одухотворенности структурно ясных форм. Таковы „Автопортрет“, „Портрет З. А. Штукенберг“ (оба — 1882)… / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 13.
Умело использованы свойства акварели в портретах, в передаче характеров моделей — «Голова девочки» (1882, ГТГ, инв. 5731), «Автопортрет» (1882-1883, ГРМ, Р-56520), «Портрет Зинаиды Штукенберг» (1882, ГРМ, Р-13474). / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 6.
Штукенберг Зинаида Антоновна (Оттоновна) — сестра приятеля Врубеля, Павла Антоновича Штукенберга, и невеста, а с 1883 — жена университетского товарища художника Александра Михайловича Валуева. / Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 283
Портрет неизвестной
- 1882–1883
- Бумага, тушь, перо. 9,2 x 9,2
- Государственный Русский музей
- Р-2444
Техника <печатной графики> в конечном счете Врубеля не привлекла, но рисунки пером первой половины 1880-х годов — «Крестьянин- лирник» (1881, ГРМ, Р-13471), миниатюрные «Портрет неизвестной» (1882–1883, ГРМ, Р-2444) и «Голова собаки» (1882–1883, ГРМ), «половинный» женский портрет (1882–1883, ГРМ, Р-2443) — говорят о твердой и уверенной руке, и случись ему продолжить опыты в офорте, он, возможно, преуспел бы на этом пути не меньше, чем Серов. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 20-21.
Портрет студента
- 1882
- Бумага, акварель. 21,5 x 14,8
- Государственный Русский музей
- Р-13479
Старик-крестьянин в шляпе
- Этюд костюмного класса
- 1882
- Бумага, акварель. 10 x 8,2
- Государственный Русский музей
- Р-13460
От педагога <П. Чистякова)> Врубель перенял интерес к акварели, к чистоте цвета и «мозаичному» письму, с помощью которых достиг поразительных эффектов в передаче многоцветности и одухотворенности структурно ясных форм. Это ощутимо в этюдах костюмного класса (Старик-крестьянин в шляпе.1882. ГРМ, Р-13460); Натурщик в саамском костюме. 1882-1883. ГРМ, Р-498; Натурщица в черной мантилье. 1882–1883. ГРМ, Р-496; Натурщик в карельском костюме. 1882–1883. ГРМ, Р-498). / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 13.
Рисунки <Врубеля> пером первой половины 1880-х годов — «Крестьянин- лирник» (1881, ГРМ, Р-13471), миниатюрные «Портрет неизвестной» (1882–1883, ГРМ, Р-2444) и «Голова собаки» (1882–1883, ГРМ), «половинный» женский портрет (1882–1883, ГРМ, Р-2443) — говорят о твердой и уверенной руке, и случись ему продолжить опыты в офорте, он, возможно, преуспел бы на этом пути не меньше, чем Серов. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 20-21.
Автопортрет
- 1883
- Бумага, акварель. 13,3 x 10,1 (полуовал)
- Государственный Русский музей
- Р-500
Автопортрет использован в качестве этюда к акварели „Гамлет и Офелия“ (конец 1883 – начало 1884, ГРМ, Р-13463). / Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 287.
На обороте: Анатомический этюд. Угольный карандаш. Надпись: Автопортрет (1883)
Задумавшаяся Ася
- 1883
- Бумага, акварель. 9,7 x 11,6
- Государственный Русский музей
- Р-12147
Исключительных успехов в академические годы Врубель добился и в акварельной живописи. Многочисленные небольшого формата этюды натурщиков и натурщиц в разнообразных красочных национальных костюмах выполнены виртуозно, без предварительного карандашного рисунка, без исправлений, радуя глаз чистотой цвета. В этой технике Врубель совершенствовался как на акварельных сеансах у Репина (1882–1883), так и самостоятельно, летом во время каникул — «зимой в ней упражняться некогда». К «внепрограммным» акварельным работам, осуществленным вне стен Академии, относится «Портрет З.А.Штукенберг», «Голова девочки», «Портрет старушки Кнорре за вязанием», акварель «Задумавшаяся Ася».
Описание последнего из портретов, кажущегося созданным с вдохновенной легкостью и непосредственностью, свидетельствует, тем не менее, об аналитическом складе ума художника и заранее просчитанных эффектах: «Это этюд для тонких нюансов: серебро, гипс, известка, окраска и обивка мебели, платье (голубое) — нежная и тонкая гамма. Затем тело теплым и глубоким аккордом переводит к пестроте цветов и все покрывается резкой мощью синего бархата шляпы». Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 18‑19.
Мужской портрет
- 1883
- Бумага, акварель. 10,6 x 8
- Государственный Русский музей
- Р-501
Впервые портрет был опубликован в 1910 А. П. Ивановым (Искусство и печатное дело. 1910. № 6–7. С. 274) под названием „Этюд“. Тогда эта акварель принадлежала вдове художника, которая, видимо, не считала ее автопортретом. В следующей публикации, появившейся через три года (Аполлон. 1913. № 5. С. 6), когда лист перешел в собрание Е. М. Терещенко, Н. Н. Пунин назвал его „Автопортретом в юности“. Все дальнейшие публикации сохраняли это определение, но авторы каталога выставки, организованной в Государственной Третьяковской галерее к столетию со дня рождения М. А. Врубеля, опираясь на первую публикацию, включили акварель в каталог под названием „Мужской портрет“. Первый публикатор портрета А. П. Иванов к 1916 году изменил свое мнение и назвал „Этюд“ „Автопортретом“ (См.: Иванов А. П. М. А. Врубель. Пг, 1916. С. 1). / Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 287.
Натурщик в карельском костюме
- Этюд костюмного класса
- 1883
- Бумага, акварель. 11 x 5,4
- Государственный Русский музей
- Р-497
От педагога <П. Чистякова)> Врубель перенял интерес к акварели, к чистоте цвета и «мозаичному» письму, с помощью которых достиг поразительных эффектов в передаче многоцветности и одухотворенности структурно ясных форм. Это ощутимо в этюдах костюмного класса (Старик-крестьянин в шляпе.1882. ГРМ, Р-13460); Натурщик в саамском костюме. 1882-1883. ГРМ, Р-498; Натурщица в черной мантилье. 1882–1883. ГРМ, Р-496; Натурщик в карельском костюме. 1882–1883. ГРМ, Р- 498). / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 13.
Умело использованы свойства акварели — гармонии светлых, полупрозрачных красок („Натурщик в саамском костюме“, „Натурщик в карельском костюме“). / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 13.
Портрет Валентина Серова
- 1883
- Бумага, наклеенная на картон, итальянский карандаш. 17,8 х 12,6
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 5743
Серов Валентин Александрович (1865‑1911) – художник, друг Врубеля. / Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 44.
Портрет старушки Кнорре за вязанием
- 1883
- Бумага, акварель, лак. 18,5 х 12,2 (углы срезаны)
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 27367
От педагога <П. Чистякова)> Врубель перенял интерес к акварели, к чистоте цвета и «мозаичному» письму, с помощью которых достиг поразительных эффектов в передаче многоцветности и одухотворенности структурно ясных форм. Это ощутимо в этюдах костюмного класса. Восхитительна акварель «Пирующие римляне» (ГРМ). Волнующая «недосказанностью», она близка бессюжетным жанрам рубежа веков с их упором на состояние героев, воссоздание аромата ушедшей жизни. Академия отметила работу медалью за композицию, а Илья Репин похвалил ее «стильность». Умело использованы свойства акварели в портретах, в передаче характеров моделей — «Голова девочки» (1882, ГТГ, инв. 5731), «Автопортрет» (1882-1883, ГРМ, Р-56520), «Портрет Зинаиды Штукенберг» (1882, ГРМ, Р-13474) и истинный шедевр — «Портрет старушки Кнорре» (1883, ГТГ, инв. 27367). / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 6.
Исключительных успехов в академические годы Врубель добился и в акварельной живописи. Многочисленные небольшого формата этюды натурщиков и натурщиц в разнообразных красочных национальных костюмах выполнены виртуозно, без предварительного карандашного рисунка, без исправлений, радуя глаз чистотой цвета. В этой технике Врубель совершенствовался как на акварельных сеансах у Репина (1882–1883), так и самостоятельно, летом во время каникул — «зимой в ней упражняться некогда». К «внепрограммным» акварельным работам, осуществленным вне стен Академии, относится «Портрет З. А. Штукенберг», «Голова девочки», «Портрет старушки Кнорре за вязанием», акварель «Задумавшаяся Ася». Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 18‑19.
Автопортрет
- Этюд и набросок для картины «Гамлет и Офелия» (1884, ГРМ)
- Конец 1883 — начало 1884
- Бумага, угольный карандаш, графитный карандаш. 31,8 x 21,4
- Государственный Русский музей
- Р-477
В карандашных рисунках Врубеля, будь то этюд левой руки (1882–1883, ГРМ) или автопортрет — и то и другое Чистяков рекомендовал как учебное задание, «строгое испытание на умение изображать форму», — заметна эта энергия осязания, отсекания лишнего, случайного. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. 18.
На обороте: Сальери. Пять набросков фигур для иллюстрации к трагедии А. С. Пушкина „Моцарт и Сальери“. Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 287.
Женская голова (Эмилия Прахова)
- 1884
- Бумага серая, графитный карандаш, масло. 43 х 32,2
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 26589
Постигнув дух и принципы древней живописи, художник реставрировал мозаики в куполе Софийского собора, а в Кирилловской церкви создал ряд новых, поразительных по красоте и проникновенности композиций вместо утраченных («Надгробный плач», «Сошествие Св. Духа на апостолов» и другие).< > автор всецело был захвачен идеей четырех икон для алтаря Кирилловской церкви, для которых делал этюды и эскизы — акварель «Голова Богоматери» (ГТГ), этюд гуашью «Женская голова» (ГТГ) для образа Богоматери, рисунок «Голова Христа» (ККГ) и другие. Поиски духовного начала пронизывают известный эскиз портрета Эмилии Праховой и работу ГРМ «Портрет неизвестной (Елены Праховой?)». Рисунок углем (ГРМ) исполнен как «самоценный» портрет. Эскиз же ГТГ приближен к задачам будущей иконы. Затем был исполнен углем большой эскиз «Богоматерь с Младенцем», В нем найдены композиция и характер образа. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 7.
Демон у стен монастыря «Задумчив у стены высокой / Он бродит…»
- Иллюстрация к поэме «Демон» М. Ю. Лермонтова
- 1890–1891
- Бумага, чёрная акварель, сепия, белила, кисть, перо. 42,5 х 31,5
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 10042
Иллюстрации к произведениям М. Ю. Лермонтова для издания: Лермонтов М. Ю. Сочинения. Художественное издание «Товарищества И. Н. Кушнерева и Ко». М., 1891. Т. 1–2.
По предложению П. П. Кончаловского Врубель оформляет произведения М. Ю. Лермонтова для издания собрания сочинений поэта к пятидесятилетию со дня его смерти. Тяготея к романтической традиции, он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 16.
В конце того же <1890> года Врубель принял участие в создании иллюстраций для издания собрания сочинений Михаила Лермонтова к пятидесятилетию со дня его смерти. Он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах, в том числе — «Демон» и «Герой нашего времени». Исполненные тушью и белилами рисунки представляют собой станковые работы. Автор учел специфику книжной иллюстрации и роль листа, использовав выразительность черного и белого, мазков и штрихов, их ритма. Иллюстрации к «Демону» отражают не столько текст, сколько дух поэмы через собственные переживания художника. Демон Врубеля — не бунтарь. Гордый и мужественный, он болезненно переживает тоску одиночества, отчужденность мира — «Демон у стен монастыря», «Тамара и Демон». <...>Немногим истинным ценителям готовившееся издание было интересно, прежде всего, из-за иллюстраций Врубеля. <...> Между тем судьба работ художника была драматичной — они не нашли понимания у большинства современников. Люди смеялись над рисунками и поносили их автора. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 9‑10.
В Киеве к Врубелю впервые пришла тема Демона, получившая впоследствии воплощение и в графике — рисунках для юбилейного собрания сочинений М. Ю. Лермонтова в издании Петра Кончаловского (М., 1891), относящихся уже к московскому периоду биографии художника. Некоторая оперная вычурность мизансцен нисколько не уменьшает пластическую энергию этих листов, не укладывающихся в привычные рамки представлений об иллюстрации — они совсем не вписывались в плоскость книжной страницы. <...> Как и в эскизах Владимирского собора, Врубель «оживляет» каждый сантиметр этих иногда значительных по размеру работ, исполненных черной акварелью. Фигуры словно прорастают, проявляются из орнаментальных «вихрей» и в них же исчезают. Для глаза современного зрителя в акварелях к «Демону» есть что-то родственное «сделанным картинам» Павла Филонова, где «возникновению фигуративного образа предшествует продолжительная «беспредметная увертюра» на уровне элементарных форм» (Е. Ф. Ковтун). Вибрация фона, причудливые узоры ковров и тканей — словно предвестие поздних рисунков Врубеля, в которых узор пикейного одеяла или орнамент обоев могут стать самостоятельным, заслуживающим особого внимания мотивом. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 22.
На обороте: Демон у стен монастыря Вариант.
Рисунок не вошел в издание.
Разграбленный караван («Затихло все… Теснясь толпой, / На трупы всадников порой / Верблюды с ужасом глядели…»)
- Иллюстрация к поэме «Демон» (Т. I. С. 6). Эскиз
- 1890-1891
- Картон, чёрная акварель. 22,7 x 31,1
- Государственный Русский музей
- Р-2440
По предложению <издателя> П. П. Кончаловского Врубель оформляет произведения М. Ю. Лермонтова для издания собрания сочинений поэта к пятидесятилетию со дня его смерти. Тяготея к романтической традиции, он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах. Русский музей обладает двумя из них, и оба свидетельствуют о значительности созданного мастером.
Лист „Русалка и витязь“(Р-13484) выдержан в гамме серо-черных тонов, усиливающей лирическое звучание сцены, мазки туши воспринимаются как плоскости, „гранящие“ форму.
Рисунок «Караван» с его нервным ритмом и ломкими очертаниями форм связан со строфами поэмы «Демон»: «…Теснясь толпой,/ На трупы всадников порой/ Верблюды с ужасом глядели». Некогда А. А. Давыдов отметил роль среды в этом листе: «Есть нечто действительно охватывающее душу холодом в безлюдности и пустынности этого пейзажа». Исполненные тушью и белилами, рисунки отличаются от работ других авторов тем, что Врубель учел специфику книжной иллюстрации и роль листа использовал выразительные возможности черного и белого, мазков и штрихов, их ритма. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 16.
Тамара в гробу «Как пери спящая мила, / Она в гробу своем лежала …»
- Иллюстрация к поэме «Демон» М. Ю. Лермонтова
- 1890–1891
- Бумага, чёрная акварель, белила. 28 х 19
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 10036
Иллюстрации к произведениям М. Ю. Лермонтова для издания: Лермонтов М. Ю. Сочинения. Художественное издание «Товарищества И. Н. Кушнерева и Ко». М., 1891. Т. 1–2.
По предложению П. П. Кончаловского Врубель оформляет произведения М. Ю. Лермонтова для издания собрания сочинений поэта к пятидесятилетию со дня его смерти. Тяготея к романтической традиции, он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 16.
В конце того же <1890> года Врубель принял участие в создании иллюстраций для издания собрания сочинений Михаила Лермонтова к пятидесятилетию со дня его смерти. Он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах, в том числе — «Демон» и «Герой нашего времени». Исполненные тушью и белилами рисунки представляют собой станковые работы. Автор учел специфику книжной иллюстрации и роль листа, использовав выразительность черного и белого, мазков и штрихов, их ритма. Иллюстрации к «Демону» отражают не столько текст, сколько дух поэмы через собственные переживания художника. <...> Немногим истинным ценителям готовившееся издание было интересно, прежде всего, из-за иллюстраций Врубеля... Между тем судьба работ художника была драматичной — они не нашли понимания у большинства современников. Люди смеялись над рисунками и поносили их автора. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 9‑10.
В Киеве к Врубелю впервые пришла тема Демона, получившая впоследствии воплощение и в графике — рисунках для юбилейного собрания сочинений М. Ю. Лермонтова в издании Петра Кончаловского (М., 1891), относящихся уже к московскому периоду биографии художника. Некоторая оперная вычурность мизансцен нисколько не уменьшает пластическую энергию этих листов, не укладывающихся в привычные рамки представлений об иллюстрации — они совсем не вписывались в плоскость книжной страницы. <...> Как и в эскизах Владимирского собора, Врубель «оживляет» каждый сантиметр этих иногда значительных по размеру работ, исполненных черной акварелью. Фигуры словно прорастают, проявляются из орнаментальных «вихрей» и в них же исчезают. Для глаза современного зрителя в акварелях к «Демону» есть что-то родственное «сделанным картинам» Павла Филонова, где «возникновению фигуративного образа предшествует продолжительная «беспредметная увертюра» на уровне элементарных форм» (Е. Ф. Ковтун). Вибрация фона, причудливые узоры ковров и тканей — словно предвестие поздних рисунков Врубеля, в которых узор пикейного одеяла или орнамент обоев могут стать самостоятельным, заслуживающим особого внимания мотивом. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 22.
Тамара и Демон «Не плачь, дитя! не плачь напрасно!»
- Иллюстрация к поэме «Демон» М. Ю. Лермонтова
- 1890–1891
- Бумага на картоне, чёрная акварель, белила, проскребание. 96 х 65
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 10032
Иллюстрации к произведениям М. Ю. Лермонтова для издания: Лермонтов М. Ю. Сочинения. Художественное издание «Товарищества И. Н. Кушнерева и Ко». М., 1891. Т. 1–2.
По предложению П. П. Кончаловского Врубель оформляет произведения М. Ю. Лермонтова для издания собрания сочинений поэта к пятидесятилетию со дня его смерти. Тяготея к романтической традиции, он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 16.
В конце того же <1890> года Врубель принял участие в создании иллюстраций для издания собрания сочинений Михаила Лермонтова к пятидесятилетию со дня его смерти. Он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах, в том числе — «Демон» и «Герой нашего времени». Исполненные тушью и белилами рисунки представляют собой станковые работы. Автор учел специфику книжной иллюстрации и роль листа, использовав выразительность черного и белого, мазков и штрихов, их ритма. Иллюстрации к «Демону» отражают не столько текст, сколько дух поэмы через собственные переживания художника. Демон Врубеля — не бунтарь. Гордый и мужественный, он болезненно переживает тоску одиночества, отчужденность мира — «Демон у стен монастыря», «Тамара и Демон»... .Немногим истинным ценителям готовившееся издание было интересно, прежде всего, из-за иллюстраций Врубеля... Между тем судьба работ художника была драматичной — они не нашли понимания у большинства современников. Люди смеялись над рисунками и поносили их автора. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 9‑10.
В Киеве к Врубелю впервые пришла тема Демона, получившая впоследствии воплощение и в графике — рисунках для юбилейного собрания сочинений М. Ю. Лермонтова в издании Петра Кончаловского (М., 1891), относящихся уже к московскому периоду биографии художника. Некоторая оперная вычурность мизансцен нисколько не уменьшает пластическую энергию этих листов, не укладывающихся в привычные рамки представлений об иллюстрации — они совсем не вписывались в плоскость книжной страницы. ... Как и в эскизах Владимирского собора, Врубель «оживляет» каждый сантиметр этих иногда значительных по размеру работ, исполненных черной акварелью. Фигуры словно прорастают, проявляются из орнаментальных «вихрей» и в них же исчезают. Для глаза современного зрителя в акварелях к «Демону» есть что-то родственное «сделанным картинам» Павла Филонова, где «возникновению фигуративного образа предшествует продолжительная «беспредметная увертюра» на уровне элементарных форм» (Е. Ф. Ковтун). Вибрация фона, причудливые узоры ковров и тканей — словно предвестие поздних рисунков Врубеля, в которых узор пикейного одеяла или орнамент обоев могут стать самостоятельным, заслуживающим особого внимания мотивом. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 22.
Тамара и Демон «Я дам тебе все, все земное — / Люби меня!»
- Иллюстрация к поэме «Демон» М. Ю. Лермонтова
- 1890–1891
- Бумага, чёрная акварель, белила. 66,5 х 50
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 5330
Иллюстрации к произведениям М. Ю. Лермонтова для издания: Лермонтов М. Ю. Сочинения. Художественное издание «Товарищества И. Н. Кушнерева и Ко». М., 1891. Т. 1–2.
По предложению П. П. Кончаловского Врубель оформляет произведения М. Ю. Лермонтова для издания собрания сочинений поэта к пятидесятилетию со дня его смерти. Тяготея к романтической традиции, он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 16.
В конце того же <1890> года Врубель принял участие в создании иллюстраций для издания собрания сочинений Михаила Лермонтова к пятидесятилетию со дня его смерти. Он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах, в том числе — «Демон» и «Герой нашего времени». Исполненные тушью и белилами рисунки представляют собой станковые работы. Автор учел специфику книжной иллюстрации и роль листа, использовав выразительность черного и белого, мазков и штрихов, их ритма. Иллюстрации к «Демону» отражают не столько текст, сколько дух поэмы через собственные переживания художника. Демон Врубеля — не бунтарь. Гордый и мужественный, он болезненно переживает тоску одиночества, отчужденность мира — «Демон у стен монастыря», «Тамара и Демон». <...> Немногим истинным ценителям готовившееся издание было интересно, прежде всего, из-за иллюстраций Врубеля... Между тем судьба работ художника была драматичной — они не нашли понимания у большинства современников. Люди смеялись над рисунками и поносили их автора. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 9‑10.
В Киеве к Врубелю впервые пришла тема Демона, получившая впоследствии воплощение и в графике — рисунках для юбилейного собрания сочинений М. Ю. Лермонтова в издании Петра Кончаловского (М., 1891), относящихся уже к московскому периоду биографии художника. Некоторая оперная вычурность мизансцен нисколько не уменьшает пластическую энергию этих листов, не укладывающихся в привычные рамки представлений об иллюстрации — они совсем не вписывались в плоскость книжной страницы. <...> Как и в эскизах Владимирского собора, Врубель «оживляет» каждый сантиметр этих иногда значительных по размеру работ, исполненных черной акварелью. Фигуры словно прорастают, проявляются из орнаментальных «вихрей» и в них же исчезают. Для глаза современного зрителя в акварелях к «Демону» есть что-то родственное «сделанным картинам» Павла Филонова, где «возникновению фигуративного образа предшествует продолжительная «беспредметная увертюра» на уровне элементарных форм» (Е. Ф. Ковтун). Вибрация фона, причудливые узоры ковров и тканей — словно предвестие поздних рисунков Врубеля, в которых узор пикейного одеяла или орнамент обоев могут стать самостоятельным, заслуживающим особого внимания мотивом. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 22.
Пляска Тамары «В последний раз она плясала»
- Иллюстрация к поэме «Демон» М. Ю. Лермонтова
- 1890–1891
- Бумага, чёрная акварель, белила. 50 х 34
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 3547
Иллюстрации к произведениям М. Ю. Лермонтова для издания: Лермонтов М. Ю. Сочинения. Художественное издание «Товарищества И. Н. Кушнерева и Ко». М., 1891. Т. 1–2.
По предложению П. П. Кончаловского Врубель оформляет произведения М. Ю. Лермонтова для издания собрания сочинений поэта к пятидесятилетию со дня его смерти. Тяготея к романтической традиции, он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 16.
В конце того же <1890> года Врубель принял участие в создании иллюстраций для издания собрания сочинений Михаила Лермонтова к пятидесятилетию со дня его смерти. Он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах, в том числе — «Демон» и «Герой нашего времени». Исполненные тушью и белилами рисунки представляют собой станковые работы. Автор учел специфику книжной иллюстрации и роль листа, использовав выразительность черного и белого, мазков и штрихов, их ритма. Иллюстрации к «Демону» отражают не столько текст, сколько дух поэмы через собственные переживания художника. Демон Врубеля — не бунтарь. Гордый и мужественный, он болезненно переживает тоску одиночества, отчужденность мира — «Демон у стен монастыря», «Тамара и Демон». <...> В композиции «Пляска Тамары» передан колорит, пряная роскошь Востока... Немногим истинным ценителям готовившееся издание было интересно, прежде всего, из-за иллюстраций Врубеля... Между тем судьба работ художника была драматичной — они не нашли понимания у большинства современников. Люди смеялись над рисунками и поносили их автора. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 9‑10.
В Киеве к Врубелю впервые пришла тема Демона, получившая впоследствии воплощение и в графике — рисунках для юбилейного собрания сочинений М. Ю. Лермонтова в издании Петра Кончаловского (М., 1891), относящихся уже к московскому периоду биографии художника. Некоторая оперная вычурность мизансцен нисколько не уменьшает пластическую энергию этих листов, не укладывающихся в привычные рамки представлений об иллюстрации — они совсем не вписывались в плоскость книжной страницы. Их композиционная смелость, острота ракурсов, например, в «Пляске Тамары» — со срезанными, почти как у Дега, фигурами музыкантов на первом плане <...> намного опережают эстетику своего времени. Как и в эскизах Владимирского собора, Врубель «оживляет» каждый сантиметр этих иногда значительных по размеру работ, исполненных черной акварелью. Фигуры словно прорастают, проявляются из орнаментальных «вихрей» и в них же исчезают. Для глаза современного зрителя в акварелях к «Демону» есть что-то родственное «сделанным картинам» Павла Филонова, где «возникновению фигуративного образа предшествует продолжительная «беспредметная увертюра» на уровне элементарных форм» (Е. Ф. Ковтун). Вибрация фона, причудливые узоры ковров и тканей — словно предвестие поздних рисунков Врубеля, в которых узор пикейного одеяла или орнамент обоев могут стать самостоятельным, заслуживающим особого внимания мотивом. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 22.
Рисунок не вошел в издание.
Голова Демона «И вновь остался он, надменный, / Один, как прежде, во вселенной / Без упованья и любви!..»
- Иллюстрация к поэме «Демон» М. Ю. Лермонтова
- 1890–1891
- Бумага, акварель, , графитный карандаш. 23 х 35,6
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 10035
Иллюстрации к произведениям М. Ю. Лермонтова для издания: Лермонтов М. Ю. Сочинения. Художественное издание «Товарищества И. Н. Кушнерева и Ко». М., 1891. Т. 1–2.
По предложению П. П. Кончаловского Врубель оформляет произведения М. Ю. Лермонтова для издания собрания сочинений поэта к пятидесятилетию со дня его смерти. Тяготея к романтической традиции, он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 16.
В конце того же <1890> года Врубель принял участие в создании иллюстраций для издания собрания сочинений Михаила Лермонтова к пятидесятилетию со дня его смерти. Он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах, в том числе — «Демон» и «Герой нашего времени». Исполненные тушью и белилами рисунки представляют собой станковые работы. Автор учел специфику книжной иллюстрации и роль листа, использовав выразительность черного и белого, мазков и штрихов, их ритма. Иллюстрации к «Демону» отражают не столько текст, сколько дух поэмы через собственные переживания художника. Демон Врубеля — не бунтарь. Гордый и мужественный, он болезненно переживает тоску одиночества, отчужденность мира — «Демон у стен монастыря», «Тамара и Демон». Сильным характером героя трактовке поэта близок лист «Голова Демона». Немногим истинным ценителям готовившееся издание было интересно, прежде всего, из-за иллюстраций Врубеля. Между тем судьба работ художника была драматичной — они не нашли понимания у большинства современников. Люди смеялись над рисунками и поносили их автора. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 9‑10.
В Киеве к Врубелю впервые пришла тема Демона, получившая впоследствии воплощение и в графике — рисунках для юбилейного собрания сочинений М. Ю. Лермонтова в издании Петра Кончаловского (М., 1891), относящихся уже к московскому периоду биографии художника. Некоторая оперная вычурность мизансцен нисколько не уменьшает пластическую энергию этих листов, не укладывающихся в привычные рамки представлений об иллюстрации — они совсем не вписывались в плоскость книжной страницы. Как и в эскизах Владимирского собора, Врубель «оживляет» каждый сантиметр этих иногда значительных по размеру работ, исполненных черной акварелью. Фигуры словно прорастают, проявляются из орнаментальных «вихрей» и в них же исчезают. Для глаза современного зрителя в акварелях к «Демону» есть что-то родственное «сделанным картинам» Павла Филонова, где «возникновению фигуративного образа предшествует продолжительная «беспредметная увертюра» на уровне элементарных форм» (Е. Ф. Ковтун). Вибрация фона, причудливые узоры ковров и тканей — словно предвестие поздних рисунков Врубеля, в которых узор пикейного одеяла или орнамент обоев могут стать самостоятельным, заслуживающим особого внимания мотивом. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 22.
Рисунок не вошел в издание.
Демон (сидящий)
- Эскиз одноименной картины (1890, ГТГ, инв. 5600)
- 1890
- Бумага, акварель, белила, графитный карандаш. 17 х 27
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 5634
Эскиз одноименной картины (1890, ГТГ, инв. 5600).
Противоречия реальности, переживания из-за несовершенства мира окрашивали творчество мастера в тона грусти — любимы были меланхолические мотивы сумерек, заката, увядания. Популярен был мотив медитации и одиночества, новый для русской живописи. Эта тема пронизывает все творчество Врубеля 1880-1890-х (от «Девочки на фоне персидского ковра» и «Демона (сидящего)» до «Царевны-Лебедь»), нашедшего подчас сложные метафорические решения. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 12.
Демон (сидящий)
- 1890
- Холст, масло. 116,5 х 213,8
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 5600
В 1890 году, после многих попыток подступиться к образу Демона в предшествующие годы, Врубель создал шедевр национальной живописи — холст «Демон (сидящий)». Фигуру героя отличает мощная лепка. Демон юн, полон сил, но грусть одиночества светится в его глазах, сковывает могучее тело. Под стать молодому великану заросли фантастических цветов на фоне безбрежной Вселенной. Близкий символизму Сергей Маковский писал о колорите работ мастера: «Нечеловеческие, не дружные с естеством земным образы манили и терзали Врубеля, и язык красок, которым он воплощал эти образы, — сверкание волшебных минералов, переливы огненной стихии, затвердевшей в драгоценном камне». Мощью, светлой меланхолией, ощущением грандиозности пространства, «многосмысленностью» образа «Демон (сидящий)» отличается от появившейся в тот год картины Франца Штука «Люцифер», «одномерной» аллегории зла. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 9.
В 1890-х Врубель был самой крупной фигурой среди русских символистов в изобразительном искусстве. Он — классический символист, создатель характерных образцов этого направления. Темой Демона (холст «Демон (сидящий)»; «Голова Демона»: одноименные рисунки, скульптура для него началось и закончится это десятилетие («Демон летящий» 1899, ГРМ; первые мысли о «Демоне поверженном»). <…> Его изображения Демона в картинах, скульптурах и рисунках, типичные для символизма своей поливариантностью, «серийностью», воспринимались окружающими как навязчивая идея. Непривычные по новизне формы даже Савве Мамонтову, готовому к самым бесстрашным (по тому времени) экспериментам, они закрепили за Врубелем имидж художника непонятного, странного, декадента. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 10‑11.
Противоречия реальности, переживания из-за несовершенства мира окрашивали творчество мастера в тона грусти — любимы были меланхолические мотивы сумерек, заката, увядания. Популярен был мотив медитации и одиночества, новый для русской живописи. Эта тема пронизывает все творчество Врубеля 1880—1890-х (от «Девочки на фоне персидского ковра» и «Демона (сидящего)» до «Царевны-Лебедь»), нашедшего подчас сложные метафорические решения. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 12.
Демон
- 1894
- Гипс раскрашенный. 50 x 58 x 22
- Государственный Русский музей
- Ск-565
На протяжении ряда лет (с 1887 до середины 1890-х) Врубель вылепил несколько вариантов „Демона“ (утрачены). Художник надеялся использовать скульптурную модель „как идеальную натуру“ для воплощения в живописи образа „мятущегося человеческого духа“. Голова демона из собрания Русского музея, единственная сохранившаяся вариация на эту тему, воспринимается вполне самостоятельным художественным произведением. Врубель активно вводит в скульптуру цвет — прием, которым часто пользуются в начале ХХ века как ваятели, так и живописцы, пробующие свои силы в смежном виде искусства. / Елена Карпова // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 296.
1894 годом помечена единственная сохранившаяся из множества скульптур — экспрессивная в трактовке образа, полихромная „Голова демона“. В ней по-новому и убедительно реализованы идеи, волновавшие Врубеля при создании одноименных иллюстраций к поэме. Герой изображен страдающим, с опаленной душой. Выражение его глаз метко характеризуют слова Б. В. Асафьева: „испуганная мысль“. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 22.
О реставрации скульптуры, разбитой в 1928 г.
Летящий демон
- 1899
- Холст, масло. 138,5 x 430,5
- Государственный Русский музей
- Ж-1846
… «Летящему Демону» не свойственны ни ноты отчаяния, ни ницшеанское презрение к миру, а при огромной духовной мощи — элегическая печаль. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 12.
На исходе ХIХ века мастер вновь обратился к теме Демона, волновавшей его в момент расцвета сил и интенсивного творчества. … Над картиной «Летящий Демон» Врубель трудился уже в декабре 1898 года, но работа не заладилась. Полотно осталось незавершенным. «Летящий Демон» — глубоко искренняя и исповедальная работа. Она поражает мощью замысла и трагической неразрешимостью противоречий: молодой, могучий герой не в силах разомкнуть созданное им самим кольцо одиночества, выйти из «внутренней темницы». Гордый, тоскующий, реет он в безжизненной выси. Экспрессия образа усилена деформацией форм, сочетанием условности и «предметности» в трактовке, готически-ломким рисунком драпировок, выразительностью благородного колорита. Автобиографичность здесь смыкается с «носившимися в воздухе» настроениями «конца века», делая картину актуальной, отражающей мироощущение многих русских людей тех лет. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 13.
Начата осенью 1898. На V выставке Нового общества художников в Петербурге экспонировалась под названием „Демон“.
Владимир Круглов // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 281.
Как и все, что делал мастер, „Летящий демон“ — глубоко искренняя и исповедальная картина. Она поражает мощью трагедийного замысла и трагической неразрешимостью противоречий: молодой, сильный герой-„ницшеанец“ не в силах творить зло и не в силах разомкнуть созданное им самим кольцо одиночества, выйти из „внутренней темницы“. Гордый, тоскующий, презирающий себя и все, реет он в безжизненной выси. Автобиографичность здесь „накладывается“ на носившиеся в воздухе настроения „конца века“, делая картину актуальной, выражающей мироощущение многих русских людей тех лет.
Русский музей. От иконы до современности. 2005. С. 240.
Демон поверженный
- Эскиз-вариант одноименной картины (1902, ГТГ)
- 1901
- Бумага, акварель, графитный карандаш, железо-галловые чернила, перо. 14,7 x 28,3 (очерчен)
- Государственный Русский музей
- Р-2437
… Рубеж веков стал рубежом также и в творчестве Врубеля, к которому его вели как жизненные обстоятельства, так и неумолимая логика развития художественного дара. К этому времени относится возвращение к теме Демона. Он работает над картиной «Летящий демон», в эскизах 1901 года «нащупывает» композицию «Демона поверженного» (1902, ГТГ). В стремительных штрихах карандаша и прерывистых линиях пера чувствуются кипение мысли и напряжение руки, энергия, порыв — Aufschwung, то, что он особенно ценил в искусстве. Как мучительно шел Врубель к достижению предельной экспрессии, видно в изменении формата и самой позы Демона. Отвергая рутинные академические правила анатомии и перспективы, Врубель, как истинный художник века ХХ, творит по законам, «им самим над собою признанным». / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 23.
В 1901 году мастер нашел сюжетный мотив полотна „Демон поверженный“, создал множество эскизов карандашом и акварелью. Русскому музею принадлежит ранний из них, исполненный карандашом и пером, подцвеченный акварелью. Герой полулежит у скалы. Облокотившись о камень, он погружен в тяжкое раздумье, левой рукой безвольно держит меч (эта деталь не встречается в других эскизах). В работе пока нет трагизма и экспрессии, но формы очерчены ломким штрихом. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 22.
Варианты — ГТГ (№ 3554; Р-1155), ГМИИ (№ 2053), КМРИ (Рг-175). Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 290.
Демон поверженный
- Эскиз-вариант картины «Демон поверженный» (1902, ГТГ)
- 1901 (?)
- Картон, акварель, белила, графитный карандаш, галловые чернила, перо. 27,6 х 63,9
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 3554
Однако рубеж веков стал рубежом также и в творчестве Врубеля, к которому его вели как жизненные обстоятельства, так и неумолимая логика развития художественного дара. К этому времени относится возвращение к теме Демона. Он работает над картиной «Летящий демон», в эскизах 1901 года «нащупывает» композицию «Демона поверженного» (1902, ГТГ). В стремительных штрихах карандаша и прерывистых линиях пера чувствуются кипение мысли и напряжение руки, энергия, порыв — Aufschwung, то, что он особенно ценил в искусстве. Как мучительно шел Врубель к достижению предельной экспрессии, видно в изменении формата и самой позы Демона. Отвергая рутинные академические правила анатомии и перспективы, Врубель, как истинный художник века ХХ, творит по законам, «им самим над собою признанным». Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 23.
Демон поверженный. Эскиз-вариант картины «Демон поверженный» (1902, ГТГ)
- 1902
- Фотоотпечаток, гуашь, тушь, бронзовая и серебряная краски, тушь, кисть, перо. 18 х 44,7
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. Р-4999
Эскиз-вариант картины «Демон поверженный» (1902, ГТГ).
Фотография первоначального варианта картины, раскрашенная автором.
В начале ХХ века Врубель создал чрезвычайно важные для отечественного искусства три вершинных образа героев символизма — «Демон поверженный» (1902, ГТГ), «Пророк», «Шестикрылый Серафим». «Демон поверженный» — символ нечеловеческой гордыни и своего рода «бездны» одиночества, не менее мучительной, чем бездна адова, завершил волновавшую художника тему.
Февраль 1902 года положил отсчет новому периоду в жизни и творчестве Врубеля. Холст «Демон поверженный», став одним из высших достижений Врубеля-художника, повлек за собой начало его душевной болезни. Из оставшихся восьми лет жизни ему судьбой на творчество было отпущено четыре. Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 14.
Однако рубеж веков стал рубежом также и в творчестве Врубеля, к которому его вели как жизненные обстоятельства, так и неумолимая логика развития художественного дара. К этому времени относится возвращение к теме Демона. Он работает над картиной «Летящий демон», в эскизах 1901 года «нащупывает» композицию «Демона поверженного» (1902, ГТГ). В стремительных штрихах карандаша и прерывистых линиях пера чувствуются кипение мысли и напряжение руки, энергия, порыв — Aufschwung, то, что он особенно ценил в искусстве. Как мучительно шел Врубель к достижению предельной экспрессии, видно в изменении формата и самой позы Демона. Отвергая рутинные академические правила анатомии и перспективы, Врубель, как истинный художник века ХХ, творит по законам, «им самим над собою признанным». Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 23.
Демон поверженный
- 1902
- Холст, масло. 139 × 387
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 1464
В начале ХХ века Врубель создал чрезвычайно важные для отечественного искусства три вершинных образа героев символизма — «Демон поверженный» (1902, ГТГ), «Пророк», «Шестикрылый Серафим». «Демон поверженный» — символ нечеловеческой гордыни и своего рода «бездны» одиночества, не менее мучительной, чем бездна адова, завершил волновавшую художника тему. Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 14.
О картине «Демон поверженный» на сайте Третьяковской галереи «Лаврус»
Екатерина Середнякова. 10 произведений Михаила Врубеля, которые нужно знать. Роза, Демон поверженный и Гадалка (17 ноября 2021)
Картина «Демон поверженный» — важный этап в осмыслении Врубелем темы Демона, своего рода антитеза «Демона сидящего». В процессе работы над образом проблема невозможности создания завершенного произведения стала для художника очевидной. Он создал множество графических подготовительных вариантов. <...>
Мучительная гибель Демона в волнах стихий длится вечно. Это состояние зависания над бездной. Демон окружен своеобразным костром собственных крыльев. Популярный в модерне мотив павлиньих перьев Врубель пишет металлическими лаками, заставляя краски гореть. Но в них не только декоративная красота. Павлиньи перья — символ нетленности и вечности. Свиваясь вокруг Демона наподобие гнезда, они напоминают о птице Феникс, сгорающей и воскресающей из собственного пепла. Дерзновенный творческий дух врубелевского Демона отозвался в искусстве ХХ века, вновь и вновь бросая вызов неведомым мирам.
Как писала Екатерина Ге, сестра Надежды Забелы-Врубель, о выставке «Мир искусства» 1902 года в Петербурге, «Михаил Александрович, несмотря на то, что картина была уже выставлена, каждый день он переписывал ее… Были дни, что Демон был очень страшен, и потом опять появились в выражении лица Демона глубокая грусть и новая красота. Михаил Александрович говорил, что Демон уже не повержен, а летит, и некоторые видели полет Демона».
Возможно, в бесконечности метаморфоз образа Демона, в искажениях его облика Михаил Врубель искал ответы на волнующие его экзистенциальные вопросы о предназначении творческой души, искушенной жаждой познания неведомой красоты, о вечной гибели и возрождении творческого начала. Лаврус. Екатерина Середнякова. 10 произведений Михаила Врубеля, которые нужно знать. Роза, Демон поверженный и Гадалка (17 ноября 2021)
Италия. Неаполитанская ночь
- Эскиз-вариант занавеса для Русской частной оперы С. И. Мамонтова
- 1891
- Бумага на картоне, акварель, белила, графитный карандаш. 57,5 х 70
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 3550
Московская жизнь Врубеля проходила в круговерти разнообразных и бессчетных проектов, начинаний и дел, затеваемых Саввой Мамонтовым — московским Медичи, сближение с которым состоялось благодаря Валентину Серову и Константину Коровину. Значительная часть графических работ Врубеля этого времени имела прикладной характер: проекты для Абрамцевской керамической мастерской, эскизы декораций и костюмов для Русской частной оперы. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 22.
Занавес исполнен в 1891 по заказу С. И. Мамонтова. / Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 64.
Акварель была наклеена на тот же картон, что и эскиз «Хождение по водам», подаренный Константином Коровиным Павлу Третьякову в 1898. С 1907 эскиз существует как самостоятельное произведение. / Там же. С. 65.
Варианты композиции – ГТГ (1891), ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Гензель и Гретель. Портрет артисток Татьяны Любатович и Надежды Забелы в ролях Гензеля и Гретель в одноименной опере Э. Хумпердинка
- Конец 1895 — начало 1896
- Бумага, акварель, угольный карандаш. 44,3 x 88
- Государственный Русский музей
- Р-5858
Варианты портрета — ГТГ (1895, бумага, акварель, инв. Р-877); Государственный художественный музей Республики Беларусь, Минск (1896, холст, масло, РЖ-765; ранее — собрание С. П. Яремича).
Лист „Гензель и Гретель (Т. С. Любатович и Н. И. Забела в ролях одноименной оперы Э. Хумпердинка)“, существующий в нескольких вариантах, появился в связи с премьерой оперы в Панаевском театре (январь 1896) в Петербурге, во время гастролей Русской частной оперы. Актрисы запечатлены в момент молитвы. /Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 20.
Опера Гумпердинка была поставлена на сцене Русской частной оперы С. И. Мамонтова; премьера состоялась 2 января 1896 года во время гастролей в Петербурге. На репетициях в Панаевском театре Врубель познакомился с исполнительницей роли Гретель, своей будущей женой Н. И. Забелой. Они обвенчались в Женеве 28 июля. /Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 290.
Забела-Врубель Надежда Ивановна (1868– 1913) — жена художника, оперная певица.
Любатович Татьяна Спиридоновна (1859–1913) — певица, меццо-сопрано, пела в Русской частной опере Мамонтова. Приятельница Врубеля и К. Коровина, который в начале 1890-х годов написал ее портрет в рост на фоне окна (ГРМ, Портрет Любатович). / Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 290.
Врубель словно живет в зачарованном мире фантазии, былины, сказки. И даже линии рисунка, движения кисти в этих акварелях приобретают напевную плавность. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 23.
Портрет Татьяны Любатович в роли Кармен
- 1890-е
- Бумага, акварель. 37,1 х 23,2
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 5294
<…>…художник создал ряд театральных портретов. Актриса Татьяна Любатович запечатлена в образе Кармен, она являлась первой исполнительницей этой партии в России.
/ Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 12.
Татьяна Спиридовна Любатович (1859‑1932) – оперная певица, артистка Русской частной оперы С. И. Мамонтова.
/ Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 60.
Прощание Царя морского с царевной Волховой
- Рисунок по мотивам оперы Н. А. Римского-Корсакова «Садко»
- 1898
- Бумага на картоне, гуашь, бронзовая краска, пастель, лак. 60 х 152
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 11056
В самом начале 1896 года состоялась встреча Врубеля с его будущей женой и музой — певицей Надеждой Забелой. Ее одухотворенный, почти эфемерный облик с тех пор становится одним из лейтмотивов творчества художника. В московскую, безмятежную пору их жизни он претворился в акварелях «Морская царевна», «Прощание Царя Морского с Царевной Волховой», «Гензель и Гретель» Э. Хумпердинка, «Примавера». Удивительно, но среди относящихся к этому времени портретов Надежды Забелы-Врубель нет ни одного, на котором она была бы изображена в реальной обстановке, в современном костюме, в обычном интерьере. Во всех работах она запечатлена в ролях — Морской Царевны из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Садко», Гретель или Маргариты из «Фауста» Ш. Гуно. Врубель словно живет в зачарованном мире фантазии, былины, сказки. И даже линии рисунка, движения кисти в этих акварелях приобретают напевную плавность. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 23.
Морская царевна. Н. И. Забела-Врубель в роли царевны Волховы в опере Н. А. Римского-Корсакова «Садко»
- 1898
- Бумага на холсте, акварель. 160,1 x 61,5
- Государственный Русский музей
- Р-14997
В самом начале 1896 года состоялась встреча Врубеля с его будущей женой и музой — певицей Надеждой Забелой. Ее одухотворенный, почти эфемерный облик с тех пор становится одним из лейтмотивов творчества художника. В московскую, безмятежную пору их жизни он претворился в акварелях «Морская царевна» (1898, ГРМ, Р-14997), «Прощание Царя Морского с Царевной Волховой», «Гензель и Гретель» Э. Хумпердинка (1895–1896, ГРМ, Р-5858), «Примавера» (1897, ГРМ, Р-14991). Удивительно, но среди относящихся к этому времени портретов Надежды Забелы-Врубель нет ни одного, на котором она была бы изображена в реальной обстановке, в современном костюме, в обычном интерьере. <…> Врубель словно живет в зачарованном мире фантазии, былины, сказки. И даже линии рисунка, движения кисти в этих акварелях приобретают напевную плавность. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 22-23.
Репрезентативно решена работа «Морская царевна» — изображение певицы Надежды Забелы-Врубель в роли Волховы в опере «Садко» в костюме, созданном по эскизу Врубеля, ее мужа. Прекрасная, тоскующая царевна показана на фоне пленительного ночного пейзажа с серпом месяца у горизонта. Таинственно преображая видимое, мерцает свет на глади вод, в жемчугах убора и одежды девушки. Любимые в эпоху модерна лилово-зеленый с золотистым акцентом колорит и вертикально вытянутый формат усиливают ощущение томительной меланхолии, объявшей природу и душу героини. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 12-13.
В ГТГ хранится вторая акварель на тему оперы „Садко“ — „Прощание царя морского с царевной Волховой“ (инв. 11056).
Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 290.
Весна
- 1899–1900
- Майолика, цветная глазурь с золотистым отблеском, восстановительный обжиг. 34,8 x 47 x 23,5
- Государственный Русский музей
- ФС-478
Впечатления от любимой музыки Николая Римского-Корсакова, так же как и от весенней сказки «Снегурочка» Александра Островского, старинной былины о Садко Врубель претворил в полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок «Садко» и «Снегурочка». Полуфигуры «Девушка в венке (Снегурочка)» (ил. 227), «Весна», «Царь Берендей», «Морская царевна (Волхова)», «Садко», «Морской царь», порой существующие в нескольких вариантах, разнятся друг от друга колоритом. Благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и «неправильно» покрывающей поверхность, скульптуры обретают дополнительные черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 11.
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Существующие в нескольких вариантах, произведения разнятся колоритом и особенностями поливы. Рассчитанные на существование в интерьере, они архитектоничны, то остры, то мягки или плавны по очертаниям. Исполненные лиризма и мужественности образы благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и „неправильно“ покрывающей поверхность фигур, обретают дополнительной черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Исполнена под впечатлением оперы Н. А. Римского-Корсакова „Снегурочка“, постановка которой состоялась в Русской частной опере С. И. Мамонтова. / Елена Иванова, Леонид Матвеев // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 297.
Внутри карандашом: Московская губерния Абрамцево Мамонтова.
Девушка в венке («Снегурочка»)
- Модель 1899–1900
- Майолика, цветная глазурь с металлическим отблеском, восстановительный обжиг. 33,3 х 24,2 х 21,2
- Государственный Русский музей
- ФС-1268
Впечатления от любимой музыки Николая Римского-Корсакова, так же как и от весенней сказки «Снегурочка» Александра Островского, старинной былины о Садко Врубель претворил в полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок «Садко» и «Снегурочка». Полуфигуры «Девушка в венке (Снегурочка)», «Весна», «Царь Берендей», «Морская царевна (Волхова)», «Садко», «Морской царь», порой существующие в нескольких вариантах, разнятся друг от друга колоритом. Благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и «неправильно» покрывающей поверхность, скульптуры обретают дополнительные черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 11.
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Существующие в нескольких вариантах, произведения разнятся колоритом и особенностями поливы. Рассчитанные на существование в интерьере, они архитектоничны, то остры, то мягки или плавны по очертаниям. Исполненные лиризма и мужественности образы благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и „неправильно“ покрывающей поверхность фигур, обретают дополнительной черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
В различных каталогах и музейных документах фигурирует как вариант „Египтянки“ или „Девушка в венке“. Автор творческой биографии Врубеля С. П. Яремич называет ее „Снегурочкой“. Под этим названием скульптура значится в каталоге выставки художественной индустрии 1915 года. / Елена Иванова, Леонид Матвеев // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 297
Справа на груди тисненые инициалы художника: МВ.
Морская царевна
- 1899–1900
- Майолика, цветная глазурь с металлическим отблеском, восстановительный обжиг. 60 x 30 x 24
- Государственный Русский музей
- ФС-1478
Впечатления от любимой музыки Николая Римского-Корсакова, так же как и от весенней сказки «Снегурочка» Александра Островского, старинной былины о Садко Врубель претворил в полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок «Садко» и «Снегурочка». Полуфигуры «Девушка в венке (Снегурочка)», «Весна», «Царь Берендей», «Морская царевна (Волхова)», «Садко», «Морской царь», порой существующие в нескольких вариантах, разнятся друг от друга колоритом. Благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и «неправильно» покрывающей поверхность, скульптуры обретают дополнительные черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 11.
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Существующие в нескольких вариантах, произведения разнятся колоритом и особенностями поливы. Рассчитанные на существование в интерьере, они архитектоничны, то остры, то мягки или плавны по очертаниям. Исполненные лиризма и мужественности образы благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и „неправильно“ покрывающей поверхность фигур, обретают дополнительной черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
В майоликовой композиции улавливаются портретные черты Н. И. Забелы-Врубель. // Елена Иванова, Леонид Матвеев // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 297.
Морской царь
- Горельеф
- 1899
- Майолика, . 57 х 44,6 (овал)
- Государственный Русский музей
- ФС-475
Впечатления от любимой музыки Николая Римского-Корсакова, так же как и от весенней сказки «Снегурочка» Александра Островского, старинной былины о Садко Врубель претворил в полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок «Садко» и «Снегурочка». Полуфигуры «Девушка в венке (Снегурочка)», «Весна», «Царь Берендей», «Морская царевна (Волхова)», «Садко», «Морской царь», порой существующие в нескольких вариантах, разнятся друг от друга колоритом. Благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и «неправильно» покрывающей поверхность, скульптуры обретают дополнительные черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 11.
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Существующие в нескольких вариантах, произведения разнятся колоритом и особенностями поливы. Рассчитанные на существование в интерьере, они архитектоничны, то остры, то мягки или плавны по очертаниям. Исполненные лиризма и мужественности образы благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и „неправильно“ покрывающей поверхность фигур, обретают дополнительной черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Выставлялся на выставке „Мир искусства“ и в московской галерее Лемерсье в 1915 году. / Елена Иванова, Леонид Матвеев // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 297
В 1890-х М. А. Врубель познакомился с композитором Н. А. Римским-Корсаковым, дружба с которым оказала большое влияние на творчество художника. Он выполнял декорации и серию скульптур, навеянных произведениями композитора. Среди них и "Морской царь" – персонаж оперы "Садко". Будто из морской пучины проглядывает голова владыки водной стихии. Выражение "античного Посейдона" полно нежности и печали расставания со своей дочерью Волховой. Подвижность импрессионистской лепки позволила Врубелю найти такое декоративное решение, в котором выразилась атмосфера былинного сюжета, его музыкальность. Во многом благодаря этому скульптурная сюита органично вписывается в интерьеры стиля модерн. Экспонировался на выставке "Мир искусства" и в московской галерее Лемерсье в 1915 году.
Садко
- По модели 1899–1900
- Майолика, . 41 х 33 х 27
- Государственный Русский музей
- ФС-1479
Впечатления от любимой музыки Николая Римского-Корсакова, так же как и от весенней сказки «Снегурочка» Александра Островского, старинной былины о Садко Врубель претворил в полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок «Садко» и «Снегурочка». Полуфигуры «Девушка в венке (Снегурочка)», «Весна», «Царь Берендей», «Морская царевна (Волхова)», «Садко», «Морской царь», порой существующие в нескольких вариантах, разнятся друг от друга колоритом. Благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и «неправильно» покрывающей поверхность, скульптуры обретают дополнительные черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 11.
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Существующие в нескольких вариантах, произведения разнятся колоритом и особенностями поливы. Рассчитанные на существование в интерьере, они архитектоничны, то остры, то мягки или плавны по очертаниям. Исполненные лиризма и мужественности образы благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и „неправильно“ покрывающей поверхность фигур, обретают дополнительной черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Работа в Абрамцевской керамической мастерской увлекала М. А. Врубеля идеей возрождения национального искусства и создания нового русского стиля. В основе сюжетов мастера – народные сказания, былины, песни, фольклорные образы. В 1890-х М. А. Врубель познакомился с композитором Н. А. Римским-Корсаковым, дружба с которым оказала большое влияние на творчество художника. Он выполнял декорации и серию скульптур, навеянных произведениями композитора. Среди них и "Садко" – главный персонаж одноименной оперы.
________________
Жил в Новгороде гусляр Садко. Да случилось однажды несчастье – перестали Садко на пиры звать на гуслях играть. И день не зовут, и другой не зовут. Пошел Садко на берег Ильмень-озера и стал морю синему играть. Вышел царь морской, игре Садко порадовался, да научил уму-разуму. Стал Садко богатым купцом новгородским. По морю с дружиною своей храброй плавал и товары разные продавал. Но попали как-то корабли в сильную бурю, и стали купцы морского царя задабривать. А царь морской захотел к себе в подводное царство гусляра Садко взять. Оказался Садко на дне морском, и заиграл на гуслях Садко для морского царя. Возмутилось от той пляски море синее и потонули корабли многие. Сломал Садко тайно гусли свои, но царь морской не отпускал его, а вздумал женить на морской царевне. Садко же, наученный силой доброю, царя морского перехитрил и вернулся в родной Новгород, где стал счастливо поживать со своею молодой женой.
Премьера оперы-былины на музыку Н.А.Римского-Корсакова состоялась в московской Русской Частной опере в 1897 году. Сказка в России. СПб, 2001. С. 166.
Царь Берендей
- 1899–1900
- Майолика, . 46 х 33,2 х 18,5
- Государственный Русский музей
- ФС-1288
Впечатления от любимой музыки Николая Римского-Корсакова, так же как и от весенней сказки «Снегурочка» Александра Островского, старинной былины о Садко Врубель претворил в полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок «Садко» и «Снегурочка». Полуфигуры «Девушка в венке (Снегурочка)», «Весна», «Царь Берендей», «Морская царевна (Волхова)», «Садко», «Морской царь», порой существующие в нескольких вариантах, разнятся друг от друга колоритом. Благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и «неправильно» покрывающей поверхность, скульптуры обретают дополнительные черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 11.
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Существующие в нескольких вариантах, произведения разнятся колоритом и особенностями поливы. Рассчитанные на существование в интерьере, они архитектоничны, то остры, то мягки или плавны по очертаниям. Исполненные лиризма и мужественности образы благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и „неправильно“ покрывающей поверхность фигур, обретают дополнительной черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
„Царь Берендей“ начиная с выставки 1900 „Мир искусства“ экспонировался на всех показах врубелевских майолик. Исследователи творчества художника считают, что в этом сказочном персонаже отразились портретные черты композитора, автора оперы „Снегурочка“ Н. А. Римского-Корсакова. // Елена Иванова, Леонид Матвеев // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 297.
Работа в Абрамцевской керамической мастерской увлекала М. А. Врубеля идеей возрождения национального искусства и создания нового русского стиля. В основе сюжетов мастера – народные сказания, былины, песни, фольклорные образы. Образ мудрого царя страны берендеев из сказки А. Н. Островского "Снегурочка" – один из любимых художником. Печальная кончина Снегурочки и страшная погибель ее возлюбленного Мизгиря являются той искупительной "жертвой", благодаря которой гнев Ярилы должен погаснуть, и мифическим берендеям будет дарована счастливая жизнь. Художник изображает царя Берендея в тот момент, когда он принимает нелегкое, но единственно верное, по его мнению, решение. Исследователи творчества художника считают, что в этом сказочном персонаже отразились портретные черты композитора, автора оперы "Снегурочка" Н. А. Римского-Корсакова, с которым художник находился в большой дружбе. "Царь Берендей" экспонировался на всех показах врубелевских майолик, начиная с выставки "Мир искусства" (1900).
Садко на берегу Ильмень-озера
- На тему оперы Н. А. Римского-Корсакова «Садко». Эскиз майоликового блюда
- 1899
- Картон (доставлен по периметру), акварель, серебрянная краска, бронзовая краска, графитный карандаш. 51,8 х 65,9 (овал)
- Государственный Русский музей
- Р-5413
На рубеже веков в графике Врубеля происходят важные структурные изменения. <…> Среди созданного преобладают эскизы произведений прикладного искусства, выполненные в многоцветной акварели. 1899 годом датированы многочисленные эскизы работ для керамики и мебели — блюд „Садко на берегу Ильмень-озера“, каминов „Микула Селянинович“ и „Вольга и Микула“, майоликовой скамьи, резного кресла в стиле Ренессанс, ваз. В проектировании этих стильных произведений гармонично учитывались функция, материалы и эстетический аспект, их образность. Полные таинственности, завораживающего, музыкального ритма линий, форм и цвета, пронизанные темой любви, эскизы „Садко на берегу Ильмень-озера“ являются прекрасными образцами графики стиля модерн. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Эскиз-вариант — ГТГ (инв. 26587); блюда — ГРМ (ФС-477, ФС-476).
Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 290 .
Эскиз майоликового блюда на тему оперы Н. А. Римского-Корсакова „Садко“.
Жил в Новгороде гусляр Садко. Да случилось однажды несчастье – перестали Садко на пиры звать на гуслях играть. И день не зовут, и другой не зовут. Пошел Садко на берег Ильмень-озера и стал морю синему играть. Вышел царь морской, игре Садко порадовался, да научил уму-разуму. Стал Садко богатым купцом новгородским. По морю с дружиною своей храброй плавал и товары разные продавал. Но попали как-то корабли в сильную бурю, и стали купцы морского царя задабривать. А царь морской захотел к себе в подводное царство гусляра Садко взять. Оказался Садко на дне морском, и заиграл на гуслях Садко для морского царя. Возмутилось от той пляски море синее и потонули корабли многие. Сломал Садко тайно гусли свои, но царь морской не отпускал его, а вздумал женить на морской царевне. Садко же, наученный силой доброю, царя морского перехитрил и вернулся в родной Новгород, где стал счастливо поживать со своею молодой женой.
Премьера оперы-былины на музыку Н.А.Римского-Корсакова состоялась в московской Русской Частной опере в 1897 году. Сказка в России. СПб, 2001. С. 166.
Декоративное блюдо "Садко"
- По эскизу 1899
- Майолика, . 66 x 53 (овал)
- Государственный Русский музей
- ФС-477
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Столь же уместны в домах майоликовые блюда „Садко“, увлекательные для глаза, многоцветные, с формами, полными жизни. Отмеченные смелостью и изобретательностью композиций, полные музыкальности, они — типичные образцы стиля модерн. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Работа в Абрамцевской керамической мастерской увлекала М. А. Врубеля идеей возрождения национального искусства и создания нового русского стиля. В основе сюжетов мастера – народные сказания, былины, песни, фольклорные образы. В 1890-х М. А. Врубель познакомился с композитором Н. А. Римским-Корсаковым, дружба с которым оказала большое влияние на творчество художника. Он выполнял декорации и серию скульптур, навеянных произведениями композитора.
Блюдо входит в серию майолик М.А.Врубеля на тему былины "Садко". В собрании ГРМ имеются еще два экземпляра, отличающиеся друг от друга размерами и цветовой гаммой. Акварельный эскиз к блюду (собрание ГРМ) был представлен на выставке "Мир искусства" 1903 года.
________________
Жил в Новгороде гусляр Садко. Да случилось однажды несчастье – перестали Садко на пиры звать на гуслях играть. И день не зовут, и другой не зовут. Пошел Садко на берег Ильмень-озера и стал морю синему играть. Вышел царь морской, игре Садко порадовался, да научил уму-разуму. Стал Садко богатым купцом новгородским. По морю с дружиною своей храброй плавал и товары разные продавал. Но попали как-то корабли в сильную бурю, и стали купцы морского царя задабривать. А царь морской захотел к себе в подводное царство гусляра Садко взять. Оказался Садко на дне морском, и заиграл на гуслях Садко для морского царя. Возмутилось от той пляски море синее и потонули корабли многие. Сломал Садко тайно гусли свои, но царь морской не отпускал его, а вздумал женить на морской царевне. Садко же, наученный силой доброю, царя морского перехитрил и вернулся в родной Новгород, где стал счастливо поживать со своею молодой женой.
Премьера оперы-былины на музыку Н.А.Римского-Корсакова состоялась в московской Русской Частной опере в 1897 году. Сказка в России. СПб, 2001. С. 166.
Декоративное блюдо «Садко»
- По эскизу 1899
- Майолика, рельеф, цветные глазури. 88 х 75 (овал)
- Государственный Русский музей
- ФС-1461
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Столь же уместны в домах майоликовые блюда „Садко“, увлекательные для глаза, многоцветные, с формами, полными жизни. Отмеченные смелостью и изобретательностью композиций, полные музыкальности, они — типичные образцы стиля модерн. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Не исключено, что блюдо могло быть исполнено на кикеринском заводе под Петербургом, которым руководил П. К. Ваулин — технолог, работавший вместе с Врубелем в Абрамцеве. После переезда из Москвы в Петербург Ваулин широко использовал формы керамических произведений Врубеля на собственном предприятии. / Елена Иванова, Леонид Матвеев // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 296 – 297.
Декоративное блюдо «Садко»
- По эскизу 1899
- Майолика, рельеф, цветные глазури. 61 х 49 (овал)
- Государственный Русский музей
- ФС-476
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Столь же уместны в домах майоликовые блюда „Садко“, увлекательные для глаза, многоцветные, с формами, полными жизни. Отмеченные смелостью и изобретательностью композиций, полные музыкальности, они — типичные образцы стиля модерн. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Работа в Абрамцевской керамической мастерской увлекала М. А. Врубеля идеей возрождения национального искусства и создания нового русского стиля. В основе сюжетов мастера – народные сказания, былины, песни, фольклорные образы. В 1890-х М. А. Врубель познакомился с композитором Н. А. Римским-Корсаковым, дружба с которым оказала большое влияние на творчество художника. Он выполнял декорации и серию скульптур, навеянных произведениями композитора.
Блюдо входит в серию майолик М.А.Врубеля на тему былины "Садко". В собрании ГРМ имеются еще два экземпляра, отличающиеся друг от друга размерами и цветовой гаммой. Акварельный эскиз к блюду (собрание ГРМ) был представлен на выставке "Мир искусства" 1903 года.
________________
Жил в Новгороде гусляр Садко. Да случилось однажды несчастье – перестали Садко на пиры звать на гуслях играть. И день не зовут, и другой не зовут. Пошел Садко на берег Ильмень-озера и стал морю синему играть. Вышел царь морской, игре Садко порадовался, да научил уму-разуму. Стал Садко богатым купцом новгородским. По морю с дружиною своей храброй плавал и товары разные продавал. Но попали как-то корабли в сильную бурю, и стали купцы морского царя задабривать. А царь морской захотел к себе в подводное царство гусляра Садко взять. Оказался Садко на дне морском, и заиграл на гуслях Садко для морского царя. Возмутилось от той пляски море синее и потонули корабли многие. Сломал Садко тайно гусли свои, но царь морской не отпускал его, а вздумал женить на морской царевне. Садко же, наученный силой доброю, царя морского перехитрил и вернулся в родной Новгород, где стал счастливо поживать со своею молодой женой.
Премьера оперы-былины на музыку Н.А.Римского-Корсакова состоялась в московской Русской Частной опере в 1897 году. Сказка в России. СПб, 2001. С. 166.
Царевна-Лебедь
- Эскиз одноименной картины (1900, ГТГ)
- 1900
- Дерево, масло. 23 x 18,9
- Государственный Русский музей
- Ж-1836
Эскиз одноименной картины (1900, ГТГ).
Свойственные работам мастера <Врубеля> экспрессивное переживание состояний природы, ноты трагического одиночества, «тоска духа» делали их актуальными в атмосфере конца <XIX> века. В искусстве Врубеля утвердился образ тоскливо-меланхолической красоты: «Царевна-Лебедь», «Сирень» (оба — 1900, ГТГ) и другие.
Ранний русский символизм был в значительной мере «литературным», поскольку произведения имеют сравнительно развернутый сюжет… Картины с литературной основой менее всего были иллюстрациями. Наряду со стремлением передать «душу» произведения, «дух» эпохи, в них всегда ощутимо эмоциональное, часто остро субъективное переживание увлекшего мотива. «Царевна-Лебедь» Врубеля, увиденная сквозь призму переживаний человека «конца столетия», сплавила впечатления автора от сказки Пушкина и оперы Римского-Корсакова. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С.12.
Строфы „Сказки о царе Салтане“ А. С. Пушкина и музыкальные образы одно-именной оперы Н. А. Римского-Корсакова в равной мере были инспираторами замысла эскизов полотна „Царевна-Лебедь“ (1900) и панно „Тридцать три богатыря“ (1901). Оба являют пример натуралистической пермутации. В их основе — волнующий символистов мотив чародейной метаморфозы. Так лебедь превращается в прекрасную девушку, одинокую, тоскующую о любви, об иной, полной гармонии и счастья жизни. Запечатлен момент, когда загадочно-таинственная, встревоженная предчувствиями героиня уже сочетает в себе черты обоих состояний. Работа интересна поиском типажа, ясной композицией и отдает ледяным холодом одиночества. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Одноименный вариант ‑ первая мысль — ГТГ. (1900, дерево, масло), одноименные варианты — ГРМ (1900, дерево, масло, Ж-1828), частное собрание, Москва (1890-е, картон, масло).
Владимир Круглов // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 281.
Две морские царевны. Надежда Забела-Врубель в роли морской царевны Волховы в опере Н. А. Римского-Корсакова «Садко»
- Эскиз
- 1904
- Картон, акварель, графитный карандаш. 33,5 x 27,7
- Государственный Русский музей
- Р-2438
Русалка и витязь («Но к страстным лобзаньям, Не знаю зачем, / Остается он хладен и нем…»)
- Иллюстрация к стихотворению «Русалка» (Т. I. С. 2). Эскиз
- 1890-1891
- Картон, чёрная акварель. 22,5 x 35
- Государственный Русский музей
- Р-13484
По предложению <издателя> П. П. Кончаловского Врубель оформляет произведения М. Ю. Лермонтова для издания собрания сочинений поэта к пятидесятилетию со дня его смерти. Тяготея к романтической традиции, он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах. Русский музей обладает двумя из них, и оба свидетельствуют о значительности созданного мастером.
Лист „Русалка и витязь“ выдержан в гамме серо-черных тонов, усиливающей лирическое звучание сцены, мазки туши воспринимаются как плоскости, „гранящие“ форму. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 16.
Гензель и Гретель. Портрет артисток Татьяны Любатович и Надежды Забелы в ролях Гензеля и Гретель в одноименной опере Э. Хумпердинка
- Конец 1895 — начало 1896
- Бумага, акварель, угольный карандаш. 44,3 x 88
- Государственный Русский музей
- Р-5858
Варианты портрета — ГТГ (1895, бумага, акварель, инв. Р-877); Государственный художественный музей Республики Беларусь, Минск (1896, холст, масло, РЖ-765; ранее — собрание С. П. Яремича).
Лист „Гензель и Гретель (Т. С. Любатович и Н. И. Забела в ролях одноименной оперы Э. Хумпердинка)“, существующий в нескольких вариантах, появился в связи с премьерой оперы в Панаевском театре (январь 1896) в Петербурге, во время гастролей Русской частной оперы. Актрисы запечатлены в момент молитвы. /Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 20.
Опера Гумпердинка была поставлена на сцене Русской частной оперы С. И. Мамонтова; премьера состоялась 2 января 1896 года во время гастролей в Петербурге. На репетициях в Панаевском театре Врубель познакомился с исполнительницей роли Гретель, своей будущей женой Н. И. Забелой. Они обвенчались в Женеве 28 июля. /Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 290.
Забела-Врубель Надежда Ивановна (1868– 1913) — жена художника, оперная певица.
Любатович Татьяна Спиридоновна (1859–1913) — певица, меццо-сопрано, пела в Русской частной опере Мамонтова. Приятельница Врубеля и К. Коровина, который в начале 1890-х годов написал ее портрет в рост на фоне окна (ГРМ, Портрет Любатович). / Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 290.
Врубель словно живет в зачарованном мире фантазии, былины, сказки. И даже линии рисунка, движения кисти в этих акварелях приобретают напевную плавность. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 23.
Принцесса Греза. Эскиз одноименного панно (1896, ГТГ)
- На сюжет одноименной драмы Э. Ростана
- 1896
- Картон на картоне большего размера, акварель, гуашь, графитный карандаш. 27,1 x 68,4 (в свету)
- Государственный Русский музей
- Р-14992
Эскиз одноименного панно (1896, ГТГ)
Грандиозным по замыслу и масштабу был также опыт создания панно для Художественного отдела Нижегородской выставки 1896 года. Из подготовительных эскизов к ним сохранились одна подробно разработанная акварель к «Принцессе Грезе» по мотивам пьесы Эдмона Ростана и несколько вариантов композиции для панно «Микула Селянинович»... / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 21.
Сюжет „Принцесса Грезы“ взят Врубелем в одноименной пьесе Э. Ростана, в 1895 году поставленной в Петербурге. „Принцесса Греза“, считал автор, воплощает свойственную всем художникам мечту о прекрасном. Эскиз изображает корабль умирающего поэта-рыцаря Жоффруа Рюдделя, спешащий к берегам далекого Триполи, где живет принцесса Мелиссанда. Он никогда не видел даму сердца, но знал о ее красоте и добродетелях. Взят момент, когда Жоффруа, поющему о „мечте, дорогой и неясной“ под собственный аккомпанемент на арфе, чудесным видением в лучах рассвета „вся в жемчугах и лилиях“ явилась Мелиссанда, его Принцесса Греза.
Эскиз исполнен карандашом в сочетании с акварелью и гуашью. Четкие, ломкие штрихи графита чеканят формы, объединяют ритмом предметы и фигуры, утверждают „реальный план“ события, дают ощущение стремительного бега судна под парусом. Мелиссанда и сонм сопровождающих ее фигур, намеченные легкими касаниями кисти, являя собой „мистический план“, воспринимаются как легкий призрак. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 17.
Широко образованный Врубель, прошедший «школу» Академии, был более свободным в выборе сюжетов, чем его молодые коллеги. …Как прерафаэлитов, его влекла романтика Средних веков («Принцесса Греза» 1896, ГТГ; триптих «Фауст», ГТГ; витраж «Рыцарь», 1896, ГТГ; скульптурная группа «Роберт и монахини» 1896, ГТГ). / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 12.
Прощание Царя морского с царевной Волховой
- Рисунок по мотивам оперы Н. А. Римского-Корсакова «Садко»
- 1898
- Бумага на картоне, гуашь, бронзовая краска, пастель, лак. 60 х 152
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 11056
В самом начале 1896 года состоялась встреча Врубеля с его будущей женой и музой — певицей Надеждой Забелой. Ее одухотворенный, почти эфемерный облик с тех пор становится одним из лейтмотивов творчества художника. В московскую, безмятежную пору их жизни он претворился в акварелях «Морская царевна», «Прощание Царя Морского с Царевной Волховой», «Гензель и Гретель» Э. Хумпердинка, «Примавера». Удивительно, но среди относящихся к этому времени портретов Надежды Забелы-Врубель нет ни одного, на котором она была бы изображена в реальной обстановке, в современном костюме, в обычном интерьере. Во всех работах она запечатлена в ролях — Морской Царевны из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Садко», Гретель или Маргариты из «Фауста» Ш. Гуно. Врубель словно живет в зачарованном мире фантазии, былины, сказки. И даже линии рисунка, движения кисти в этих акварелях приобретают напевную плавность. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 23.
Морская царевна. Н. И. Забела-Врубель в роли царевны Волховы в опере Н. А. Римского-Корсакова «Садко»
- 1898
- Бумага на холсте, акварель. 160,1 x 61,5
- Государственный Русский музей
- Р-14997
В самом начале 1896 года состоялась встреча Врубеля с его будущей женой и музой — певицей Надеждой Забелой. Ее одухотворенный, почти эфемерный облик с тех пор становится одним из лейтмотивов творчества художника. В московскую, безмятежную пору их жизни он претворился в акварелях «Морская царевна» (1898, ГРМ, Р-14997), «Прощание Царя Морского с Царевной Волховой», «Гензель и Гретель» Э. Хумпердинка (1895–1896, ГРМ, Р-5858), «Примавера» (1897, ГРМ, Р-14991). Удивительно, но среди относящихся к этому времени портретов Надежды Забелы-Врубель нет ни одного, на котором она была бы изображена в реальной обстановке, в современном костюме, в обычном интерьере. <…> Врубель словно живет в зачарованном мире фантазии, былины, сказки. И даже линии рисунка, движения кисти в этих акварелях приобретают напевную плавность. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 22-23.
Репрезентативно решена работа «Морская царевна» — изображение певицы Надежды Забелы-Врубель в роли Волховы в опере «Садко» в костюме, созданном по эскизу Врубеля, ее мужа. Прекрасная, тоскующая царевна показана на фоне пленительного ночного пейзажа с серпом месяца у горизонта. Таинственно преображая видимое, мерцает свет на глади вод, в жемчугах убора и одежды девушки. Любимые в эпоху модерна лилово-зеленый с золотистым акцентом колорит и вертикально вытянутый формат усиливают ощущение томительной меланхолии, объявшей природу и душу героини. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 12-13.
В ГТГ хранится вторая акварель на тему оперы „Садко“ — „Прощание царя морского с царевной Волховой“ (инв. 11056).
Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 290.
Богатырь
- 1898–1899
- Холст, масло. 321,5 x 222 (прямоугольник с вырезанной треугольником верхней стороной)
- Государственный Русский музей
- Ж-1837
В 1890-х Врубель был самой крупной фигурой среди русских символистов в изобразительном искусстве. Он – классический символист, создатель характерных образцов этого направления. …характерные образцы символизма: <…> серия картин, акварелей, майолик с пантеистским мироощущением — «Утро», «Богатырь» (1898, ГРМ, Ж-1837), «Пан» (1899, ГТГ, инв. 1461), «Сирень» (1900, ГТГ, инв. 11054), «Царевна-Лебедь» (1900, ГТГ, инв. Ж-42), — навеянных фольклором, классической литературой и музыкальным театром. Разные по жанрам и темам, они являют спектр возможностей художника-визионера, свободно «пересекающего» время и пространство, в соответствии со своим пророческим даром творящего возвышенные мифы. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 10.
В 1890-х <…> в живописи Врубеля тесно переплелись тенденции символизма и увлечение национально-романтическими исканиями, формированием «нового», «русского стиля» как национального варианта стиля модерн. Художника манила некая архаическая, окрашенная пантеизмом, тревожная и таинственная эпоха вещих птиц и леших, русалок, богатырей и вольных хлебопашцев с ее гармонией естественной жизни — «Пан» (1899, ГТГ, инв. 1461),, «Богатырь», «Морская царевна» (1898, ГРМ, Р-14997), панно «Микула Селянинович» (1896, местонахождение неизвестно). В панно «Микула Селянинович, полотне «Богатырь» его влекли своим «здоровьем», незамутненной чистотой седая старина, архаические эпохи родной истории, своего рода навсегда ушедший «золотой век». Это потребовало выработки нового, непривычного языка живописи, что отпугивало зрителей, критиков и заказчиков. / Там же. С. 11
Год разделяет холсты „Утро“ и „Богатырь“. Если в первом — блеклые тона, нематериальный цвет, то в „Богатыре“ — плотная фактура, насыщенный колорит. „Богатырь“ Врубеля — всецело детище „конца столетия“, по духу и своей образности. < > Картина принадлежит „неорусскими“ поискам (так в каталоге) в русле стиля модерн, объявшим в конце 1890-х многие сферы культуры. Летом 1897 года Врубель еще „присматривался“ к былинам, а в мае 1898 года уже признался Римскому-Корсакову, что под его влиянием „решил посвятить себя исключительно русскому сказочному роду“. Вместе с тем „Богатырь“ — характерное проявление нового, символистского мировидения с его интересом к мифологии, к „экзотике“ архаических эпох. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 19.
Художник придал герою черты лица И. П. Забелло, своего тестя. Первоначально панно имело квадратный формат (свидетельства Б. К. Яновского и С. П. Яремича, наблюдавших процесс писания картины). Нынешний размер и конфигурацию оно получило в доме М.С.Малича при подгонке под „готическую“ раму. По сообщению И. С. Остроухова, в 1901 (2?) картина была переписана автором (Валентин Серов в переписке, документах интервью. Т. 2. Л., 1989. С. 249). / Там же. С. 281.
Врубелевские панно и скульптуры свободно входят в полифоническую экспрессию „морозовских“ интерьеров Федора Шехтеля; перетекающая, разбухающая, переполняющая саму себя пластика „Богатыря“ (1898) родственна приземистой мощи шехтелевского же портала Ярославского вокзала и архитектурно-скульптурной, „борроминиевской“ энергии парадной лестницы в особняке С. П. Рябушинского. / Владимир Леняшин. Врубель — «скорбь глубочайшего счастья» // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 5.
Эскиз (акварель) — местонахождение неизвестно; в 1902 был в собрании В. О. Гиршмана в Москве.
Это произведение явилось прямым продолжением богатырской темы, которая была намечена в панно "Микула Селянинович". Толчок к работе в этом направлении дали, в частности, картины В. М. Васнецова, которые художник находил "недостаточно былинными", а также творчество композитора Н. А. Римского-Корсакова. Автору удалось создать монументальный эпический образ богатыря как порождения могучих сил природы. Его фигура занимает всю поверхность холста: "Чуть повыше леса стоячего, чуть пониже облака ходячего". Н. Г. Гарин-Михайловский был поражен "страшно мощной и в то же время инертной фигурой с детски голубыми глазами, меньше всего сознающими эту свою силу и так поразительно выражающими ее". Картину, вызвавшую сильное неприятие многих современников, называют теперь шедевром живописца наряду с "Паном", "Царевной-Лебедью" и другими работами.
Мастер-класс по пластилиновой живописи
Весна
- 1899–1900
- Майолика, цветная глазурь с золотистым отблеском, восстановительный обжиг. 34,8 x 47 x 23,5
- Государственный Русский музей
- ФС-478
Впечатления от любимой музыки Николая Римского-Корсакова, так же как и от весенней сказки «Снегурочка» Александра Островского, старинной былины о Садко Врубель претворил в полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок «Садко» и «Снегурочка». Полуфигуры «Девушка в венке (Снегурочка)» (ил. 227), «Весна», «Царь Берендей», «Морская царевна (Волхова)», «Садко», «Морской царь», порой существующие в нескольких вариантах, разнятся друг от друга колоритом. Благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и «неправильно» покрывающей поверхность, скульптуры обретают дополнительные черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 11.
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Существующие в нескольких вариантах, произведения разнятся колоритом и особенностями поливы. Рассчитанные на существование в интерьере, они архитектоничны, то остры, то мягки или плавны по очертаниям. Исполненные лиризма и мужественности образы благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и „неправильно“ покрывающей поверхность фигур, обретают дополнительной черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Исполнена под впечатлением оперы Н. А. Римского-Корсакова „Снегурочка“, постановка которой состоялась в Русской частной опере С. И. Мамонтова. / Елена Иванова, Леонид Матвеев // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 297.
Внутри карандашом: Московская губерния Абрамцево Мамонтова.
Девушка в венке («Снегурочка»)
- Модель 1899–1900
- Майолика, цветная глазурь с металлическим отблеском, восстановительный обжиг. 33,3 х 24,2 х 21,2
- Государственный Русский музей
- ФС-1268
Впечатления от любимой музыки Николая Римского-Корсакова, так же как и от весенней сказки «Снегурочка» Александра Островского, старинной былины о Садко Врубель претворил в полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок «Садко» и «Снегурочка». Полуфигуры «Девушка в венке (Снегурочка)», «Весна», «Царь Берендей», «Морская царевна (Волхова)», «Садко», «Морской царь», порой существующие в нескольких вариантах, разнятся друг от друга колоритом. Благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и «неправильно» покрывающей поверхность, скульптуры обретают дополнительные черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 11.
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Существующие в нескольких вариантах, произведения разнятся колоритом и особенностями поливы. Рассчитанные на существование в интерьере, они архитектоничны, то остры, то мягки или плавны по очертаниям. Исполненные лиризма и мужественности образы благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и „неправильно“ покрывающей поверхность фигур, обретают дополнительной черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
В различных каталогах и музейных документах фигурирует как вариант „Египтянки“ или „Девушка в венке“. Автор творческой биографии Врубеля С. П. Яремич называет ее „Снегурочкой“. Под этим названием скульптура значится в каталоге выставки художественной индустрии 1915 года. / Елена Иванова, Леонид Матвеев // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 297
Справа на груди тисненые инициалы художника: МВ.
Изразец-вставка «Богатырь»
- 1890–1900-е
- Глина, формовка, роспись подглазурная, люстр, серебрение. 52 x 38,5
- Государственный Русский музей
- ДФ-915
Морская царевна
- 1899–1900
- Майолика, цветная глазурь с металлическим отблеском, восстановительный обжиг. 60 x 30 x 24
- Государственный Русский музей
- ФС-1478
Впечатления от любимой музыки Николая Римского-Корсакова, так же как и от весенней сказки «Снегурочка» Александра Островского, старинной былины о Садко Врубель претворил в полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок «Садко» и «Снегурочка». Полуфигуры «Девушка в венке (Снегурочка)», «Весна», «Царь Берендей», «Морская царевна (Волхова)», «Садко», «Морской царь», порой существующие в нескольких вариантах, разнятся друг от друга колоритом. Благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и «неправильно» покрывающей поверхность, скульптуры обретают дополнительные черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 11.
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Существующие в нескольких вариантах, произведения разнятся колоритом и особенностями поливы. Рассчитанные на существование в интерьере, они архитектоничны, то остры, то мягки или плавны по очертаниям. Исполненные лиризма и мужественности образы благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и „неправильно“ покрывающей поверхность фигур, обретают дополнительной черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
В майоликовой композиции улавливаются портретные черты Н. И. Забелы-Врубель. // Елена Иванова, Леонид Матвеев // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 297.
Морской царь
- Горельеф
- 1899
- Майолика, . 57 х 44,6 (овал)
- Государственный Русский музей
- ФС-475
Впечатления от любимой музыки Николая Римского-Корсакова, так же как и от весенней сказки «Снегурочка» Александра Островского, старинной былины о Садко Врубель претворил в полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок «Садко» и «Снегурочка». Полуфигуры «Девушка в венке (Снегурочка)», «Весна», «Царь Берендей», «Морская царевна (Волхова)», «Садко», «Морской царь», порой существующие в нескольких вариантах, разнятся друг от друга колоритом. Благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и «неправильно» покрывающей поверхность, скульптуры обретают дополнительные черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 11.
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Существующие в нескольких вариантах, произведения разнятся колоритом и особенностями поливы. Рассчитанные на существование в интерьере, они архитектоничны, то остры, то мягки или плавны по очертаниям. Исполненные лиризма и мужественности образы благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и „неправильно“ покрывающей поверхность фигур, обретают дополнительной черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Выставлялся на выставке „Мир искусства“ и в московской галерее Лемерсье в 1915 году. / Елена Иванова, Леонид Матвеев // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 297
В 1890-х М. А. Врубель познакомился с композитором Н. А. Римским-Корсаковым, дружба с которым оказала большое влияние на творчество художника. Он выполнял декорации и серию скульптур, навеянных произведениями композитора. Среди них и "Морской царь" – персонаж оперы "Садко". Будто из морской пучины проглядывает голова владыки водной стихии. Выражение "античного Посейдона" полно нежности и печали расставания со своей дочерью Волховой. Подвижность импрессионистской лепки позволила Врубелю найти такое декоративное решение, в котором выразилась атмосфера былинного сюжета, его музыкальность. Во многом благодаря этому скульптурная сюита органично вписывается в интерьеры стиля модерн. Экспонировался на выставке "Мир искусства" и в московской галерее Лемерсье в 1915 году.
Садко
- По модели 1899–1900
- Майолика, . 41 х 33 х 27
- Государственный Русский музей
- ФС-1479
Впечатления от любимой музыки Николая Римского-Корсакова, так же как и от весенней сказки «Снегурочка» Александра Островского, старинной былины о Садко Врубель претворил в полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок «Садко» и «Снегурочка». Полуфигуры «Девушка в венке (Снегурочка)», «Весна», «Царь Берендей», «Морская царевна (Волхова)», «Садко», «Морской царь», порой существующие в нескольких вариантах, разнятся друг от друга колоритом. Благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и «неправильно» покрывающей поверхность, скульптуры обретают дополнительные черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 11.
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Существующие в нескольких вариантах, произведения разнятся колоритом и особенностями поливы. Рассчитанные на существование в интерьере, они архитектоничны, то остры, то мягки или плавны по очертаниям. Исполненные лиризма и мужественности образы благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и „неправильно“ покрывающей поверхность фигур, обретают дополнительной черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Работа в Абрамцевской керамической мастерской увлекала М. А. Врубеля идеей возрождения национального искусства и создания нового русского стиля. В основе сюжетов мастера – народные сказания, былины, песни, фольклорные образы. В 1890-х М. А. Врубель познакомился с композитором Н. А. Римским-Корсаковым, дружба с которым оказала большое влияние на творчество художника. Он выполнял декорации и серию скульптур, навеянных произведениями композитора. Среди них и "Садко" – главный персонаж одноименной оперы.
________________
Жил в Новгороде гусляр Садко. Да случилось однажды несчастье – перестали Садко на пиры звать на гуслях играть. И день не зовут, и другой не зовут. Пошел Садко на берег Ильмень-озера и стал морю синему играть. Вышел царь морской, игре Садко порадовался, да научил уму-разуму. Стал Садко богатым купцом новгородским. По морю с дружиною своей храброй плавал и товары разные продавал. Но попали как-то корабли в сильную бурю, и стали купцы морского царя задабривать. А царь морской захотел к себе в подводное царство гусляра Садко взять. Оказался Садко на дне морском, и заиграл на гуслях Садко для морского царя. Возмутилось от той пляски море синее и потонули корабли многие. Сломал Садко тайно гусли свои, но царь морской не отпускал его, а вздумал женить на морской царевне. Садко же, наученный силой доброю, царя морского перехитрил и вернулся в родной Новгород, где стал счастливо поживать со своею молодой женой.
Премьера оперы-былины на музыку Н.А.Римского-Корсакова состоялась в московской Русской Частной опере в 1897 году. Сказка в России. СПб, 2001. С. 166.
Царь Берендей
- 1899–1900
- Майолика, . 46 х 33,2 х 18,5
- Государственный Русский музей
- ФС-1288
Впечатления от любимой музыки Николая Римского-Корсакова, так же как и от весенней сказки «Снегурочка» Александра Островского, старинной былины о Садко Врубель претворил в полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок «Садко» и «Снегурочка». Полуфигуры «Девушка в венке (Снегурочка)», «Весна», «Царь Берендей», «Морская царевна (Волхова)», «Садко», «Морской царь», порой существующие в нескольких вариантах, разнятся друг от друга колоритом. Благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и «неправильно» покрывающей поверхность, скульптуры обретают дополнительные черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 11.
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Существующие в нескольких вариантах, произведения разнятся колоритом и особенностями поливы. Рассчитанные на существование в интерьере, они архитектоничны, то остры, то мягки или плавны по очертаниям. Исполненные лиризма и мужественности образы благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и „неправильно“ покрывающей поверхность фигур, обретают дополнительной черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
„Царь Берендей“ начиная с выставки 1900 „Мир искусства“ экспонировался на всех показах врубелевских майолик. Исследователи творчества художника считают, что в этом сказочном персонаже отразились портретные черты композитора, автора оперы „Снегурочка“ Н. А. Римского-Корсакова. // Елена Иванова, Леонид Матвеев // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 297.
Работа в Абрамцевской керамической мастерской увлекала М. А. Врубеля идеей возрождения национального искусства и создания нового русского стиля. В основе сюжетов мастера – народные сказания, былины, песни, фольклорные образы. Образ мудрого царя страны берендеев из сказки А. Н. Островского "Снегурочка" – один из любимых художником. Печальная кончина Снегурочки и страшная погибель ее возлюбленного Мизгиря являются той искупительной "жертвой", благодаря которой гнев Ярилы должен погаснуть, и мифическим берендеям будет дарована счастливая жизнь. Художник изображает царя Берендея в тот момент, когда он принимает нелегкое, но единственно верное, по его мнению, решение. Исследователи творчества художника считают, что в этом сказочном персонаже отразились портретные черты композитора, автора оперы "Снегурочка" Н. А. Римского-Корсакова, с которым художник находился в большой дружбе. "Царь Берендей" экспонировался на всех показах врубелевских майолик, начиная с выставки "Мир искусства" (1900).
Садко на берегу Ильмень-озера
- На тему оперы Н. А. Римского-Корсакова «Садко». Эскиз майоликового блюда
- 1899
- Картон (доставлен по периметру), акварель, серебрянная краска, бронзовая краска, графитный карандаш. 51,8 х 65,9 (овал)
- Государственный Русский музей
- Р-5413
На рубеже веков в графике Врубеля происходят важные структурные изменения. <…> Среди созданного преобладают эскизы произведений прикладного искусства, выполненные в многоцветной акварели. 1899 годом датированы многочисленные эскизы работ для керамики и мебели — блюд „Садко на берегу Ильмень-озера“, каминов „Микула Селянинович“ и „Вольга и Микула“, майоликовой скамьи, резного кресла в стиле Ренессанс, ваз. В проектировании этих стильных произведений гармонично учитывались функция, материалы и эстетический аспект, их образность. Полные таинственности, завораживающего, музыкального ритма линий, форм и цвета, пронизанные темой любви, эскизы „Садко на берегу Ильмень-озера“ являются прекрасными образцами графики стиля модерн. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Эскиз-вариант — ГТГ (инв. 26587); блюда — ГРМ (ФС-477, ФС-476).
Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 290 .
Эскиз майоликового блюда на тему оперы Н. А. Римского-Корсакова „Садко“.
Жил в Новгороде гусляр Садко. Да случилось однажды несчастье – перестали Садко на пиры звать на гуслях играть. И день не зовут, и другой не зовут. Пошел Садко на берег Ильмень-озера и стал морю синему играть. Вышел царь морской, игре Садко порадовался, да научил уму-разуму. Стал Садко богатым купцом новгородским. По морю с дружиною своей храброй плавал и товары разные продавал. Но попали как-то корабли в сильную бурю, и стали купцы морского царя задабривать. А царь морской захотел к себе в подводное царство гусляра Садко взять. Оказался Садко на дне морском, и заиграл на гуслях Садко для морского царя. Возмутилось от той пляски море синее и потонули корабли многие. Сломал Садко тайно гусли свои, но царь морской не отпускал его, а вздумал женить на морской царевне. Садко же, наученный силой доброю, царя морского перехитрил и вернулся в родной Новгород, где стал счастливо поживать со своею молодой женой.
Премьера оперы-былины на музыку Н.А.Римского-Корсакова состоялась в московской Русской Частной опере в 1897 году. Сказка в России. СПб, 2001. С. 166.
Садко на берегу Ильмень-озера
- На тему оперы Н. А. Римского-Корсакова «Садко». Эскиз-вариант майоликового блюда
- 1899
- Бумага на картоне, акварель, гуашь, бронзовая и серебряная краски, уголь, графитный карандаш. 47,7 x 61,9 (овал, в свету)
- Государственный Русский музей
- Р-5414
На рубеже веков в графике Врубеля происходят важные структурные изменения. <…> Среди созданного преобладают эскизы произведений прикладного искусства, выполненные в многоцветной акварели. 1899 годом датированы многочисленные эскизы работ для керамики и мебели — блюд „Садко на берегу Ильмень-озера“, каминов „Микула Селянинович“ и „Вольга и Микула“, майоликовой скамьи, резного кресла в стиле Ренессанс, ваз. В проектировании этих стильных произведений гармонично учитывались функция, материалы и эстетический аспект, их образность. Полные таинственности, завораживающего, музыкального ритма линий, форм и цвета, пронизанные темой любви, эскизы „Садко на берегу Ильмень-озера“ являются прекрасными образцами графики стиля модерн. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Эскиз-вариант — ГТГ (инв. 26587); блюда — ГРМ (ФС-477, ФС-476).
Декоративное блюдо "Садко"
- По эскизу 1899
- Майолика, . 66 x 53 (овал)
- Государственный Русский музей
- ФС-477
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Столь же уместны в домах майоликовые блюда „Садко“, увлекательные для глаза, многоцветные, с формами, полными жизни. Отмеченные смелостью и изобретательностью композиций, полные музыкальности, они — типичные образцы стиля модерн. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Работа в Абрамцевской керамической мастерской увлекала М. А. Врубеля идеей возрождения национального искусства и создания нового русского стиля. В основе сюжетов мастера – народные сказания, былины, песни, фольклорные образы. В 1890-х М. А. Врубель познакомился с композитором Н. А. Римским-Корсаковым, дружба с которым оказала большое влияние на творчество художника. Он выполнял декорации и серию скульптур, навеянных произведениями композитора.
Блюдо входит в серию майолик М.А.Врубеля на тему былины "Садко". В собрании ГРМ имеются еще два экземпляра, отличающиеся друг от друга размерами и цветовой гаммой. Акварельный эскиз к блюду (собрание ГРМ) был представлен на выставке "Мир искусства" 1903 года.
________________
Жил в Новгороде гусляр Садко. Да случилось однажды несчастье – перестали Садко на пиры звать на гуслях играть. И день не зовут, и другой не зовут. Пошел Садко на берег Ильмень-озера и стал морю синему играть. Вышел царь морской, игре Садко порадовался, да научил уму-разуму. Стал Садко богатым купцом новгородским. По морю с дружиною своей храброй плавал и товары разные продавал. Но попали как-то корабли в сильную бурю, и стали купцы морского царя задабривать. А царь морской захотел к себе в подводное царство гусляра Садко взять. Оказался Садко на дне морском, и заиграл на гуслях Садко для морского царя. Возмутилось от той пляски море синее и потонули корабли многие. Сломал Садко тайно гусли свои, но царь морской не отпускал его, а вздумал женить на морской царевне. Садко же, наученный силой доброю, царя морского перехитрил и вернулся в родной Новгород, где стал счастливо поживать со своею молодой женой.
Премьера оперы-былины на музыку Н.А.Римского-Корсакова состоялась в московской Русской Частной опере в 1897 году. Сказка в России. СПб, 2001. С. 166.
Декоративное блюдо «Садко»
- По эскизу 1899
- Майолика, рельеф, цветные глазури. 88 х 75 (овал)
- Государственный Русский музей
- ФС-1461
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Столь же уместны в домах майоликовые блюда „Садко“, увлекательные для глаза, многоцветные, с формами, полными жизни. Отмеченные смелостью и изобретательностью композиций, полные музыкальности, они — типичные образцы стиля модерн. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Не исключено, что блюдо могло быть исполнено на кикеринском заводе под Петербургом, которым руководил П. К. Ваулин — технолог, работавший вместе с Врубелем в Абрамцеве. После переезда из Москвы в Петербург Ваулин широко использовал формы керамических произведений Врубеля на собственном предприятии. / Елена Иванова, Леонид Матвеев // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 296 – 297.
Декоративное блюдо «Садко»
- По эскизу 1899
- Майолика, рельеф, цветные глазури. 61 х 49 (овал)
- Государственный Русский музей
- ФС-476
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Столь же уместны в домах майоликовые блюда „Садко“, увлекательные для глаза, многоцветные, с формами, полными жизни. Отмеченные смелостью и изобретательностью композиций, полные музыкальности, они — типичные образцы стиля модерн. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Работа в Абрамцевской керамической мастерской увлекала М. А. Врубеля идеей возрождения национального искусства и создания нового русского стиля. В основе сюжетов мастера – народные сказания, былины, песни, фольклорные образы. В 1890-х М. А. Врубель познакомился с композитором Н. А. Римским-Корсаковым, дружба с которым оказала большое влияние на творчество художника. Он выполнял декорации и серию скульптур, навеянных произведениями композитора.
Блюдо входит в серию майолик М.А.Врубеля на тему былины "Садко". В собрании ГРМ имеются еще два экземпляра, отличающиеся друг от друга размерами и цветовой гаммой. Акварельный эскиз к блюду (собрание ГРМ) был представлен на выставке "Мир искусства" 1903 года.
________________
Жил в Новгороде гусляр Садко. Да случилось однажды несчастье – перестали Садко на пиры звать на гуслях играть. И день не зовут, и другой не зовут. Пошел Садко на берег Ильмень-озера и стал морю синему играть. Вышел царь морской, игре Садко порадовался, да научил уму-разуму. Стал Садко богатым купцом новгородским. По морю с дружиною своей храброй плавал и товары разные продавал. Но попали как-то корабли в сильную бурю, и стали купцы морского царя задабривать. А царь морской захотел к себе в подводное царство гусляра Садко взять. Оказался Садко на дне морском, и заиграл на гуслях Садко для морского царя. Возмутилось от той пляски море синее и потонули корабли многие. Сломал Садко тайно гусли свои, но царь морской не отпускал его, а вздумал женить на морской царевне. Садко же, наученный силой доброю, царя морского перехитрил и вернулся в родной Новгород, где стал счастливо поживать со своею молодой женой.
Премьера оперы-былины на музыку Н.А.Римского-Корсакова состоялась в московской Русской Частной опере в 1897 году. Сказка в России. СПб, 2001. С. 166.
Пан
- 1899
- Холст, масло. 124 х 106,3
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 1461
В 1890-х Врубель был самой крупной фигурой среди русских символистов в изобразительном искусстве. Он – классический символист, создатель характерных образцов этого направления. Темой Демона для него началось и закончится это десятилетие. Пространство между «полюсами» заполняют характерные образцы символизма: <…> серия картин, акварелей, майолик с пантеистским мироощущением — «Утро», «Богатырь», «Пан», «Сирень», «Царевна-Лебедь», — навеянных фольклором, классической литературой и музыкальным театром. Разные по жанрам и темам, они являют спектр возможностей художника-визионера, свободно «пересекающего» время и пространство, в соответствии со своим пророческим даром творящего возвышенные мифы. < >
В 1890-х < > в живописи Врубеля тесно переплелись тенденции символизма и увлечение национально-романтическими исканиями, формированием «нового», «русского стиля» как национального варианта стиля модерн. Художника манила некая архаическая, окрашенная пантеизмом, тревожная и таинственная эпоха вещих птиц и леших, русалок, богатырей и вольных хлебопашцев с ее гармонией естественной жизни — «Пан», «Богатырь», «Морская царевна», панно «Микула Селянинович». / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 10‑11.
Врубель не мыслил пейзаж вне человека, населяя свои полотна изображениями не то людей, не то — мифологических существ. Многозначны и сложны по природе построенные на тонкой ассоциативной связи его картины «Утро», «Сирень», «Пан», «К ночи», где литературные и музыкальные реминисценции переплелись с ярко эмоциональным восприятием реальности, с претворением ставших элементом национальной памяти древних фольклорных образов. Свойственные работам мастера экспрессивное переживание состояний природы, ноты трагического одиночества, «тоска духа» делали их актуальными в атмосфере конца века. / Там же. С. 12.
Царевна-Лебедь
- Эскиз одноименной картины (1900, ГТГ)
- 1900
- Дерево, масло. 23 x 18,9
- Государственный Русский музей
- Ж-1836
Эскиз одноименной картины (1900, ГТГ).
Свойственные работам мастера <Врубеля> экспрессивное переживание состояний природы, ноты трагического одиночества, «тоска духа» делали их актуальными в атмосфере конца <XIX> века. В искусстве Врубеля утвердился образ тоскливо-меланхолической красоты: «Царевна-Лебедь», «Сирень» (оба — 1900, ГТГ) и другие.
Ранний русский символизм был в значительной мере «литературным», поскольку произведения имеют сравнительно развернутый сюжет… Картины с литературной основой менее всего были иллюстрациями. Наряду со стремлением передать «душу» произведения, «дух» эпохи, в них всегда ощутимо эмоциональное, часто остро субъективное переживание увлекшего мотива. «Царевна-Лебедь» Врубеля, увиденная сквозь призму переживаний человека «конца столетия», сплавила впечатления автора от сказки Пушкина и оперы Римского-Корсакова. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С.12.
Строфы „Сказки о царе Салтане“ А. С. Пушкина и музыкальные образы одно-именной оперы Н. А. Римского-Корсакова в равной мере были инспираторами замысла эскизов полотна „Царевна-Лебедь“ (1900) и панно „Тридцать три богатыря“ (1901). Оба являют пример натуралистической пермутации. В их основе — волнующий символистов мотив чародейной метаморфозы. Так лебедь превращается в прекрасную девушку, одинокую, тоскующую о любви, об иной, полной гармонии и счастья жизни. Запечатлен момент, когда загадочно-таинственная, встревоженная предчувствиями героиня уже сочетает в себе черты обоих состояний. Работа интересна поиском типажа, ясной композицией и отдает ледяным холодом одиночества. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Одноименный вариант ‑ первая мысль — ГТГ. (1900, дерево, масло), одноименные варианты — ГРМ (1900, дерево, масло, Ж-1828), частное собрание, Москва (1890-е, картон, масло).
Владимир Круглов // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 281.
Букет сирени
- 1886–1887
- Картон, акварель. 31,3 x 44,4
- Государственный Русский музей
- Р-14998
Розы
- Конец 1880-х — начало 1890-х
- Бумага, акварель. 18,7 х 20,7
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 3762
На обороте: Богоматерь с Младенцем (нижняя часть фигуры).
Остров Эльба Тирренское море
- 1894
- Дерево, масло. 9,4 x 21,6
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 11058
В марте 1894 года Врубель сопровождает больного Сергея Мамонтова в Стурлу под Генуей. Возвращаются морем через Неаполь, Афины и Константинополь, напиcал около 20 морских пейзажей. / Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 178.
Лилии
- Эскиз для витража
- 1895–1896
- Бумага, акварель, графитный карандаш. 25,1 x 16,2 (очерчен)
- Государственный Русский музей
- Р-527
Лилия. Декоративный мотив
- 1895–1896
- Бумага, акварель, гуашь, угольный карандаш. 45,2 x 43,8
- Государственный Русский музей
- Р-5405
Вовлеченность в поток театральных и декораторских дел в той или иной мере отразилась на всех видах деятельности Врубеля. Обобщенность и лаконизм, присущие крупной форме, переносятся художником и на графические работы, придавая им особенную монументальную мощь. Все они словно заряжены потенцией к многократному увеличению. Так, даже не зная конкретной прикладной цели, для которой была создана акварель «Лилия», легко представить ее воплощенной в огромном витраже, сверкающем драгоценными переливами красок. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 22.
На обороте: Лилия. Схематический набросок. Растительный орнамент. План. Пробы акварели.
Львиный зев
- Эскиз для витража
- 1895–1896
- Бумага, акварель, графитный карандаш. 22,4 x 5,3
- Государственный Русский музей
- Р-5406
Дельфиниум
- Эскиз для витража
- 1895–1896
- Бумага, акварель, графитный карандаш. 30,9 x 18,9 (очерчен)
- Государственный Русский музей
- Р-526
Утро
- 1897
- Холст, масло. 261 x 447
- Государственный Русский музей
- Ж-1834
В литературе бытует с названиями „Русалки“, „На рассвете“ и „Рассвет“. Написано в серии панно „Времена дня“ для дома С. Т. Морозова, построенного Ф. О. Шехтелем на Спиридоновке в Москве, но было отклонено заказчиком. Художник хотел уничтожить полотно, но И. Е. Репин уговорил автора экспонировать работу на выставке русских и финляндских художников в Петербурге. Созданная летом 1897 года на хуторе П. Н. Ге в Черниговской губернии, она датирована в начале 1898 года, перед отправкой на выставку, где в первый же день была кулена княгиней М. К. Тенишевой. В начале 1902 года по просьбе владелицы художник переписал ряд мест в картине. / Владимир Круглов // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 280.
В 1890-х Врубель был самой крупной фигурой среди русских символистов в изобразительном искусстве. Он – классический символист, создатель характерных образцов этого направления. …характерные образцы символизма: <…> серия картин, акварелей, майолик с пантеистским мироощущением — «Утро», «Богатырь» (1898, ГРМ, Ж-1837), «Пан» (1899, ГТГ, инв. 1461), «Сирень» (1900, ГТГ, инв. 11054), «Царевна-Лебедь» (1900, ГТГ, инв. Ж-42), — навеянных фольклором, классической литературой и музыкальным театром. Разные по жанрам и темам, они являют спектр возможностей художника-визионера, свободно «пересекающего» время и пространство, в соответствии со своим пророческим даром творящего возвышенные мифы. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 10.
Врубель не мыслил пейзаж вне человека, населяя свои полотна изображениями не то людей, не то мифологических существ. Многозначны и сложны по природе построенные на тонкой ассоциативной связи его картины «Утро», «Сирень», «Пан», «К ночи» (1900, ГТГ, инв. 1462), где литературные и музыкальные реминисценции переплелись с ярко эмоциональным восприятием реальности, с претворением ставших элементом национальной памяти древних фольклорных образов. Свойственные работам мастера экспрессивное переживание состояний природы, ноты трагического одиночества, «тоска духа» делали их актуальными в атмосфере конца века. / Там же. С. 12.
Подобно западным коллегам, мастер <Врубель> пытался воплотить в зримых формах «бесплотные» субстанции, например, «тайну»... Та же задача волновала его в холсте «Утро», где, как в работе Анны Голубкиной (ваза «Туман», ГРМ), появились антропоморфные изображения солнечного луча и тумана. / Там же. С. 13.
В панно „Утро“, „Полдень“, „Вечер“ отразились устремления Врубеля к искусству „большого стиля“, интерес к решению проблем синтеза. Впервые в его полотнах доминировал пейзаж. Это связано с особенностями интерьера. Картина „Утро“ принадлежит Русскому музею. Решенная в гамме „болотной зелени“, любимой мастерами модерна, полная таинственности и неясных намеков, уподоблений, она — характерный пример декоративной системы „нового стиля“ и символизма как философии искусства. Автор учел ее место в зале, особенности пространства, пронизанного витальностью. Холст „аккумулировал“ множество проявлений жизненных сил, „материализовав“ их в виде четырех стихий — в девственной чаще леса изображены фигуры, символизирующие пробуждающуюся землю, прячущуюся в зарослях цветов и трав воду, луч солнца и рассеивающийся ночной туман. Как и формы, одухотворены их очертания, складывающиеся в магические орнаменты. Картина экспонировалась на выставке русских и финляндских художников, где в первый день была приобретена княгиней М. К. Тенишевой. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 18.
Мечтая соединить в своем творчестве искусство с жизнью, Врубель работал над поисками высокого монументального стиля и особой национальной формы, используя в произведениях орнаментально-ритмические решения. Все это сближало его со стилем “модерн”, для которого характерны также и контрастный переход от статики к движению, от душевного покоя к внезапной взволнованности. Для художественного языка модерна характерна особая плавность форм, вытянутость фигур, подчёркнутость контуров, использование растительных мотивов. Стебли, листья и цветы как будто увядших экзотических растений сплетаются в причудливый узор, в котором иногда появляются фигуры женщин или фантастических существ.
Модерн обнаруживает пристрастие к аллегорическим сюжетам, которое можно наблюдать и в панно «Утро». В нем пробуждающаяся природа олицетворена в четырех аллегорических фигурах русалок. Среди чарующего сплетения гигантских деревьев, густых трав и причудливых цветов возвышается фигура обнаженной женщины, встречающей восходящий свет. Его художник называет "Лучом" и олицетворяет с другой героиней, причудливо изогнувшейся и устремившейся из лесных зарослей к небу. Ниже, из густой травы, переходящей в болотные заросли, выступает третья «Фея», представляющая пробуждение от сна. Ее лицо еще неподвижно, только открылись большие темные глаза, в которых появляется первая утренняя мысль, как продолжение последнего сновидения. Четвертая фигура справа дана фрагментарно: изображена женская голова с выражением страха и отчаяния.
Когда Врубеля просили объяснить значение этой фигуры, он отвечал: «Это сказка». Четыре женских изображения усиливают общий эмоциональный настрой пейзажа, его поэтичность и музыкальность. Образы, созданные художником, многозначны и вызывают самые разные чувства, испытываемые человеком. Колорит панно, созданный из зеленых тонов, создает ощущение прохлады раннего утра, когда солнце еще только должно появиться из-за невидимого горизонта.
Данное произведение — одно из трех декоративно-монументальных панно, объединенных общей темой «Времена дня», было исполнено Врубелем для интерьера московского дома С. Т. Морозова на Малой Спиридоновке (проект архитектора московского модерна Ф. О. Шехтеля).
Богатырь
- 1898–1899
- Холст, масло. 321,5 x 222 (прямоугольник с вырезанной треугольником верхней стороной)
- Государственный Русский музей
- Ж-1837
В 1890-х Врубель был самой крупной фигурой среди русских символистов в изобразительном искусстве. Он – классический символист, создатель характерных образцов этого направления. …характерные образцы символизма: <…> серия картин, акварелей, майолик с пантеистским мироощущением — «Утро», «Богатырь» (1898, ГРМ, Ж-1837), «Пан» (1899, ГТГ, инв. 1461), «Сирень» (1900, ГТГ, инв. 11054), «Царевна-Лебедь» (1900, ГТГ, инв. Ж-42), — навеянных фольклором, классической литературой и музыкальным театром. Разные по жанрам и темам, они являют спектр возможностей художника-визионера, свободно «пересекающего» время и пространство, в соответствии со своим пророческим даром творящего возвышенные мифы. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 10.
В 1890-х <…> в живописи Врубеля тесно переплелись тенденции символизма и увлечение национально-романтическими исканиями, формированием «нового», «русского стиля» как национального варианта стиля модерн. Художника манила некая архаическая, окрашенная пантеизмом, тревожная и таинственная эпоха вещих птиц и леших, русалок, богатырей и вольных хлебопашцев с ее гармонией естественной жизни — «Пан» (1899, ГТГ, инв. 1461),, «Богатырь», «Морская царевна» (1898, ГРМ, Р-14997), панно «Микула Селянинович» (1896, местонахождение неизвестно). В панно «Микула Селянинович, полотне «Богатырь» его влекли своим «здоровьем», незамутненной чистотой седая старина, архаические эпохи родной истории, своего рода навсегда ушедший «золотой век». Это потребовало выработки нового, непривычного языка живописи, что отпугивало зрителей, критиков и заказчиков. / Там же. С. 11
Год разделяет холсты „Утро“ и „Богатырь“. Если в первом — блеклые тона, нематериальный цвет, то в „Богатыре“ — плотная фактура, насыщенный колорит. „Богатырь“ Врубеля — всецело детище „конца столетия“, по духу и своей образности. < > Картина принадлежит „неорусскими“ поискам (так в каталоге) в русле стиля модерн, объявшим в конце 1890-х многие сферы культуры. Летом 1897 года Врубель еще „присматривался“ к былинам, а в мае 1898 года уже признался Римскому-Корсакову, что под его влиянием „решил посвятить себя исключительно русскому сказочному роду“. Вместе с тем „Богатырь“ — характерное проявление нового, символистского мировидения с его интересом к мифологии, к „экзотике“ архаических эпох. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 19.
Художник придал герою черты лица И. П. Забелло, своего тестя. Первоначально панно имело квадратный формат (свидетельства Б. К. Яновского и С. П. Яремича, наблюдавших процесс писания картины). Нынешний размер и конфигурацию оно получило в доме М.С.Малича при подгонке под „готическую“ раму. По сообщению И. С. Остроухова, в 1901 (2?) картина была переписана автором (Валентин Серов в переписке, документах интервью. Т. 2. Л., 1989. С. 249). / Там же. С. 281.
Врубелевские панно и скульптуры свободно входят в полифоническую экспрессию „морозовских“ интерьеров Федора Шехтеля; перетекающая, разбухающая, переполняющая саму себя пластика „Богатыря“ (1898) родственна приземистой мощи шехтелевского же портала Ярославского вокзала и архитектурно-скульптурной, „борроминиевской“ энергии парадной лестницы в особняке С. П. Рябушинского. / Владимир Леняшин. Врубель — «скорбь глубочайшего счастья» // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 5.
Эскиз (акварель) — местонахождение неизвестно; в 1902 был в собрании В. О. Гиршмана в Москве.
Это произведение явилось прямым продолжением богатырской темы, которая была намечена в панно "Микула Селянинович". Толчок к работе в этом направлении дали, в частности, картины В. М. Васнецова, которые художник находил "недостаточно былинными", а также творчество композитора Н. А. Римского-Корсакова. Автору удалось создать монументальный эпический образ богатыря как порождения могучих сил природы. Его фигура занимает всю поверхность холста: "Чуть повыше леса стоячего, чуть пониже облака ходячего". Н. Г. Гарин-Михайловский был поражен "страшно мощной и в то же время инертной фигурой с детски голубыми глазами, меньше всего сознающими эту свою силу и так поразительно выражающими ее". Картину, вызвавшую сильное неприятие многих современников, называют теперь шедевром живописца наряду с "Паном", "Царевной-Лебедью" и другими работами.
Мастер-класс по пластилиновой живописи
Сосна
- Проект жетона
- 1899
- Картон, акварель, бронзовая краска. 39,4 x 28
- Государственный Русский музей
- Р-2439
Воспр.: Мир искусства. 1899. № 16–17. Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006.
Сирень
- 1900
- Холст, масло. 160 х 177
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 11054
В 1890-х Врубель был самой крупной фигурой среди русских символистов в изобразительном искусстве. Он – классический символист, создатель характерных образцов этого направления. Темой Демона для него началось и закончится это десятилетие. Пространство между «полюсами» заполняют характерные образцы символизма: <…> серия картин, акварелей, майолик с пантеистским мироощущением — «Утро», «Богатырь», «Пан», «Сирень», «Царевна-Лебедь», — навеянных фольклором, классической литературой и музыкальным театром. Разные по жанрам и темам, они являют спектр возможностей художника-визионера, свободно «пересекающего» время и пространство, в соответствии со своим пророческим даром творящего возвышенные мифы. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 10.
Врубель не мыслил пейзаж вне человека, населяя свои полотна изображениями не то людей, не то — мифологических существ. Многозначны и сложны по природе построенные на тонкой ассоциативной связи его картины «Утро», «Сирень», «Пан», «К ночи», где литературные и музыкальные реминисценции переплелись с ярко эмоциональным восприятием реальности, с претворением ставших элементом национальной памяти древних фольклорных образов. Свойственные работам мастера экспрессивное переживание состояний природы, ноты трагического одиночества, «тоска духа» делали их актуальными в атмосфере конца века. В искусстве Врубеля утвердился образ тоскливо-меланхолической красоты: «Царевна-Лебедь», «Сирень» (оба — 1900, ГТГ) и другие. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 12.
Сирень
- 1900
- Дерево, масло. 18,7 x 23
- Государственный Русский музей
- Ж-1830
Этюд для одноименной картины (1900, ГТГ).
Сирень
- 1901
- Холст, масло. 214 x 342
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 9123
Врубель не мыслил пейзаж вне человека, населяя свои полотна изображениями не то людей, не то — мифологических существ. Многозначны и сложны по природе построенные на тонкой ассоциативной связи его картины «Утро», «Сирень», «Пан», «К ночи», где литературные и музыкальные реминисценции переплелись с ярко эмоциональным восприятием реальности, с претворением ставших элементом национальной памяти древних фольклорных образов. Свойственные работам мастера экспрессивное переживание состояний природы, ноты трагического одиночества, «тоска духа» делали их актуальными в атмосфере конца века. В искусстве Врубеля утвердился образ тоскливо-меланхолической красоты: «Царевна-Лебедь», «Сирень» (оба — 1900, ГТГ) и другие. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 12.
Дворик зимой
- 1903–1904
- Бумага, графитный карандаш. 28 x 37,2
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. Р-259
Дерево у забора
- 1903–1904
- Бумага, графитный карандаш. 24,9 х 35,7
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. Р-262
Куст под снегом
- 1903–1904
- Доска грунтованная, графитный карандаш, масло, лак. 18,8 x 26,2
- Государственный Русский музей
- Р-2414
Море. Камни. Крым
- 1903
- Бумага на картоне, акварель, графитный карандаш. 16,7 x 29
- Государственный Русский музей
- Р-523
Букет сирени
- 1904
- Бумага, графитный карандаш. 23,2 x 33
- Государственный Русский музей
- Р-516
В 1903–1904 годах Врубель методично рисует портреты пациентов и сотруд-ников лечебниц, сцены повседневности, виды палат, натюрморты. Работы отличают, при внешней простоте исполнения, изощренность в использовании выразительности штриха, его нажима, возможностей в моделировке формы. Рисунки „трезвы“ и ясны в восприятии натуры. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 23.
На обороте: Пальто на стуле
Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 293.
Букет цветов
- 1904
- Бумага, акварель, угольный карандаш, графитный карандаш. 32,8 x 41,3
- Государственный Русский музей
- Р-515; Р-515 (оборот)
На обороте: Букет цветов
Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 294.
Кампанулы
- 1904
- Бумага, акварель, графитный карандаш, белила. 43 х 35,5
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 5288
Натюрморт. Ткани
- 1884
- Бумага, акварель, белила, лак. 24,3 х 16
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 21161
Скамья
- Эскиз. Декоративные мотивы для майолики
- Начало 1890-х
- Бумага, акварель. 12,3 x 24,5
- Государственный Русский музей
- Р-533
Декоративные мотивы для майолики исполнены для гончарной мастерской в Абрамцеве.
На рубеже веков в графике Врубеля происходят важные структурные изменения. <…> Среди созданного преобладают эскизы произведений прикладного искусства, выполненные в многоцветной акварели. 1899 годом датированы многочисленные эскизы работ для керамики и мебели — блюд „Садко на берегу Ильмень-озера“, каминов „Микула Селянинович“ и „Вольга и Микула“, майоликовой скамьи, резного кресла в стиле Ренессанс, ваз. В проектировании этих стильных произведений гармонично учитывались функция, материалы и эстетический аспект, их образность. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Работа в Абрамцевской керамической мастерской оказала большое влияние на мастера. Погрузившись в стихию Подмосковной художественной жизни, М. А. Врубель увлекся идеей возрождения национального искусства и создания нового русского стиля. В основе сюжетов мастера – народные сказания, былины, песни, фольклорные образы.
Кресло черного дерева в стиле Ренессанс
- Эскиз
- 1899
- Бумага, акварель. 32,9 x 28,4
- Государственный Русский музей
- Р-5409
На рубеже веков в графике Врубеля происходят важные структурные изменения. <…> Среди созданного преобладают эскизы произведений прикладного искусства, выполненные в многоцветной акварели. 1899 годом датированы многочисленные эскизы работ для керамики и мебели — блюд „Садко на берегу Ильмень-озера“, каминов „Микула Селянинович“ и „Вольга и Микула“, майоликовой скамьи, резного кресла в стиле Ренессанс, ваз. В проектировании этих стильных произведений гармонично учитывались функция, материалы и эстетический аспект, их образность. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Слева внизу подпись: М. В.; справа авторская надпись: Черное дерево съ золотымъ / узоромъ. Обивка –по / золотой парч_ — бирюзовые / бархатные львы. Гербъ золотой.
Граненый стакан
- 1904
- Бумага, графитный карандаш, чёрный карандаш. 25,1 x 17,4
- Государственный Русский музей
- Р-13478
В 1903–1904 годах Врубель методично рисует портреты пациентов и сотруд-ников лечебниц, сцены повседневности, виды палат, натюрморты. Работы отличают, при внешней простоте исполнения, изощренность в использовании выразительности штриха, его нажима, возможностей в моделировке формы. Рисунки „трезвы“ и ясны в восприятии натуры. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 23.
Графин
- 1904
- Бумага, графитный карандаш. 26,8 x 16
- Государственный Русский музей
- Р-12155
Важной „беседой с натурой“ для Врубеля была работа над натюрмортами. <…> Фантастически красив натюрморт „Графин“ (1904), где артистически переданы строгая форма прозрачного кувшина и рисунок резьбы, орнаментированы тени и отражения на круглящейся поверхности. „Герой“ излучает свет и растворяется в нем, превращаясь в зыбкое видение. Думается, в созерцании подобных работ Врубеля многое для себя извлек будущий отец „лучизма“ М. Ф. Ларионов. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 23.
В завораживающей, как игра на одной струне, монотонности штрихов, подчиняющихся внутреннему голосу „слышащей“ руки, в бесконечной тональной пряже — разработке фактур: „Кровать“ и „Пикейное одеяло“, „Графин“ и „Плед на стуле“, — в медитативном „скучном шепоте“, божественном косноязычии карандашных касаний возникает „недоступное уму“ „спящей ночи трепетанье“, в котором отыскивал жизненный смысл Пушкин, достигал своего „неба“ Врубель. / Владимир Леняшин. Врубель — «скорбь глубочайшего счастья» // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 9.
Кресло у стола
- 1904
- Бумага на картоне, графитный карандаш. 18,8 x 16
- Государственный Русский музей
- Р-484
В 1903–1904 годах Врубель методично рисует портреты пациентов и сотруд-ников лечебниц, сцены повседневности, виды палат, натюрморты. Работы отличают, при внешней простоте исполнения, изощренность в использовании выразительности штриха, его нажима, возможностей в моделировке формы. Рисунки „трезвы“ и ясны в восприятии натуры. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 23.
Кровать
- Серия этюдов «Бессонница»
- 1904
- Бумага, графитный карандаш. 23 x 33
- Государственный Русский музей
- Р-13483
В 1903–1904 годах Врубель методично рисует портреты пациентов и сотруд-ников лечебниц, сцены повседневности, виды палат, натюрморты. Работы отличают, при внешней простоте исполнения, изощренность в использовании выразительности штриха, его нажима, возможностей в моделировке формы. Рисунки „трезвы“ и ясны в восприятии натуры. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 23.
В завораживающей, как игра на одной струне, монотонности штрихов, подчиняющихся внутреннему голосу „слышащей“ руки, в бесконечной тональной пряже — разработке фактур: „Кровать“ и „Пикейное одеяло“, „Графин“ и „Плед на стуле“, — в медитативном „скучном шепоте“, божественном косноязычии карандашных касаний возникает „недоступное уму“ „спящей ночи трепетанье“, в котором отыскивал жизненный смысл Пушкин, достигал своего „неба“ Врубель. / Владимир Леняшин. Врубель — «скорбь глубочайшего счастья» // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 9.
Кровать
- 1904
- Бумага, графитный карандаш. 17 x 21,2
- Государственный Русский музей
- Р-2420
Наступившие «скорбные», по выражению сестры художника, годы были для Врубеля и временем необыкновенных открытий, особенно в области рисунка. Сужавшееся временами до пределов комнаты или больничной палаты жизненное пространство обращало его взгляд к обыденным предметам и лицам, но это был взгляд «как бы сквозь некое магическое стекло» (А. П. Иванов)... Прозаический и скучный, на первый взгляд, мир: скромные интерьеры, неказистая мебель, пикейные одеяла, больничные кровати и плед, накинутый на спинку стула, стакан на столе или смятый тюбик краски и россыпь карандашей — мотивы, напоминающие своей кажущейся простотой задания на уроках Чистякова, к тому же нарисованные графитным и черным карандашами. В то время художник пришел к убеждению, что «краски вовсе не нужны для передачи цвета предмета — все дело в точности передачи рисунка тех мельчайших планов, из которых создается в нашем воображении форма, объем предмета и цвет».
Разнообразие ритма штриховки, ее интенсивность, подчас такая неистовая, что бумага под карандашом начинает коробиться, пересечения плоскостей и «цезуры» бликов, кажется, действительно способны передать любую форму, фактуру и цвет — холодный блеск металлического подсвечника, грани стеклянного стакана, трепетные лепестки цветов, бугристую поверхность раковины. Энергия рисунка словно наполняет сами предметы витальной мощью, придает им неожиданную монументальность и значительность.
Во многих из поздних рисунков, цель которых, провозглашаемая самим Врубелем, — самое непосредственное, «наивное» изучение натуры («теперь это мой конек»), как это ни парадоксально, он приближается к черте, за которой всего лишь шаг до мира абстрактных форм. Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 22-23.
Натюрморт (Подсвечник, графин, стакан)
- 1904
- Бумага, графитный карандаш. 24,9 x 17,7
- Государственный Русский музей
- Р-13477
В 1903–1904 годах Врубель методично рисует портреты пациентов и сотруд-ников лечебниц, сцены повседневности, виды палат, натюрморты. Работы отличают, при внешней простоте исполнения, изощренность в использовании выразительности штриха, его нажима, возможностей в моделировке формы. Рисунки „трезвы“ и ясны в восприятии натуры...
Важной „беседой с натурой“ для Врубеля была работа над натюрмортами. Структура объектов разных форм и материалов, их существование в пространстве и рядом друг с другом интересуют его (Врубеля) в листе „Подсвечник, графин и стакан“. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 23.
Плед на стуле
- Серия этюдов «Бессонница»
- 1904
- Бумага, графитный карандаш. 24,5 x 16,2
- Государственный Русский музей
- Р-13482
В 1903–1904 годах Врубель методично рисует портреты пациентов и сотруд-ников лечебниц, сцены повседневности, виды палат, натюрморты. Работы отличают, при внешней простоте исполнения, изощренность в использовании выразительности штриха, его нажима, возможностей в моделировке формы. Рисунки „трезвы“ и ясны в восприятии натуры. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 23.
Наступившие «скорбные», по выражению сестры художника, годы были для Врубеля и временем необыкновенных открытий, особенно в области рисунка. Сужавшееся временами до пределов комнаты или больничной палаты жизненное пространство обращало его взгляд к обыденным предметам и лицам, но это был взгляд «как бы сквозь некое магическое стекло» (А. П. Иванов)... Прозаический и скучный, на первый взгляд, мир: скромные интерьеры, неказистая мебель, пикейные одеяла, больничные кровати и плед, накинутый на спинку стула, стакан на столе или смятый тюбик краски и россыпь карандашей — мотивы, напоминающие своей кажущейся простотой задания на уроках Чистякова, к тому же нарисованные графитным и черным карандашами. В то время художник пришел к убеждению, что «краски вовсе не нужны для передачи цвета предмета — все дело в точности передачи рисунка тех мельчайших планов, из которых создается в нашем воображении форма, объем предмета и цвет».
Разнообразие ритма штриховки, ее интенсивность, подчас такая неистовая, что бумага под карандашом начинает коробиться, пересечения плоскостей и «цезуры» бликов, кажется, действительно способны передать любую форму, фактуру и цвет — холодный блеск металлического подсвечника, грани стеклянного стакана, трепетные лепестки цветов, бугристую поверхность раковины. Энергия рисунка словно наполняет сами предметы витальной мощью, придает им неожиданную монументальность и значительность.
Во многих из поздних рисунков, цель которых, провозглашаемая самим Врубелем, — самое непосредственное, «наивное» изучение натуры («теперь это мой конек»), как это ни парадоксально, он приближается к черте, за которой всего лишь шаг до мира абстрактных форм. Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 22-23.
В завораживающей, как игра на одной струне, монотонности штрихов, подчиняющихся внутреннему голосу „слышащей“ руки, в бесконечной тональной пряже — разработке фактур: „Кровать“ и „Пикейное одеяло“, „Графин“ и „Плед на стуле“, — в медитативном „скучном шепоте“, божественном косноязычии карандашных касаний возникает „недоступное уму“ „спящей ночи трепетанье“, в котором отыскивал жизненный смысл Пушкин, достигал своего „неба“ Врубель. / Владимир Леняшин. Врубель — «скорбь глубочайшего счастья» // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 9.
Плед на стуле
- 1904
- Бумага, графитный карандаш. 24,1 x 17
- Государственный Русский музей
- Р-2435
В 1903–1904 годах Врубель методично рисует портреты пациентов и сотруд-ников лечебниц, сцены повседневности, виды палат, натюрморты. Работы отличают, при внешней простоте исполнения, изощренность в использовании выразительности штриха, его нажима, возможностей в моделировке формы. Рисунки „трезвы“ и ясны в восприятии натуры. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 23.
Наступившие «скорбные», по выражению сестры художника, годы были для Врубеля и временем необыкновенных открытий, особенно в области рисунка. Сужавшееся временами до пределов комнаты или больничной палаты жизненное пространство обращало его взгляд к обыденным предметам и лицам, но это был взгляд «как бы сквозь некое магическое стекло» (А. П. Иванов)... Прозаический и скучный, на первый взгляд, мир: скромные интерьеры, неказистая мебель, пикейные одеяла, больничные кровати и плед, накинутый на спинку стула, стакан на столе или смятый тюбик краски и россыпь карандашей — мотивы, напоминающие своей кажущейся простотой задания на уроках Чистякова, к тому же нарисованные графитным и черным карандашами. В то время художник пришел к убеждению, что «краски вовсе не нужны для передачи цвета предмета — все дело в точности передачи рисунка тех мельчайших планов, из которых создается в нашем воображении форма, объем предмета и цвет».
Разнообразие ритма штриховки, ее интенсивность, подчас такая неистовая, что бумага под карандашом начинает коробиться, пересечения плоскостей и «цезуры» бликов, кажется, действительно способны передать любую форму, фактуру и цвет — холодный блеск металлического подсвечника, грани стеклянного стакана, трепетные лепестки цветов, бугристую поверхность раковины. Энергия рисунка словно наполняет сами предметы витальной мощью, придает им неожиданную монументальность и значительность.
Во многих из поздних рисунков, цель которых, провозглашаемая самим Врубелем, — самое непосредственное, «наивное» изучение натуры («теперь это мой конек»), как это ни парадоксально, он приближается к черте, за которой всего лишь шаг до мира абстрактных форм. Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 22-23.
На обороте: Плед на стуле. Неоконченный набросок
Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006.
Плед на стуле
- Серия этюдов «Бессонница»
- 1904
- Бумага, графитный карандаш. 22 х 17,5
- Государственный Русский музей
- Р-2422
Наступившие «скорбные», по выражению сестры художника, годы были для Врубеля и временем необыкновенных открытий, особенно в области рисунка. Сужавшееся временами до пределов комнаты или больничной палаты жизненное пространство обращало его взгляд к обыденным предметам и лицам, но это был взгляд «как бы сквозь некое магическое стекло» (А. П. Иванов)... Прозаический и скучный, на первый взгляд, мир: скромные интерьеры, неказистая мебель, пикейные одеяла, больничные кровати и плед, накинутый на спинку стула, стакан на столе или смятый тюбик краски и россыпь карандашей — мотивы, напоминающие своей кажущейся простотой задания на уроках Чистякова, к тому же нарисованные графитным и черным карандашами. В то время художник пришел к убеждению, что «краски вовсе не нужны для передачи цвета предмета — все дело в точности передачи рисунка тех мельчайших планов, из которых создается в нашем воображении форма, объем предмета и цвет».
Разнообразие ритма штриховки, ее интенсивность, подчас такая неистовая, что бумага под карандашом начинает коробиться, пересечения плоскостей и «цезуры» бликов, кажется, действительно способны передать любую форму, фактуру и цвет — холодный блеск металлического подсвечника, грани стеклянного стакана, трепетные лепестки цветов, бугристую поверхность раковины. Энергия рисунка словно наполняет сами предметы витальной мощью, придает им неожиданную монументальность и значительность.
Во многих из поздних рисунков, цель которых, провозглашаемая самим Врубелем, — самое непосредственное, «наивное» изучение натуры («теперь это мой конек»), как это ни парадоксально, он приближается к черте, за которой всего лишь шаг до мира абстрактных форм. Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 22-23.
Раковина
- Конец 1904 — начало 1905
- Бумага, графитный карандаш, чёрный карандаш. 23,8 х 32,7
- Государственный Русский музей
- Р-2423
Большой массив этюдов, рисованных пастелью, углем, мелом и карандашом, связан с созданием знаменитой „Жемчужины“ (1904, ГТГ). Врубеля всегда волновали блеск, переливы драгоценных камней, но небольшая жемчужная раковина дала ему повод для решения более трудных и интересных живописных задач. Почти не подцвечивая, градациями черного художник передает захватывающее, магнетизирующее зрелище переливов, таинственного мерцания перламутра, „втягивающего“ взгляд в таинственную „глубь“. Каждая из работ интересна тем, как мастер решает технические задачи, как, безошибочно применяя разные материалы, передает неуловимые изменения цвета, круглящегося овала раковины, драгоценные бугорки и неровности на ее дне, излучающие неизъяснимый свет. Художник гранит объемы сечениями плоскостей, они становятся мельче, „угловатей“, их контрасты — ярче, появляются сгустки штрихов-лучей — фиксируя рельеф и дематериализуя его, они дают эффект мистического свечения. Рисунки содержат „программу“ лучизма. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 25‑26.
В искусстве художника тех лет сосредоточены «начала» ряда явлений отечественной живописи ХХ столетия. Например, в этюдах раковин найдены принципиально новые приемы формообразования, которые будут подхвачены лучистами. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 14.
Во многих из поздних рисунков, цель которых, провозглашаемая самим Врубелем, — самое непосредственное, «наивное» изучение натуры («теперь это мой конек»), как это ни парадоксально, он приближается к черте, за которой всего лишь шаг до мира абстрактных форм. Неслучайно его позднее творчество так привлекало следующее поколение художников-новаторов. И недаром Николай Пунин писал об особом его умении видеть мир и предметы «под таким острым и индивидуальным углом, что их реальность растворяется, становится прозрачной, возносится к каким-то необычайным формам, которые нам не дано было видеть, прежде чем их не увидел Врубель». Особенно ощутимо это отдаление от привычного предметного мира в серии рисунков «Раковины». / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 24.
На обороте: Поверженный демон
Раковина
- Конец 1904 — начало 1905
- Бумага, чёрный карандаш, черная пастель. 38 x 43,7
- Государственный Русский музей
- Р-504
Большой массив этюдов, рисованных пастелью, углем, мелом и карандашом, связан с созданием знаменитой „Жемчужины“ (1904, ГТГ). Врубеля всегда волновали блеск, переливы драгоценных камней, но небольшая жемчужная раковина дала ему повод для решения более трудных и интересных живописных задач. Почти не подцвечивая, градациями черного художник передает захватывающее, магнетизирующее зрелище переливов, таинственного мерцания перламутра, „втягивающего“ взгляд в таинственную „глубь“. Каждая из работ интересна тем, как мастер решает технические задачи, как, безошибочно применяя разные материалы, передает неуловимые изменения цвета, круглящегося овала раковины, драгоценные бугорки и неровности на ее дне, излучающие неизъяснимый свет. Художник гранит объемы сечениями плоскостей, они становятся мельче, „угловатей“, их контрасты — ярче, появляются сгустки штрихов-лучей — фиксируя рельеф и дематериализуя его, они дают эффект мистического свечения. Рисунки содержат „программу“ лучизма. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 25‑26.
В искусстве художника тех лет сосредоточены «начала» ряда явлений отечественной живописи ХХ столетия. Например, в этюдах раковин найдены принципиально новые приемы формообразования, которые будут подхвачены лучистами. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 14.
Во многих из поздних рисунков, цель которых, провозглашаемая самим Врубелем, — самое непосредственное, «наивное» изучение натуры («теперь это мой конек»), как это ни парадоксально, он приближается к черте, за которой всего лишь шаг до мира абстрактных форм. Неслучайно его позднее творчество так привлекало следующее поколение художников-новаторов. И недаром Николай Пунин писал об особом его умении видеть мир и предметы «под таким острым и индивидуальным углом, что их реальность растворяется, становится прозрачной, возносится к каким-то необычайным формам, которые нам не дано было видеть, прежде чем их не увидел Врубель». Особенно ощутимо это отдаление от привычного предметного мира в серии рисунков «Раковины». / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 24.
Раковина
- Из серии этюдов «Раковины»
- Конец 1904- начало 1905
- Бумага, уголь, итальянский карандаш, графитный карандаш, тушь, цветной карандаш. 17 x 24,8 (в свету)
- Государственный Русский музей
- Р-2428
Большой массив этюдов, рисованных пастелью, углем, мелом и карандашом, связан с созданием знаменитой „Жемчужины“ (1904, ГТГ). Врубеля всегда волновали блеск, переливы драгоценных камней, но небольшая жемчужная раковина дала ему повод для решения более трудных и интересных живописных задач. Почти не подцвечивая, градациями черного художник передает захватывающее, магнетизирующее зрелище переливов, таинственного мерцания перламутра, „втягивающего“ взгляд в таинственную „глубь“. Каждая из работ интересна тем, как мастер решает технические задачи, как, безошибочно применяя разные материалы, передает неуловимые изменения цвета, круглящегося овала раковины, драгоценные бугорки и неровности на ее дне, излучающие неизъяснимый свет. Художник гранит объемы сечениями плоскостей, они становятся мельче, „угловатей“, их контрасты — ярче, появляются сгустки штрихов-лучей — фиксируя рельеф и дематериализуя его, они дают эффект мистического свечения. Рисунки содержат „программу“ лучизма. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 25‑26.
В искусстве художника тех лет сосредоточены «начала» ряда явлений отечественной живописи ХХ столетия. Например, в этюдах раковин найдены принципиально новые приемы формообразования, которые будут подхвачены лучистами. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 14.
Во многих из поздних рисунков, цель которых, провозглашаемая самим Врубелем, — самое непосредственное, «наивное» изучение натуры («теперь это мой конек»), как это ни парадоксально, он приближается к черте, за которой всего лишь шаг до мира абстрактных форм. Неслучайно его позднее творчество так привлекало следующее поколение художников-новаторов. И недаром Николай Пунин писал об особом его умении видеть мир и предметы «под таким острым и индивидуальным углом, что их реальность растворяется, становится прозрачной, возносится к каким-то необычайным формам, которые нам не дано было видеть, прежде чем их не увидел Врубель». Особенно ощутимо это отдаление от привычного предметного мира в серии рисунков «Раковины». / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 24.
На обороте: Жемчужная раковина (Этюд).
Раковина
- Конец 1904 — начало 1905
- Бумага, чёрный карандаш, графитный карандаш, акварель, белила. 22,9 x 34,8 (в свету)
- Государственный Русский музей
- Р-2429
Большой массив этюдов, рисованных пастелью, углем, мелом и карандашом, связан с созданием знаменитой „Жемчужины“ (1904, ГТГ). Врубеля всегда волновали блеск, переливы драгоценных камней, но небольшая жемчужная раковина дала ему повод для решения более трудных и интересных живописных задач. Почти не подцвечивая, градациями черного художник передает захватывающее, магнетизирующее зрелище переливов, таинственного мерцания перламутра, „втягивающего“ взгляд в таинственную „глубь“. Каждая из работ интересна тем, как мастер решает технические задачи, как, безошибочно применяя разные материалы, передает неуловимые изменения цвета, круглящегося овала раковины, драгоценные бугорки и неровности на ее дне, излучающие неизъяснимый свет. Художник гранит объемы сечениями плоскостей, они становятся мельче, „угловатей“, их контрасты — ярче, появляются сгустки штрихов-лучей — фиксируя рельеф и дематериализуя его, они дают эффект мистического свечения. Рисунки содержат „программу“ лучизма. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 25‑26.
В искусстве художника тех лет сосредоточены «начала» ряда явлений отечественной живописи ХХ столетия. Например, в этюдах раковин найдены принципиально новые приемы формообразования, которые будут подхвачены лучистами. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 14.
Во многих из поздних рисунков, цель которых, провозглашаемая самим Врубелем, — самое непосредственное, «наивное» изучение натуры («теперь это мой конек»), как это ни парадоксально, он приближается к черте, за которой всего лишь шаг до мира абстрактных форм. Неслучайно его позднее творчество так привлекало следующее поколение художников-новаторов. И недаром Николай Пунин писал об особом его умении видеть мир и предметы «под таким острым и индивидуальным углом, что их реальность растворяется, становится прозрачной, возносится к каким-то необычайным формам, которые нам не дано было видеть, прежде чем их не увидел Врубель». Особенно ощутимо это отдаление от привычного предметного мира в серии рисунков «Раковины». / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 24.
На обороте: Раковина.
Раковина
- Конец 1904 — начало 1905
- Бумага, черная пастель, графитный карандаш, чёрный карандаш, мел. 17,5 x 25,3
- Государственный Русский музей
- Р-476
Большой массив этюдов, рисованных пастелью, углем, мелом и карандашом, связан с созданием знаменитой „Жемчужины“ (1904, ГТГ). Врубеля всегда волновали блеск, переливы драгоценных камней, но небольшая жемчужная раковина дала ему повод для решения более трудных и интересных живописных задач. Почти не подцвечивая, градациями черного художник передает захватывающее, магнетизирующее зрелище переливов, таинственного мерцания перламутра, „втягивающего“ взгляд в таинственную „глубь“. Каждая из работ интересна тем, как мастер решает технические задачи, как, безошибочно применяя разные материалы, передает неуловимые изменения цвета, круглящегося овала раковины, драгоценные бугорки и неровности на ее дне, излучающие неизъяснимый свет. Художник гранит объемы сечениями плоскостей, они становятся мельче, „угловатей“, их контрасты — ярче, появляются сгустки штрихов-лучей — фиксируя рельеф и дематериализуя его, они дают эффект мистического свечения. Рисунки содержат „программу“ лучизма. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 25‑26.
В искусстве художника тех лет сосредоточены «начала» ряда явлений отечественной живописи ХХ столетия. Например, в этюдах раковин найдены принципиально новые приемы формообразования, которые будут подхвачены лучистами. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 14.
Во многих из поздних рисунков, цель которых, провозглашаемая самим Врубелем, — самое непосредственное, «наивное» изучение натуры («теперь это мой конек»), как это ни парадоксально, он приближается к черте, за которой всего лишь шаг до мира абстрактных форм. Неслучайно его позднее творчество так привлекало следующее поколение художников-новаторов. И недаром Николай Пунин писал об особом его умении видеть мир и предметы «под таким острым и индивидуальным углом, что их реальность растворяется, становится прозрачной, возносится к каким-то необычайным формам, которые нам не дано было видеть, прежде чем их не увидел Врубель». Особенно ощутимо это отдаление от привычного предметного мира в серии рисунков «Раковины». / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 24.
Раковина
- Конец 1904 — начало 1905
- Бумага, черная пастель, графитный карандаш, мел. 17,6 x 25,5
- Государственный Русский музей
- Р-475
Большой массив этюдов, рисованных пастелью, углем, мелом и карандашом, связан с созданием знаменитой „Жемчужины“ (1904, ГТГ). Врубеля всегда волновали блеск, переливы драгоценных камней, но небольшая жемчужная раковина дала ему повод для решения более трудных и интересных живописных задач. Почти не подцвечивая, градациями черного художник передает захватывающее, магнетизирующее зрелище переливов, таинственного мерцания перламутра, „втягивающего“ взгляд в таинственную „глубь“. Каждая из работ интересна тем, как мастер решает технические задачи, как, безошибочно применяя разные материалы, передает неуловимые изменения цвета, круглящегося овала раковины, драгоценные бугорки и неровности на ее дне, излучающие неизъяснимый свет. Художник гранит объемы сечениями плоскостей, они становятся мельче, „угловатей“, их контрасты — ярче, появляются сгустки штрихов-лучей — фиксируя рельеф и дематериализуя его, они дают эффект мистического свечения. Рисунки содержат „программу“ лучизма. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 25‑26.
В искусстве художника тех лет сосредоточены «начала» ряда явлений отечественной живописи ХХ столетия. Например, в этюдах раковин найдены принципиально новые приемы формообразования, которые будут подхвачены лучистами. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 14.
Во многих из поздних рисунков, цель которых, провозглашаемая самим Врубелем, — самое непосредственное, «наивное» изучение натуры («теперь это мой конек»), как это ни парадоксально, он приближается к черте, за которой всего лишь шаг до мира абстрактных форм. Неслучайно его позднее творчество так привлекало следующее поколение художников-новаторов. И недаром Николай Пунин писал об особом его умении видеть мир и предметы «под таким острым и индивидуальным углом, что их реальность растворяется, становится прозрачной, возносится к каким-то необычайным формам, которые нам не дано было видеть, прежде чем их не увидел Врубель». Особенно ощутимо это отдаление от привычного предметного мира в серии рисунков «Раковины». / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 24.
Раковина
- Конец 1904 — начало 1905
- Бумага, графитный карандаш, чёрная акварель. 17,4 x 25,3
- Государственный Русский музей
- Р-2430
Большой массив этюдов, рисованных пастелью, углем, мелом и карандашом, связан с созданием знаменитой „Жемчужины“ (1904, ГТГ). Врубеля всегда волновали блеск, переливы драгоценных камней, но небольшая жемчужная раковина дала ему повод для решения более трудных и интересных живописных задач. Почти не подцвечивая, градациями черного художник передает захватывающее, магнетизирующее зрелище переливов, таинственного мерцания перламутра, „втягивающего“ взгляд в таинственную „глубь“. Каждая из работ интересна тем, как мастер решает технические задачи, как, безошибочно применяя разные материалы, передает неуловимые изменения цвета, круглящегося овала раковины, драгоценные бугорки и неровности на ее дне, излучающие неизъяснимый свет. Художник гранит объемы сечениями плоскостей, они становятся мельче, „угловатей“, их контрасты — ярче, появляются сгустки штрихов-лучей — фиксируя рельеф и дематериализуя его, они дают эффект мистического свечения. Рисунки содержат „программу“ лучизма. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 25‑26.
В искусстве художника тех лет сосредоточены «начала» ряда явлений отечественной живописи ХХ столетия. Например, в этюдах раковин найдены принципиально новые приемы формообразования, которые будут подхвачены лучистами. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 14.
Во многих из поздних рисунков, цель которых, провозглашаемая самим Врубелем, — самое непосредственное, «наивное» изучение натуры («теперь это мой конек»), как это ни парадоксально, он приближается к черте, за которой всего лишь шаг до мира абстрактных форм. Неслучайно его позднее творчество так привлекало следующее поколение художников-новаторов. И недаром Николай Пунин писал об особом его умении видеть мир и предметы «под таким острым и индивидуальным углом, что их реальность растворяется, становится прозрачной, возносится к каким-то необычайным формам, которые нам не дано было видеть, прежде чем их не увидел Врубель». Особенно ощутимо это отдаление от привычного предметного мира в серии рисунков «Раковины». / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 24.
На обороте: Эскиз концертного платья для Н. И. Забелы-Врубель. Два наброска.
Раковина
- Из серии этюдов «Раковины»
- Конец 1904 — начало 1905
- Бумага коричневатая, пастель, акварель, чёрный карандаш. 19,7 x 28,3
- Государственный Русский музей
- Р-2424
Большой массив этюдов, рисованных пастелью, углем, мелом и карандашом, связан с созданием знаменитой „Жемчужины“ (1904, ГТГ). Врубеля всегда волновали блеск, переливы драгоценных камней, но небольшая жемчужная раковина дала ему повод для решения более трудных и интересных живописных задач. Почти не подцвечивая, градациями черного художник передает захватывающее, магнетизирующее зрелище переливов, таинственного мерцания перламутра, „втягивающего“ взгляд в таинственную „глубь“. Каждая из работ интересна тем, как мастер решает технические задачи, как, безошибочно применяя разные материалы, передает неуловимые изменения цвета, круглящегося овала раковины, драгоценные бугорки и неровности на ее дне, излучающие неизъяснимый свет. Художник гранит объемы сечениями плоскостей, они становятся мельче, „угловатей“, их контрасты — ярче, появляются сгустки штрихов-лучей — фиксируя рельеф и дематериализуя его, они дают эффект мистического свечения. Рисунки содержат „программу“ лучизма. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 25‑26.
В искусстве художника тех лет сосредоточены «начала» ряда явлений отечественной живописи ХХ столетия. Например, в этюдах раковин найдены принципиально новые приемы формообразования, которые будут подхвачены лучистами. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 14.
Во многих из поздних рисунков, цель которых, провозглашаемая самим Врубелем, — самое непосредственное, «наивное» изучение натуры («теперь это мой конек»), как это ни парадоксально, он приближается к черте, за которой всего лишь шаг до мира абстрактных форм. Неслучайно его позднее творчество так привлекало следующее поколение художников-новаторов. И недаром Николай Пунин писал об особом его умении видеть мир и предметы «под таким острым и индивидуальным углом, что их реальность растворяется, становится прозрачной, возносится к каким-то необычайным формам, которые нам не дано было видеть, прежде чем их не увидел Врубель». Особенно ощутимо это отдаление от привычного предметного мира в серии рисунков «Раковины». / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 24.
|
Виртуальный тур по выставке "Михаил ВРУБЕЛЬ. К 165-летию со дня рождения" (Русский музей, 2022) | |
|
Вселенная Михаила Врубеля. Цикл миниэкскурсий по выставке (Русский музей, 2022, В.А.Горлова) | |
Лекция «Михаил Врубель. Величественный мир красоты» (А.В.Прозорова) |
||
|
Онлайн-лекция «Из ада изведенные: Михаил Врубель, Фридрих Ницше: искусство после «смерти Бога»» (А,А.Курбановский) | |
Репортаж о выставке М.Врубеля в Русском музее (2022). (ГТРК Санкт-Петербург) | ||
Майолика Михаила Врубеля. Рассказ Екатерины Амфилохиевой из зала Русского музея |
РЕСУРСЫ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ
|
Экскурсия по выставке "Михаил Врубель" в Третьяковской галерее, 2022. | |
|
Публикация на сайте "ЛАВРУС" Екатерина Середнякова. 10 произведений Михаила Врубеля, которые нужно знать Роза, Демон поверженный и Гадалка (17 ноября 2021) |
|
![]() |
Публикация на сайте "ЛАВРУС" История одной картины «Принцесса Грёза» Михаила Врубеля. (11 октября 2021) |
|
Виртуальная выставка создана на основе временной выставки «Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения», проходившей в Корпусе Бенуа 3 июня по 14 ноября 2022 года.
Директор Русского музея: В. А. Гусев
Заместитель директора по научной работе: Е. Н. Петрова
Заместитель директора по учету, хранению и реставрации музейных ценностей: О. А. Бабина
Куратор выставки: ведущий научный сотрудник Русского музея В.Ф.Круглов
При подготовке виртуальной выставки использованы материалы каталогов: Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб: Palace Editions, 2022;
Михаил Врубель. СПб: Palace Editions, 2006.
Авторы-составители каталога 2022 г.
ГРМ: Владимир Круглов, Евгения Гаврилова, Татьяна Свенторжецкая, Юлия Солонович
ГТГ: Алла Гусарова, Ирина Шуманова
Редактор: Анна Лакс; Корректор: Татьяна Румянцева
При подготовке аннотаций для виртуального тура использованы материалы статей Владимира Круглова и Юлии Солонович
Авторы-составители каталога 2006 г.:
Владимир Круглов (живопись), Юлия Солонович (рисунки и акварели), Ольга Власова (гравюра), Галина Поликарпова (печатная графика), Елена Карпова (скульптура), Елена Иванова, Леонид Матвеев (керамика).
Редактор: Анна Лакс; Корректор: Ирина Афанасьева
При подготовке аннотаций для виртуального тура использованы материалы статей Владимира Леняшина и Владимира Круглова
Куратор мультимедийного проекта:
Cлужба «Виртуальный Русский музей», начальник службы: Мария Гладких
Над программой работали:
Служба «Виртуальный Русский музей»: Анна Иваненко, Анастасия Бабикова, Феликс Кишканов, Елизавета Пилецкая, Татьяна Шутикова, Сергей Фокин
Фотосъемка произведений ГРМ:
Евгений Елинер, Сергей Петров, Марк Скоморох
Кураторы проекта благодарят за оказанную помощь и содействие:
Заместителя генерального директора по экономическому развитию Н.М.Андрикову, главного бухгалтера Г.С.Петрович; отдел учета музейных ценностей: Е. А. Швецову, Г. В. Коваленко; отдел подготовки изданий: А. В. Лакс, Т. И. Мельник; отдел оформления выставок: М. В. Дынай, Е. В. Волкову, отдел экспозиционно-выставочной работы: Д. В. Селянина, С. С. Волкову, И. А. Золотухину, И. А. Огаркову; юридический отдел: И.Г.Жданова; сектор организации и координации хранительской работы: Н.А.Титенкову, Н.О.Луканичеву; Мультимедиа-студию "Март": И. Н. Кондратьеву, А.В.Латышева, Д. Д. Рубашкина, волонтера Ангелину Коржову (Санкт-Петербургская Академия художеств имени Ильи Репина)
Русский музей выражает искреннюю признательность Государственной Третьяковской галерее, предоставившей около 100 изображений произведений из своей коллекции для подготовки виртуального тура
© Русский музей, 2023